باسم ياخور: أستمتع بمشاركتي في «ديو المشاهير».. ونجاح المسلسلات اللبنانية ليس وليد اليوم

يستعد لتصوير مسلسل جديد بعنوان «خاتون» مع المخرج تامر إسحق

باسم ياخور: أستمتع بمشاركتي في «ديو المشاهير».. ونجاح المسلسلات اللبنانية ليس وليد اليوم
TT

باسم ياخور: أستمتع بمشاركتي في «ديو المشاهير».. ونجاح المسلسلات اللبنانية ليس وليد اليوم

باسم ياخور: أستمتع بمشاركتي في «ديو المشاهير».. ونجاح المسلسلات اللبنانية ليس وليد اليوم

قال الممثل السوري باسم ياخور إنه سعيد بمشاركته في البرنامج التلفزيوني «ديو المشاهير»، الذي يعرض على شاشة «إم تي في» وقناتي «إم بي سي مصر» و«4» والقناة التونسية.
وأضاف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «في رأيي لا يشكل البرنامج لي إضافة على الصعيد المهني فحسب، بل أيضًا على الصعيد الإنساني، فهو من ناحية جمعني بفريق من الفنانين الرائعين من دول عربية مختلفة، نتشارك معا في تجربة لطيفة سواء على المسرح أو بأجواء الكواليس. ومن ناحية ثانية هناك الشقّ الإنساني الذي يعزّز رسالتنا الفنية هذه. فالتبرعات التي نقوم بها كمشاركين لجمعيات ومؤسسات خيرية، زوّدتني بحالة من الاستمتاع الشخصي»، وتابع يقول: «الأمر لا يتعلّق فقط بالمبلغ الذي سنتبرّع به لتلك الجمعيات، بل أيضًا بعنصر تحفيز الناس على المساهمة بهذا النوع من الأعمال الإنسانية التي بلادنا العربية هي بأشد الحاجة إليها اليوم». ورأى الممثل السوري الذي قرر أن يتبرّع بالمبلغ المالي الذي سيحصل عليه من البرنامج، لجمعية «خطوة» السورية المختصة بتركيب الأطراف الاصطناعية لمن هم بحاجة إليها، أن «ديو المشاهير» هو أيضًا بمثابة رسالة إنسانية تُقدّم في إطار مهني إعلامي ناجح.
وعن مدى اقتناعه بخامة صوته وقدرته الطربية في الأداء قال: «صوتي بالتأكيد لا يطرب ولا يشكّل حالة استمتاع للمشاهد، بل تكملة لمشهد فنّي في برنامج ناجح، يرتكز على الكثير من الحضور واللطف والمنافسة الجميلة. فأنا ممثل أولا وأخيرا، ولا أقدم صوتي في البرنامج من باب الغناء المحترف».
وعما إذا هو يدندن عندما يكون وحيدًا لمطربين معروفين، أجاب: «طبعا أحب دندنة أغاني السيدة فيروز وكاظم الساهر وشيرين عبد الوهاب، دون أن أنسى السيدة ماجدة الرومي. ومن جيل الشباب أحب أغاني زياد برجي ومروان خوري، فأدندن لهم جميعًا مع اعتذاري الشديد منهم».
وحول رأيه عن النجومية التي يحققها في لبنان أخيرًا، بعدما تعرّف إليه المشاهد اللبناني عن كثب من جراء الأعمال المختلطة التي تعرض على شاشات التلفزيون المحليّة والفضائية ردّ موضحا: «لكل بلد مزاجه الخاص في هذا الموضوع، واللبنانيون يهوون الأعمال الكوميدية فتلامسهم عن قرب كونهم شعب يحبّ الابتسامة ويعشق الحياة. فنجوميتي في لبنان ليست حديثة العهد، والناس تعرفني منذ 20 سنة، أيام عرض مسلسل (هناء وجميل) في جزئه الأول، وفي مسلسلات أخرى كـ(5 نجوم) و(ضيعة ضايعة)، وغيرهما كونها تعدّ من الأعمال التي تنتمي إلى نفس البيئة التي تسوده. إضافة إلى أعمال أخرى تركت أثرها الكبير كما في مسلسل (ولادة من الخاصرة)، خصوصًا في جزئه الأخير الذي شاركت فيه الممثلة نادين الراسي بدور صعب، التي ترفع لها القبعة على أدائها الرائع خلاله. فلبنان هو مركز فنّي حقيقي كما سوريا تماما، وهذا الأمر لا يعود فقط إلى الأعمال المختلطة فقط، بل إلى المزاوجة الجميلة بين الممثلين في إطارها الصحيح دون فبركتها. فهناك ممثلون لبنانيون يُشهد لهم لأدائهم الرائع، لم يحظوا سابقا بالفرصة المناسبة، إلا أن حالة الإنتاج الجيّدة التي سادت الساحة اليوم وضعتهم في الإطار الصحيح فلمعت أسماؤهم، فالموضوع بأكمله يتعلّق بعملية إنتاج جيّدة. فأي مادة فنيّة مشغولة بطريقة صحيحة مصيرها النجاح، شرط احترامها المشاهد لأي بلد عربي انتمى».
ولكن هل برأيك أن الدراما اللبنانية حققّت نهضتها الحالية بسبب الأزمة السورية، التي دفعت بالمخرجين السوريين للجوء إلى لبنان وإلى ممثليه؟ فأجاب: «إن المسلسلات الدرامية اللبنانية حققت نجاحات حتى قبيل الأزمة السورية، ولنأخذ مثالا على ذلك بمسلسل (روبي) مع سيرين عبد النور ومكسيم خليل، وكلمة حقّ تقال إن شركة (سما) للإنتاج كانت أول من قام بتلوين الدراما العربية بهذا المزيج من الممثلين مع مسلسل (أهل الغرام) عام 2006، وبعدها كرّت السبحة. ولا يمكن أن ننسى مسلسل (أسمهان) الذي شاركت فيه مجموعة من الممثلين اللبنانيين الرائعين، كورد الخال وفادي إبراهيم، فهذا الانفتاح كان موجودًا قبل الأزمة السورية، واكتملت مشاهده مع الوقت».
وعن مسلسل «علاقات خاصة» الذي ارتكز على التركيبة ذاتها، وحقق رواجًا كبيرًا أيضًا قال: «التنوّع مطلوب في الأعمال الدرامية العربية، وكلما تلوّن بممثل من جنسية عربية جديدة كالتونسية والمصرية والخليجية وغيرها، استقطب سوقًا أوسع، لأن كل مشاهد يهمّه متابعة ابن بلده. وهذا ما حصل في (علاقات خاصة) الذي حققت فيه قناة (أوربيت) خبطة تلفزيونية في نسبة مشاهدته العالية، وقدّم النجمة أمل بشوشة من المغرب العربي فشكّلت نموذجا تمثيليا في هذا المجال»، وختم بالقول: «الدراما الجيدة ليس لها حدود جغرافية، والمادة الجميلة التي تلامس الناس هي التي تسهم في انتشار عمل ما. والدليل على ذلك برنامج (ديو المشاهير)، الذي يستقطب المشاهد في كل أنحاء العالم العربي، لتطعيمه بنكهات فنّية مختلفة إن من تونس أو من مصر وسوريا وغيرها».
وعن أسرار تركيبته التمثيلية الناجحة التي مارسها في مسلسلات مختلفة الطابع وميّزته عن غيره من الممثلين الذين برعوا في إطار محدد قال: «لقد تعبت كثيرًا للوصول إلى ما أنا عليه اليوم، فلم أحقق ذلك بـ«ضربة نجومية». لقد درست في المعهد العالي للفنون المسرحية في سوريا، وعملت في المسرح، ودخلت التمثيل في عام 1993، أيام عزّ الفن السوري، فكانت بداياتي مع هشام شربتجي في الكوميديا، ومنها كانت نقلتي الحقيقية مع المخرج حاتم علي في الأعمال التاريخية في (صلاح الدين الأيوبي). بعدها انطلقت في تجارب متنوعة فاقت الأربعين عملا، بينها الاجتماعي والتاريخي والكوميدي فلم يكن الأمر بالسهل أبدًا»، ولكن هل تفكّر بإيصال تجربتك هذه إلى الجيل الجديد عن طريق التعليم مثلا في معهد فنّي؟ يرد: «لم أفكّر أبدًا في هذا الموضوع، ولكن قد أقوم بهذه التجربة يوما ما وأشارك الآخرين عصارة تجاربي، فأنا من الأشخاص الذين يحبّون العطاء ويستمتعون به».
وعن رأيه بالمسلسلات اللبنانية ككلّ أجاب: «طالما كانت هذه المسلسلات ناجحة منذ البداية فهذا الأمر ليس وليد اليوم، واستغرب رأي بعض اللبنانيين الذين لا يحبون متابعة مسلسل لبناني صرف، ويفضلون المختلطة عليها. فلا يجب أن يسهى عن بالنا تجارب حلوة حققتها في الماضي، كمسلسل (ملح ورماد)، على سبيل المثال، مع عمار شلق، واليوم اكتمل المشوار مع نضوج المشهد الإنتاجي، وهنا لست في وارد المجاملة، لكن يجب أن لا نظلم الدراما اللبنانية»، ويتابع قائلا: «التمثيل لا يقتصر فقط على الأعمال الدرامية، بل أيضًا السينمائية منها ولبنان كان له حصّته الكبيرة منذ الماضي حتى اليوم، حيث تشهد أعماله السينمائية نهضة حقيقية نتغنّى بها في العالم العربي، فيجب أن نتحلّى بالجرأة ونعترف بذلك».
ولكن أين يتوقّف باسم ياخور اليوم فيما لو استرجع شريط حياته؟ يردّ: «أتوقف عند محطتّين مهمتين. واحدة منهما تتعلّق بأحد أعز الأشخاص إلى قلبي، وهي جدّتي والدة أمي، التي كانت بمثابة عالم بحد ذاته من الحنان ترك ظلّه الكبير على طفولتي. أما المفصل الآخر فهو زواجي من رنا الحريري، التي علّمتني كيف نعطي دون مقابل، وقدّمت لي أجمل هدية في حياتي هي ابني روي إبرهيم ياخور. فالمحطتان تجمعان العطاء والولادة بكل أشكالهما».
وعن أهم الأعمال الفنيّة التي قدّمها قال: «لكل عمل لذته ونجاحه، ولكن لا أنسى مثلا أعمالا مثل (صلاح الدين) و(الثريا)، و(خالد بن الوليد)، إضافة إلى (هناء وجميل) و(بقعة ضوء) و(ضيعة ضايعة) و(ولادة من الخاصرة)».
وعن الخطوة التي يشعر بأنها ما زالت تنقصه في مشواره الفني أجاب: «لدي نقص في عالم التمثيل السينمائي. فليس لدي تجارب ناضجة فيه، والأمر اقتصر على (خليج نعمة) مع غادة عادل. فأتمنى أن أخرج من الدراما التلفزيونية إلى عالم السينما التي تنقل واقعنا وشارعنا العربيين».
حاليا يصوّر باسم ياخور «خماسية حب» من سلسلة «أهل الغرام»، مع كاريس بشار وجيني اسبر، ويستعد لدخول الاستوديو لتكملة الجزء الثاني من مسلسل «العراب 2» مع حاتم علي. أما العمل الدرامي الجديد الذي بدأ في تصويره فهو «خاتون» مع المخرج تامر إسحق. ويشارك فيه باقة من الممثلين السوريين واللبنانيين أمثال ديمة قندلفت وكاريس بشار ويوسف الخال وطوني عيسى ووسام صليبا وغيرهم. وهو يحكي قصة حبّ ملحمية جرت أحداثها في دمشق أثناء الاحتلال الفرنسي، والصراع الذي عاشته مجموعات خارجة عن القانون في تلك الفترة.



صابرين النجيلي لـ«الشرق الأوسط»: الأغنيات الدرامية تستهويني

النجيلي أكدت عشقها للمسرح الغنائي الاستعراضي (الشرق الأوسط)
النجيلي أكدت عشقها للمسرح الغنائي الاستعراضي (الشرق الأوسط)
TT

صابرين النجيلي لـ«الشرق الأوسط»: الأغنيات الدرامية تستهويني

النجيلي أكدت عشقها للمسرح الغنائي الاستعراضي (الشرق الأوسط)
النجيلي أكدت عشقها للمسرح الغنائي الاستعراضي (الشرق الأوسط)

قالت الفنانة المصرية صابرين النجيلي، إنها تحمست لتقديم المزيد من الأغنيات الدرامية بعد طرحها عدداً كبيراً من الأغنيات «المرحة». وقالت إن طرح أغنيات «كان ليك مكان»، و«قلبي دق دقة»، و«أنت مين»، و«ابن باشا»، كان بهدف دخول منطقة مختلفة، والابتعاد عن مرحلة «الفرفشة» التي اشتهرت بها.

وأضافت صابرين في حوارها لـ«الشرق الأوسط» أنها تحب الأغنيات الدرامية وأن هذا اللون يليق بها، ولفتت إلى أنها عندما قدمت «كان ليك مكان»، كانت تطمح لمعرفة مدى تقبل الجمهور لهذا اللون منها أم لا، مؤكدة أن الأغنية نالت إعجاب متابعيها بالفعل، وطلبوا المزيد من الأغنيات الدرامية، والاهتمام بهذا اللون الذي يفتقده البعض.

النجيلي تحلم بتجسيد السيرة الذاتية لشريهان (الشرق الأوسط)

وأكدت صابرين أن جيلها مظلوم فنياً، خصوصاً مع تراجع عدد شركات الإنتاج الغنائي، لافتة إلى «أن شريحة كبيرة من المطربين تتعرض للظلم حالياً ومن بينهم جيلي، فنحن نحاول الاجتهاد، لكن هناك من يقع تحت رحمة الشركات مثلما حصل مع البعض»، موضحة أنها «رفضت الانضمام لشركات إنتاج وفضلت الإنتاج الذاتي».

وأوضحت صابرين أن «وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات الأخرى حالياً ساهمت في تيسير الكثير من الأمور عكس السابق، وأصبح من السهل عرض الأعمال لتصل للناس».

وتعتبر صابرين أن الذوق العام أصبح في أدنى مستوياته، لا سيما مع انتشار أغنيات المهرجانات، وأغنيات شعبية رديئة، ما تسبب في ظلم من يحاول جاهداً أن يستمر.

تركز صابرين على الأغنيات الدرامية (الشرق الأوسط)

وذكرت صابرين، أنها تسير بخطى ثابتة، وتعتمد تقديم أغنيات تلفت النظر مع الحفاظ على أدب الكلمة، وشكل الأغنية التي تجمع بين اللمسة الشعبية والحديثة بألفاظ مناسبة ومحترمة، وحينها يكسب الفنان ثقة الجمهور وفقاً لاختياراته.

وتحدثت صابرين عن خوض تجربة التمثيل عبر مسلسل «اتنين غيرنا»، مشيرة إلى أنها لم ترتب لهذه المشاركة الفنية، بل جاءت بشكل مفاجئ: «التقيت المؤلفة رنا أبو الريش في إحدى المناسبات، وأبدت إعجابها بأغنياتي وكليباتي، وأكدت متابعتها لي وأنني أتقن التمثيل جيداً، وعرضت علي التمثيل في (اتنين غيرنا)، وأنا بدوري تحمست لخوض التجربة بكل جدية».

وقالت إن شخصية «وفاء» في المسلسل مليئة بالتفاصيل والدراما، بجانب وجود المخرج خالد الحلفاوي الذي شجعها، لافتة إلى أن كواليس التصوير كانت رائعة، وأن بطلي العمل دينا الشربيني وآسر ياسين غاية في الاحترام والتفاهم، «هذه التفاصيل الدقيقة تدعم الفنان وتساعد فريق العمل على تقديم أفضل ما لديه أمام الكاميرا».

«كنت أتابع شريهان واستعراضاتها وطاقاتها الفنية وأحرص على تقليد حركاتها وكان من بين أحلامي عندما أكبر أن أكون مثلها»

صابرين النجيلي

ووفق صابرين فإنها لم تجد صعوبة في خوض تجربة التمثيل ولم تتخوف مطلقاً كونها أولى تجاربها، وكشفت أنها لم تخضع لتدريبات تمثيل، وشجعها على ذلك رأي المخرج خالد الحلفاوي الذي أكد أنها لا تحتاج، وأن الأمور تسير على ما يرام، وأن أداءها جيد جداً أمام الكاميرا، مشيرة إلى أن التجربة أضافت لها الكثير.

ورغم عدم تفكيرها في هذا الجانب من قبل وهل تصلح لذلك أم لا، كشفت صابرين عن رغبتها في تقديم السيرة الذاتية للفنانتين نعيمة عاكف وشريهان، خصوصاً أنهما تتمتعان ببراعة لافتة في الغناء والاستعراض والرقص والتمثيل، «هذه المواهب أمتلكها بجدارة وأستطيع تقديم سيرتهما فنياً» على حد تعبيرها.

وأكدت عشقها للمسرح الغنائي الاستعراضي منذ الصغر، وأنه حلمها الكبير: «كنت أتابع شريهان واستعراضاتها وطاقاتها الفنية وأحرص على تقليد حركاتها، وكان من بين أحلامي عندما أكبر أن أكون مثلها، وأقدم الكثير من الأعمال الغنائية الاستعراضية التي تساهم في عودة هذا النوع من المسرح مرة أخرى في مصر».


ستيفن حكيم لـ«الشرق الأوسط»: أُدرّس الإحساس الموسيقي الشرقي لعازفين أجانب

يوظف ستيفن حكيم آلة الكمان في الموسيقى الشرقية لأنها الأقرب لوجدانه
يوظف ستيفن حكيم آلة الكمان في الموسيقى الشرقية لأنها الأقرب لوجدانه
TT

ستيفن حكيم لـ«الشرق الأوسط»: أُدرّس الإحساس الموسيقي الشرقي لعازفين أجانب

يوظف ستيفن حكيم آلة الكمان في الموسيقى الشرقية لأنها الأقرب لوجدانه
يوظف ستيفن حكيم آلة الكمان في الموسيقى الشرقية لأنها الأقرب لوجدانه

يختصر عازف الكمان اللبناني ستيفن حكيم معنى المثل الشعبي «مخوَّل»، فهو يكاد يكون النسخة الفنية الأقرب إلى خاله الفنان مروان خوري. فالنشأة في بيت يفيض بالموسيقى والألحان زرعت فيه الشغف منذ طفولته، ودفعته بصورة تلقائية إلى دراسة الموسيقى والغوص في عالمها.

ويقول إن أذنيه اعتادتا منذ الصغر على أغنيات أم كلثوم وفيروز، فيما كان يراقب خاله مروان خوري وهو يكتب ويلحّن أعماله. هذه التفاصيل اليومية صنعت علاقته الأولى بالفن، حتى قبل أن يحدد وجهته الموسيقية.

ويضيف لـ«الشرق الأوسط»: «كان الصمت والهدوء يخيّمان على منزل جدتي، لأن خالي يحتاج إلى هذه الأجواء أثناء العمل. وهناك تعلّمت احترام الموسيقى والإصغاء إليها بوعي».

بعد تجارب مع آلات مختلفة، وجد نفسه ينجذب تلقائياً إلى الكمان. «لفتتني هذه الآلة بصوتها الحنون وبهيبتها. فهي تُعرف بملكة الأوركسترا، وتستحق هذا اللقب فعلاً. حضورها لا يمكن أن يمرّ مرور الكرام في أي عمل موسيقي».

لم يحظَ حكيم بالتشجيع المطلوب في بداياته، فبذل جهداً مضاعفاً ليبرهن عن موهبته. ومع الوقت، بدأت العائلة تنصت إلى عزفه بإعجاب، لتتحول الهواية إلى احتراف ومهنة لا يستطيع العيش من دونها.

ويقول: «الكمان جزء من كياني، تعلّمت منه الانضباط والتعبير عن المحبة، وأصبح يؤثر في تفاصيل حياتي كما يشكّل مصدر رزقي».

تجربته مع فرقة مروان خوري تبقى الأقرب إلى قلبه (ستيفن حكيم)

عندما يحمل آلته على كتفه، يشعر بأنه ينتقل إلى عالم آخر. ويوضح: «تخلّيت تماماً عن الكمان الإلكتروني وعدت إلى الآلة الكلاسيكية المصنوعة من الخشب. فهي تحمل روحاً وأصالة لا تعوّضان».

لكنه يعترف بأنه يحتاج أحياناً إلى الابتعاد عنها لبعض الوقت: «هي كأي علاقة حب، تحتاج إلى استراحة قصيرة كي يتجدّد الشغف، خصوصاً بعد ساعات طويلة من التمارين أو الحفلات المتتالية».

ورغم أن الكمان يُعد من ركائز الموسيقى الغربية، اختار حكيم أن يمنحه روحاً شرقية تعبّر عن هويته. ويقول: «الغرب يستخدم الكمان بعمق تقني كبير، لكنني فضّلت توظيفه في الموسيقى الشرقية لأنها الأقرب إلى وجداني.

من يتربّى في بيت فني لبناني لا بد أن ينتمي إلى هذا اللون الموسيقي. فأنا من متذوقي الشعر العربي وبالتالي اللحن الشرقي».

وعن حلم العزف الأوركسترالي، يوضح أنه سبق وشارك في فرق أوركسترالية شرقية، معتبراً أن هذا النوع من العزف يشكل ذروة أحلام أي موسيقي. لكنه يرى أيضاً أن وسائل التواصل الاجتماعي باتت منصة أساسية لانتشار العازفين والتعريف بقدراتهم الفنية.

يستبعد ممارسته الغناء كونه لا يملك الصوت الطربي، ولكنه في المقابل يغني بشكل سليم. أما في مجال التلحين، فيقول إنه خاض تجارب في تأليف مقطوعات ذات طابع سينمائي. لكنه لا يزال يتعامل مع هذه الخطوة بحذر: «أنتظر النضوج الموسيقي الكامل قبل الدخول إلى هذا المجال بشكل واسع، رغم أن الفكرة تراودني دائماً».

ويكشف حكيم عن تجربة مميزة يعيشها حالياً، تتمثل في تعليم عازفين أجانب «أونلاين» على كيفية التعبير عن الإحساس الشرقي في الموسيقى. «هذه المشاعر تخرج منا بعفوية لأننا تربّينا عليها، بينما يحتاج العازف الأجنبي إلى وقت طويل لفهمها. إنها أشبه بلغة نشعر بها أكثر مما نشرحها».

ويبدي إعجابه الكبير بعازف الكمان الراحل عبود عبد العال وجهاد عقل، معتبراً أنهما من أبرز رواد الكمان الشرقي. كما يشير إلى تأثره بالعازف والمؤلف الموسيقي كلود شلهوب. ويقول: «كنت أتابع حفلات جهاد عقل باستمرار، وأشاهد تسجيلات عبود عبد العال بشغف، وتعلّمت الكثير من أساليبهما».

«كان الصمت والهدوء يخيّمان على منزل جدتي لأن خالي يحتاج إلى هذه الأجواء أثناء العمل وهناك تعلّمت احترام الموسيقى والإصغاء إليها بوعي»

ستيفن حكيم

ويؤكد أن الراحل عبود عبد العال شكّل بأسلوبه مدرسة فنية. فاستطاع تطوير حضور الكمان الكلاسيكي في الموسيقى العربية. فيما يرى أن جهاد عقل يكمل هذا المسار بروح معاصرة وثقة لافتة على المسرح.

يعزف ستيفن حكيم اليوم مع فرق موسيقية لعدد من الفنانين، بينهم إليسا وآدم والراحل هاني شاكر، إلا أن تجربته مع فرقة مروان خوري تبقى الأقرب إلى قلبه. ويوضح: «أشعر وكأنني في منزلي عندما أعزف معه، لأنني أعرف تفاصيله الفنية والإنسانية عن قرب. هو فنان متعدد المواهب وكنت أستمتع وأنا أراقبه يعمل بتأنٍ. وأعتقد أن هذا القرب بيني وبينه يمدّني بالفرح حتى عندما أعزف مع فرقته الموسيقية».

يستعيد ذكريات خاصة رافق فيها ولادة عدد من أغنيات مروان خوري الشهيرة، بينها «بعملّك حارس بالليل» و«أنا والليل». ويكشف أنه كان شاهداً على نقاشات فنية سبقت صدور بعض هذه الأعمال، ومنها أغنية «مش عم تروحي من بالي»، عندما استشاره خاله حول إدخال الموال اللبناني إليها. ويقول: «تعجبت يومها كونه يأخذ برأي رغم صغر سني، وعندما أجبته بالتأكيد، عمل بنصيحتي».

كما يتذكر مراحل تأليف أغنية «قصر الشوق». ويعلّق: «لهذه الأغنية أثرها الكبير علي إذ شهدت ولادة موسيقاها وكذلك كليبها الغنائي الذي أخرجه خالي كلود خوري. يومها طلب مني المشاركة فيه كوني طفلاً كما تتطلب أحداثه، ولكنني امتنعت من شدة خجلي».


رامي صبري: أركز على الغناء ولا أفكر في التمثيل

يؤكد رامي بأنه يعمل بكل طاقته ليصنع تاريخاً فنياً وترك بصمة في مجال الغناء (حسابه على {فيسبوك})
يؤكد رامي بأنه يعمل بكل طاقته ليصنع تاريخاً فنياً وترك بصمة في مجال الغناء (حسابه على {فيسبوك})
TT

رامي صبري: أركز على الغناء ولا أفكر في التمثيل

يؤكد رامي بأنه يعمل بكل طاقته ليصنع تاريخاً فنياً وترك بصمة في مجال الغناء (حسابه على {فيسبوك})
يؤكد رامي بأنه يعمل بكل طاقته ليصنع تاريخاً فنياً وترك بصمة في مجال الغناء (حسابه على {فيسبوك})

قال الفنان المصري رامي صبري إن مشاركته الأولى في لجنة تحكيم برنامج «ذا فويس كيدز» كانت قراراً لم يتردد فيه طويلاً، ووافق بعد ثلاثة أيام فقط من تلقي العرض للجلوس على مقعد لجنة التحكيم، مشيراً إلى أن حبه الكبير للأطفال كان الدافع الرئيسي، لقناعته بأن التعامل مع الصغار مليء بالمشاعر الصادقة التي تترك أثراً عميقاً في النفس، وأن البرنامج سيمنحه فرصة إنسانية وفنية فريدة.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن فكرة الجلوس أمام أطفال موهوبين يملكون أحلاماً كبيرة حملت له مسؤولية مضاعفة، لأن الاختيارات هنا ليست مجرد أصوات، بل هي أحلام صغيرة تتعلق بمستقبلهم، مؤكداً اختلاف تجربته في البرنامج عن التجارب التي خاضها من قبل.

ينظر رامي إلى الغناء باعتباره رسالة ومسؤولية (حسابه على {فيسبوك})

وأشار إلى أن برنامج «ذا فويس كيدز» يقوم على قواعد واضحة تحكم مجريات المسابقة، وأنه ملتزم بتلك القواعد لأنها جزء من نظام البرنامج العالمي، معتبراً أن أصعب اللحظات بالنسبة له هي لحظة المواجهات، عندما يضطر إلى المفاضلة بين ثلاثة أصوات ويختار واحداً فقط، وهو موقف يضاعف من صعوبة المهمة لأنه يتعامل مع أطفال حساسين يتأثرون بالنتائج بشدة.

وأكد أن طبيعة البرنامج تفرض أحياناً صعوبات قاسية، مثل لحظة إخراج طفل من المنافسة رغم امتلاكه صوتاً قوياً، لكنه أوضح أن هذه القواعد تحافظ على نزاهة البرنامج وتجعل من كل خطوة فيه حقيقية وواقعية.

واعتبر أن التحدي الحقيقي هو كيف يستطيع أن يخرج أفضل ما لدى المشتركين، ويمنحهم نصائح تساعدهم على التطور، حتى لو غادروا البرنامج، مشيراً إلى أنه يحاول في كل مرة أن يكون صريحاً وواقعياً، لأن المجاملة لا تصنع مستقبلاً، وإنما الكلمة الصادقة والتوجيه الصحيح هما ما يترك الأثر.

يسعى رامي لنقل خبرته الفنية التي اكتسبها إلى المتسابقين ومنحهم دروساً عملية تساعدهم على شق طريقهم (إم بي سي)

ويخوض رامي صبري تجربة عضوية لجنة تحكيم برنامج «ذا فويس كيدز» إلى جوار الفنانة السعودية داليا مبارك والمطرب السوري الشامي.

وقال رامي صبري إن زميلته الفنانة السعودية داليا مبارك تضفي أجواء مرحة ومليئة بالحيوية في الكواليس، واصفاً إياها بأنها مشاغبة كبيرة تخفف التوتر عن الأطفال، بينما تحدث عن توثيق البرنامج لعلاقته مع زميله الشامي الذي يضفي أجواء إيجابية على الحلقات، مشيراً إلى أن البرنامج لا يقتصر على الترفيه، بل يفتح الباب أمام الأطفال الموهوبين ليطلوا على جمهور عربي واسع، وليكونوا على خشبة مسرح عالمي يشاهده الملايين.

وأكد أن هذه التجربة بحد ذاتها تمنح الطفل قيمة كبيرة حتى لو لم يحصل على اللقب، لأنها تضعه على بداية الطريق وتمنحه خبرة مبكرة في مواجهة الجمهور، مشيراً إلى أنه يحاول نقل خبرته الفنية التي اكتسبها خلال عشرين عاماً لهؤلاء الأطفال.

وأوضح أنه عندما يتحدث مع المتسابقين فهو يستحضر رحلته الشخصية، وما تعلمه في المعهد العالي للموسيقى العربية، قسم التأليف، ليمنحهم دروساً عملية تساعدهم على شق طريقهم، لافتاً إلى أن كونه أباً لطفلين، جعله أكثر تفهماً لحساسية الأطفال ومشاعرهم.

وأوضح أن هذا الجانب الأبوي ينعكس على قراراته وعلى طريقته في التعامل، مشيراً إلى أن دموع الأطفال حين يخسرون تؤثر فيه بشدة، لكنه يسعى دائماً لتلطيف الموقف وتركهم بروح إيجابية.

ولفت إلى أن مشاركته في «ذا فويس كيدز» جاءت في توقيت مناسب بالنسبة له، خاصة أنه أنهى أخيراً طرح ألبومه «أنا بحبك أنت»، ويحتاج إلى فترة راحة قبل بدء التحضيرات لعمل آخر، مشيراً إلى تصوير حلقات البرنامج بنهاية الصيف سمح له بالتركيز على البرنامج دون أن يضغط على مشروعاته الفنية الأخرى، لأن ألبومه الجديد سيصدر في الصيف وبدء العمل عليه بعد الانتهاء من البرنامج.

أعمل على اختيار أغنيات تبقى في الذاكرة لسنوات طويلة

رامي صبري

وأوضح رامي صبري أن مشواره الغنائي بالنسبة له ليس مجرد أغنيات منفردة أو نجاحات عابرة، بل هو مشروع فني طويل الأمد، مؤكداً أنه يعمل بكل طاقته ليصنع «تاريخاً» في الغناء ويترك بصمة في مجال الغناء.

وأوضح أنه يعمل على اختيار أغنيات تبقى في الذاكرة لسنوات طويلة، وليست أغنيات تُسمع ثم تُنسى، لافتاً إلى أن اختياراته الغنائية مبنية على معايير دقيقة، وأن كل أغنية يقدمها لا بد أن تضيف لمسيرته وتشكل خطوة جديدة نحو بناء هذا التاريخ.

وأشار صبري إلى أنه لا يهتم بالصراعات الفنية أو المنافسات الجانبية، موضحاً أنه لم يكن يوماً طرفاً في «الخناقات» التي يتابعها البعض على الساحة الغنائية، مؤكداً أن الأرقام أو نسب المشاهدات ليست ما يشغله ولكن ما يعنيه فقط هو تقديم «أغنية مهمة» أو «شكل موسيقي جديد»، معتبراً أن التجديد والتطوير المستمر هما ما يضمنان استمرارية الفنان.

وأضاف رامي صبري أن متابعته لما يدور على «السوشيال ميديا» تظل من بعيد، لكنه لا ينشغل بها ولا يجعلها معياراً لتقييم نفسه أو فنه، مؤكداً أنه ينظر إلى الغناء باعتباره رسالة ومسؤولية، وأن التركيز على المحتوى الجيد أهم بكثير من الدخول في مقارنات سطحية أو أرقام متغيرة.

وعن تجربة التمثيل، أوضح أنه لا يفكر في خوضها في الوقت الحالي، مؤكداً أن كل تركيزه منصب على مشروعه الغنائي، وأنه يرى نفسه في المقام الأول مطرباً.