قاعة لمسات للفنون في القاهرة ترفع شعار «الفن التشكيلي للجميع»

تضم أعمال 6 فنانين مصريين وفنانة تونسية

قاعة لمسات أحدث قاعات الفن التشكيلي تهدف لخلق حلقة من الوصل بين الفنانين والمجتمع
قاعة لمسات أحدث قاعات الفن التشكيلي تهدف لخلق حلقة من الوصل بين الفنانين والمجتمع
TT

قاعة لمسات للفنون في القاهرة ترفع شعار «الفن التشكيلي للجميع»

قاعة لمسات أحدث قاعات الفن التشكيلي تهدف لخلق حلقة من الوصل بين الفنانين والمجتمع
قاعة لمسات أحدث قاعات الفن التشكيلي تهدف لخلق حلقة من الوصل بين الفنانين والمجتمع

«إن الغرض من الفن هو إزالة غبار الحياة اليومية عن أرواحنا» مقولة للفنان التشكيلي الشهير بيكاسو تتخذ منها قاعة «لمسات» بوسط القاهرة شعارا لها، بهدف دمج الفن في حياة المواطنين العاديين لإثراء حياتهم بجعل الفن سهل الوصول إليهم وكذلك استيعابه.
افتتح القاعة مؤخرا الشاعر الكبير سيد حجاب، والتي تعد أحدث قاعات الفن التشكيلي والفنون اليدوية في العاصمة المصرية، حيث تتخذ القاعة من شارع قصر النيل مقرا لها. ويأتي افتتاحها في الوقت الذي يمر فيه سوق الفن التشكيلية في مصر بعدة أزمات أهمها: تزوير الأعمال الفنية الأصلية لرواد الفن التشكيلي المصري، والأسعار الباهظة التي يحددها الفنانون لأعمالهم والتي تتناسب مع الأثرياء فقط مما أدى لكساد كبير في سوق اللوحات والمنحوتات تحديدا، لتجدها تتنقل من معرض لآخر.
ضمت قاعة لمسات عبر حجرات عرضها الثلاث: إيهاب عطوان، سيد حجاب، رمسيس مرزوق، مجموعة متنوعة تعكس مختلف مدارس الفن المصري الحديث في مجالات التصوير والنحت والرسم. وتحتضن القاعة مجموعة لوحات زيتية وأعمالا خشبية وزجاجية للفنان المصري أسامة مفتاح، تعتمد على التصوير التعبيري الذي يجذب المتلقي ببساطته، إلى جانب أعمال الفنان الكبير رائد الخزف والنحت الفنان محيي الدين حسين، الذي تستلهم أعماله تقنيات الفراعنة القدماء بألوان وخامات من البيئة المصرية.
وتتزين المعروضات بمنحوتات رائعة من أعمال الفنان الدكتور طارق زبادي، أحد رواد فن النحت في مصر، بخامتي البرونز والخشب مطعمة بشرائح نحاسية تعكس لدى المتأمل فيها خطوطا كنتورية حيث برع الفنان في إضفاء لمسات من الملمس الغني والنتوءات المحاكية للطبيعة في منحوتاته. وتحاورها لوحات الفنان السكندري إبراهيم الطنبولي، الذي حفر لنفسه مكانة متميزة بأسلوبه التعبيري الواقعي وتناغم ألوانه التي تتنوع ما بين الزيتية والمائية والباستيل والأكليريك. كما تعرض مجموعة لوحات الفنان الشاب أحمد الدفراوي، التي تمزج بين أسوب المدرسة التجريدية والتأثرية تميزت بصراحتها وجرأتها والتي عكست تأثره بالفنان ماتيس.
كما طعمت المعروضات بأعمال الفنان والمصور العبقري الشهير رمسيس مرزوق، اختارته السينما الفرنسية كأحد أساتذة الصورة في تاريخ السينما العالمية وأقامت بانوراما لأعماله في متحف السينما بباريس، وتعكس أعماله خبرته الطويلة في مجال التصوير السينمائي وهو أمر جلي في زوايا التصوير وبراعة اللقطات التي طالما كان يقول عنها «الصورة الفوتوغرافية.. أكثر تعبيرا من الصورة السينمائية وأقوى تأثيرا».
بينما جسدت لوحات الفنانة التونسية آمال بن حسين التي اختارت لها مسمى «تحدي المرأة» معاناة وآلام المرأة العربية، وتتلاعب الفنانة تارة بالألوان الزيتية وتارة بالأكريلليك لتوظيفها في التعبير عن ثنايا الجسد البشري وتعرجاته متخذة من الجسد تيمة تعبر عن العواطف والانفعالات التي تموج بها النفس البشرية في رحلتها الطويلة للبحث عن التوائم والسلام الروحي، حيث تعكس ضربات فرشاتها إيقاعا داخليا وقدرتها على تجسيد الأفكار في فضاء اللوحة.
بدأت قاعة لمسات بداية العام الحالي حيث كانت فكرة مؤسسها الفنان الراحل إيهاب عطوان الذي كان يرغب في تشجيع تقدير الفن والاهتمام به وفهمه، ودوره في المجتمع، عن طريق تحقيق تفاعل فعلي بين الأعمال الفنية الأصلية والتفاعل بين أجيال مختلفة من الفنانين المنتمين إلى مدارس تشكيلية مختلفة كذلك الفنانين والنقاد والأمناء والمقتنين وأيضا محبي الفن، إلا أن رحيله أعاق أنشطة ومعارض القاعة حيث كان يعقد بها الشاعر سيد حجاب صالونا ثقافيا فكريا.
لذا تتراوح أسعار اللوحات والقطع الفنية اليدوية ما بين 100 دولار (800 جنيه مصري) وحتى 1000 دولار (8 آلاف جنيه مصري)، وهي أسعار تناسب الطبقة المتوسطة على اختلاف درجاتها، كما تتيح بيع المقتنيات عبر موقعها على الإنترنت داخل وخارج مصر.
ومع إعادة افتتاح قاعة لمسات حرصت أرملته السيدة نرمين شمس على أن تجسد معروضات القاعة كل أنواع الفنون اليدوية المصرية لكي تستعيد رونقها من جديد، حيث تعرض القاعة لأول مرة قطع فنية مميزة من أعمال الخيامية اليدوية وخصوصا لوحة خيامية فنية قديمة (عمرها نحو سبعين عامًا) وكذلك قطع خيامية تجسد لوحات عالمية، هذا فضلا عن تشكيلة كبيرة من القطع الفاخرة لمحبي اقتناء سجاد الكليم الصوف اليدوي، الذي تشتهر به مصر، ولأول مرة تعرض قطعة من سجاد الكليم اليدوي مصنوعة من الكتان.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».