من «لعبة العروش» إلى «لعبة الحبّار»

مسلسلات تحولت إلى ظاهرة وحققت أعلى نسبة مشاهدات

"لعبة الحبّار"، من أكثر المسلسلات مشاهدةً في العالم (نتفليكس)
"لعبة الحبّار"، من أكثر المسلسلات مشاهدةً في العالم (نتفليكس)
TT

من «لعبة العروش» إلى «لعبة الحبّار»

"لعبة الحبّار"، من أكثر المسلسلات مشاهدةً في العالم (نتفليكس)
"لعبة الحبّار"، من أكثر المسلسلات مشاهدةً في العالم (نتفليكس)

لماذا تخترق بعض المسلسلات قلوب الجماهير وتحقق أرقام مشاهدات وإيرادات قياسية، بينما تبقى مسلسلات أخرى خارج السباق والذاكرة؟ كيف يتحول مسلسل دون سواه إلى ظاهرة، ويصبح محطة مفصلية في تاريخ صناعة الترفيه؟
رسّخت السنوات الأخيرة، وبالتزامن مع انتشار منصات البث ورواجها، مجموعة من المسلسلات العالمية في الذاكرة الجماعية. استقطبت الجيلَين الجديد والقديم وما بينهما، وصنعت ثورة تلفزيونية وتسويقية وثقافية.
إنه جيل «الأشياء الغريبة» (Stranger Things)، و«لعبة الحبار» (Squid Game)، و«مناورة الملكة» (The Queen’s Gambit)، وغيرها من أساطير عصر الترفيه الحديث.

الحبّار الذي اصطاد أعلى نسبة مشاهدة

قد تكون حكاية كواليس «لعبة الحبار» أو «Squid Game» الأغرب في تاريخ منصة «نتفليكس». انطلق المسلسل الكوري بموسمه الأول وحلقاته التسع سنة 2021، من دون دعاية تُذكَر. كان موجَّهاً بالأساس إلى الجمهور الكوري والآسيوي عموماً، من ضمن خطة «نتفليكس» التوسعية. لكن ما لم تتوقعه المنصة، هو أن يجتاح العمل كل شاشة في كل بيت، في كل مدينة وقرية في هذا العالم. لقد استخفت «نتفليكس» بـ«لعبة الحبار»، فصُعقت بالنتيجة.

اليوم، وبينما يستعد فريق المسلسل لإطلاق موسمٍ ثانٍ، بات من الممكن إلقاء نظرة هادئة على ما حققه الموسم الأول. حتى صيف 2022، حافظ المسلسل على مرتبته الأولى ضمن قائمة مسلسلات «نتفليكس» الأكثر مشاهدة، وذلك بحسب أرقام المنصة.
• «لعبة الحبار» بالأرقام:
- 87 مليون شخص شاهدوا المسلسل بالكامل خلال أول 23 يوماً بعد بثه.
- حصد المسلسل مليارين و100 مليون ساعة مشاهدة في أقل من شهرين بعد انطلاقته.
- ارتفعت أسهُم «نتفليكس» في البورصة 7 في المائة بعد بث «Squid Game»
- هو المسلسل رقم «1» على مستوى المشاهدة في تاريخ المنصة العالمية
أما الرقم الصادم، الذي يتناقض مع كل تلك الأرقام الصاروخية؛ فهو تكلفة الإنتاج التي تُعتبر متواضعة جداً مقارنة بباقي إنتاجات المنصة؛ إذ كلف المسلسل بجميع حلقات موسمه الأول 21.4 مليون دولار، في وقتٍ كلفت حلقة واحدة من «أشياء غريبة» Stranger Things في موسمه الرابع، 30 مليوناً.
قابل هذا الإنتاج الضئيل مردودٌ هائل؛ فقد كشفت أرقام حصلت عليها «بلومبرغ» أن المسلسل حقق إيرادات بقيمة 891 مليون دولار، في وقتٍ تحفظت «نتفليكس» على الموضوع؛ فالمنصة ليست من هواة كشف الأرقام.


لعبة الحبّار (نتفليكس)
لكن ما الذي جعل من مسلسل ينطق باللغة الكورية ويروي حكاية غريبة، ظاهرة عالمية تخطت حدود الشاشة الصغيرة؟
قد يبدو الأمر بدايةً وكأنه مجرد لعبة يتبارز فيها 456 شخصاً للفوز بمبلغ ضخم، مخاطرين بحياتهم من أجل المال. لكن الموضوع ليس بتلك البساطة؛ فالمسلسل انعكاسٌ لواقع المجتمعات الرأسمالية، التي يكافح فيها الفقراء من أجل البقاء تحت أنظار الأغنياء المستمتعين بالمشاهَدة. كم من سيونغ جي هون (بطل المسلسل) في هذا العالم الواسع يصارع من أجل سداد ديونه والحصول على علاج لوالدته المريضة؟
ليس ما يقدمه المسلسل خيالاً، بل واقع نابع من اللاعدالة الاجتماعية والاقتصادية السائدة. تعاطفَ المشاهدون مع حكايات اللاعبين الفقراء الوحيدين الغارقين في الديون، لكنهم في المقابل استمتعوا بالجلوس على كراسي الأغنياء المتفرجين والمراهنين على رواد اللعبة، كما لو كانوا أحصنة في ميدان السباق.
إلى جانب هذا البُعد النفسي، استطاع «Squid Game» أن يصور الواقع بطريقة جديدة ومختلفة عن كل ما سبقه من مسلسلات؛ أبعد من مشاهد التشويق والقتل والدماء، فرضت القصة تفاعلاً إنسانياً مع أشخاص قد يبدون مختلفين، لكنهم يشبهون غالبية البشر. كل ذلك ضمن إطار شبيه بتلفزيون الواقع، وفي أجواء من اللعب المتواصل، وسط أزياء مبتكرة وديكورات ملونة تتناقض مع سوداوية الحكاية.
بالتزامن مع التفاف الجيل الصاعد حول الثقافة الكورية (K - pop)، اجتاح المسلسل كالإعصار وسائل التواصل الاجتماعي، فسمع به من لم يكن قد فعل سابقاً، من خلال «الترندات» و«الهاشتاغ» وتحديات «تيك توك» المستوحاة من «ألعاب الحبار».

المسلسل الأكثر شعبية في العالم

قبل 10 سنوات من ولادة المسلسل الكوري الأشهر على الإطلاق، كانت لعبة من نوعٍ آخر تعصف بعالم التلفزيون... لعبة لا تقل عنفاً، وتطفو هي الأخرى على بحرٍ من الدماء، وعلى منطق إلغاء الآخر.
عام 2011، أطلقت شركة «HBO» مسلسل «لعبة العروش»Game of Thrones الذي عمَّر 8 مواسم، مشكّلاً ظاهرة تلفزيونية في وقتٍ لم تكن منصات البث فيه رائجة كما هي الحال الآن. وبحسب تصنيف «IMDb»، فإن «لعبة العروش» المسلسل الأكثر مشاهَدة في تاريخ الشاشة الصغيرة.
لم يأتِ ذلك من عدم، بل من عوامل عدة صنعت مجد المسلسل الذي حصد 59 جائزة «إيمي». يُجمع النقاد على صلابة القصة، وجاذبية الشخصيات، واحترافية الممثلين، وسخاء الإنتاج، رغم تحفظات كثيرة على مشاهد العري والعنف الطافح. أما المشاهدون فيتفقون على أن المسلسل منحَهم فسحة هروب إلى عالم من الخيال؛ تعلقوا بأبطاله الطالعين من القرون الوسطى، الذين لا يختلفون بمشاكلهم الواقعية وبطباعهم وعلاقاتهم عن بشر الزمن الحالي.


أبعد من الأزياء الصادمة، ومن فرسان القرون الوسطى وسيوفهم ومعاركهم، ومن التنين الذي يدخل المشهد بين الحين والآخر، فرضَ المسلسل على المتفرج مجهوداً ذهنياً، بنصه الذكي وشخصياته المعقدة ومواضيعه الأخلاقية. أما عنصر المفاجأة فحضر في كل الحلقات، محولاً عرساً إلى مجزرة، أو منهياً حياة إحدى أهم الشخصيات؛ وقد ساهمت تلك الأحداث غير المتوقعة برفع نسبة المشاهدة وتعلُّق الناس بالسلسلة.
في أسطورة الخير والشر تلك، رأى كثيرون انعكاساً لأنفسهم؛ فأحبوا جون سنو، وتيريون لانستر، وآريا ستارك، وغيرها من الشخصيات التي بات فراقها صعباً بالنسبة لعشاق المسلسل، الذين ثارت ثائرتهم يوم حل الموسم الأخير.
• «لعبة العروش» بالأرقام:
- عدد المواسم 8 وعدد الحلقات 73
- عدد الشخصيات 566
- الكلفة الإنتاجية 1.5 مليار دولار
- المردود من خلال الاشتراكات 3.1 مليار دولار
- متوسط عدد مشاهدات الحلقة الواحدة (حتى 2019) 44 مليون
- مشاهدات الحلقة الأخيرة في يوم العرض 19.3 مليون
في عملية تعداد المسلسلات الحديثة التي تحولت إلى ظواهر، لا بد من التوقف عند «أشياء غريبة» Stranger Things الذي كان أحد الأحصنة الرابحة في رهانات «نتفليكس»؛ فهو يحتل المرتبة الثانية من ناحية المشاهدات على المنصة، بعد «لعبة الحبار». بات واضحاً إذن انجذاب الجمهور العريض إلى كل ما هو خيالي وخارق.

يُغرق «أشياء غريبة» متابعيه في أجواء من الإثارة والمؤامرات والألغاز العلمية التي تلامس الرعب، ويعود بهم إلى ثمانينات القرن الماضي ضمن رحلة تقطع الأنفاس امتدت 4 مواسم قابلة للتجديد. تدين «نتفليكس» لهذا المسلسل بالكثير، إذ إن المنصة شهدت، عام 2016، وفور بث الموسم الأول، ارتفاعاً غير مسبوق في نسب المشاهدات والاشتراكات. في ذلك الوقت، رد المسلسل عن «نتفليكس» منافسة المنصات الأخرى، ورفع عدد المشتركين إلى 158 مليوناً. أما اليوم، فما زال يحصد أعلى الأرقام، بدليل أن أحدث مواسمه هو الأكثر مشاهدة على المنصة، بعد الموسم الأول من «لعبة الحبار».
ومن ضمن المسلسلات التي تميزت على منصات البث وأحدثت ضجة عالمية على مدى السنوات العشر الأخيرة، «بريكينغ باد»، و«ناركوس»، و«لوسيفر»، و«ذا كراون»، و«كازا دي بابيل»، و«بردجرتون»، و«كوينز غامبيت».



سارة العبدلي تعيد كتابة سيرة جدة في «مهد الأسطورة»

في معرض «مهد الأسطورة» بجدة (حافظ غاليري)
في معرض «مهد الأسطورة» بجدة (حافظ غاليري)
TT

سارة العبدلي تعيد كتابة سيرة جدة في «مهد الأسطورة»

في معرض «مهد الأسطورة» بجدة (حافظ غاليري)
في معرض «مهد الأسطورة» بجدة (حافظ غاليري)

في «مدارس الفلاح» بجدة التاريخية، حيث تعلّمت أجيال كتابة حروفها الأولى، تُكتب سيرة المدينة من جديد؛ هذه المرة بلغة الفن. هنا تفتتح الفنانة السعودية سارة العبدلي معرضها «مهد الأسطورة»، في تجربة تنبش طبقات جدة العميقة، وتعيد صياغتها بوصفها ذاكرةً حيّةً تتشكَّل بين ما يُروى وما يُعاش، بين الحكاية المتوارثة والتجربة الشخصية.

في هذا الفضاء المثقل بالذاكرة، لا يبدو المعرض استعادةً للمكان بقدر ما هو امتداد طبيعي لمسار فني طويل ظلَّ مشغولاً بسؤال الهوية. تنطلق العبدلي من علاقتها المتجذرة بالمدينة، حيث يتداخل الانتماء مع التجريد، وتتحوَّل جدة إلى مادة فنية تُقرأ وتُعاد كتابتها في آن. داخل هذا السياق، تتقاطع التجربة الذاتية مع السرديات الجمعية، لتظهر المدينة كائناً يتأرجح بين الأسطورة والتاريخ، ويحتفظ في كل تحوُّل بأثر مَن عاشوه، ومرّوا به، وتركوا فيه شيئاً من حكاياتهم.

في معرض «مهد الأسطورة» بجدة (حافظ غاليري)

داخل المعرض، تتنوع الأعمال بين الرسم والطباعة والنسيج، في تجربة بصرية تقوم على التكثيف والتجريد. غير أنَّ هذا التنوع لم يكن خالياً من التحديات، إذ تقول سارة العبدلي لـ«الشرق الأوسط»: «إن التحدي الأكبر هو دمج كل تلك العناصر المختلفة ضمن رؤية واحدة، في عملية تبدأ بتعدد الأفكار قبل أن تنحصر تدريجياً في مجموعة مختارة من الأعمال».

ولا ينفصل هذا الاشتغال عن المكان، حيث يكتسب موقع «مدارس الفلاح» حضوره بوصفه جزءاً من التجربة نفسها. فالمبنى، الذي يعدُّ من أقدم المدارس النظامية في جدة، شكَّل نقطة تحوُّل في تاريخ التعليم بالمدينة، وأسهم في صياغة وعيها الاجتماعي والثقافي، ليبقى حتى اليوم أحد أبرز رموز الذاكرة الجمعية. هذا البُعد التاريخي يفتح المعرض على طبقات إضافية من المعنى، حيث تتجاور الحكايات التعليمية مع السرديات الفنية في فضاء واحد.

الفنانة سارة العبدلي (حافظ غاليري)

وترى العبدلي أنَّ الموقع يتجاوز كونه مساحة عرض، قائلة: «مكانته الرمزية جزء من حوار عميق تفتعله الأعمال الفنية». وتضيف أنَّ «المعرض يستهل مفهوم الأسطورة عبر أعمال تتناول مرقد أمنا حواء، وسبب تسمية مدينة جدة، في استحضار لبدايات الحكاية التي لا تزال حاضرةً في الوعي الجمعي».

غير أنَّ «مهد الأسطورة» لا يكتفي بالعودة إلى الروايات المتوارثة، بل ينطلق أيضاً من تجربة شخصية شكَّلت نقطة تحوّل في نظرة الفنانة إلى المدينة. تقول العبدلي: «الذاكرة الشخصية هي وقود كل الأعمال»، مشيرة إلى أنَّ فقد والدها، وارتباطه بالدفن في موقع يُنسب إلى أمنا حواء، فتحا أمامها أسئلةً حول تاريخ الموت في جدة والحجاز، والطقوس المرتبطة به، والفارق بين الحقيقة التاريخية والأسطورة.

من هنا، بدأت جدة تظهر في أعمال العبدلي بوصفها أكثر من مكان؛ بوصفها مدينةً حاضنةً، وملاذاً للمرتحلين عبر الأزمنة. توضح: «دفعتني هذه التجربة لأن أرى جدة من منظور الأم الحاضنة، وأيضاً كتلك المدينة التي تمثّل مأوى للمرتحلين... فهي إما مقصد أو بوابة للعبور».

جدة تظهر في أعمال العبدلي بوصفها أكثر من مكان مدينةً حاضنةً وملاذاً للمرتحلين عبر الأزمنة (حافظ غاليري)

تنعكس هذه الرؤية في أعمال تحمل إشارات شخصية خفية، من بينها «صمود العنقاء» الذي يستعيد تفاصيل من منزل جدها، وما يرتبط به من إحساس بالفقد، إلى جانب مجموعة «احترق بيتي ولم يبق منه سوى أسطورة»، التي تعود إلى بدايات علاقتها بجدة التاريخية، وما شهدته من تحولات وغياب لبيوت كانت جزءاً من الذاكرة.

تتنوع الأعمال بين الرسم والطباعة والنسيج (حافظ غاليري)

ويمتد هذا الاشتغال إلى مستوى الحرفة، من خلال تعاونات مع حرفيِّين، من بينهم مختصون في فن الخيامية من القاهرة. تجربة تصفها بأنَّها «محفوفة بالمخاطر، ولكنها تكللت بالنجاح»، لما أتاحته من حوار بين خبرة الحرفي ورؤية الفنان، في تلاقٍ يعيد طرح الحرفة بوصفها حاملاً للذاكرة الثقافية.

ورغم كل هذه الطبقات، فإَّن العبدلي تختزل تجربة المعرض في شعور واحد، تختصره في كلمة واحدة، وهي «الانتماء». شعور يبدو حاضراً في كل تفصيلة، من اختيار المكان إلى طبيعة الأعمال، حيث تعود جدة لتُروَى من جديد، لا بوصفها حكايةً منتهيةً، بل بوصفها ذاكرةً مفتوحةً.


محطات وعوائق واجهت تنفيذ فيلم السيرة الذاتية لمايكل جاكسون

جعفر جاكسون يتقمص أسلوب عمه الشهير في فيلم «مايكل» (ليونزعيت - أ.ب)
جعفر جاكسون يتقمص أسلوب عمه الشهير في فيلم «مايكل» (ليونزعيت - أ.ب)
TT

محطات وعوائق واجهت تنفيذ فيلم السيرة الذاتية لمايكل جاكسون

جعفر جاكسون يتقمص أسلوب عمه الشهير في فيلم «مايكل» (ليونزعيت - أ.ب)
جعفر جاكسون يتقمص أسلوب عمه الشهير في فيلم «مايكل» (ليونزعيت - أ.ب)

«دعونا نحتفل برمز!»

هكذا جاء في دعوة العرض الأول لفيلم «مايكل» ​​في لوس أنجليس، وهو فيلم يتناول حياة مايكل جاكسون حتى عام 1988، قبل ظهور أول اتهامات التحرش بالأطفال. لبّى العديد من الحضور البالغ عددهم 3000 شخص (بمن فيهم عائلة جاكسون) الدعوة بكل سرور حضروا فعالية يوم الاثنين مرتدين قبعات «فيدورا» وملابس مرصعة بالترتر، وغنوا مع الفيلم أغنيتي «بيلي جين» و«باد». خلال عدة مشاهد، كان الهتاف داخل القاعة عالياً لدرجة أنه طغى على حوار الفيلم. كانت لحظة تسويقية مُتقنة، لكن القرار النهائي سيكون للجمهور. هل هم مستعدون للاحتفال بجاكسون أيضاً؟

كانت المراجعات قاسية للغاية. (لا يُمكن أخذه على محمل الجد. منفصل عن الواقع. سطحي بشكل مُحبط) ومع ذلك، فإن التوقعات لإيرادات شباك التذاكر خيالية. يُعرض الفيلم في دور السينما، ليلة الخميس، وهو من إنتاج نفس منتج فيلم «Bohemian Rhapsody»، الفيلم الذي يتناول سيرة «فرقة كوين»، الذي حقق 911 مليون دولار أميركي عالمياً عام 2018، أو ما يقارب 1.2 مليار دولار أميركي بعد تعديلها وفقاً للتضخم.

إليكم ما تحتاجون معرفته:

كولمان دومينغو في دور جو والد مايكل جاكسون في لقطة من «مايكل» (أ.ب)

عمل على الفيلم نخبة من فناني السينما

في العرض الأول، يوم الاثنين، حدد المنتج الرئيسي غراهام كينغ تاريخ بدء المشروع في عام 2019. كان قد انتهى لتوه من إنتاج فيلم «Bohemian Rhapsody»، وحقق نجاحاً باهراً، ما أدى إلى تدفق عروض أخرى لإنتاج أفلام سيرة ذاتية. قرر كينغ تناول حياة جاكسون بالتعاون مع ورثته. (توفي جاكسون عن عمر يناهز الخمسين عاماً في عام 2009 نتيجة تسمم حاد بالبروبوفول).

كان كينغ، الحائز على جائزة «الأوسكار» عام 2007، عن إنتاج فيلم «The Departed»، يعلم أن الاستوديوهات ستتردد في إنتاج الفيلم. فرغم أن جاكسون ظل نجماً لامعاً، فإنه كان أيضاً شخصية مثيرة للجدل، ويعود ذلك جزئياً إلى فيلم «Leaving Neverland»، وهو فيلم وثائقي من إنتاج «HBO» عام 2019، روى فيه رجلان ما وصفاه بأنه سنوات من الاعتداء الجنسي من قبل جاكسون عندما كانا صبيين. (اتهم ورثة جاكسون الرجال بالكذب ورفعت دعوى قضائية ضد (HBO)، مما أدى إلى إزالة الفيلم الوثائقي من خدمة البث المباشر الخاصة بها).

جعفر جاكسون وأول بطولة

كان العثور على الممثل المناسب لتجسيد شخصية جاكسون في شبابه أمراً صعباً. بحث صناع الفيلم عن ممثلين من بين ما يقارب 200، واستقروا في النهاية على ابن شقيق جاكسون، جعفر، الذي كان يخوض تجربة التمثيل لأول مرة. (بفضل المكياج وتصفيف الشعر، أصبح نسخة طبق الأصل من عمه).

ابن شقيق جاكسون جعفر تحول بفضل المكياج وتصفيف الشعر لنسخة طبق الأصل من عمه (ليونزغيت - أ.ب)

جانيت جاكسون رفضت المشاركة في الفيلم

طلب كينغ من أشقاء جاكسون الباقين على قيد الحياة (توفي تيتو عام 2024) الإذن بتصويرهم في الفيلم. لكن كانت هناك معارضةٌ واحدةٌ مهمة: جانيت جاكسون. أسبابها غير معروفة، ولم يردّ المتحدث باسمها على طلب التعليق. ما هو حلّ الفيلم؟ كأنها لم تكن موجودة قط. لم يُذكر اسمها ولو لمرة واحدة. «أتمنى لو كان الجميع في الفيلم»، هكذا صرّحت لا تويا جاكسون، شقيقة مايكل، لمجلة «فارايتي» في العرض الأول. «لقد اعتذرت بلطف، لذا علينا احترام رغبتها». تظهر لا تويا في الفيلم، كما أنها حصلت على لقب منتجة تنفيذية.

ومن جانبهم أيد ابنا جاكسون، برينس وبيجي (المعروف سابقاً باسم بلانكيت)، فيلم «مايكل»، أما ابنته باريس، فلم تفعل. في مقطع فيديو نشرته على «إنستغرام» في سبتمبر (أيلول)، قالت إن ملحوظاتها حول ما اعتبرته «غير نزيه» في نسخة مبكرة من السيناريو رُفضت. وأضافت في الفيديو: «جزء كبير من الفيلم يُرضي فئة محددة جداً من مُعجبي والدي الذين ما زالوا يعيشون في عالم الخيال».

جعفر جاكسون يتقمص أسلوب عمه الشهير في فيلم «مايكل» (ليونزعيت - أ.ب)

أكبر استوديوهات هوليوود رفضت المشروع

رفض مسؤولو كبرى استوديوهات هوليوود، المخرج ستيفن كينغ؛ قالوا إن فيلم «مايكل» ​​محفوف بالمخاطر، حتى مع وجود فريق إبداعي متميز. رأى مسؤولو الاستديوهات الكبرى أن «مايكل» ​​قد يكون من نوع الأفلام التي تُثير استياء النخب الثقافية في هوليوود وتُشجع الجماهير - موضوع يعتبره النخبة الثقافية ساماً، لكن رواد السينما العاديين لو أتيحت لهم الفرصة، سيحولونه إلى فيلم ناجح.

ربما كانت الاستوديوهات الأخرى تُقلل من شأن التأثير العاطفي الذي سيُثيره رواد السينما الأكبر سناً عند تذكرهم ألبومات جاكسون الأولى. وربما تستطيع الرسالة التسويقية المناسبة - شاب يحمل حلماً - جذب المراهقين.

هنا أبدى استوديو صغير، «ليونزغيت»، موافقة على إنتاج فيلم «مايكل» ​​مقابل 150 مليون دولار. وكالمتبع بيعت حقوق الإنتاج في الخارج لتقليل المخاطر. دفعت شركة «يونيفرسال» حوالي 75 مليون دولار أميركي لتوزيع فيلم «مايكل» ​​خارج أميركا الشمالية، باستثناء اليابان، حيث دفعت شركة «كينو فيلمز» مبلغاً ضخماً مقابل حقوق التوزيع. الخلاصة: تشير تقديرات المحللين إلى أن شركة «ليونزغيت» تحتاج إلى أن يحقق فيلم «مايكل» ​​إيرادات محلية لا تتجاوز 150 مليون دولار أميركي لتحقيق أرباح مجزية.

ركزت الحملة التسويقية على البهجة والاحتفال

قدّمت شركة «Lionsgate» فيلم «Michael» تحيةً سينمائيةً طال انتظارها لعبقري فني. بغض النظر عن رأيك في تراجعه في أواخر حياته، فإن تأثيره على الموسيقى والأزياء والرقص والثقافة الشعبية لا يُمكن المبالغة فيه أو إنكاره، كما أكد طاقم العمل مراراً وتكراراً في مقابلات صحافية.

لقطة من فيلم «مايكل» (ليونزغيت - أ.ب)

هذا ليس فيلماً كئيباً، هل فهمت؟

انتشرت العديد من الحملات التسويقية المبهجة على نطاق واسع، بما في ذلك حملة عُرفت باسم «امشِ بطريقة مشية القمر» التي اشتهر بتقديمها مايكل جاكسون. استولى الراقصون على ممرات المشاة الرئيسية في نيويورك ولوس أنجليس، وقاموا بأداء حركة جاكسون الشهيرة «الانزلاق للخلف»، مُشجعين المعجبين على «استبدال هذه الحركة بمشيتهم». في المجمل، أنفقت «Lionsgate» أكثر من 50 مليون دولار على حملتها التسويقية المحلية.

لقطة من فيلم «مايكل» (آي إم دي بي)

توقعات بأن يحقق فيلم «مايكل» ​​نجاحاً ساحقاً

استناداً إلى مبيعات التذاكر المسبقة واستطلاعات الرأي التي ترصد اهتمام رواد السينما، من المتوقع أن يحقق فيلم «مايكل» ​​ما لا يقل عن 70 مليون دولار أميركي في دور العرض بأميركا الشمالية من الخميس إلى الأحد. ومن المتوقع أن يحقق الفيلم ​​نجاحاً هائلاً في الخارج. ويقول المحللون إنه قد يحقق 100 مليون دولار أميركي في اليابان وحدها.

ما مدى تأثير المراجعات السلبية على الإيرادات؟ على الأرجح لن يكون التأثير كبيراً. فقد حظي فيلم «بوهيميان رابسودي» بتقييمات «سيئة» على موقع «روتن توميتوز» خلال معظم فترة عرضه، ولم يكترث الجمهور بذلك. وانتهى به الأمر بتحقيق 217 مليون دولار أميركي في أميركا الشمالية وحدها (أو 289 مليون دولار أميركي بقيمة اليوم). بل إن موجة الانتقادات السلبية من النقاد قد تفيد الفيلم، وفقاً لأصحاب دور العرض الذين أشاروا إلى ارتفاع حاد في مبيعات التذاكر منذ صباح الثلاثاء، حين بدأت المراجعات بالظهور، مما أثار ردود فعل غاضبة من المعجبين على منصات التواصل الاجتماعي.

مايكل جاكسون طفلاً في فريق «جاكسون 5» (آي إم دي بي)

هل سيكون هناك جزء ثانٍ؟

تكتّمت شركة «Lionsgate» بشأن جزء آخر، قائلةً إنها ستتخذ قراراً بشأن فيلم أو أفلام لاحقة في الأسابيع المقبلة. لكن من الواضح أن الاستوديو سيواصل سلسلة أفلام جاكسون: «مايكل» ​​هو الجزء الأول. تظهر عبارة «قصته مستمرة» على الشاشة في نهاية فيلم «مايكل». ويمكن استخدام ما يقارب 30 في المائة من المشاهد المحذوفة من «مايكل» ​​في جزء ثانٍ، وفقاً لأشخاص مشاركين في الإنتاج. وقد تم بالفعل إعداد مخطط تفصيلي للقصة، أو ما يُعرف بـ«مخطط القصة»، للجزء الثاني.

* خدمة «نيويورك تايمز»


«سفاري» في الشوارع: حيوانات تتسلّق الأشجار وتُفاجئ المارّة

حيوان بين الأشجار ودهشةٌ تولد في عيون العابرين (النحّات البريطاني مالكولم كورلي)
حيوان بين الأشجار ودهشةٌ تولد في عيون العابرين (النحّات البريطاني مالكولم كورلي)
TT

«سفاري» في الشوارع: حيوانات تتسلّق الأشجار وتُفاجئ المارّة

حيوان بين الأشجار ودهشةٌ تولد في عيون العابرين (النحّات البريطاني مالكولم كورلي)
حيوان بين الأشجار ودهشةٌ تولد في عيون العابرين (النحّات البريطاني مالكولم كورلي)

قال النحّات البريطاني مالكولم كورلي إنّ متعة عمله تكمن في عدم معرفته بما سيصنعه في الأسبوع التالي، في إشارة إلى طبيعته الإبداعية المتجدّدة.

وبدأت قصته بصنع عدد محدود من المجسَّمات الحيوانية لتزيين حدائق جيرانه في منطقة بريدجتاون بمدينة توتنِس، قبل أن تتحوّل الفكرة إلى ظاهرة فنّية امتدَّت في أنحاء جنوب ديفون وخارجها.

ووفق «بي بي سي»، يُقدّر كورلي أنه أنجز ووضع نحو 300 مجسم لحيوانات غريبة وشخصيات من كتب الأطفال، في مواقع متنوّعة، تتراوح بين المكتبات والمدارس، وصولاً إلى مجسمات عائمة على الأنهر.

وسرعان ما انتشر الطلب على المشاركة في «سفاري بريدجتاون»، حيث باتت مواقف الحافلات المحلّية تشير إلى مواقع يمكن للأطفال فيها رصد هذه الحيوانات، سواء أعلى الأشجار أو مختبئة بين الشجيرات أو متدلّية من حواف النوافذ.

ورغم بلوغه الـ87 عاماً، يواصل كورلي نشاطه الفني بعد تقاعده منذ سنوات طويلة من عمله في مجال تصنيع المعادن بمدينة بريستول. وبعد 4 عقود من العمل اليدوي، سعى إلى مواصلة الإبداع عقب انتقاله إلى توتنِس إثر خضوعه لجراحة في القلب.

ويُبدي كورلي شغفاً بالحيوانات المفترسة الكبيرة، ورغم أنه لم يشارك يوماً في رحلة سفاري، فإن أول عمل صنعه لنفسه كان مجسَّماً لفهد يستلقي على شجرة تطلّ على حديقته. وتعتمد معظم أعماله على مواد مُعاد تدويرها.

وبعدما عثر على لوح بلاستيكي في حاوية نفايات أحد جيرانه، عرض استبداله بمنحوتة، ومن هنا وُلدت فكرة «سفاري بريدجتاون».

وقال: «صنعت لهم مهراً، ثم حصلوا لاحقاً على حمار وحشي. وطلبت جارة أخرى زرافة تخليداً لذكرى زوجها الراحل. ومن هناك بدأت الفكرة تنتشر في الشارع».

وسرعان ما تحوَّلت توتنِس إلى ما يشبه «حديقة حيوان»، وامتدت شعبية هذه الأعمال إلى البلدات والقرى المجاورة، مع ازدياد الطلب على مخلوقات أكثر غرابة من سكان مناطق مثل سالكومب ودارتماوث وستوك غابرييل وتوركواي.

ولكل شخص حيوانه المفضّل، في حين وُضعت بعض أكثر الأعمال إبداعاً في أماكن غير تقليدية.

ويقول كورلي إنّ بعض المجسَّمات مرتفعة جداً، ممّا يجعل صيانتها أمراً صعباً، مشيراً إلى أنّ «من أفضلها مجموعة النمور في بيري بوميروي، لكنها بدأت تبدو باهتة الآن، ولا أستطيع الصعود إلى الشجرة لتجديد طلائها».

وقبل البدء بأي عمل، يوضح كورلي أنه يدرس أولاً موقع وضع المنحوتة، قائلاً: «أطلب من أصحاب المنازل صورة لواجهة منزلهم، ثم أستخدم برنامجاً للتصميم لإدراج صورة الحيوان المطلوب، كي أريهم كيف سيبدو الشكل النهائي».

وغالباً ما يضع كورلي المجسَّمات لتبدو كأنها تخرج من بين الشجيرات أو تتدلى من الأشجار، مضيفاً: «جزء من المتعة يكمن في محاولة العثور عليها».

وتُعد ترودي هيدفورد واحدة من جيران كورلي الذين يملكون أعمالاً عدّة له في حدائقهم؛ إذ صنع لها مجسَّماً لطاووس ليكون هدية لوالدتها. وقالت: «إنه أمر رائع، ففي فصل الصيف يأتي الأطفال ويقفون أمامه لالتقاط الصور».

كما أصبحت أعمال كورلي جزءاً من جولات الحافلات السياحية المكشوفة «راوند روبن».

وأضافت ترودي: «عندما تنزل الحافلة من التل، نسمع عبر مكبّر الصوت: على يمينكم باندا تأكل عشب البامباس، وهذا أمر طريف جداً».

وتابعت: «هناك جولة تمرّ بجميع الحيوانات هنا، وهو أمر ممتع، حتى أنهم يُدرجونها ضمن محطات الحافلات».

وتُعرض هذه المنحوتات مجاناً؛ إذ يتلقّى كورلي أحياناً تبرّعات من الطلاء والمواد، لكنه يطلب فقط أن يقدّم الأشخاص تبرّعات مباشرة إلى أي جهة خيرية يختارونها، وفق إمكاناتهم.

ولا يعرف كورلي حجم المبالغ التي جُمعت، لكن السكان المحلّيين يعتقدون أنها بلغت آلافاً على مرّ السنوات.

ويظلّ مرسمه في مرأب منزله ببريدجتاون خلية نحل من النشاط؛ إذ يعمل على مشاريع عدّة في وقت واحد. وتعود بعض المجسَّمات للصيانة، بينما تُنجز أعمال جديدة يومياً، ممّا يجعل مسار المنحوتات في حالة تطوّر مستمر.

ومن أحدث أعماله: طائر «أويستر كاتشر» كان متّجهاً إلى كندا، وشخصية «إيور» التي تحتاج إلى إصلاح بعد تعرضها لعاصفة، وفهد بالحجم الطبيعي، وكلب من فصيلة «جاك راسل»، وجميعها في مراحل مختلفة من الإنجاز.

أما مشروعه الكبير المقبل، فهو لمصلحة «دارتينغتون هول»، حيث طُلب منه تنفيذ 3 مجسَّمات لحيوانات، من بينها أيل أبيض.

ويختم كورلي: «الأمر كلّه يتعلق بمكان وضع المنحوتة، فهذا ما يجعل التجربة أكثر متعة».