نصري شمس الدين بعيون مَن أحبّوه

شهادات تروي سيرته عرضتها «الجزيرة الوثائقية»

نصري شمس الدين بطربوشه وحنجرته كتب تاريخ الفن اللبناني (أرشيفية)
نصري شمس الدين بطربوشه وحنجرته كتب تاريخ الفن اللبناني (أرشيفية)
TT

نصري شمس الدين بعيون مَن أحبّوه

نصري شمس الدين بطربوشه وحنجرته كتب تاريخ الفن اللبناني (أرشيفية)
نصري شمس الدين بطربوشه وحنجرته كتب تاريخ الفن اللبناني (أرشيفية)

«بُعدكن بالبال»، عنوان شهادات ضمّها شريط يروي سيرة أحد عظماء الفن اللبناني، نصري شمس الدين، عرضته «الجزيرة الوثائقية». بطربوشه الأحمر وصلابة حنجرته، يحضر مَن أعطى الموسيقى قيمة ألحقته بالكبار. يشهد العود على عذوبة النغم المتصاعد من أوتاره، بينما تعزفه أنامل ابن بلدة جون الجنوبية الممتد عطره في كل مكان يأتي على ذكر أسماء لا تموت.
يُسمع صوته وهو يتحدث عن بلدته خلال زيارات يقول إنها لا تبعد الواحدة منها عن الأخرى. تظهر صنوبرات تحاول معانقة السماء لولا الفارق في الارتفاعات، لِتلاقي طيوراً تعبر الغيوم في سرب متّحد يزاحم لوحة على جمالها. ورق قديم يأكل الاصفرار وجهه، يقلّبه ابن الفنان الراحل (1927 - 1983) مصطفى شمس الدين، بين أصابعه. نحو عشر شخصيات مُقرّبة ومتابِعة تطل في شريط من إعداد باميلا رزق الله وإخراج رولى بروش، في استعادة لمحطات من البداية إلى الانطفاء على المسرح السوري.
ذُهل أهل قريته من صوت بدا لهم فريداً. كان نصري في الثامنة حين شدّ الأنظار إلى حنجرته. يُخبر الناقد محمد حجازي أنّ الأم لمست موهبة ابن يهرع نحو الراديو ويُلصق أذنه به لمتعة الإصغاء إلى أغنية. خبأت بعض القروش واشترت له العود.

يُكمل ابن الفنان سرد الخطوات الأولى لوالد أكمل دراسته في صيدا وتخرّج أستاذاً في الأدب العربي. لكن «مشاعر الفنان طغت»، بوصف حجازي، فتسبب عزفه داخل المدرسة بطرده منها حين لم يَرُقْ للناظر السكوت عن «التجاوز».
انتقال نصري إلى مصر كاد، لولا الفرص العاثرة، أن يحوّله «أقرب إلى فريد الأطرش»، وفق حجازي. يعدّد نجل الفنان تنقلات والده في القاهرة ودراسته في كونسرفتوارها لثلاث سنوات. شاء الظرف أن ينال الشهادة ويعود إلى لبنان، ليُكمل غدي الرحباني سرد مآلات قدره على درب الأخوين.
كان العام 1952 حين صدر إعلان في «إذاعة الشرق الأدنى» المعروفة فيما بعد باسم «إذاعة بيروت»، يسأل المواهب التقدّم لاختبار أداء. نصري الموظّف في «مصلحة الهاتف»، قرأ في الجريدة أنّ فرصة تلوح، فلم يفوّتها. تألّفت لجنة التحكيم من عاصي ومنصور الرحباني، وعبد الغني شعبان وحليم الرومي. إعجاب الأخوين بصوته جعلهما يضمّانه إليهما رغم أنّ متجاوزي الاختبار نادتهم فرص الالتحاق بالكورال، لا أكثر.
انضمّ إلى تركيبة ذهبية مكوّنة من الأخوين وفيروز مع فيلمون وهبي. يجيب جورج الصافي على سؤال أُثير لسنوات: لِمَ اختار الأخوان نصري، لا والده وديع؟ وهو من الأسئلة غير المُحببة لديهما لما فيه من انجرار نحو الثرثرة. يردّ بالقول إنّ بين نصري ووديع لم تكن صداقة دائمة، بل احترام وتقدير متبادل للفن والعمل. غير ذلك، لا كلام في الصغائر.
يفسّر غسان صليبا علاقة نصري بالأخوين: «أعتقد أنهما أرادا شخصاً يقف بدور البطولة أمام فيروز. مَن غير نصري؟ هو قامة وصوت واسع جبار، ويمتلك إمكانات الممثل». ذلك ما عده هنري زغيب «فرصة حياته»، وهو يكشف أنّ فيروز في جلساتها الخاصة أبدت تقديراً حيال نصري، «كأنها تقول إنّ أي عمل من دونه ما كان ليبلغ الوَقْع ذاته».
لم تكن شهادات أصدقاء فقط، فضمّت أيضاً متخصّصين في الموسيقى وخبراء في حقولها. تحدّث الباحث هشام مشرفية عن صوت «غنّى النوتات الأعلى من الجواب وامتلك معرفة ممتازة بالمقامات الشرقية». وتوقف الموسيقيّ أسعد سرور عند «البراعة بأداء المقامات، مما جعله زائراً مقدّساً على القلوب».
لكلٍّ ما يقوله عن المُكرّم في شريط يحاول الإحاطة بأبرز فصول الحكاية. ومن مجموع الشهادات، تتكوّن دقائقه. يتمهّل غديّ الرحباني أمام قدرة نصري شمس الدين على الفصل بين كونه فناناً وممثلاً، «وهنا براعته». محمد حجازي يحسم بالأرقام: «كان نصف المسرح الرحباني».

يدخل جوزيف عازار إحدى غرف بيته، فيختار من أشرطة الذاكرة مسرحية «بياع الخواتم» ويعيد تشغيلها. يسمّي نصري «رفيق درب الأخوين»، وهو يتحدّث عن «المُتوَّج على مسرحهما». عنه كوَّن غسان صليبا الانطباع الأول: «خفيف الدم، مَرِح، وطيّب. كان قدوتي في المسرح الغنائي».
يمرّ الإعلامي نبيل غصن (الإذاعة اللبنانية) على هوايات صاحب السيرة: «أحبَّ الصيد وكان يناكف فيلمون إن تفوّقت غلّته. وأحبَّ أيضاً لعب الطاولة. كلما جمعتنا جلسة، راح يغنّي على سجيّته». لا تفوّت الشهادات «سوء التفاهم» بين نصري والأخوين، وما سجّله من عتب. بالنسبة إلى غديّ الرحباني، «هذه الخلافات تحصل، وفي العام 1980 عُقدت مصالحة في منزلنا». أغنيته «دقّينا ماردّوش»، بلاغة الملامة.
شبّهه منصور الرحباني بأساطير التاريخ وهو يحضر جنازته: «شو بِنا كلما إجانا فخر الدين جديد بفلّ بكير؟». وقع على المسرح ليعلن بهذا الارتماء المُشتهى وداعَ الحياة. يدمع نجله وهو يذكر نقل جثمانه المهين على ظهر سيارة أجرة من سوريا إلى لبنان. كانت المعارك طاحنة، وقلّت جرأة عبور الحواجز. في وداعه، قال فيلمون لمنصور: «السِيْبة (سلالم) تحتاج إلى ثلاث قوائم. بغيابه انكسرت إحدى قوائمها، ولا مفرّ من التعكيز».



«صبا نجد»... حكايات 7 فنانات من الرياض

عمل للفنانة خلود البكر (حافظ غاليري)
عمل للفنانة خلود البكر (حافظ غاليري)
TT

«صبا نجد»... حكايات 7 فنانات من الرياض

عمل للفنانة خلود البكر (حافظ غاليري)
عمل للفنانة خلود البكر (حافظ غاليري)

بعنوان بعضه شعر وأكثره حب وحنين، يستعرض معرض «صبا نجد» الذي يقدمه «حافظ غاليري»، بحي جاكس في الدرعية يوم 15 يناير (كانون الثاني) الحالي، حكايات لفنانات سعوديات معاصرات من الرياض تفتح للمشاهد نوافذ ﻋﻠﻰ ﻗلب وروح اﻟﮭوﯾﺔ اﻟﻔﻧﯾﺔ واﻟﺛﻘﺎﻓﯾﺔ ﻟﻠﻣﻣﻠﻛﺔ.

تتعدد الروايات الفنية ووجهات النظر في المعرض، لكنها تتفق فيما بينها على الاحتفال بالهوية والثقافة والأدوار المتغيرة للمرأة في المجتمع السعودي. كما يستعرض «صبا نجد» الأساليب الفنية المختلفة التي ميزت مسيرة كل فنانة من المشاركات.

عمل لنورة العيسى (حافظ غاليري)

يوحي العنوان بلمحة نوستالجية وحنين للأماكن والأزمنة، وهذا جانب مهم فيه، فهو يرتكز على التراث الغني لمنطقة نجد، ويحاول من خلال الأعمال المعروضة الكشف عن أبعاد جديدة لصمود المرأة السعودية وقوة إرادتها، جامعاً بين التقليدي والحديث ليشكل نسيجاً من التعبيرات التجريدية والسياقية التي تعكس القصص الشخصية للفنانات والاستعارات الثقافية التي تحملها ممارساتهم الفنية.

الفنانات المشاركات في العرض هن حنان باحمدان، وخلود البكر، ودنيا الشطيري، وطرفة بنت فهد، ولولوة الحمود، وميساء شلدان، ونورة العيسى.

تحمل كل فنانة من المشاركات في المعرض مخزوناً فنياً من التعبيرات التي تعاملت مع تنويعات الثقافة المحلية، وعبرت عنها باستخدام لغة بصرية مميزة. ويظهر من كل عمل تناغم ديناميكي بين التراث والحداثة، يعبر ببلاغة عن هوية نجد.

من أعمال الفنانة لولوة الحمود (حافظ غاليري)

يشير البيان الصحافي إلى أن الفنانات المشاركات عبرن من خلال مجمل أعمالهن عن التحول الثقافي الذي يعانق تقاليد الماضي، بينما ينفتح على آفاق المستقبل، معتبراً المعرض أكثر من مجرد احتفاء بالمواهب الفنية؛ بل يقدمه للجمهور على أنه شهادة على قوة الصوت النسائي في تشكيل المشهد الثقافي والتطور الفني في المنطقة.