باميلا أندرسون... وثائقي على «نتفليكس» يسرد ما وراء قشور حياتها

باميلا أندرسون من دون مكياج تعود بالذاكرة إلى الوراء
باميلا أندرسون من دون مكياج تعود بالذاكرة إلى الوراء
TT

باميلا أندرسون... وثائقي على «نتفليكس» يسرد ما وراء قشور حياتها

باميلا أندرسون من دون مكياج تعود بالذاكرة إلى الوراء
باميلا أندرسون من دون مكياج تعود بالذاكرة إلى الوراء

ليس وثائقي «باميلا: قصة حب» («Pamela: a love story» - «نتفليكس») مجرد مرور على سيرة أشهر شقراوات العالم باميلا أندرسون وحياتها الصاخبة. خلف السرد، إصرارها على حقيقة أنْ ليس كل ما يلمع ذهباً. وراء اللمعان المُستحَق، ثمة الصهر والصقل والاحتراق والاكتواء. بصوتها ومذكراتها وشرائط احتفظت بها، يأتي الوثائقي (ساعة و52 دقيقة) كمرافعة تعيد الاعتبار لكرامتها بعد الأذية.

يصحّح الشريط أفكاراً خاطئة حول قصص حياة المشاهير، والزعم أنها وردية على الدوام. باميلا أندرسون لديها ما تقوله في شأن الأسى والقهر. باستطاعة فضيحة متعمّدة إنزالها عن عرشها. حصل ذلك وتحوّل إلى لوعة. ولعلّها من أجل إسكات الأنّات، شاءت البوح. فمن وجهتها؛ لا يزال بالإمكان فعل شيء. ما رأته ينهار أمامها ودفعت ثمنه باهظاً، الآن تُفرغه من هوله وتعلن براءتها على الملأ.

تُرى بوضوح تلك الروح المتألمة داخل الجسد النابض. رغم مشاهد العري، واستعادة جلسات تصوير مثيرة لنجمة «بلاي بوي»، تبقى الغلبة للمستتر؛ لا للمعلن. فالمسيطر هو فظاعة انتهاك خصوصيتها حين سُرقت منها أشرطة حميمية وثّقتها وزوجها تومي لي، وموقفها من هذه الفظاعة وكم كلّفت غالياً.

https://www.youtube.com/watch?v=3SBJB8r8fVQ

تتساءل عن سبب شعورٍ بالكراهية يكنّه لها البعض. وهو سؤال يخفي وراءه دوافع تبرّر الثأر وتشرّع الاقتصاص من دون سبب. كل ما يمرّ في الشريط يصحّ عدّه إعلاناً لذروة إنجازات حياتها؛ أي وضْعها نفسها في المكانة المُستحَقة للمرة الأولى.
فباميلا أندرسون لم تفعل سوى إنزال ذاتها إلى المرتبة الثانية طوال حياتها. مرة من أجل العمل، ومرات من أجل الرجال، لتدرك أنّ الوقت يحين للبحث عن وجودها الحقيقي وسط الكون المزدحم.

يبقى الجمال متربعاً على وجه تنزّه الزمن فوق ملامحه. من دون مكياج، مرتدية الأبيض، تعود الشقراء الفاتنة بالذاكرة إلى الوراء. ذلك لتقول إنّ الحياة لا تُختصر برأي واحد ولا بصورة واحدة. تَعرّيها على أغلفة «بلاي بوي» وتنقّلها بين الرجال بحثاً عن «شعور لا أستطيع العثور عليه»، لا يعني أنها مجرّد ثديين وعوامل إغراء. يعبُر دمعٌ في عينيها وهي تتحدث عن تنازلات ومسايرات قابلتها بضحكة. لكنها في الداخل آلمتها، والحُفر مُتعِبة.

المفارقة أنّ النجمة الباحثة عمَن يراها أبعد من جسد، لم يعفها القدر من المكابدات. كل ما أرادته هو التفهّم، أو في الأقل تصحيح سوء الفهم الحائم حولها. كانت في الثانية عشرة حين تعرّضت للاغتصاب، وطفلة حين تحرّشت مربّيتها بها. كبُرت بروح مبتورة. اهتزّت ثقتها بنفسها وشعرت بالكراهية حيال انعكاسها المرير في المرآة. عزّز الخراب الداخلي سلوك أب سكّير لا يرتدع عن كيل الشتائم وامتهان الاعتداء. تركيبة بائسة داخل جسد ناري.

احتفظت بيوميات وأغراض من طفولتها، وكل ما يخصّ أحداث حياتها البارزة. دوّنت الأشياء خشية نسيانها. كتبت وهي تفكّر: «إنْ حدث مكروه لي، فسيكون هناك دليل». لطالما كتبت لهذا السبب، وللبوح بمشاعرها. فالكلمات تساعدها على تخطّي «الوضع السخيف». «ينفتح العالم عندما أكتب»؛ تقول مَن لم تكفّ الحياة عن التحايل عليها.


الفاتنة الشقراء على "بوستر" فيلم نتفليكس

كان الضوء بأسره مصادفة. بعد ظهورها في إعلان، تلقّت اتصالاً يعرض عليها تصدُّر غلاف «بلاي بوي» لشهر أكتوبر (تشرين الأول) 1989. بسروال جينز باهت اللون وكنزة «نيرفانا»، دخلت قصر المجلة الجنسية الشبيه بالقلعة. كانت المرة الأولى التي تسافر فيها إلى لوس أنجليس. وضّبت معها كرهها جسدها في الحقيبة. بين العارضات الفاتنات، تكثّف خجلها وتعذّرت عليها رؤية جمالها. غيّروا لها لون شعرها، ومعه تغيّرت حياتها.

حاولت نسيان هول الاغتصاب، فطاردتها الذكرى كوشم على جبينها. عاشت تأنيب الضمير القاسي. في جلسة التصوير الأولى لـ«بلاي بوي»، تساءلت: «لِمَ هذا الخجل يشلّ حركتي؟ سئمتُ هذا الماضي الذي غرس فيّ انعدام ثقتي بنفسي. إنه أشبه بسجن عليّ التحرر منه». وتحررت.

«أنا ناجية»؛ تدوّن في مذكراتها. لكن البداية الجديدة ترافقت مع إجحاف يطالها حين لا يراها الآخرون أبعد من شهوة. تستعيد إطلالاتها في مقابلات يسألها المذيعون فيها عن الحشوتين في الصدر وأسئلة أخرى محرجة. «لا أعرف كيف تُسأل النساء هذه الأسئلة. يُفترض وجود حدود يجب ألا يتجاوزها الناس». اتّقدت الشهرة ومعها تأطيرها في كادر نمطي. إلى أن قررت تقديم «شيء قد يكون مهماً للآخرين أكثر من جسدي».


باميلا أندرسون بالأحمر خلال إطلاق "نتفليكس" للفيلم

مثّلت في مسلسل «باي واتش» الشهير من دون أن تعلم ماذا تفعل. وهي إن اختارت في البداية العمل مع «بلاي بوي» للتمكين المادي، وجدت لاحقاً أنّ الأمر أشبه باغتصاب. ربط كثر بين ظهورها العاري وانتفاء حقها في المطالبة بخصوصيتها. أرادت مسيرة مهنية أكثر جدّية، لكنّ فضيحة الفيديو الجنسي نسفت كل شيء.

باميلا أندرسون الأم لصبيين، لم تملّ من البحث عن الحب. تتزوّج وتنفصل وفق مبدأ أنها تفضّل العلاقات العاجلة على الحياة البائسة. «أحب أن أكون محبوبة وضعيفة ومعطاءة»؛ تقول مَن تعتقد أنها الطريقة الوحيدة للعيش. رأت في عازف الروك الجامح تومي لي الحب والجنس والطيش والتفاؤل، فتزوّجا على الشاطئ بثياب البحر. رجال مروا على حياتها، لكنها لم تتجاوز فشلها في إكمال العلاقة معه. اختزل كل رجالها.

سئمت الحديث عن ثدييها وأحبّتها طوال الوقت، فظنّت أنّ ربطها بالنشاط الحيواني أو البيئي سيضيف إليها معنى. تصدّت للقتل الوحشي للحيوانات بغرض صناعة معاطف الفرو، واستخدمت صوتها من أجل مَن لا صوت لهم. اليوم تقول: «لستُ ضحية. وضعتُ نفسي في مواقف جنونية ونجوتُ منها. حجم الألم الذي بوسعنا تحمّله في حياتنا هو بمثابة محفز لكل الأشياء العظيمة كالشعر والموسيقى والفن».

علّمتها أمها بلاغة الدروس: «حين تتألمين، فلديكِ خياران؛ إما العنف والانغلاق على النفس، وإما المثابرة والحب. الحب هو الطبيب الأعظم؛ وأنا اخترته».


أشهر شقراوات العالم تخبّئ حزناً خلف ابتسامتها



إنتاج وقود مبتكر للطائرات من مخلّفات الطماطم

المشروع يركز على استغلال مخلفات الطماطم لإنتاج وقود طيران مستدام (جامعة غراتس للتكنولوجيا)
المشروع يركز على استغلال مخلفات الطماطم لإنتاج وقود طيران مستدام (جامعة غراتس للتكنولوجيا)
TT

إنتاج وقود مبتكر للطائرات من مخلّفات الطماطم

المشروع يركز على استغلال مخلفات الطماطم لإنتاج وقود طيران مستدام (جامعة غراتس للتكنولوجيا)
المشروع يركز على استغلال مخلفات الطماطم لإنتاج وقود طيران مستدام (جامعة غراتس للتكنولوجيا)

أعلن تحالف بحثي أوروبي، تقوده جامعة غراتس للتكنولوجيا في النمسا، عن مسار مبتكر لإنتاج وقود طيران مستدام من مخلفات إنتاج ومعالجة الطماطم.

وأوضح الباحثون أن هذه الخطوة تُعد واعدة لتقليل انبعاثات الكربون في أحد أكثر القطاعات صعوبة في التحول إلى الطاقة النظيفة، وفق النتائج المنشورة، الخميس، على موقع جامعة غراتس للتكنولوجيا.

وتُعد الطماطم ثاني أكثر الخضراوات استهلاكاً في العالم بعد البطاطس، في حين يحتل الاتحاد الأوروبي المرتبة الثالثة عالمياً في إنتاجها، بإجمالي حصاد يبلغ نحو 17 مليون طن سنوياً. إلا أن هذا الإنتاج يخلّف كميات ضخمة من الكتلة الحيوية المتبقية، غالباً ما يتم حرقها أو التخلص منها بتكاليف مرتفعة.

ويحمل المشروع البحثي اسم (ToFuel)، ويسعى إلى تطوير مفهوم مبتكر لمصفاة حيوية متكاملة تستغل مخلفات الطماطم، مثل الأوراق والسيقان والبذور والقشور والثمار غير الناضجة أو التالفة، لإنتاج وقود طيران مستدام، إلى جانب أسمدة وأعلاف حيوانية وزيوت غذائية. ويهدف فريق البحث لبناء عملية خالية من النفايات ومحايدة مناخياً، مع ضمان جدواها الاقتصادية.

ويعتمد المشروع على تقنيتين رئيسيتين لمعالجة الكتلة الحيوية. الأولى تركز على معالجة المخلفات بالحرارة والضغط ثم تُفكك خلاياها بشكل مفاجئ، ما يجعلها مناسبة لعمليات التخمر التي تُنتج دهوناً (ليبيدات) تُحوَّل لاحقاً إلى وقود طيران. أما التقنية الثانية فتحوّل الكتلة الحيوية تحت ضغط وحرارة مرتفعين إلى زيت حيوي وفحم حيوي.

وقبل تحويل الزيت الحيوي إلى وقود، تتم تنقيته من الشوائب؛ خصوصاً المركبات المحتوية على النيتروجين، لضمان جودة الوقود النهائي. وتشارك في تطوير هذه العمليات مؤسسات بحثية من البرتغال وكرواتيا والنمسا في تعاون وثيق. ثم تُحوَّل الدهون والزيوت الحيوية باستخدام تقنية مبتكرة ومعتمدة عالمياً لإنتاج وقود الطيران المستدام.

وأكدت مديرة المشروع، مارلين كينبرغر، أن الهدف لا يقتصر على الابتكار العلمي، بل يشمل تحقيق جدوى اقتصادية حقيقية، مشيرة إلى أن وقود الطيران المستدام «يجب أن يكون منافساً من حيث التكلفة ليتم اعتماده على نطاق واسع». كما أظهرت التحليلات البيئية أن العملية المقترحة تقترب من مفهوم «صفر نفايات»، مع إمكانية تحقيق حياد مناخي.

وينطلق المشروع رسمياً في 1 يناير (كانون الثاني) 2026، بمشاركة 11 شريكاً من 7 دول أوروبية، من بينها جامعات ومراكز بحثية مرموقة مثل جامعة زغرب، وجامعة فيينا للتكنولوجيا، وجامعة لابينرانتا الفنلندية، ومعهد فراونهوفر الألماني. كما يشارك شركاء صناعيون لتوفير مخلفات الطماطم وخبراتهم الصناعية.

ويبلغ إجمالي ميزانية المشروع 3.5 مليون يورو على مدى 4 سنوات، يحصل من بينها منسق المشروع، جامعة غراتس للتكنولوجيا، على مليون يورو. كما يشمل المشروع تدريب طلاب دكتوراه وماجستير وبكالوريوس، إلى جانب إعداد استراتيجية شاملة للتسويق والنشر العلمي.

ويعتبر الباحثون أن المشروع يمثل خطوة عملية نحو تحويل النفايات الزراعية إلى مصدر طاقة نظيف، مع خلق فرص اقتصادية جديدة لصناعة الأغذية ودعم التحول الأخضر في قطاع الطيران الأوروبي.


«فلسطيني على الطريق»... رحلة شخصية تتحول إلى فيلم عن مأساة متجددة

واجه التصوير صعوبات عدة (الشركة المنتجة)
واجه التصوير صعوبات عدة (الشركة المنتجة)
TT

«فلسطيني على الطريق»... رحلة شخصية تتحول إلى فيلم عن مأساة متجددة

واجه التصوير صعوبات عدة (الشركة المنتجة)
واجه التصوير صعوبات عدة (الشركة المنتجة)

لا يقدم فيلم «فلسطيني على الطريق» عملاً وثائقياً تقليدياً عن مكان أو مسار، بل ينطلق من تجربة إنسانية تمثلت في لحظة فقدٍ قاسية، لتتحول تدريجياً إلى رحلة بصرية عن الفلسطيني المعاصر، وحركته المقيدة داخل جغرافيته، وعلاقته بالذاكرة والمكان.

يبدأ الفيلم من موقف شخصي للمخرج إسماعيل الهباش، لكنه لا يبقى حبيس الموقف، بل ينفتح على واقع جماعي يفرض نفسه مع كل خطوة على الطريق، ليوثق واقعاً صعباً يعيشه الفلسطينيون داخل أراضيهم المحتلة. الفيلم حصد جائزة «المنظمة العالمية لمناهضة التعذيب» مناصفة ضمن فعاليات الدورة 16 من «مهرجان كرامة... سينما الإنسان» بالأردن، التي عقدت في الفترة من 9 إلى 14 ديسمبر (كانون الأول) الجاري.

يقول الهباش لـ«الشرق الأوسط» إن فكرة الفيلم وُلدت من ظرف شخصي شديد الصعوبة، حين فقد زوجته بعد رحلة علاج شاقة، وهي تجربة تركت أثراً عميقاً عليه نفسياً وإنسانياً، ومع غياب أي إمكانية حقيقية للتعافي السريع، بدأ البحث عن وسيلة لفهم ما حدث، وعن مساحة للتفكير والمواجهة الهادئة مع الفقد، من هنا، جاءت فكرة الرحلة، لا باعتبارها هروباً، بل كفعل مواجهة وتأمل.

اختار المخرج أن تكون الرحلة داخل فلسطين، عبر مسار يمر بعدد من المدن والبلدات والقرى والمخيمات، «في محاولة لاختبار معنى الحركة داخل وطن مجزأ، تحكمه الحواجز والقيود، لم يكن الهدف توثيق الطريق بقدر ما كان اختبار ما يفرضه هذا الطريق من أسئلة عن الخسارة، والانقطاع، واستمرار الحياة رغم كل شيء»، كما يقول.

يظهر إسماعيل الهباش بنفسه في الفيلم، لا بوصفه بطلاً، بل شاهداً على التجربة. حضوره أمام الكاميرا جزء من صدق العمل، ومحاولة لكسر المسافة بين المخرج وموضوعه، فالفيلم، كما يوضح، لم يُصنع من موقع المراقبة، بل من داخل التجربة نفسها.

الهباش حاملاً الجائزة في الأردن (مهرجان كرامة)

وعن التحديات التي واجهها خلال التصوير، يشير الهباش إلى أن العمل داخل فلسطين يظل محفوفاً بالصعوبات، سواء على المستوى اللوجيستي أو الأمني، فالحواجز الإسرائيلية شكّلت عائقاً دائماً أمام حركة الفريق، وكانت هناك مناطق لا يمكن دخولها إلا بتصاريح خاصة، ولم يكن الحصول عليها أمراً سهلاً، في بعض الحالات، اضطر الفريق إلى الوصول إلى أماكن معينة من دون تصاريح، وهو ما جعل التصوير محفوفاً بالمخاطر.

ويضيف أن «المشروع كان من المفترض أن يُنفذ بمشاركة فريق أجنبي، لكن التدخلات الرسمية حالت دون استمرارهم للخوف على سلامتهم». هذه الظروف، حسب الهباش، «ليست استثناءً، بل تُعد جزءاً من واقع الفيلم الفلسطيني المصنوع في الداخل، حيث تؤثر القيود السياسية والأمنية بشكل مباشر على الميزانيات، وعلى حجم الفرق، وعلى آليات الإنتاج».

يُقارن الهباش بين الأفلام الفلسطينية التي تُنتج داخل فلسطين، وتلك التي تُنجز بتمويل خارجي أو في المنفى، مشيراً إلى أن اختلاف الظروف ينعكس بالضرورة على الإمكانيات؛ «فالفيلم المحلي يظل أكثر هشاشة من حيث الموارد، لكنه في الوقت نفسه أكثر التصاقاً بالواقع اليومي»، على حد تعبيره.

قدم المخرج توثيق معاناة يعيشها الفلسطينيون (الشركة المنتجة)

استغرق إنجاز الفيلم قرابة عامين ونصف العام، بدءاً من بلورة الفكرة وكتابتها، مروراً بالبحث عن التمويل، وصولاً إلى مرحلة التصوير، وخلال هذه الفترة، صُوّر نحو أربعين ساعة من المواد، خلال ما يقارب عشرين يوم تصوير.

ويشير الهباش إلى أن أصعب مراحل التصوير كانت داخل القدس، «حيث تكررت محاولات الحصول على تصاريح من دون جدوى، واضطر الفريق إلى تغيير خطط ومواعيد أكثر من مرة، كما أن الحركة داخل المدينة كانت مراقبة باستمرار، مما جعل التصوير مهمة معقدة، سواء من حيث السلامة أو من حيث حرية العمل، إضافة إلى ذلك، شكّلت زيارة بعض البيوت الفلسطينية التي يسكنها إسرائيليون حالياً خطراً حقيقياً؛ إذ كانت ردود الفعل في بعض الأحيان عدائية، وهو ما فرض حذراً دائماً أثناء التصوير»، كما يقول.

الفيلم الذي بدأ رحلته من مهرجان «القاهرة السينمائي» في دورته الماضية ووصل إلى الأردن يأمل مخرجه في مشاركته بعدد أكبر من المهرجانات السينمائية خلال الفترة المقبلة بهدف الوصول إلى أكبر عدد من الجمهور.


السينما السعودية تمدّ جسورها إلى الأدب في معرض جدة للكتاب

جانب من توقيع الاتفاق لتحويل رواية «القبيلة التي تضحك ليلاً» إلى فيلم (الشرق الأوسط)
جانب من توقيع الاتفاق لتحويل رواية «القبيلة التي تضحك ليلاً» إلى فيلم (الشرق الأوسط)
TT

السينما السعودية تمدّ جسورها إلى الأدب في معرض جدة للكتاب

جانب من توقيع الاتفاق لتحويل رواية «القبيلة التي تضحك ليلاً» إلى فيلم (الشرق الأوسط)
جانب من توقيع الاتفاق لتحويل رواية «القبيلة التي تضحك ليلاً» إلى فيلم (الشرق الأوسط)

حضرت السينما وصناعتها بشكل لافت في معرض جدة للكتاب، إذ لم يعد هذا الحدث مجرّد مساحة للعرض والاقتناء، بل بلغ مرحلة نضجه الثقافي، حين تحوَّل إلى منصة تلتقي فيها الحكاية الورقية بالصورة، ويمدّ فيها الأدب يده إلى مختلف مسارات الحياة، بما فيها السينما، من دون حواجز داخل أروقة معرض هذا العام.

فيلم «نورة» حاضر في معرض جدة الثقافي (الشرق الأوسط)

ولم يعد سؤال صنّاع السينما يدور حول عدد العناوين، بل حول أيّ الروايات تصلح لأن تُروى على الشاشة، وأيّ القصص تمتلك ما يكفي من العمق لتغادر الصفحة إلى الضوء. ويبدو أنّ المعرض أشبع شهية الباحثين عن الصناعة أو المتعة، من خلال ما يُعرض داخل صالاته من أفلام سعودية خالصة.

وضمن هذا السياق، شهد معرض جدة للكتاب 2025 توقيع اتفاقية بين المخرج والمنتج أسامة الخريجي، والروائي سالم الصقور، لتحويل رواية «القبيلة التي تضحك ليلاً» إلى عمل سينمائي، في خطوة تعكس اتساع اهتمام المنتجين والمخرجين بالاشتغال على السرد الأدبي السعودي، والبحث عن نصوص قادرة على العبور إلى لغة الصورة.

جانب من توقيع الاتفاق لتحويل رواية «القبيلة التي تضحك ليلاً» إلى فيلم (الشرق الأوسط)

وتأتي هذه الاتفاقية ضمن توجّه أوسع يشهده المعرض هذا العام، يقوم على تعزيز التكامل بين الأدب والسينما، وتقديم السرد المحلّي عبر وسائط متعدّدة، بما يواكب التحوّلات التي يشهدها المشهد الثقافي والفنّي في المملكة، ويعكس نضج العلاقة بين الكاتب وصانع الصورة، وذلك في إطار سعي هيئة الأدب والنشر والترجمة إلى دعم الأفلام السعودية بأشكال مختلفة.

ومن المُنتظر أن يخضع المشروع خلال المرحلة المقبلة لعمليات التطوير والمعالجة والكتابة السينمائية، تمهيداً للانتقال إلى مراحل الإنتاج اللاحقة.

وقال الروائي سالم الصقور لـ«الشرق الأوسط» إنّ روايته «القبيلة التي تضحك ليلاً»، الصادرة مطلع عام 2024، تُمثّل تجربته الروائية الأولى، مشيراً إلى أنّ وصولها إلى السينما جاء عبر مسار لم يكن مُخطَّطاً له مسبقاً، بل تشكَّل نتيجة تقاطع الاهتمام والقراءة الجادّة للنص.

وأوضح أنّ المخرج والمنتج أسامة الخريجي اطّلع على الرواية قبل نحو 8 أشهر، من دون معرفة شخصية سابقة بين الطرفين، وأنه تواصل معه بعد قراءة العمل، وبدأت منذ ذلك الحين سلسلة من اللقاءات والنقاشات حول إمكان تحويل الرواية إلى فيلم، انتهت بتوقيع الاتفاقية أخيراً في معرض جدة للكتاب.

ندوة حول السينما وتأثيرها (الشرق الأوسط)

وبيَّن الصقور أنّ الرواية تدور أحداثها في يوم واحد فقط، تبدأ في مستشفى، حيث ينتظر بطل العمل مولوده الأول بعد 15 عاماً من محاولات الإنجاب، ليواجه صدمة ولادة طفل يعاني مشكلات صحية حرجة تتعلَّق بعدم اكتمال نمو بعض أعضائه. وخلال 24 ساعة، يخوض الأب صراعاً إنسانياً لإنقاذ ابنه، بينما تستعيد الرواية، عبر تقنية الاسترجاع، سنوات الانتظار الطويلة وما رافقها من ضغوط اجتماعية داخل مجتمع قبلي يتدخّل في خصوصيات الأفراد وحيواتهم الشخصية.

وأشار إلى أنّ تجربته مع السينما كانت محدودة، بوصفه مشاهداً فقط، مؤكداً أنّ النقاشات مع الخريجي أسهمت في توضيح آليات التحويل السينمائي، ومنها مفهوم «التحويل الحرّ»، الذي يتيح إعادة بناء العمل بصرياً من خلال إضافة أو حذف شخصيات وأحداث، مع الحفاظ على جوهر النصّ وروحه الإنسانية.

ندوة ناقشت الموسيقى التصويرية في معرض جدة للكتاب (الشرق الأوسط)

وأضاف أنّ ما طمأنه للمُضي في هذه التجربة هو وعي المخرج بالنصّ، وقدرته على التعامل معه على مستويات متعدّدة، مشيراً إلى أنّ الفهم العميق للرواية شكَّل عنصر الثقة الأساس في تحويلها إلى عمل سينمائي. وأكّد أن الجدول الزمني للمشروع بدأ مع توقيع الاتفاق الذي ينصّ على معالجة الرواية سينمائياً، إيذاناً بدخولها حيّز التنفيذ خلال المرحلة المقبلة.

منطقة مخصَّصة للأطفال تضم أكثر من 40 فعالية متنوّعة تُعزّز حبّ القراءة (الشرق الأوسط)

ولا يزال البحث جارياً عن أعمال يمكن تحويلها إلى أفلام سينمائية، وقد يشهد المعرض في أيامه الأخيرة الإعلان عن مزيد من الاتفاقات المشابهة، لا سيما أنّ نسخته الحالية ركّزت بشكل كبير على هذا الجانب في دعم الكتّاب السعوديين؛ إذ شهد مناقشات متعدّدة حول السينما وآليات التعامل معها، من بينها ندوات ناقشت توليد الأفكار الإبداعية في السينما، ومنها فعالية «استلهام الأفكار الإبداعية في السينما»، التي نظّمتها هيئة الأدب والنشر والترجمة، وتحدَّث فيها الدكتور مسفر الموسى، مُتناولاً مسار الفكرة من هاجس فردي إلى مشروع سينمائي متكامل، ودور البيئة الثقافية في احتضان الاختلاف وتشجيع التفكير الخلّاق.

وأشار الموسى إلى التحوّل الذي شهدته صناعة السينما في المملكة، من الجهد الفردي إلى العمل المؤسّسي، خصوصاً بعد إنشاء هيئة الأفلام عام 2018، موضحاً أنها تستهدف إنتاج 100 فيلم سينمائي طويل بحلول عام 2030، بما يُسهم في ترسيخ حضور السينما السعودية إقليمياً وعالمياً. كما تطرَّق إلى محدودية النصوص السينمائية المُستَمدّة من المنجز الروائي المحلّي، مشيراً إلى أنّ بعض الروائيين لا يزالون مُتحفّظين إزاء تحويل أعمالهم إلى أفلام.

حظيت دور النشر المُشاركة باهتمام لافت من الزائرين (الشرق الأوسط)

وفي امتداد لهذا التداخل بين الأدب والسينما، شهد المعرض عرض الفيلم السعودي «نورة» ضمن برنامجه السينمائي، بالتعاون بين هيئة الأدب والنشر والترجمة وهيئة الأفلام. وهو يأتي بوصفه عملاً روائياً طويلاً يشتغل على الحكاية الإنسانية بهدوء وتأمّل، بعيداً عن المباشرة؛ من كتابة توفيق الزايدي وإخراجه، وبطولة يعقوب الفرحان، وماريا بحراوي، وعبد الله السدحان.

يواصل المعرض استقبال زوّاره وتقديم برامجه الثقافية والمعرفية المتنوّعة (الشرق الأوسط)

ومع هذه الاتفاقات والحضور اللافت، يخرج معرض جدة للكتاب هذا العام من إطار الحدث الثقافي التقليدي، ليُقدّم نفسه مساحة تفاعلية نضجت فيها العلاقة بين الأدب والسينما، وبين الكاتب والمتلقّي، وبدأت الأفكار المطروحة تتحوَّل إلى شراكات فعلية تؤكّد أنّ الحكاية السعودية باتت قادرة على أن تُقرأ... وتُشاهَد.