{الشرق الأوسط} تدخل دهاليز دار «رالف أند روسو» لتستكشف أسراره وتفاصيله

فستان العمر تحفة تتعدى المائتي ألف جنيه إسترليني والطلبات لا تتوقف

الفستان مزيج من الكلاسيكية والرومانسية العصرية التي توقظ الحلم بداخل أي امرأة
الفستان مزيج من الكلاسيكية والرومانسية العصرية التي توقظ الحلم بداخل أي امرأة
TT

{الشرق الأوسط} تدخل دهاليز دار «رالف أند روسو» لتستكشف أسراره وتفاصيله

الفستان مزيج من الكلاسيكية والرومانسية العصرية التي توقظ الحلم بداخل أي امرأة
الفستان مزيج من الكلاسيكية والرومانسية العصرية التي توقظ الحلم بداخل أي امرأة

إنه التحفة التي تتألق فيها العروس وتشعرها بأنها نجمة بلا منازع في ليلة العمر، وهو أيضا الوسام الذي يزين صدر المصمم، مؤكدًا براعته ومرسخًا مكانته. نعم، إنه فستان الزفاف الذي لا يكتمل أي عرض أزياء راقية، «هوت كوتير» من دونه، وفي حال سألت أي مصمم عن أهميته، سيجيبك من دون تردد بأنه وسيلته لبيع الحلم من جهة، واستعراض فنيته وخصوبة خياله من جهة ثانية. لكن رغم أنه يغذي حلم المرأة ويشبع نرجسية المصمم، فإنه يبقى من الناحية التجارية أكثر ما يبيع ويشد انتباه ضيفات عروض «الهوت كوتير». فهذا هو الموسم الذي تتسوق فيه المخمليات والنخبويات فساتين السهرة والزفاف عمومًا، غير آبهات بالأسعار ما دامت الفساتين ستكون فريدة من نوعها وبفخامة ما بعدها فخامة. الدليل أن معظم من يحتللن المقاعد الأمامية في عروض المصممين المشهورين بإبداعاتهم في هذا المجال، مثل إيلي صعب وزهير مراد، «فالنتينو» و«رالف أند روسو»، هن شابات من كل الجنسيات مصحوبات بأمهاتهن أو بصديقاتهن المقربات.
لحسن حظ هؤلاء، فإن كل المصممين، ومن دون استثناء، يدركون أهمية فستان العمر بالنسبة لهن، ويتبارون في ابتكاره والإبداع فيه. هذا الموسم، مثلا، أرسل المصمم الفرنسي فرانك سوربييه، عروسه وكأنها بجعة بيضاء أو راقصة باليه، بينما استعان المصمم كارل لاغرفيلد في عرضه لدار «شانيل» بكندل جينر لاستعراض فستان عصري مكون من بنطلون بذيل طويل، وكأنه يقول من خلالها بأن ثقافة الزمن اختلفت، وبأن امرأة اليوم عصرية تريد تصميمًا يعكس إيقاع حياتها السريع. لكن مهما أبدعوا واخترعوا، فإنهم في قرارة أنفسهم يعرفون أن ما ينتزع الشهقات ويشد الأنفاس هي الفساتين ذات التنورات المستديرة والطرحات الطويلة التي تستحضر قصص الأميرات وأساطير ألف ليلة وليلة، لأن بداخل كل امرأة تقبع طفلة متشبعة بهذه القصص والأحلام، وتريد أن تعيشها ولو في ليلة واحدة من العمر. وطبعًا كلما كانت مطرزة بالأحجار واللؤلؤ كانت عز الطلب.
وبما أنه في كل القصص الرومانسية والأساطير، هناك حورية أو جنية حنونة تستعمل كل طاقاتها الخارقة وقدراتها السحرية لمساعدتها على تحقيق حلم التألق وسرقة قلب أميرها وإعجاب كل من يراها، فإنه، وفي أرض الواقع، يظهر بين الفينة والأخرى مصمم يلعب هذا الدور باقتدار. في المواسم الماضية القليلة، برزت هذه الحورية في شخص تمارا رالف، مصممة دار «رالف أند روسو». فرغم أنها دخلت المنافسة منذ فترة وجيزة مقارنة بغيرها، فإنه لا أحد يختلف في أنها سحبت السجاد من بعض المصممين الذين كانوا يلعبون هذا الدور، لأنها أتقنت فن صناعة فساتين عرائس تقطر بالرومانسية. الدليل؟ ما قدمته مؤخرًا في باريسا بالأبيض المائل إلى الفضي كان يلمع بفضل الإضاءة المسلطة عليه من السقف ومن زوايا معينة للزيادة من بريقه؛ مما كانت نتيجته لوحة سريالية حالمة ظهرت فيها العروس برشاقة الغزلان، وهالة ساحرة.
للتعرف على شخصية هذا الفستان وصناعته عن قرب، فتحت لنا تمارا رالف باب مقر «رالف أند روسو» الجديد الواقع بـ40 بارك ستريت بمنطقة «مايفير» بلندن. مبنى بديكور أشرفت عليه بنفسها، حتى يختزل ما تمثله الدار من أناقة. المبنى مكون من عدة طوابق وغرف بنوافذ عالية ومساحات واسعة، شرحت تمارا أنها «كانت مهمة بالنسبة لي حتى تتمكن الفساتين من التنفس». كانت تتكلم وكأن هذه الفساتين كائنات حية، والعجيب أنك عندما تقترب منها لتلبسها، تصيبك العدوى وتشعر فعلاً بأنها تنبض بالحياة. فهي تناديك وتحثك على اللعب بتطريزاتها، سواء كانت فروًا على شكل دوائر صغيرة تتدلى من تحتها أحجار اللؤلؤ، أو ريشًا مطليًا بالذهب يزين فستانًا مصنوعًا من البروكار. تأخذني إلى الطابق الثاني، وما إن ندخل الغرفة المواجهة للسلالم حتى يستقبلك فستان الزفاف معلقًا بخيلاء ومحتلاً نصف المساحة نظرًا لذيله الطويل المطرز بآلاف الأحجار. ما إن تراه حتى تتأكد بأن المصممة الشابة تجيد قراءة توجهات السوق وطموحات المرأة العصرية، ربما لأنها هي أيضًا شابة في مقتبل العمر، وربما أيضا لأن عقد قرانها على شريكها في العمل مايكل روسو متوقعًا في أي وقت.
تبادرني بالقول وهي تشجعني على الاقتراب منه ولمس تفاصيله بعد أن تسمرت قدامي وأنا أعاينه من بعيد وكأني أخاف عليه من تسارع أنفاسي «حرصت أن يكون بتصميم ملكي فخم، ما يفسر إيحاءاته الفيكتورية المتمثلة في الياقة العالية والأكمام الطويلة مع الكثير من الترصيعات الذهبية. هناك أيضًا لمسة (فينتاج) تتمثل في لونه».
أتذكر أن الفستان، خلال عرض الأزياء الذي أقامته الدار في شارع «غامبون» بباريس في بداية الشهر، أعطى الانطباع بأنه ثقيل الوزن، لأنه تطلب 6 شباب ساعدوا العارضة وهي تجر الذيل الطويل المرصع، لكنك عندما تقترب منه وتقلبه لتنظر إلى التفاصيل الداخلية، تعرف أن مهمة هؤلاء الشباب تركزت على إظهار جمالياته بنفشه كصورة فنية من كل الجوانب لا أقل ولا أكثر، لأنه لم يكن بذلك الثقل رغم تطريزاته الغنية، والـ72 مترًا من حرير الشانتيلي الذي أضيفت إليه طبقة خفيفة من الدانتيل كان الهدف منها إضفاء المزيد من النعومة والحلم عليه. تكتشف أنه مرصع بمئات الآلاف من الأحجار اللؤلؤية الدقيقة التي لا تراها العين من بعيد، وكان لها الفضل في خلق تأثير ثلاثي الأبعاد، إلى جانب لآلئ بحجم أكبر، وما لا يقل عن 7 آلاف حجرة سواروفسكي بلون الذهب. تشرح تمارا: «رغم أن الفكرة كانت تصميمًا تقليديًا وفخمًا في الوقت ذاته، إلا أنه كان لا بد أن يتمتع بالشفافية والخفة، ولتحقيق هذا التأثير، استعملت أقمشة مترفة على طبقات، وسعدت بالنتيجة، لأنها جاءت كما تخيلتها: مزيجًا من الفخامة والنعومة استغرق تنفيذها أكثر من ستة أشهر، وأشرفت عليه أكثر من 50 حرفية».
تكتشف سريعًا بأن تمارا رالف لا تعترف بأن القليل كثير عندما يتعلق الأمر بالإبهار وبمناسبة في أهمية الأعراس، إلى حد أن الكثير من فساتين السهرة التي اقترحتها في تشكيلتها الأخيرة، يمكن أن تغري أي عروس بارتدائها، فقط بتغيير لونها للأبيض. فكلها بتصاميم تميل إلى الكلاسيكية التي تعود بنا إلى الخمسينات من القرن الماضي، وعصر هوليوود الذهبي، وتفاصيل غنية. فحتى البروكار الذي لا يحتاج إلى تطريزات أخضعته للمزيد وكانت النتيجة مبهرة، بعيدة كل البعد عن المبالغة أو الاستعراض. الوصفة كما تشرحها تبدأ بالقليل ثم تضيف إليها بالتدريج حتى تكتمل الصورة، تمامًا مثل رسام يبدأ على كنفس أبيض وينتهي بلوحة فنية متكاملة. عندما أعبر لها عن رأيي بأن الكثير من الفساتين التي ظهرت في العرض تليق بعروس، ترد بأنه «في موسم الهوت كوتير، يجب أن تتميز التشكيلة بالفخامة، لكن يبقى فستان الزفاف مختلفًا، لأنه أهم ما فيها. فبه يختتم المصمم عرضه، وبالتالي فهو ما يلخص روح التشكيلة ككل، وأكثر ما يبقى عالقًا بالبال». لهذا، فإن الاهتمام به كبير لا يوازيه سوى الطلبات التي يتلقاها المصمم بعد العرض مباشرة، وكأنه في مزاد علني، كونه قطعة فريدة لا يمكن لأي كانت أن تحصل عليها.
ما لا يختلف عليه اثنان أن عروس «رالف أند روسو» لا نية لها بإقامة حفل زفافها على شواطئ البحر أو على متن يخت، فهي لا تتنازل عن قصر، وتحرص أن يتوفر عرسها على كل البهارات القديمة والجديدة حتى يليق بها من جهة، ويكون حديث المجتمع لأسابيع إن لم يكن لسنوات، من جهة ثانية.
ورثت تامارا حب الجمال والموضة من والدتها وجدتها، فقد كانتا مصممتي أزياء في سيدني، لهذا ما إن وعت على الدنيا وأصبح بإمكانها أن تحمل مقصا وإبرة، حتى بدأت تتدرب على أصول التصميم والقص والخياطة والتطريز وعمرها لم يتعد حينها الـ10 سنوات. بعد المدرسة التحقت بمعهد وايتهاوس للتصميم بسيدني لمدة ثلاث سنوات تعلمت فيها أصول التصميم بشكل علمي. وبعد التخرج صقلت موهبتها بالتعاون مع عدد من بيوت الأزياء الأسترالية المتخصصة في تصميم أزياء الحفلات والمناسبات الكبيرة تحديدًا، مما يفسر قوتها في هذا الجانب.
تستقطب دارها الآن زبونة الـ«هوت كوتير» من الجيل الجديد. زبونة تحب الدراما والإبهار من دون تواضع أو اعتذار. بل العكس، كلما زادت الجرعة زاد الطلب وتأججت الرغبة.

تفاصيل الفستان:

* تطلب مائتي متر من التول الإيطالي و35 مترًا من الأورغنزا الفرنسية استعملت كأساس لدعم ثقله نتيجة التطريزات والترصيعات الغنية.
* الدانتيل لم يستعمل فيه كجزء من القماش فحسب، بل أيضًا كموتيفات دقيقة لتزيينه، وذلك بتقطيعه على أشكال صغيرة جدًا ثم تثبيتها على الفستان لخلق مظهر طبيعي يعزز بقية التطريزات وشكلها.
* التركيز في التطريزات لم يقتصر على ترصيعه باللؤلؤ وأحجار الكريستال أو تزيينه بالدانتيل فحسب، بل شمل شكل الورود أيضًا. وكل واحدة من هذه الوردات تختلف عن الأخرى لأنها نفذت باليد، مما منحها بعدًا ثلاثي الأبعاد.
* استغرق تجهيزه ألفي ساعة، واشتغلت عليه 50 خياطة.
* لم تُرد الدار الكشف عن سعره النهائي، لأنه يتباين حسب التفاصيل المطلوبة، لكن الأكيد أنه يتعدى المائتي ألف جنيه إسترليني بكثير.



جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
TT

جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)

ثماني سنوات مرَت على أوَل زيارة قامت بها دوقة ساسيكس ميغان ماركل وزوجها الأمير هاري إلى أستراليا، وكأن الزمن توقَّف عند تلك اللحظة من ناحية الصورة وليس الأحداث. فهذه حملت تحوَّلات كبيرة غيَّرت وجه المؤسسة الملكية إلى حد ما، لكن الصور الأولى لتلك الزيارة بقيت حاضرة بوصفها مرجعاً يقارن به الماضي بالحاضر. فرغم ما رافق الزيارة الحالية من انتقادات وجدل بعد الإعلان عنها رسمياً قبل نحو شهر تقريباً، فإن الصور المتداولة بمجرد أن حطّت بهما الطائرة، تُخلّف الانطباع أن الثنائي لا يبدو منشغلاً بضجيج التعليقات على السوشيال ميديا. فقد بدت ميغان أكثر تألقاً ببشرة نضرة وماكياج ناجح أضفى عليها ألقاً. وطبعاً، كان من الصعب فصل الحدث عن تفاصيل إطلالاتها.

8 سنوات مرت على الزيارة الأولى تغيَّرت فيها أشياء كثيرة ولم تتغيَّر المصممة (أ.ف.ب + موقع كارين جي)

كانت لافتة عودتها إلى المصممة الأسترالية كارين جي التي سبق أن ظهرت بأحد تصاميمها خلال زيارة عام 2018: فستان أبيض بتصميم مستقيم. أجمل ما كان فيه بساطته وأناقته الهادئة.

هذه المرة ولدى وصولها إلى ملبورن، اختارت فستاناً كحلياً يحمل اسم «بريسيلا». يتميّز بياقة دائرية تحيط بالعنق وحزام رفيع يحدد الخصر، مستوحاة بشكل غير مباشر من روح «النيولوك» لكريستيان ديور لكن بأسلوب معاصر يناسب الأيام العادية. كسّرت المصممة عمق لونه بستة أزرار ذهبية عند الصدر ألغت الحاجة إلى قلادة أو سلاسل. كل ما في الفستان يحمل السمات التي تميل إليها ميغان، وهي اللون الأحادي والخطوط الواضحة والبسيطة التي تناسب مقاييس جسدها المعقّدة. نسّقت الإطلالة بحذاء من «ديور».

ميغان ماركل والأمير هاري في ظهورهما الثاني في أستراليا (إ.ب.أ)

في الظهور الثاني لها، خلال زيارتها لمتحف الفنون الوطني للمحاربين القدامى في ملبورن، كانت أكثر جُرأة نسبياً، عبر سترة من السويد باللون الكاكي، وتنورة مستقيمة طويلة من نفس خامة ولون السترة من العلامة الأسترالية «سانت أغني» مع كنزة بلون الموكا من علامة «بي جونسون». كانت رسالة تؤكد فيها استمرار استخدام علامات أسترالية ضمن الجولة كنوع من البروتوكول الرمزي.

اختيار كارين جي للمرة الثانية نقطة تستحق التوقف. أوَّل تفسير يتبادر للذهن أن المصممة التي يوجد مقرها في سيدني، لا تُقدّم أزياء موسمية بقدر ما تركّز على ملابس عملية يمكن ارتداؤها في أكثر من مناسبة. إضافة إلى هذا، فإنها بنت سمعتها على أسلوب مضمون «يمكن الاعتماد عليه في كل زمان أو مكان» وفق وصفها، وهي فلسفة ترتكز على الاستدامة أكثر من الصرعات الموسمية العابرة، سواء من ناحية الألوان أو الخطوط البسيطة والهادئة.

صور ميغان ماركل تشير إلى استمرارية رمزية وكأن خروجها من المؤسسة الملكية لم يكن (رويترز)

هذا التوجه نحو المضمون يخدم صورة ميغان التي تزعزت في السنوات الأخيرة. وبينما كان ظهورها بالفستان الأبيض عام 2018 كفيلاً بتسليط الضوء على مصممته كارين جي عالمياً؛ نظراً لمكانتها آنذاك ضمن المنظومة الملكية، فإن عودتها إليها اليوم، يتقاطع مع ما صرّحت به في مقابلة سابقة عن وعيها بتأثير كل ظهور علني لها. قالت إنها تُدرك تماماً أن كل صغيرة وكبيرة تخضع للتمحيص والتحليل؛ الأمر الذي يدفعها لتوجيه هذا التأثير بشكل إيجابي، إما لدعم مصممين صاعدين تُؤمن بمساراتهم، أو تربطها بهم علاقات شخصية.

لا تزال ميغان تتعامل مع جولاتها وكأنها رسمية يجب أن تخضع لبروتوكولات الأناقة (أ.ب)

بيد أن هناك أيضاً عامل الاستمرارية، وكأن دوقة ساسيكس تريد أن تقول إن مكانتها محفوظة، وبأن الحاضر ما هو إلا امتداد للأمس. على الأقل من ناحية تأثيرها الذي تراه لا يزال قوِياً، حتى بعد تمرّدها على المؤسسة الملكية البريطانية وخروجها منها في 2020. حينها كانت دوقة جديدة، تتمتع بشعبية كبيرة، إلى حد أن جولتها فيها، كانت ناجحة بدرجة لافتة مقارنة ببقية أفراد العائلة المالكة، بمن فيهم كاثرين ميدلتون وزوجها الأمير ويليام. حينها كانت إطلالات ميغان تُقرأ ضمن إطار البروتوكول الملكي، واليوم يبدو أنها تعتمد الأسلوب نفسه تقريباً لفرض نفسها، أو على الأقل التذكير بمكانتها.


درجات التراب والرمل تُلوِّن خزانة الرجل هذا الموسم

من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)
من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)
TT

درجات التراب والرمل تُلوِّن خزانة الرجل هذا الموسم

من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)
من اقتراحات «هوكرتي» للرجل..تفصيل على المقاس من عقر بيتك (هوكرتي)

«لوروبيانا»، «زينيا»، «برونيلو كوتشينيلي» و«هوكرتي» وغيرها من بيوت الأزياء، اتجهت هذا الموسم نحو لوحة فنية مستوحاة من التراب والرمل والذهب، في رسالة واضحة: أناقة هادئة تحلّ محل خزانة كانت، حتى عهد قريب، أسيرة ألوان كلاسيكية داكنة.

في مجموعة «لورو بيانا» لربيع - صيف 2026، مثلاً يبرز اللون كخيطٍ يربطها بقصر تشيتيريو في ميلانو، المكان الذي اختير لتصويرها وتقديمها. لم يكن اختيار الدار الإيطالية عشوائياً؛ فإلى جانب ما يزخر به من أعمال فنية، شكَّل خلفية مناسبة للتدرجات اللونية التي سادت مجموعة مستلهَمة من بساطة فنون «المينيماليزم» و«آرت بوفيري»، وكل ما يحتفي بما هو طبيعي كقيمة جمالية. وهكذا جاءت التوليفات اللونية غنية بالدرجات الترابية والرملية الذهبية المشرقة، إلى جانب درجات باستيلية أخرى.

فدرجات التراب والرمل والذهب، كما تؤكد عروض الأزياء، لها سحر خاص، لأنها ليست لوناً واحداً، بل عشرات الاحتمالات، يتغيَّر كل واحد منها حسب النسيج والكثافة وطريقة الانسدال على الجسد، مما يُدخلها خانة السهل الممتنع. فتنسيقها مع ألوان أخرى، حتى وإن كانت صارخة، لا ينتقص من جمالها، كما يمكن اعتماد تدرّجاتها ضمن إطلالة موحدة من الرأس إلى أخمص القدم.

من اقتراحات دار «لورو بيانا» لربيع وصيف 2026 (لورو بيانا)

«برونيلو كوتشينيلي» و«زينيا» و«سان لوران» و«هوكرتي» هي الأخرى تفننت هذا الموسم في توظيف هذه الدرجات، مستهدفةً رجلاً أنيقاً يسعى للانطلاق والتحرُّر من أي قيود قد تحدّ من خياراته؛ فهدوء الألوان لم يقتصر على اللوحة البصرية فحسب، بل امتدّ إلى التصاميم أيضاً، حيث تم تنعيم الأكتاف والتخفيف من سماكة ووزن السترات، بالاستغناء أحياناً عن التبطين. وهكذا تكتسب في الصيف خفة تتنفس عبر خيوط الكتان والقطن، وفي الشتاء عمقاً ودفئاً، حين تُنسج بالصوف والكشمير.

بداية التسلل

من الصعب تحديد الموسم الذي اقتحمت فيه الألوان الترابية والحيادية خزانة الرجل، لأن الأمر لم يكن انقلاباً مفاجئاً، بقدر ما كان تسللاً تدريجياً. لكن يمكن تعقُبه إلى السبعينات، وتحديداً بعد فيلم «ذي أميركان جيغولو» الذي تألق فيه النجم ريتشارد غير بتصاميم الراحل من جيورجيو أرماني. كان هذا بداية التغيُّر الواضح. ولا يزال أرماني يُعدّ أكثر مصمم منح هذه الدرجات شعبيتها، وأدخلها خزانة الرجل لتُصبح مع الوقت منافساً قوياً للألوان التقليدية، مثل الكُحلي والرمادي والأسود والأزرق. هذا لا يعني أن هذه الدرجات اختفت تماماً؛ فقد كانت ولا تزال بالنسبة لدار «جيورجيو أرماني»، كما لشريحة كبيرة من الرجال، عنواناً للأناقة الجدية وترمز للانضباط في أماكن العمل والمناسبات المهمة.

من اقتراحات دار «سان لوران» لربيع وصيف 2026 (سان لوران)

كل ما في الأمر أن العالم الذي روَّج لتلك الألوان لم يعد قائماً بالكامل؛ فمنذ جائحة «كورونا»، تلاشت الحدود بين العمل والحياة، وبين الرسمي واليومي، وبدأت علاقة جديدة بين الرجل ومظهره تراجعت فيها الألوان القاتمة لصالح درجات الرملي والزيتوني والوردي المطفي والأصفر المستردي وما شابه من ألوان باستيلية وجدت صدى طيباً في أوساط الشباب من متابعي الموضة، لا سيما أن بيوت أزياء مهمة، مثل «سان لوران» و«جيورجيو أرماني» قدمتها بأشكال أنيقة وجذابة.

الألوان ترابية والقصات إيطالية

بيد أنها لدى بعض بيوت الأزياء تبدو أقوى من ناحية الاستمرارية والكثافة. مجموعات «لورو بيانا» أكبر دليل على هذا؛ إذ تبدو فيها هذه الدرجات أكثر حضوراً ومصداقية، كونها جزءاً من هوية الدار الإيطالية، تعود إليها في كل موسم على أساس أنها امتداد للطبيعة، كونها غالباً ما تكون مستمَدّة من الصوف غير المدبوغ، ومن الحجر والجدران والصنوبر والضوء.

أسلوب الطبقات والأقمشة المبتكرة كان لها حضور قوي في هذه التشكيلة إلى جانب الألوان الترابية والرملية(زينيا)

بيد أن سحر هذه الألوان مسّ معظم بيوت الأزياء التي تُعتبر وجهة الرجل الذي يتوخى أناقة تشي بالوجاهة والتفرد، مثل «زينيا». مجموعتها الأخيرة لربيع وصيف 2026 تتمتع ببُعد حيوي استُخدِمت فيه هذه الألوان كخيار جمالي وسردي لتحكي قصتها التاريخية مع الفخامة الهادئة من جهة، ومع تقنيات تطوير الأقمشة التي لا تتوقف عن البحث من جهة أخرى. في سعيها لمنح الرجل حرية وخفة، اعتمدت على تفكيك كل قطعة من تفاصيلها الكلاسيكية وإعادة صياغتها بأسلوب يجمع الكاجوال بالكلاسيكي؛ إذ خفّف مديرها الإبداعي، أليساندرو سارتوري، من سُمك ووزن الأقمشة، وجعل الخطوط أكثر انسيابية، كما جعل الأكتاف أقل صرامة تنسدل قليلاً عن الخط المرسوم لها تقليدياً، والجيوب واضحة وكبيرة. الجلود أيضاً اكتسبت خفة غير مسبوقة توازي خفة الحرير. أما الحرير فتجسَّد في بدلة متكاملة بوزن لا يتجاوز 300 غرام.

في دبي حيث عُرِضت هذه المجموعة، أكّد المصمم سارتوري أن هذه الألوان ليست جديدة على الدار أو وليدة موسم بعينه «بل شكَلت دائماً جزءاً أصيلاً من هويتها»، مستشهداً بتشكيلات سابقة. وأضاف أن الجديد في هذه المجموعة يكمن في التصاميم والتفاصيل التي أضفت عليها بُعداً أكثر تحرراً وانطلاقاً.

من مجموعة «برونيلو كوتشنيللي» ربيع وصيف 2026 (برونيلو كوتشينلي)

منتعشة صيفاً... دافئة شتاء

هذه الخفة، إلى جانب الخطوط الانسيابية والابتعاد عن التكلُّف، كانت أيضاً سمة من سمات مجموعة «برونيلو كوتشينلي»، كما يشير عنوانها: «ملامح الضوء». ركَّزت في تصاميمها على التباين والانسجام بين القطع، حيث جاءت سترات «بلايزر» بقصات أطول بقليل من المعتاد، والسراويل منسدلة بنعومة بفضل طيات خفيفة تحت منطقة الحزام. للمساء، اقترحت سترات بياقات تأخذ شكل شال، نسقتها مع كنزات دُمج فيها الحرير بالقطن. غني عن القول إن الألوان جاءت بدرجات ترابية تنبض بصمت. حتى درجات البرتقالي والمشمشي والأزرق الملكي والمرجاني اكتسبت هدوءاً مهيباً، في حضرة الأبيض والدرجات الحيادية الأخرى.

من تصاميم «هوكرتي»..يختار الرجل كل التفاصيل بنفسه من ألوان القماش إلى نوعية الأزرار وشكل الجيوب والياقات (هوكرتي)

لم تخرج علامة «هوكرتي» عن السرب، واعتمدت بدورها على الألوان الهادئة، مؤكدة أن ألوان الطبيعة لا تتعارض مع حياة الرجل في المدن الصاخبة. في مجموعتها الأخيرة، اختارت لها «إيرث أند باستيل» أي الأرض والباستيل، عنواناً، للدلالة على تلك العلاقة الحميمة بين الرجل عموماً والأرض.

ما تجدر الإشارة إليه أن «هوكرتي» ليست كباقي بيوت الأزياء التي تقترح في كل موسم ملابس جاهزة؛ فهي أقرب إلى خياطي «سافيل رو» اللندني، لكن بروح وأدوات عصرية وأسعار مقدور عليها؛ فكل قطعة تقترحها يمكن تفصيلها على المقاس، ولا يحتاج صاحبها سوى إلى إدخال معلومات بسيطة على موقعها الإلكتروني، واتباع تعليمات سهلة وبسيطة، تبدأ باختيار القماش ونوعية الأزرار وألوان الخيوط وعدد الجيوب وشكل الياقة وما شابه من تفاصيل، قبل إدخال مقاساته. وهكذا يتحكم صاحبها في كل غرزة وتفصيلة من دون أن يخرج من بيته. بعد أسبوعين أو ثلاثة، تصل إليه القطعة وقد فُصِّلت خصيصاً له على يد خياط بمهارة خياط من خياطي شارع النخبة، «سافيل رو».


سوق الجمال في الشرق الأوسط... تبتسم في وجه التحديات الاقتصادية والسياسية

لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)
لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)
TT

سوق الجمال في الشرق الأوسط... تبتسم في وجه التحديات الاقتصادية والسياسية

لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)
لم تعد السوق السعودية تكتفي بدور المستهلك والمتفرج بل دخلت إلى العالمية على يد مؤسسات لعلامات تجميل مهمة (أستيري)

اختُتمت فعاليات معرض كوزموبروف وورلدوايد بولونيا 2026، مؤكدة أن صناعة الجمال ستظل صامدة ومُشرقة حتى في أكلح أيام الركود. فالحاجة إلى طمأنة النفس والرفع من معنوياتها، تُصبح أكثر إلحاحاً في أوقات الانكماش الاقتصادي وعدم اليقين السياسي، بحيث قد لا تحتاج سوى لأحمر شفاه أو قصة شعر مختلفة. المصمم الراحل إيف سان لوران كان له أيضاً رأي في هذا الصدد حين قال: «أجمل ماكياج للمرأة هو الحب، لكن الحصول على مستحضرات تجميل أسهل بكثير».

حضور مكثف هذا العام في المعرض (كوزموبروف)

نسخة هذا العام من المعرض اجتهدت في ترسيخ هذا الأمر بوصفه حقيقة، بالأرقام والدلائل، التي أثبتت أن قطاع الجمال والتجميل، واحد من أكثر القطاعات ديناميكية في صناعة الترف. كل التوقعات تشير إلى أنه يشهد نمواً يُثلج الصدر على المستوى العالمي، من 635.2 مليار دولار في 2025 إلى 678.3 مليار دولار في 2026، على أن يصل إلى 826.1 مليار دولار بحلول 2029.

دور الشرق الأوسط

قطاع الجمال والتجميل أثبت صموده في وجه الأزمات (أستيري)

ولم تنس الفعالية أن تُبرز مكانة الشرق الأوسط باعتباره قوة دخلت هذه الصناعة بكل قوتها، وكيف أنه تجاوز دوره كونه سوقاً استهلاكية إلى منتج فعال. فهو يبرز حالياً بوصفه مركزاً يسهم في توجيه استراتيجيات التوزيع وتطوير المنتجات وصياغة توجهات المستهلكين على المستوى العالمي. هذا عدا عن ظهور علامات ناجحة لمؤسسات سعوديات مثل سارة الراشد، مؤسسة علامة «أستيري» ويارا النملة مؤسسة علامة «مون غلايز»، إضافة إلى مبدعات وسيدات أعمال أخريات مثل هدى قطان وشقيقتها منى قطان وغيرها من العلامات التي تخطت الحدود العربية للعالمية.

علامات سعودية مثل «أستيري» لمؤسستها سارة الراشد تُطوِر نفسها ومنتجاتها دون توقف (أستيري)

من هذا المنظور، ليس غريباً أن يُسجل المعرض هذا العام ارتفاعاً بنسبة 23 في المائة في مستويات الاهتمام من المنطقة، تجسّدت في مشاركة 33 جناحاً وطنياً، من بينها مشاركات جديدة تقودها المملكة العربية السعودية، في مؤشر يعكس مكانتها المتصاعدة ضمن مشهد الجمال العالمي.

هذا التنامي، جعل النقاشات في هذه الدورة، تُخصص حيِزاً كبيراً للأسواق الإقليمية عموماً، والشرق الأوسط خصوصاً، لتسليط الضوء على دورها في التأثير، وكيف ساهمت في تطوير علامات تجارية وتموضعها وتوسعها عالمياً.

هناك تزايد وإقبال كبير على مستحضرات العناية بالبشرة (أستيري)

منتجات العناية بالبشرة تتصدر المشهد العالمي باعتبارها أكبر فئة، مع توقعات بتجاوز 198 مليار دولار بحلول 2028، فيما تُعد العطور من أسرع الفئات نمواً بنسبة 9.2 في المائة بين 2025 و2026، تليها مستحضرات الماكياج بنسبة 6.8 في المائة، ومنتجات الوقاية من الشمس بنسبة 7.8 في المائة. كذلك يتوقع أن تتجاوز سوق العناية بالشعر 116 مليار دولار بحلول 2028 بمعدل نمو 6.6 في المائة، فيما ينمو قطاع العناية الرجالية بنسبة 7.1 في المائة.