هل تنقذ القوة غير الناعمة هوليوود؟

من «بلاك آدم» الأول إلى «بلاك بانثر» الثاني

هل تنقذ القوة غير الناعمة هوليوود؟
TT

هل تنقذ القوة غير الناعمة هوليوود؟

هل تنقذ القوة غير الناعمة هوليوود؟

ينطلق في الأسبوع المقبل في جميع أنحاء العالم، الفيلم الجديد «بلاك آدم» للمخرج جوام كولِت - سيرا وبطولة دواين جونسن.
كولِت - سيرا ليس بالاسم المميّز في أفلام (السوبرهيرو)، وهو النوع الذي ينتمي إليه هذا الفيلم المأخوذ عن شخصية كوميكس لم تُطلق منفصلة من قبل. لكن شركة «وورنر» بعد سلسلة مرموقة من نجاحات المخرج شملت أفلام «Non‪ - ‬Stop» و«The Shallows» و«Run All Night» وآخرها، «Jungle Cruise». هذا الأخير كان من بطولة دواين جونسون أيضاً الذي لا يفتأ يبحث عن تحديات جديدة لتثبيت صورته كبطل «أكشن» أول في السينما الحالية.‬‬
بدنياً لديه المطلوب. طويل. عريض. على بعض الوسامة. رياضي القوام. جماهيرياً، لديه شعبية كبيرة وحضور جيد في كل أفلامه، مما يرفع من إيراداتها.
شركة «وورنر» تراهن على «بلاك آدم» لرفع إيراداتها فيما تبقى من أشهر في العام الحالي، لكن «هوليوود» بأسرها تراهن عليه للغاية نفسها. هو واحد من حفنة من الأفلام التي قد ترفع من مستوى الإيرادات المعتدل الذي طغى على السوق السينمائية مباشرة بعد أفلام الصيف التي قادها «Top Gun‪:‬ Maverick».‬‬

نجم وحيد

ذلك الفيلم كان مقدّراً له النجاح، لكن ما لم يكن بالحسبان هو أن يأتي هذا النجاح ضخماً إلى حد تسجيله ملياراً و180 مليون دولار من عروضه العالمية. رؤساء إدارات شركة باراماونت لم يذوقوا طعم النوم قبيل إطلاق هذا الفيلم العسكري (نكهة ونوعاً) في منتصف شهر مايو (أيار) الماضي.
كانت الشركة ضخّت فيه 170 مليون دولار وراقبت خط سير تنفيذه من عام 2019 عندما بوشر بتصويره إلى حين إتمام عملياته التقنية الأخيرة قبيل إرساله للاشتراك، خارج المسابقة، في مهرجان «كان» الدولي حيث شوهد أول مرّة.


من «بلاك آدم»

تعرّض الفيلم إلى مشاكل أدّت إلى إيقاف تصويره بضع مرّات تبعاً لوباء «كورونا» الذي قيل إنه أصاب توم كروز، والمخرج جوزيف كوزينسكي. كلاهما لم يتناول اللقاح وكروز أنكر أن توعكه كان بسبب الـ«كورونا». بعد زوال الجائحة إلى حد كافٍ في أواخر العام الماضي، استكمل التصوير ومن ثَم نُقل ما صُوّر على جناح السرعة إلى مرحلة التوليف وعمليات ما بعد التصوير.
الخوف الآخر، لا علاقة له بـ«كورونا» ومشاكلها التي أصابت قطاعات سينمائية عديدة بالشلل. إنه في الحقيقة أن «توب غن: ماڤيريك» ما هو إلا جزء ثانٍ من جزء سابق أُطلق قبل 30 سنة. السؤال الذي دار بحدة قبل إطلاق هذا الجزء هو ما إذا كان الجمهور سيكترث لفيلم شاهده الجيل السابق وأعجبوا به.
الجواب تشكّل على هيئة الإيراد الضخم الذي حققه. هذا يجرنا للحديث عن وجه آخر تميّز العام الحالي بعد الجائحة: بين كل الممثلين الذين خرجت أفلامهم للسوق الأميركية والعالمية، امتلك توم كروز وحده ما يعرف بـ«سُلطة النجم» أو «The Star Power». فيلمان لبراد بيت (هما The Lost City وBullet Train) بالكاد حققا المأمول منهما في السوق.
مثله روبرت باتنسن في «The Batman»، ونيكولاس كايج «The Unbearable Weight of Massive Talent»، وآدم ساندلر «Hustle»، وسيلفستر ستالون «Samaritan» عن (سوبر هيرو منسي يعود إلى الواجهة)، وتوم هانكس (Elvis)، وإينان هوك «The Black Phone». هؤلاء وسواهم لم يشهدوا نجاحاً يناسب ما حققوه سابقاً، علماً بأن بعض أفلامهم العام الحالي، عُرضت على المنصّات، مما يعكس ضعف القوّة الشرائية في الأسواق الرئيسية.


مشهد من «أفاتار- طريق الماء»

أعلى المراتب

رهان «هوليوود» الحالي ليس وقفاً على فيلم دواين جونسون الذي هو الوحيد بين نجوم الشاشة القادر على زج توم كروز في هذا العرين. هناك ثلاثة أفلام أخرى (على الأقل) ستنطلق تباعاً خلال الأسابيع المقبلة وحتى قبيل آخر السنة، وكل منها يحتوي على ما يلزم من عناصر وأعتدة ليواجه احتمالات النجاح الكبير.
أول هذه الأفلام تُطلق اليوم الجمعة. إنه «Halloween Ends» لشركة «يونيفرسال»، الذي يعرض بمناسبة عيد هالووين. هو، كما يعرف الجميع، جزء من سلسلة «هالووين» التي باشرها في أواخر السبعينات المنتج والمخرج مصطفى العقاد واستكملها ابنه مالك العقاد بعد رحيله سنة 2005.
قصّة نجاح هذه السلسلة مثيرة بقدر أي من أفلامها: أنتج العقاد الفيلم الأول، وتكلّف ما يوازي مصروف يوم تصوير لأي فيلم كبير حينها، أو اليوم إذ بلغت ميزانيّته 325 ألف دولار فقط. إيراداته كانت بمثابة اكتشاف الذهب إذ تجاوزت 147 مليون دولار.
مجمل ما جنته السلسلة من إيرادات من حينها إلى اليوم 558 مليون و866 ألف دولار، هذا يضعه في أعلى مراتب الأفلام المنتمية إلى سينما الرعب نجاحاً. مما يجعل احتمالات نجاح جديد لهذا الجزء الـ12 من المسلسل عالية، هو أنه يحمل عنواناً يدل على أن القاتل الشرس، مايكل مايرز، سيُقتل بطريقة أو بأخرى. سيواجه نهايته الحتمية بعد كل تلك المحاولات غير المجدية لقتله في 10 أفلام سابقة (الجزء الثالث اختلف في قصّته كلياً). كيف؟ هي كلمة السر التي من أجلها سيؤمه ملايين المشاهدين.
سيليه، كما ذكرت، «بلاك آدم». الفيلم الثالث في حوزة «هوليوود» هو «بلاك بانثر 2» والرهان عليه يعود إلى ثلاثة عوامل:
1 - النجاح الكبير الذي حققه الفيلم السابق سنة 2018 (كان أول فيلم تعرضه صالات السعودية بعد إعادة افتتاحها).
2 - حقيقة أنه من شخصيات مجلات الكوميكس التي تنتجها (Marvel) بالتعاون مع «ديزني ستديو» والتي نافست شخصياتها (مثل «ذا أفنجرز» و«فلاش غوردون» و«آيرون مان» و«ثور») تلك التي بحوزة شركة «DC” التي تموّلها شركة وورنر وتضم، فيمن تضم، «باتمان» و«سوبرمان» و«بلاك آدم» من بين أخرى.
3 - السبب الثالث هو أنه فيلم الكوميكس الوحيد الذي تسود فيه البطولة السوداء التي كانت سبباً في تسويق ديزني الحذر آنذاك. الآن وبعد أن حقق الفيلم السابق مليار و348 مليون دولار تطلق «ديزني» الجزء الثاني بثقة.
الفيلم الرابع هو «Avatar‪:‬ The Way of Water»، الذي قُرر له النزول إلى ساحة المعارك التجارية في 16 ديسمبر (كانون الأول) المقبل. «أفاتار: طريق الماء» (أو «أفاتار 2») سيحاول اللحاق بنجاح الجزء الأول بعد 13 سنة من إطلاق ذلك الجزء. «هوليوود» تتوقع نجاحاً كبيراً له، لكنها لا تتوقع أن يتجاوز هذا النجاح ما أنجزه الفيلم السابق. ‬‬تعداد التذاكر والدولارات هنا سيتوزع على عامين فعلياً، فبما أن الفيلم سيعرض قبل أسبوعين فقط من نهاية العام، سيكون الفيلم الكبير الوحيد الذي سينتقل من عامنا الحالي إلى العام المقبل 2023. هذا لا يهم كثيراً إلا أنه من ناحية إحصائية لن يستطع الوصول إلى قمة الإيرادات لعام 2022 بسبب أن مدخوله في السنة الحالية سيكون جزئياً وليس كاملاً، لكنه سيحقق مليار دولار سهلة خلال هذين العامين.

خارج المنافسة

‫الأفلام الأخرى التي ستُعرض في الفترة الممتدة من الآن وحتى نهاية العام الحالي، لن تكون قادرة على منافسة هذه الأفلام مطلقاً. بعضها سجل حضوراً مقبولاً لكنه متواضع مثل «The Fabelmans» لستيفن سبيلبرغ (يونيفرسال)، و«She Said» لماريا شرادر (يونيفرسال)، و«Armageddon Times» لجيمس غراي (فوكاس إنترتينمنت).‬‬‬
هذه ثلاثة من الأفلام التي تنوي طرح نفسها على منصّة الأوسكار. فيلمان منها، لسبيلبرغ وغراي، هما من السيرة الذاتية كذلك شأن فيلم «باردو» لأليخاندرو غونزاليز إيناريتو. أيضاً على موجة الأوسكارات، ولكن من دون الزاوية الشخصية «The Whale» لدارن أرونوفسكي (توزيع A24) و«Women Talking” لساره بولي (أورايون بيكتشرز).
هذه الأفلام التي لن تستطيع منافسة تلك الأعمال الضخمة المذكورة آنفاً ستجد نفسها في منافسة صعبة أيضاً حين يدخل «أفاتار 2» و«Black Panther 2» الحلبة نفسها.
وبينما خيوط النجاح الأوسكاري بيد جيش من المصوّتين أعضاء أكاديمية العلوم والفنون السينمائية، فإن نجاح الأفلام الأربعة التي تراهن «هوليوود» عليها في قبضة يد جمهور لا يزال من الصعب معرفة توجهاته بدقة. أي خلل في الإقبال على أي من هذه الأفلام الكبيرة سيخل بمدخول «هوليوود» لهذه السنة الذي هو أعلى من مدخولها في العام الماضي بنسبة 50 في المائة، لكنه وحتى الآن أقل من إيراداتها سنة 2019.


مقالات ذات صلة

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

سينما المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

حصل فيلم «رسائل صفراء» السياسي للمخرج الألماني إيلكر كاتاك على جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي.

«الشرق الأوسط» (برلين)
يوميات الشرق صناع الفيلم خلال عرضه الأول في مهرجان برلين (إدارة برلين السينمائي)

دانيال عربيد: «لمن يجرؤ» رحلة تأمل في العنصرية والخوف من الآخر

قالت المخرجة اللبنانية دانيال عربيد إن فيلمها «لمن يجرؤ» مشروع بدأت حكايته منذ سنوات طويلة، وتعثر مراراً قبل أن يجد طريقه إلى التنفيذ.

أحمد عدلي (برلين)
يوميات الشرق «الرجل الأكثر وحدة في المدينة»... الموسيقى آخر شكل من أشكال الرفقة (مهرجان برلين)

«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين - 7... الوحدة تجمع عالمَيْن في فيلمَيْن أفريقي وألماني

هناك الفيلم المبني على الشخصية الفردية وتلك الجماعية، والأفلام التي تتحدَّث عن الحاضر وتلك التي تنتقل إلى الماضي...

محمد رُضا (برلين)
سينما «لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)

السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

في سابق عهده، أيام أوروبا المنقسمة بين الشرق الشيوعي والغرب الرأسمالي، لعب مهرجان «برلين» دوراً مهماً في محاولة التواصل بين العالمين وتليين المواقف.

محمد رُضا (برلين)
سينما دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)

شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

في 15 فبراير (شباط) الحالي، رحل الممثل روبرت دوڤال عن عمر ناهز 95 عاماً.

محمد رُضا (لندن)

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
TT

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)

حصل فيلم «رسائل صفراء» (Yellow Letters) السياسي للمخرج الألماني إيلكر كاتاك، مساء السبت، على جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي الذي خيّم الجدل بشأن النزاع الفلسطيني - الإسرائيلي على دورته السادسة والسبعين.

ويروي فيلم كاتاكا، الذي صُوِّر في ألمانيا (وعنوانه بالألمانية «Gelbe Briefe»)، قصة مُخرِج مسرحي تركي تتصدع علاقته بزوجته الممثلة نتيجة منعهما من العمل في تركيا بسبب آرائهما السياسية. ويؤدي دور البطولة في الفيلم أوزكو نامال وتانسو بيتشار.

المخرج الألماني إيلكر كاتاك فاز بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي عن فيلم «رسائل صفراء» (رويترز)

وقال المخرج التركي ‌الألماني إلكر كاتاك أثناء تسلمه الجائزة: «التهديد الحقيقي ليس بيننا. إنه هناك في الخارج. إنهم المستبدون... والأحزاب اليمينية... ومؤيدو النزعة الهدمية في عصرنا الذين يحاولون الوصول إلى السلطة وتدمير أسلوب ​حياتنا»، وفقاً لوكالة «رويترز».

وفازت الألمانية ساندرا هولر بلقب أفضل أداء تمثيلي للرجال والنساء عن دورها في «روز» للمخرج النمساوي ماركوس شلاينتسر.

الممثلة الألمانية ساندرا هولر فازت بلقب أفضل أداء تمثيلي في مهرجان برلين السينمائي عن دورها في فيلم «روز» (رويترز)

وتجسّد هولر في هذا الفيلم بالأبيض والأسود شخصية امرأة تعيش في الريف الألماني بالقرن السابع عشر تحاول الإفلات من قيود النظام الأبوي، من خلال التظاهر بأنها رجل.

وهذه المرة الثانية تفوز ساندرا هولر بهذه الجائزة، بعد 20 عاماً من دورها في فيلم «ريكوييم» عام 2006.


السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
TT

السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)

في سابق عهده، أيام أوروبا المنقسمة بين الشرق الشيوعي والغرب الرأسمالي، لعب مهرجان «برلين» دوراً مهماً في محاولة التواصل بين العالمين وتليين المواقف، عبر استقبال الأفلام الواردة من أوروبا الشرقية، بما فيها الأفلام الروسية.

هنا فاز، على سبيل المثال، الفيلم السوڤياتي «الصعود» (The Ascent) للراحلة لاريسا شيبيتكو بجائزة «الدب الذهبي» عام 1977.

وهنا أيضاً عُرض الفيلم الألماني الشرقي «ماما، أنا حي» (Mama, I’m Alive) لكونراد وولف، وعشرات غيره من أفلام المجر، وبولندا، وتشيكوسلوفاكيا (آنذاك)، وبلغاريا، طوال الستينات والسبعينات.

ما عرضه هذا المهرجان من أفلام انطلقت من آيديولوجيات سياسية مختلفة، أو سعت إلى التعبير عن مواقف حادة مع أو ضد أنظمة قائمة، يتجاوز ما عرضته مهرجانات دولية كثيرة من حيث العدد. ويعود ذلك إلى موقع برلين، الذي توسط آنذاك الشرق والغرب، فكان لا بد أن يتواصل مع الجانبين ويلعب دور الوسيط المثالي.

في الواقع، تمتلك معظم المهرجانات نسبة لا بأس بها من الأفلام السياسية، خصوصاً المهرجانات الرائدة الثلاث، حسب ترتيب تأسيسها، وهي «ڤينيسيا»، و«كان»، و«برلين»، التي أُقيمت جميعها لأسباب سياسية.

أكثر من ذلك، فإن العالم من حولنا لا يفتأ يولِّد مواقف حادة ونزاعات عنيفة بين دول كثيرة. فكيف يمكن، في مثل هذا الوضع، تجاهل السينما حين تتحدث السياسة؟

«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» (مهرجان برلين)

مواقف سابقة

كان يمكن للمخرج الألماني ڤيم ڤندرز أن يستلهم هذا الواقع في رده على أسئلة الصحافيين عن موقفه من الأزمتين الأوكرانية والفلسطينية، لكنه آثر القول إن السينما لا علاقة لها بالسياسة. والضجة التي لا تزال تتفاعل حول هذا التصريح مردّها إلى أن المخرج يتمتع بشهرة واسعة، وقد اختير لرئاسة لجنة تحكيم المسابقة الرسمية، وكثيرٌ من أفلامها يحمل طابعاً سياسياً. فكيف ستأتي النتائج إذن؟

هل يمكن استبعاد «غبار» (Dust)، و«رسائل صفراء» (Yellow Letters)، و«خلاص» (Salvation)، و«فجر جديد» (A New Dawn)، و«قصص من الوطن» (Home Stories)، الذي يتحدث عن العاصمة الألمانية حين كانت منقسمة إلى مدينتين، وسواها من الأفلام التي تتضمن مواقف سياسية، ولو غير مباشرة؟ وهل ستأتي نتائج هذه الدورة لصالح فيلم لا يتناول السياسة؟

لم ينظر كثيرون إلى حقيقة أن ڤندرز (الذي لم يحقق فيلماً سياسياً مباشراً في حياته، وإن كانت بعض أعماله تدخل في صميم البحث الاجتماعي)، كان عليه أن يمتثل لرغبة المديرة العامة للمهرجان، تريشيا تاتل، التي طلبت منه ومن بقية أعضاء لجنة التحكيم الامتناع عن الإدلاء بتصريحات سياسية.

ڤيم ڤندرز رئيس لجنة تحكيم مهرجان «برلين السينمائي» (د.ب.إ)

فيلمان سياسيان

لا يخفى أن المهرجان، في مسابقته الرسمية، لم يضم أفلاماً سياسية تتناول الوضع في فلسطين أو تنتقد أوضاعاً مشابهة. كما لم يُدرج فيلم روسي، ولم يضم عملاً موجهاً ضد زعيم بعينه (بوتين أو ترمب). والأفلام الـ23 المشاركة في المسابقة الرسمية اختيرت، حسب تصريح مديرة المهرجان، لأن «الاختيارات انصبت على الأفلام الفنية».

في الواقع، أفاد ذلك المهرجان من ناحية تلبية حاجة المشاهدين لهذا النوع من الأعمال (بصرف النظر عن مستوياتها الفنية)، لكنه لم يسدّ ثغرة غياب الأفلام الراغبة في مقاربة الأزمات العالمية.

وآخر ما كان المهرجان يصبو إلى تكراره هو تجربة الأعوام القليلة الماضية، التي شهدت في حفلات الختام خطابات سياسية حاولت الإدارة التنصل منها. فقد فاز فيلم «لا أرض أخرى» (2024)، من إخراج فلسطينيين وإسرائيليين، بالجائزة الذهبية، وشكَّل مناسبة لانتقاد الحكومة اليمينية في إسرائيل.

الإعلام، ممثلاً في الصحافة اليومية والمجلات المتخصصة بشؤون المهرجانات التي تصدر أعداداً يومية خلال الحدث، لا يمانع تناول الموضوع، ولكن من زاوية إعلامية بحتة. فهو، بطبيعة تكوينه، لا يتخذ موقفاً بقدر ما ينقل المواقف. وفي هذا السياق، نشرت مجلة «سكرين»، في اليوم الرابع من المهرجان، موضوعاً قصيراً بعنوان: «صانعو الأفلام العربية يعودون إلى برلين ليتكلموا سياسة».

إدارة المهرجان طلبت من لجنة التحكيم الامتناع عن الإدلاء بتصريحات سياسية

في الواقع، لم يكن هناك سوى فيلمين عربيين تناولا موضوعاً سياسياً: «وقائع زمن الحصار» و«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» (لبنان). الأول من إخراج عبد الله الخطيب، والثاني لرانيا رفاعي. وقد عُرض كلاهما خارج المسابقات الأساسية، رغم أنهما يفتحان الأعين على حقائق ودلالات مهمة.

الثابت أن السياسة تطرق باب السينما منذ اللحظة الأولى التي يفكر فيها المخرج فيما يريد تحقيقه. فمجرد اختياره موضوعه هو انعكاس لموقف ما، حتى لو بدا الموضوع خالياً من السياسة بمعناها المباشر.

وإذ تناولت الصحف، بلغات مختلفة، ما انجلت عنه الدورة الحالية من رغبة في تجنب الخوض السياسي في الاختيارات الرسمية وتصريحات لجان التحكيم، فإن القليل منها توقف عند تاريخ هذا المهرجان، الذي جمع سابقاً بين أفلام ذات طروحات سياسية وأخرى عرضت السياسة في خلفياتها.

وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» سيُنشر خلال أيام، قال المخرج الإسباني أوليڤر (فيلم «صراط») إنه لم يعد ثمة مهرب من تحديد الهوية هذه الأيام: «في السابق كنت أحاول الهرب من هذا الاختيار بتجاهل مسبباته، لكنني الآن أدرك أن أي فيلم، من أي مخرج، هو موقف سياسي على نحو مؤكد».


شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
TT

شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)

في 15 فبراير (شباط) الحالي، رحل الممثل روبرت دوڤال عن عمر ناهز 95 عاماً. كان ممثلاً نادراً لم يُخطئ في أدواره، سواء كانت رئيسية أم صغيرة. فمن سائق التاكسي في «بولِت»، إلى جنرال الحرب في «القيامة الآن»، وصولاً إلى أدواره البارزة في «العرّاب» بجزأيه الأول والثاني، قدّم دوڤال شخصيات اتّسمت بأداء هادئ وطبيعي، يقوم على اندماج سلس وعميق مع الشخصية التي يجسّدها.

لم ينطق دوڤال بكلمة واحدة في أول دور له على الشاشة الكبيرة، وذلك بعد سنوات من التمثيل في مسلسلات تلفزيونية عدة. ظهر في نهاية فيلم «لقتل طائر ساخر» (To Kill a Mockingbird، لروبرت موليغن، 1962)، لكنه وظّف كل ثانية من ظهوره لتجسيد الدور الذي أدّاه.

الممثل روبرت دوڤال في مهرجان «تورونتو» عام 2018 (أ.ف.ب)

بعد 7 سنوات و8 أفلام وعشرات الأدوار التلفزيونية، ظهر في دور سائق التاكسي الذي ينقل التحري فرانك بوليت (ستيف ماكوين) إلى هاتف عمومي في فيلم Bullitt (بيتر ياتس، 1968). راقبه وهو يراقب التحري أثناء طلبه رقماً يعتقد أن من يطارده اتصل به. يعود ماكوين إلى السيارة، فينظر إليه دوڤال ويقول: «لقد طلب رقماً غير محلي». يسأله التحري: «كيف عرفت ذلك؟» فيجيب: «أدار قرص الهاتف على أرقام كثيرة». وفق تقنيته التي ميّزت أدواره لاحقاً، لم يسع دوڤال إلى جذب الانتباه، بل لعب دور سائق التاكسي ببساطة؛ كان فعلاً سائق تاكسي عبر تشخيص بسيط ودال.

في العام التالي ظهر في أول دور مساند له في فيلم رئيسي، وهو «جرأة حقيقية» (True Grit، هنري هاثاواي، 1969)، مجسداً أحد أشرار هذا الوسترن أمام الممثل جون واين. ممثل حقيقي في مواجهة ممثل استعراضي، وكان الوحيد من بين الأشرار الذي يبقى في الذاكرة.

مثل هذا الفيلم ثم 6 أفلام لاحقة، قبل أن يحطّ كأحد أهم ممثلي «العرّاب» (The Godfather، فرنسيس فورد كوبولا، 1972). راقب هنا هدوءه وعمق أدائه، خصوصاً في المشهد الذي يحذّر فيه أحد أقطاب هوليوود من معارضة الدون كارليوني (مارلون براندو).

في كل مشاهد هذا الفيلم والجزء الثاني منه، التزم بحضور هادئ من دون افتعال. في الواقع، من مزايا «العرّاب» بجزأيه إتاحته الفرصة لأساليب أداء متعددة، حيث يختلف تمثيل آل باتشينو عن تمثيل براندو أو جيمس كان أو دوڤال، في حين يقدّم الجميع أفضل ما لديهم.

لم يكن دوڤال معجباً بتقنية براندو المنهجية (Method)، بل آمن بأن على الممثل دخول الشخصية بتقنيات بسيطة. قال لصحيفة بريطانية: «التمثيل هو كيف تستمع وكيف تنطق. العمق يأتي طبيعياً»، مضيفاً: «التفاعل مع ما يحدث يأتي من فهم الدور الذي تؤديه وكيف ستقدّمه بما ينسجم مع الشخصية».

هذا المبدأ مطبّق تماماً في «القيامة الآن» (Apocalypse Now، كوبولا، 1979). من منّا لم يحب أن يكرهه وهو يقف بقامته المديدة بينما تتساقط القذائف حوله؟ ينبطح الجنود خوفاً، لكنه لا يهتز ولا يخشى، ويتابع قصف الطائرات الأميركية للفييتكونغ قائلاً بنشوة: «أحب رائحة النابالم في الصباح!».

قبل ذلك لعب بطولة فيلم منسي بعنوان «المنظمة» (The Outfit، جون فلِن، 1973)، مارس فيه كل ما آمن به من سهولة في التجسيد وانضباط في الأداء.

أسند إليه المخرج سام بكنباه بطولة «نخبة القاتل» (The Killer Elite، 1975)، ثم شارك في «نتوورك» (Network، سيدني لومِت، 1976). ولا يجب أن ننسى دوره الرائع في «اعترافات حقيقية» (True Confessions، أولو غروسبارد، 1981)، أو «رحمات ناعمة» (Tender Mercies، بروس بيرسفورد، 1983).

من أفضل الأفلام التي قام ببطولتها «مروج مفتوحة» (Open Range، كيفن كوستنر، 2003)، وهو أحد أفضل أفلام الوسترن في العقود الخمسة الأخيرة.

أخرج دوڤال خمسة أفلام خلال مسيرته بين عامي 1974 و2015، ومن أفضلها «أنجلو حبي» (Angelo My Love، 1983).

تقييم الأفلام المذكورة

1962: To Kill a Mockingbird ★★★

دراما حول العنصرية في الجنوب الأميركي. يظهر دوڤال بدور الرجل الغامض

1968: Bullitt ★★★★

فيلم بوليسي عن تحرٍّ يسعى إلى القبض على قاتل رغم الضغوط. دوڤال سائق تاكسي.

1969: True Grit ★★★

وسترن يواجه فيه جون واين عصابة قتلت والد فتاة شابة.

1972: The Godfather ★★★★★

اقتباس عن رواية ماريو بوزو حول عائلة مافيا. دوڤال محامي العائلة.

1974: The Godfather II ★★★★★

محامي العائلة مع صلاحيات أقل بعدما تولى باتشينو القيادة عوض براندو.

1973: The Outfit ★★★★

يعمد إلى سرقة مصالح شركة يديرها روبرت رايان انتقاماً.

1975: The Killer Elite ★★★

دوڤال يميل للمخابرات الأميركية وينقلب على زميله (جيمس كان).

1976: Network ★★

دراما تدّعي أن العرب سيشترون الإعلام الأميركي. دوڤال رئيس الشركة القابضة.

1979: Apocalypse Now ★★★★★

فيلم مناهض للحرب الأميركية في فيتنام، لعب فيه دور جنرال متطرف.

1981: True Confessions ★★★★

لعب دور تحري في مدينة لوس أنجليس يحقق في جريمة قد تورط الكنيسة.

1983: Tender Mercies ★★★★

دراما عاطفية حول مغنٍ «كانتري آند ويسترن» يشق طريقه بصعوبة.

1983: Angelo My Love ★★★★

احتفاء بحياة الغجر الدرامية والموسيقية.

2003: Open Range ★★★★★

وسترن: دوڤال وكيڤن كوستنر في مواجهة شرير يسعى للاستيلاء على أرضهما.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز