مسيرة المطربة السعودية عتاب في الذكرى الـ15 لرحيلها

اكتشفها طلال مداح وقدمها عبد الحليم حافظ

المطربة السعودية عتاب والعندليب الأسمر عبد الحليم حافظ (فيسبوك)
المطربة السعودية عتاب والعندليب الأسمر عبد الحليم حافظ (فيسبوك)
TT

مسيرة المطربة السعودية عتاب في الذكرى الـ15 لرحيلها

المطربة السعودية عتاب والعندليب الأسمر عبد الحليم حافظ (فيسبوك)
المطربة السعودية عتاب والعندليب الأسمر عبد الحليم حافظ (فيسبوك)

«صوت يفيض شجناً، ووجه يدخل القلب دون استئذان، ونهاية لم تكن سعيدة تماماً»، هكذا يمكن ببساطة وصف تجربة المطربة السعودية عتاب، التي تعد واحدة من أهم تجارب الغناء النسائي العربي، والتي تحل الذكرى الخامسة عشرة لرحيلها في 19 أغسطس (آب) الجاري، بعد مسيرة حافلة بالنجاح والريادة والتحديات.
ويعتبر متابعون لمسيرة عتاب أن كلمة السر في تلك التجربة تكمن في «التوقيت»، حيث نشأت في زمن كانت بعض التقاليد الاجتماعية في الخمسينات من القرن الماضي تحول دون انطلاق مواهب الفتيات في التعبير عن أنفسهن وعن عواطف جيلهن بأفراحه وإحباطه وأشواق جنسهن نحو الحب والزواج والاكتمال مع الجنس الآخر.
تلك التحديات واجهتها في أواخر الخمسينات موهبة غنائية واعدة للطفلة، طروف عبد الخير آدم هوساوي، التي ستعرف لاحقاً باسم «عتاب»، والتي لم يتجاوز عمرها الثالثة عشرة حين انطلقت تغني في العديد من المناسبات الاجتماعية شبه العائلية بمدينة الرياض.
كانت أول أغنية قدمتها عتاب في عام 1966 هي «يا بنت» من ألحان فوزي السيموني، حين انتقلت إلى مدينة جدة ليتعهدها بالرعاية والتشجيع الفنان الراحل طلال مداح.
وخارج حدود المملكة، ترسخ اسم عتاب كصوت نسائي جديد يقتحم المشهد بقوة بعد انتقالها إلى الكويت، حيث صنعت مع الفنان حيدر فكري «ثنائياً فنياً» ناجحاً في العديد من الحفلات الحية ما لفت الأنظار إليها بقوة.
رغم كل تلك الخطوات القوية، كانت المطربة السمراء صاحبة الوجه البشوش لا تزال بحاجة ماسة إلى لمسة دعم سحرية من شخصية غنائية تعد أيقونة الفن العربي، وهو ما حدث على يد المطرب الأسطوري عبد الحليم حافظ، الذي قدمها في إحدى حفلاته عام 1972، حيث ظهرت بصحبة فرقة غنائية نسائية وقدمت بعض الأغنيات من عيون الفلكلور السعودي.
وبسبب مكانة القاهرة في الفن العربي، لم يكن غريباً أن تكون المحطة الأساسية في مسيرة عتاب، حيث عاشت فيها أكثر من عشرين عاماً بداية من الثمانينات التي تمثل ذروة إنتاجها على مستوى الكم، كما تربعت على عرش الغناء النسائي العربي عبر سلسلة من الأغاني الشهيرة مثل «جاني الأسمر»، و«متى أشوفك» و«بدي يحبني»، و«بشروني عنك»، و«أحطك في قلبي».
ويظل الفصل الأخير هو الأسوأ في رحلتها، حيث اكتنف الغموض حقيقة خلافها مع زوجها الثاني، الذي وصل إلى المحاكم إثر اتهامها له بسرقة خمسة ملايين دولار، بحسب ما نشرت الصحف آنذاك، وانتهت القضية بانفصال الزوجين.
وعندما اكتشفت إصابتها بالسرطان، كانت حالتها متفاقمة ورحلت في صمت عام 2007.
ويرى الناقد الفني محمد رفعت أن «عتاب كانت رائدة عندما فتحت الباب للمرأة الخليجية لتقتحم مجال الغناء، فلم يعد مقصوراً على الرجال كما رأينا فيما بعد عند أحلام الإماراتية ونوال الكويتية».
ويضيف رفعت لـ«الشرق الأوسط» أن «تلك الريادة تمتد لمجالات أخرى مثل براعتها في التلحين، حيث لحنت لنفسها ولغيرها، فضلاً عن براعتها في مجال الاستعراضات الغنائية».
كما يركز الناقد الفني على مساهمة عتاب في اكتشاف العديد من المواهب الغنائية عبر برنامج «جلسة طرب»، الذي شاركت في تقديمه، ويقول: «يحسب لها إصرارها على الغناء باللهجة السعودية رغم أنه كان من السهل أن تفعل مثل آخرين وتغني باللهجة المصرية، التي كانت تعد وسيلة مضمونة للانتشار والنجاح».



موسيقى تحت النار تصدح في «مترو المدينة» لإعلان الحياة

مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)
مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)
TT

موسيقى تحت النار تصدح في «مترو المدينة» لإعلان الحياة

مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)
مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس... موسيقى ونغمات وأمل (مترو المدينة)

وصلتْ إلى هاتف صاحبة السطور رسالة تعلن عودة أمسيات «مترو المدينة». كان كلُّ ما حول المتلقّية هولاً وأحزاناً، فبدا المُرسَل أشبه بشعاع. يبدأ أحد مؤسّسي «مترو» ومديره الفنّي، هشام جابر، حديثه مع «الشرق الأوسط» بترسيخ الفنون بوصفها احتمالاً للنجاة. ينفض عنها «مفهوماً قديماً» حصر دورها بالترفيه وتمضية الوقت، ليحيلها على ما هو عميق وشامل، بجَعْلها، بأصنافها وجمالياتها، مطلباً مُلحّاً لعيش أفضل، وحاجة لتحقيق التوازن النفسي حين يختلّ العالم وتتهدَّد الروح.

موسيقيون عزفوا للمحاربين في هذه الاستراحة (مترو المدينة)

في 15 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، أنار المسرح البيروتي أضواءه واستقبل آتين إلى سهراته المميّزة بفرادة الطابع والمزاج. أُريد للموسيقى خَلْق فسحة تعبيرية لاحتواء المَعيش، فتُجسّد أرضية للبوح؛ مُنجزةً إحدى وظائفها. تُضاف الوظيفة الأخرى المُمثَّلة بالإصرار على النجاة لمَنْح الآتي إلى الأمسية المُسمَّاة «موسيقى تحت النار» لحظات حياة. موسيقيون على البزق والدرامز والإيقاع والكمنجة... عزفوا للمحاربين في هذه الاستراحة. يُعلّق هشام جابر: «لم يكن ينقصنا سوى الغبار. جميعنا في معركة».

لشهر ونصف شهر، أُغلق «مترو». شمَلَه شلل الحياة وأصابته مباغتات هذه المرارة: «ألغينا برنامجاً افترضنا أنه سيمتدّ إلى نهاية السنة. أدّينا ما استطعنا حيال النازحين، ولمّا لمسنا تدهور الصحّة النفسية لدى المعتادين على ارتياد أمسيات المسرح، خطرت العودة. أردنا فسحة للفضفضة بالموسيقى».

لم يَسْلم تاريخ لبنان من الويل مما لقَّن أبناءه فنّ التجاوُز (مترو المدينة)

يُشبّه المساحة الفنية التي يتيحها «مترو» بـ«علبة خارج الزمن». ذلك لإدراكه أنّ لبنان امتهن الصعاب ولم يَسْلم تاريخه من الويل، مما لقَّن أبناءه فنّ التجاوُز. وامتهن اجتراح «العُلب»، وهي الفسحات الرقيقة. منها يُواجه أقداره ويُرمّم العطب.

استمرّت الحفلات يومَي 20 و21 الحالي، وسلّمت «موسيقى تحت النار» أنغامها لعرض سُمِّي «قعدة تحت القمر»، لا يزال يتواصل. «هذا ما نجيده. نعمل في الفنّ»، يقول هشام جابر؛ وقد وجد أنّ الوقت لا ينتظر والنفوس مثقلة، فأضاء ما انطفأ، وحلَّ العزفُ بدل الخوف.

يُذكِّر بتاريخ البشرية المضرَّج بالدماء، وتستوقفه الأغنيات المولودة من ركام التقاتُل الأهلي اللبناني، ليقول إنّ الحروب على مرّ العصور ترافقت مع الموسيقى، ونتاج الفنّ في الحرب اللبنانية تضاعف عمّا هو في السلم. يصوغ المعادلة: «مقابل الصدمة والاهتزاز واليأس، موسيقى ونغمات وأمل». ذلك يوازي «تدليك الحالة»، ويقصد تليينها ومدّها بالاسترخاء، بما يُشبه أيضاً إخضاع جهاز لـ«الفرمتة»، فيستعيد ما تعثَّر ويستردّ قوةً بعد وهن.

أنار المسرح البيروتي أضواءه واستقبل آتين إلى سهراته المميّزة (مترو المدينة)

يتمسّك «مترو المدينة» بحقيقة أنّ الوقت الصعب يمضي والزمن دولاب. أحوالٌ في الأعلى وأحوال في الأسفل. هذه أوقات الشدائد، فيشعر الباحثون عن حياة بالحاجة إلى يد تقول «تمسّك بها»، ولسان يهمس «لا تستسلم». أتاح المسرح هذا القول والهَمْس، ففوجئ هشام جابر بالإقبال، بعد الظنّ أنه سيقتصر على معارف وروّاد أوفياء. يقول: «يحضر الناس لكسر الشعور بالعزلة. يريدون مساحة لقاء. بعضهم آلمته الجدران الأربعة وضخّ الأخبار. يهرعون إلى المسرح لإيجاد حيّز أوسع. ذلك منطلقه أنّ الفنّ لم يعد مجرّد أداة ترفيهية. بطُل هذا الدور منذ زمن. الفنون للتعافي وللبقاء على قيد الحياة. أسوةً بالطعام والشراب، تُغذّي وتُنقذ».

كفَّ عن متابعة المسار السياسي للحرب. بالنسبة إليه، المسرح أمام خيارَيْن: «وضع خطّة للمرحلة المقبلة وإكمال الطريق إن توقّف النار، أو الصمود وإيجاد مَخرج إن تعثَّر الاتفاق. في النهاية، المسارح إيجارات وموظّفون وكهرباء وتكاليف. نحاول أن يكون لنا دور. قدّمنا عروضاً أونلاين سمّيناها (طمنونا عنكم) ترافقت مع عرض (السيرك السياسي) ذائع الصيت على مسرحنا. جولته تشمل سويسرا والدنمارك وكندا...».

ترسيخ الفنون بوصفها احتمالاً للنجاة (مترو المدينة)

ويذكُر طفولة تعمَّدت بالنار والدخان. كان في بدايات تفتُّح الوعي حين رافق والده لحضور حفل في الثمانينات المُشتعلة بالحرب الأهلية. «دخلنا من جدار خرقته قذيفة، لنصل إلى القاعة. اشتدّ عودنا منذ تلك السنّ. تعلّقنا بالحياة من عزّ الموت. لبنان حضارة وثقافة ومدينة وفنّ. فناء تركيبته التاريخية ليست بهذه البساطة».

يرى في هذه المحاولات «عملاً بلا أمل». لا يعني إعلان اليأس، وإنما لشعورٍ بقسوة المرحلة: «يخذلني الضوء حيال الكوكب بأسره، ولم يعُد يقتصر غيابه على آخر النفق. حين أردّد أنني أعمل بلا أمل، فذلك للإشارة إلى الصعوبة. نقبع في مربّع وتضيق بنا المساحة. بالفنّ نخرج من البُعد الأول نحو الأبعاد الثلاثة. ومن الفكرة الواحدة إلى تعدّدية الأفكار لنرى العالم بالألوان. كما يُحدِث الطبيب في الأبدان من راحة وعناية، يحتضن الفنّ الروح ويُغادر بها إلى حيث تليق الإقامة».