أفضل من أدى شخصية بوارو في روايات أغاثا كريستي

حفنة قليلة من الممثلين نجحت في ترك بصمة على شخصية المحقق البلجيكي

TT

أفضل من أدى شخصية بوارو في روايات أغاثا كريستي

هيريكول بوارو هو أحد أبطال القصص، مثل جيمس بوند أو شارلوك هولمز، اللذين تألقت صورهما في الخيال الشعبي. فمنذ ظهوره لأول مرة في رواية أغاثا كريستي عام 1920 بعنوان «The Mysterious Affair at Styles»، ومن خلال ظهوره الأخير في رواية «Curtain»، التي نُشرت في عام 1975 عندما جسد دور المحقق البلجيكي بشخصيته البسيطة والمميزة التي وصفتها كريستي بـ«الرجل الصغير الجذاب والرائع»، يزيد طوله قليلاً على خمسة أقدام وأربع بوصات، برأس «يشبه البيضة»، و«أنف برأس وردي»، وشارب «ملتف لأعلى» يمكن وصفه بالأشهر في إنجلترا وربما في تاريخ الأدب الإنجليزي، حسب وصف كريستي.
كتبت كريستي أكثر من 80 رواية وقصة قصيرة عن شخصية «بوارو»، تحولت جميعها تقريباً إلى أعمال سينمائية وتلفزيونية جسدها العديد من الممثلين على مر السنين، تماماً كما تناوب العديد من الممثلين على أداء دور الملك في مسرحية «كينغ لير».

- توني راندل
لعب توني راندال، دور البطولة في فيلم «جرائم الأبجدية» للمخرج فرانك تاشلين عام 1965، وهو الفيلم المليء بالضحك الناتج عن تباهي شخصية بوارو بنفسه بصورة مبالغ فيها. على النقيض من ذلك، قدم ألفريد مولينا، في نسخة تلفزيونية من فيلم «Murder on the Orient Express» عام 2001، لمسة أكثر رقة وأكثر كتماناً، مما خفف من المبالغة الكوميدية للشخصية في بعض الأحيان.
لكن من بين عشرات المعالجات التي تناولت شخصية «بوارو» على مدار القرن الماضي، صمدت حفنة قليلة فقط استطاعت أن تترك بصمة دائمة على الشخصية. تلك هي التفسيرات التي تتبادر إلى الذهن عندما يفكر غالبية الناس في هيريكول بوارو. وبطريقتها الخاصة، تبدو كل من هذه الإصدارات نهائية إلى حد ما، ومع وصول فيلم «الموت على النيل» لكينيث برانا إلى دور السينما، وجدنا أنفسنا نلقي نظرة على الإصدارات الأكثر شهرة وتقديراً.

- ألبرت فيني
من بين الأعمال الناجحة الأخرى كانت طريقة تجسيد ألبرت فيني في فيلم «Murder on the Orient Express» لسيدني لوميه، وهو إنجاز كبير لاختصاصي المكياج والأطراف الصناعية. ففي هذا العمل شاهدنا تغييراً كاملاً للوجه الذي تضمن تجاعيد ظاهرة وتغييراً في الفك، وكذلك الأنف الزائف، مما جعل فيني البالغ من العمر 38 عاماً يبدو ذلك الشخص المهموم بالعالم. وجاء اقتباس لوميه لأحد أكثر كتب كريستي شهرة بمثابة رسالة حب هوليوود الجديدة للعصر الذهبي، حيث قاد فيني فرقة ضمت شخصيات بارزة مثل إنجريد بيرغمان، ولورين باكال، في دراما تدور حول مشاهد استجواب طويلة وفي عرض تمثيلي للتنوع الكلاسيكي. (هذه هي شخصية بوارو الوحيدة التي ترشحت لجائزة الأوسكار).
يعد عمل فيني «بوارو» فظاً وصريحاً ولهجته المتقطعة خشنة. فرغم أنه يجسد العديد من الصفات المميزة لأصل كريستي - الماكرة والعنيدة والحذرة فيما يتعلق بمظهرها – فإنه بدا أكثر جدية وقسوة، وحريصاً على تفحص الأدلة بشكل دقيق، مثل حيوان مفترس يحيط بفريسته بعناية. تبدو ذروة الفيلم متفجرة، وهو ما تجلى في لحظات الثرثرة باستنتاجاته بشأن القضية في نوبة حمى مسعورة.

- بيتر أوستينوف
ظهر الممثل الإنجليزي بيتر أوستينوف في دور بوارو ست مرات، بداية من الفيلم الرائع «الموت على النيل» عام 1978، بدا بوارو هذه المرة مرحاً، صبيانياً وغريب الأطوار بعض الشيء، يبحث عن متعته حتى في أكثر الأمور شيطانية. يميل المعجبون الذين يفضلون أوستينوف في هذا الدور إلى التجاوب مع دفئه الهائل وأسلوبه الأبوي الذي يجعله محبوباً على الفور، وهو ما يتناقض أيضاً بذكاء مع تألقه وفهمه. قد تتوقع أن يصل فيني في تجسيده لدور بوارو إلى جوهر الأشياء، ولكن مع أوستينوف تبدو الاقتطاعات بمثابة مفاجأة أكبر. أدى أوستينوف الدور بشكل طبيعي لدرجة أنه استمر في لعب شخصية «بوارو» على الشاشة لمدة 10 سنوات أخرى. تبع فيلم «Death on the Nile» عام 1982 فيلم «Evil Under the Sun» الذي شارك في بطولته جيمس ماسون، واستند إلى رواية تحمل الاسم نفسه، ثم العديد من الأفلام المعدة للتلفزيون، بما في ذلك فيلم «Dead Man›s Folly» و«Murder in Three Acts». ومن الغريب أن الأفلام التلفزيونية تخبطت في الإعداد الزمني للسياقات السابقة، حيث نقلت أوستينوف في شخصية بوارو من حقبة الثلاثينات إلى يومنا الحالي، ولم تراع تنسيق الأماكن والحوارات في المشاهد المهمة مع اختلاف الأزمنة.

- ديفيد سوشيه
تساءلت امرأة مذعورة في الدقائق الأولى للحلقة التجريبية من حلقات أغاثا كريستي التلفزيونية في الحلقات التي تدور حول المخبر، قائلة «هل أنت بوارو؟ أنت لست ذلك الشخص الذي توقعته». هنا هز النجم ديفيد سوشيه كتفيه. ومن المفارقات بالنسبة لغالبية المشاهدين، أن سوشيه ليس بوارو، بل مرادفاً له. أدى الممثل دوره على التلفزيون لما يقرب من 25 عاماً، وظهر في 70 حلقة، وفي النهاية غطى مجموعة «بوارو» الكاملة لكريستي التي اختتمت بـ«Curtain: Poirot›s Last Case» في عام 2013. وفي هذا العمل، بدت كل حلقة وكأنها فيلم قائم بذاته، يحكي قصة كاملة. جاء أداء سوشيه ملتزماً بإخلاص لرواية كريستي، حيث جاء ساحراً وفائق السرعة في حركاته، متسرع لكنه مراعٍ، حاد لكنه يراعي الأخلاق والآداب، ولكن عندما يحين وقت إصدار حكم، فإنه يبدو قاسياً. لكن مع مرور الوقت، تعمق أداء سوشيه واتسع دوره، مما أعطى بوارو أبعاداً جديدة من التعقيد النفسي، حيث بدت المواسم اللاحقة للعرض أكثر قتامة من حيث النغمة، وساعدت علاقة سوشيه التي استمرت لعقود مع الشخصية في إضفاء أثر عميق على لها.

- كينيث برانا
ولذلك أجد أن وجهة نظره في بوارو، بعمقها الملموس في الشعور، هي الأكثر إقناعاً وثراءً من بين كل هؤلاء. وعُرف عن كريستي استخفافها بشارب ألبرت فيني ووصفته بأنه غير ضروري بالنسبة لشخصية بوارو. بالنسبة إلى هلال كينيث برانا الكبير والقوي، من المفترض ألا يكون لديه الاعتراض نفسه. فيبدو شاربه مناسباً لفيلمي «Murder on the Orient Express» عام 2017 وفيلم «Death on the Nile» الذي جرى إصداره حديثاً – والاثنان يعتبران عملين بالغي الفخامة، بدءاً من خزانة الملابس إلى المكياج والإنتاج. قام برانا بإخراج هذه الأفلام مع التركيز على نطاق الشخصية، كما أن رؤيته المتألقة للشخصية جاءت مناسبة تماماً للمشاهد المعززة بالرسومات الحاسوبية التي استعان بها الفيلم.
يعتبر رأي برانا عن بوارو مسرحياً أكثر من كثيرين غيره، حيث لعب دور المحقق في إطار مازح، اتسم بالغباء أحياناً. ففي أحد المشاهد الأولى من فيلم «Murder on the Orient Express»، ظهر يخطو وسط السماد، وبعدها بقليل ظهر بقبعته يطلق النار وينخرط في مطاردات. فهو في هذا العمل لم يلتزم بالمكتوب نصاً، الذي وجده محبو كريستي محبطاً. لكن من الواضح أن برانا يحب هذه الشخصية، وسعى، بطريقته الخاصة لجعل بوارو شخصية خاصة به.

- خدمة «نيويورك تايمز»


مقالات ذات صلة

انطلاق «بيروت للأفلام الفنية» تحت عنوان «أوقفوا الحرب»

يوميات الشرق انطلاق مهرجان بيروت للأفلام الفنية (المهرجان)

انطلاق «بيروت للأفلام الفنية» تحت عنوان «أوقفوا الحرب»

تقع أهمية النسخة الـ10 من المهرجان بتعزيزها لدور الصورة الفوتوغرافية ويحمل افتتاحه إشارة واضحة لها.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق د. سعد البازعي رئيس «جائزة القلم الذهبي للأدب الأكثر تأثيراً» (الشرق الأوسط)

البازعي: «جائزة القلم الذهبي» متفردة... وتربط بين الرواية والسينما

بدأت المرحلة الثانية لـ «جائزة القلم الذهبي للأدب الأكثر تأثيراً» لتحديد القائمة القصيرة بحلول 30 ديسمبر قبل إعلان الفائزين في فبراير.

عبد الهادي حبتور (الرياض)
يوميات الشرق فيلم «فخر السويدي» تناول قضية التعليم بطريقة فنية (الشركة المنتجة)

فهد المطيري لـ«الشرق الأوسط»: «فخر السويدي» لا يشبه «مدرسة المشاغبين»

أكد الفنان السعودي فهد المطيري أن فيلمه الجديد «فخر السويدي» لا يشبه المسرحية المصرية الشهيرة «مدرسة المشاغبين» التي قدمت في سبعينات القرن الماضي.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق تجسّد لبنى في «خريف القلب» شخصية السيدة الثرية فرح التي تقع في ورطة تغيّر حياتها

لبنى عبد العزيز: شخصية «فرح» تنحاز لسيدات كُثر في مجتمعنا السعودي

من النادر أن يتعاطف الجمهور مع أدوار المرأة الشريرة والمتسلطة، بيد أن الممثلة السعودية لبنى عبد العزيز استطاعت كسب هذه الجولة

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق هند الفهاد على السجادة الحمراء مع لجنة تحكيم آفاق عربية (إدارة المهرجان)

هند الفهاد: أنحاز للأفلام المعبرة عن روح المغامرة

عدّت المخرجة السعودية هند الفهاد مشاركتها في لجنة تحكيم مسابقة «آفاق السينما العربية» بمهرجان القاهرة السينمائي بدورته الـ45 «تشريفاً تعتز به».

انتصار دردير (القاهرة )

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)