سكارلت جوهانسن لـ «الشرق الأوسط»: أضيف إلى الشخصية التي تعجبني إذا لزم الأمر

بما أن أفلامها خليط من الأنواع في هذه الأيام، فإن سكارلت جوهانسن مستعدة لخليط من الأسئلة بدورها. شرطها الذي تبلغه إلى من يود مقابلتها عبر الملحق الصحافي الذي ينظـم هذه المقابلات، هو عدم طرح أسئلة شخصية. الملحق يعرفني منذ سنوات ويعرف أسئلتي، لكن للأمانة «علي أن أطلب منك الالتزام بنوعيـتك من الأسئ...
بما أن أفلامها خليط من الأنواع في هذه الأيام، فإن سكارلت جوهانسن مستعدة لخليط من الأسئلة بدورها. شرطها الذي تبلغه إلى من يود مقابلتها عبر الملحق الصحافي الذي ينظـم هذه المقابلات، هو عدم طرح أسئلة شخصية. الملحق يعرفني منذ سنوات ويعرف أسئلتي، لكن للأمانة «علي أن أطلب منك الالتزام بنوعيـتك من الأسئ...
TT

سكارلت جوهانسن لـ «الشرق الأوسط»: أضيف إلى الشخصية التي تعجبني إذا لزم الأمر

بما أن أفلامها خليط من الأنواع في هذه الأيام، فإن سكارلت جوهانسن مستعدة لخليط من الأسئلة بدورها. شرطها الذي تبلغه إلى من يود مقابلتها عبر الملحق الصحافي الذي ينظـم هذه المقابلات، هو عدم طرح أسئلة شخصية. الملحق يعرفني منذ سنوات ويعرف أسئلتي، لكن للأمانة «علي أن أطلب منك الالتزام بنوعيـتك من الأسئ...
بما أن أفلامها خليط من الأنواع في هذه الأيام، فإن سكارلت جوهانسن مستعدة لخليط من الأسئلة بدورها. شرطها الذي تبلغه إلى من يود مقابلتها عبر الملحق الصحافي الذي ينظـم هذه المقابلات، هو عدم طرح أسئلة شخصية. الملحق يعرفني منذ سنوات ويعرف أسئلتي، لكن للأمانة «علي أن أطلب منك الالتزام بنوعيـتك من الأسئ...

بما أن أفلامها خليط من الأنواع في هذه الأيام، فإن سكارلت جوهانسن مستعدة لخليط من الأسئلة بدورها. شرطها الذي تبلغه إلى من يود مقابلتها عبر الملحق الصحافي الذي ينظـم هذه المقابلات، هو عدم طرح أسئلة شخصية. الملحق يعرفني منذ سنوات ويعرف أسئلتي، لكن للأمانة «علي أن أطلب منك الالتزام بنوعيـتك من الأسئلة»، يقول وعلى وجهه ابتسامة اعتذار.
لا شيء على صعيد الحياة الشخصية ولا هناك نيـة لذلك، لأن سكارلت جوهانسن لديها من الأفلام خلال ثماني عشرة سنة من المهنة ما يكفي ويزيد. لكن لننس أنها انطلقت سنة 1994 في فيلم لم يشاهده كثر، اسمه «نورث»، لعبت فيه دورا صغيرا جدا، وأنها ارتقت لدور متقدم، لكنه ليس بطوليا، في فيلم للأخوين كوون هو «الرجل الذي لم يكن هناك» سنة 2001، وحتى إنها تسلمت أول دور بطولة حقيقي في فيلم صوفيا كوبولا «سكارلت جوهانسن»… كل ذلك الآن يبدو مثل محطات بعيدة في رحلة قطار تنطلق اليوم بأسرع مما بدأت.
بعد خفوت طفيف وحضور متعثـر سنة 2007، طلبها وودي ألن للمشاركة في «فيكي كرستينا برثلونة»، لكن أحدا لم يشاهد فيلميها اللاحقين «الروح» (2008) و«إنه ليس معجبا بك» (2009). وحين عادت إلى تلك الأفلام المستقلة والصغيرة بعد عامين في «اشترينا حديقة حيوان»، لم تكف النية في التمثيل في فيلم «فني» لكي تحافظ على مكانتها المكتسبة والمستحقـة.
كان لا بد من أن تقبل أعمالا تعجب البعض، كيف توافق عليها. «آيرون مان2»؟ «المنتقمون»؟ ما لها ولهذا النوع الجماهيري البحت من الأعمال؟ سؤال البعض واستهجان البعض الآخر، كان الرد عليه سهلا: الاستمرار في نهجها ذاته. ها هي من ناحية تستعد لتصوير فيلمين من نوع الكوميكس: «كابتن أميركا» المجدول عرضه في منتصف العام المقبل، و«المنتقمون 2» المؤجـل عرضه لمنتصف العام اللاحق 2015.
* يبدو أنك تخطين في درب مدروس. من ناحية أنت في أفلام جماهيرية كبيرة، ومن ناحية أخرى ما زلت ممثلة تحب المستقل والمختلف مثل «تحت البشرة» الذي عرض في «فينيسيا» أخيرا...
- «تحت البشرة» هو نموذجي في رأيي. فيلم يتوجـه إلى أكثر من فئة فهو خيالي - علمي، لكن بقلب وبرسالة، ولذلك أعتقد أن لديه نسبة كبيرة من النجاح.
* تبدين جديدة في هذا الفيلم كدور وأيضا كممثلة.
- هذا هو المقصود. عندما جلست والمخرج جوناثان غلايزر وتحدثنا في الشخصية التي سأقوم بتمثيلها، شعرنا بأن من مصلحة الفيلم أن أبدو جديدة فيه قدر الإمكان. طبعا لا تستطيع أن تنسى أن الممثلة التي تقوم بالدور ممثلة معروفة، وربما دخل بعض المشاهدين للفيلم على أساس إعجابهم بها، لكن الرغبة الحقيقية كانت الخروج من هذه الحالة المتوقـعة وتقديم شخصية جديدة تماما.
* الشخصية التي تؤدينها لا خلفية لها. أقصد السيناريو لا يبدو أنه قدم لها خلفية معيـنة تشرح للمشاهد مصدرها، وهذا ليس مهمـا ما دام الموجود ناجحا، لكن هل تغييب الخلفية أمر جيد أو سيئ بالنسبة للممثل؟
- بالطبع، كان الأمر مقصودا هنا. أقصد أن تظهر هذه المرأة التي لا اسم لها من دون خلفية. كيف لنا أن نعرف خلفيـتها وهي مخلوق من عالم آخر. لكن تغييب الخلفية لا يشكـل صعوبة لدى الممثل. ربما عليه عبء مزدوج من حيث إن عليه أن يزيد من وقع وتأثير الحاضر لكي يؤكد هذا الغياب. هل تعرف ما أقصده؟ لأن الشخصية التي لا خلفية لها على الممثل أن يعزز هذا الفراغ بحضور يعفي المشاهد من طلب معرفة تلك الخلفية.
* في الفيلم أيضا، هناك مشاهد إغراء. هي جديدة عليك إلى حد ما، أليس كذلك؟
- إذا استثنيت دوري في «المنتقمون» نعم (تضحك كون «المنتقمون» كان كل شيء باستثناء الإغراء). إنه شرط عضوي من شروط «تحت البشرة». لم يكن خيارا من نوع، هل أمثـل الدور على هذا النحو أو لا. الشخصية مرتبطة جيـدا بما تقوم به وهو مطاردة الرجال وصيدهم وما تفعله بهم بعد ذلك. إنها تتبع أسلوبا «أرضيا» منتشرا.
* هل تعتقدين أن الرجل ضعيف أمام المرأة فعلا أو أنه يتصرف بأنانية عاطفية؟
- التفسيران صحيحان. هو ضعيف في أحيان كثيرة، وهو أناني يريد إشباع نزوته في أحيان أخرى، وربما في الوقت ذاته.
* الدور يبقى جديدا مناهضا مثلا لأدوارك مع وودي ألن. أنوثتك في أفلامه من نوع مختلف. ماذا خرجت به بعد ثلاثة أفلام مع هذا المخرج؟
- أعتقد أن ما خرجت به هو ما خرج به كل ممثل آخر مثـل في فيلم له. كلـنا نحب أفلام ألن لعفويتها وبسببه هو، لأنه مخرج باحث عن الحب وتصرفات من يحب. في المرة الأولى التي مثلت فيها في فيلم له، كنت تواقة لكي أعرف منه كيف يصنع تلك المواقف الجيدة التي يمزج فيها العاطفة الرقيقة مع نقد لتلك العاطفة. كيف يجد أنها ضرورية وطبيعية وفي الوقت ذاته تؤدي إلى الضرر، خصوصا بين العشـاق.
* تتحدثين عن (Match Point) الذي لعبت فيه دور فتاة تنتقل بين حبـين ولو لغايات ربما مادية.
- صحيح. هذا ما أقصده. ما يبدو أنه خيار مقبول ونهائي لا يبقى كذلك. أعتقد أن أفلامه تدور حول هذه النقطة من زاوية أنه من غير الممكن أن يكون الحب لشخص واحد هو النهاية. القلب مفتوح.
* لا أريد أن أسألك إذا كان هذا رأيك، لأنه سيكون سؤالا شخصيا...
- لا ليس لهذه الدرجة. جوابي أنه من الصعب معرفة ما الحقيقة في هذا المجال. لماذا هناك زيجات تستمر بلا مشاكل عاطفية لعقود وأخرى تنهار بعد أشهر قليلة. لا أدري.
* لم أكن حاضرا خلال الحملة الصحافية لفيلم «المنتقمون»، لكن حين شاهدت الفيلم تساءلت عما إذا كنت تحاولين إثبات أنك أيضا راغبة في تمثيل أفلام ذات شعبية كبيرة.
- كلا. لم أكن أحاول شيئا. بالنسبة إلي، وصلني العرض لتمثيل هذا الفيلم عبر وكيل أعمالي وكان عندي اختيار واضح، أقبل به أو لا أقبل. ناتاشا أو «الأرملة ذات السواد» كما مثـلتها ليست شخصية من النوع الذي يتطلـب ممثلة بعينها. أي ممثلة أخرى تقريبا تصلح للدور. هذا ليس مشكلة على الإطلاق، لكنه أحد الأسباب الذي دفعني لقبول هذا الفيلم. لا أريد أن أبدو ممثلة تختار أفلامها على نسق واحد، ولا أدري إذا كان هناك أي ممثل آخر يريد ذلك. نحن هنا لكي نمثـل ولدينا اختيارات، لكنها ليست محكمة بقانون. كل واحد في ذلك الفيلم موهبة جيدة. الفيلم جمع من المواهب فعلا.
* لتعزيز الفكرة التي تتحدثين عنها هنا، لعبت بعد ذلك دور جانيت لي في فيلم «هيتشكوك».
- إلى حد بعيد، دوري في «هيتشكوك» كان بمثابة رغبة خاصـة. لم تتح لي من قبل تمثيل شخصيات ممثلات معروفات أو حتى غير معروفات. جانيت لي من الممثلات اللاتي لا أكتفي من مشاهدتهن على الشاشة في كل مناسبة. أحب طريقة تقديمها لنفسها. كيف تبدو وكيف تمثـل.
* عندما تقرأين سيناريو ترغبين في تنفيذه، لكنك تجدين أن السيناريو لا يحيط بالشخصية التي ستقومين بتأديتها جيدا، هل ترفضين السيناريو أم تقترحين تعديلات؟
- سأذكر لك حادثة في هذا الخصوص. حين تسلمت سيناريو «اشترينا حديقة حيوان» كنت فرحة لأنها كانت فرصتي لكي أمثـل تحت إدارة المخرج كاميرون كراو. حين قرأته وجدت أن الشخصية التي من المفترض أن أقوم بها ليست كاملة، ينقصها ذلك التطور الذي ينطلق من نقطة إلى أخرى. من حسن الحظ أن كراو تجاوب مع ملاحظاتي واستطعنا تطوير الشخصية. إذن، يعتمد عملي على قناعتي بأن الشخصية التي سأقوم بها تلتقي وما لدي. أو دعني أضع ذلك في تعبير آخر: أريد أن أضيف إلى الشخصية من عندي إذا ما لزم الأمر. الشخصية التي أستطيع التجاوب معها ستمكنني من ذلك على نحو تلقائي أو مع قليل من التعديل.
* هل أنت من النوع الذي كان يتمنى لو أنه عاش في زمن هوليوودي سابق؟
- لا. شكرا. أنا سعيدة هنا (تضحك). لا أدري إذا كان هناك زمن معيـن أحب أن أعيش فيه غير الزمن الحالي. طبعا، هناك الكثير من الأمور التي أوافق على أنها كانت أفضل مما هي عليه اليوم، وهذا في كل خانة من خانات العمل بما فيها خانة التمثيل. لكننا لسنا حاليا في زمن رديء. السينما ما زالت موجودة كحالة هروب وكحالة تفكير.
* ترين أن السينما ترفيه وهي أيضا رسالة؟
- طبعا هي كذلك، وعلى نحو منفصل أحيانا وغير منفصل في أحيان أخرى. أنظر إلى «تحت البشرة» كفيلم يجمع بين الاثنين، لكن لا بأس إذا ما كان الخط الفاصل مموها. ربما من الأفضل له أن يكون.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.


رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».


ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».