توماس كوسمالا.. عطار يستعمل عينيه أولاً وأنفه ثانيًا لابتكار عطوره

من «كشك» صغير في كوفنت غاردن إلى متاجر «هارودز»

توماس كوسمالا

«وايت عود» باقة من الورود البيضاء

«بلاك عود» يعتمد على الورد الأحمر والباتشولي
توماس كوسمالا «وايت عود» باقة من الورود البيضاء «بلاك عود» يعتمد على الورد الأحمر والباتشولي
TT

توماس كوسمالا.. عطار يستعمل عينيه أولاً وأنفه ثانيًا لابتكار عطوره

توماس كوسمالا

«وايت عود» باقة من الورود البيضاء

«بلاك عود» يعتمد على الورد الأحمر والباتشولي
توماس كوسمالا «وايت عود» باقة من الورود البيضاء «بلاك عود» يعتمد على الورد الأحمر والباتشولي

لا يختلف اثنان حول أن سوق العطور أصبحت مزدحمة، وأن العود أصبح هو الغالب في محاولة لاستقطاب زبون الشرق الأوسط. فهذا الأخير، وحسبما تؤكد المبيعات، زبون يجب مراعاته والتودد إليه بشتى الطريق، لأنه يحرك سوق العطور تحديدا، ويحب تجربة الجديد والمتميز منها. وهذا ما يفسر السباق على طرح عطور مختلفة، أساسها العود، على أشده بين المصممين والعطارين على حد سواء. كل يحاول أن يقتطع له جزءا من الكعكة، بمن فيهم عطارون مستقلون وشباب، دخلوا حلبة المنافسة وكل سلاحهم حب هذه الصناعة التي يتعاملون معها كفن، مثل العطار الشاب البولندي الأصل، توماس كوسمالا.
هذا الاسم ليس عالميا، وبالتالي لا يعرفه سوى نخبة من العارفين بخبايا العطور، أو من المتذوقين أو العاشقين للسفر، ممن دخلوا بوابة متاجر «هارودز» اللندنية. يقول توم كوسمالا إنه يصب كل طاقاته الإبداعية في عطوره رغم أنها لا تزال تُعد على أصابع اليد، لأن كل واحدة منها تستغرق منه سنوات، تبدأ باختياره مواد جديدة وتقطيرها بطريقة مختلفة حتى تأتي النتيجة فريدة من نوعها، ولا يضيع اسمه في زحمة العطارين العالميين الذين تحتضنهم شركات التجميل وبيوت الأزياء، وتوفر لهم إمكانيات إنتاج على مستوى عال. ما يميزه أيضا أنه يتوجه إلى الشرق الأوسط من زاوية مختلفة، كونهم أول من دعمه. يقول: «معظم زبائني من الشرق الأوسط، وبدأت علاقتي بهم منذ أن كنتُ شابا صغيرا لا أمتلك سوى كشك صغير في منطقة (كوفنت غاردن) أبيع فيها شموعا معطرة وزيوتا حتى أستطيع أن أمول نفسي كطالب».
درس توماس الكيمياء لمدة 5 سنوات، ثم تدرب لمدة عامين ونصف العام على فن وصناعة التعطير في باريس على يد عطار معروف. في هذه الفترة تعرف على زبائن من الشرق الأوسط، كانوا يأتون خصيصا لباريس طلبا لعطور خاصة بهم. من هؤلاء، تعرف على العود، الذي يقول إنه عندما شمه لأول مرة شعر بنشوة هزت كيانه، وحملته إلى عوالم بعيدة ومثيرة «لم أكن أعرفه من قبل، لكني اكتشفت سريعا أنه يتمتع بكثير من الأوجه والطبقات، ما أثار فضولي وأوقعني في حبه».
كان مهما بالنسبة للعطار الشاب أن يحترم تقاليد العود ورموزه، لا أن يستعمله كموضة لتحقيق الربح السريع، كما هو الحال بالنسبة لكثير من العطارين.. «بالنسبة لي، فهو يمثل تاريخا وثقافة غنية، بوجوهه المتعددة، والأهم من هذا أنه جزء مهم من رحلة طويلة أتمنى أن تمتد لعدة سنوات مقبلة؛ فعندما أراقب زبائني العرب وهم يتعاملون مع البخور والعود، انبهر بطقوسهم والحب الذي يتعاملون به معه. هذا تماما ما يحركني عندما أتلقاه في مختبري وأبدأ في شمه وتصور العطور التي سأترجمه فيها ويختزل هذه الثقافة والتاريخ والحب».
دخول توماس كوسمالا إلى «هارودز» وعرض عطوره مع كبار العطارين العالميين والمتخصصين يعني أنه بدأ يلعب مع الكبار. وبالفعل، فهو الآن يجوب العالم بحثا عن مواد فريدة من نوعها ليدخلها في عطور تتوجه إلى النخبة، بدليل آخر إبداعاته على شكل عطرين؛ واحد باسم «وايت عود» (White Oud)، والآخر باسم «بلاك عود» (Black Oud). يشرح توماس أن الأول موجه للنهار وبالتالي فهو أخف من الثاني الموجه للمساء. ويضيف أن التحدي بالنسبة له كان ترويض العود، بحيث يشعر كل من يشمه بالانتعاش، وهو ما لم يكن ممكنا من قبل. فالشكاوى التي كان يسمعها من زبائنه كانت تصب في الخانة نفسها، وهي صعوبة استعمال العود في الصيف.
شغل هذا التحدي باله لفترة، وفي إحدى الأمسيات وبينما هو يتمشى في حديقة باريسية، داعبت انفه روائح الياسمين وزهرة عود الصليب والغاردينيا. انتبه إلى أنها كلها باللون الأبيض. في هذه اللحظة تخيل باقة بيضاء من الورود والغاردينيا، وعود الصليب ببتلاته الناعمة التي تقارب في نعومتها ريش النعام، تتراقص على نغمات العود. كان السؤال هو كيف يزاوج بين نعومة هذه الباقة وقوة العود ويخلق توازنا منعشا إلى حد ما. بعد تفكير توصل إلى أن الحل هو أن يبني جسرا يجمع كل هذه المكونات ببعض، بمساعدة زهرة الأوسمانثوس، المعروفة برقتها وشفافيتها وأيضا قوة شخصيتها؛ فهي تنمو في أعالي الجبال، مما يشكل صعوبة في وصول المزارعين إليها ونقلها، لهذا كانوا يحملونها على ظهورهم إلى معامل التقطير.
«ما تتطلبه من دراية لقطفها وجهد لحملها والعناية التي يتطلبه إنتاجها» كان مثيرا بالنسبة لتوماس، ما أوحى له بتعزيزها بحلاوة العنبر. استغرق الوصول إلى الخلطة 4 أعوام: عامين من الأبحاث والبحث عن المكونات وعامين في المختبر للتوصل إلى الوصفة النهائية. فالياسمين مثلا، وهو مكون مهم في كلا العطرين، استعمل قلبه فقط في «وايت عود»، رغم أن العملية مكلفة وتتطلب جهدا كبيرا، إذ يستخلص من كيلوغرام منه 100 غرام فقط، لكن كان الأمر مهما، حتى يكتسب العطر شخصيته «السعيدة» حسب قول توماس. الشيء نفسه بالنسبة للماغنوليا وباقي المكونات.
أما «بلاك عود» فهو أقوى بنغماته المتراقصة على الوردة التركية الحمراء والباتشولي والعود طبعا، الذي تخفف نغمات علوية من المشمش وجوز الهند والكشمش الأسود من قوته.
الطريف أن توماس يبتكر عطوره بإحساسه وعيونه قبل أن ينتقل إلى المرحلة الثانية، وهي استعمال أنفه، وهو ما يشرحه بقوله إنه «على العطار أن يتعامل مع صناعة العطور كرسام يختار ألوانه أولا قبل أن يبدأ في رسم لوحته». ويضيف أنه يتخيل أولا صورة يرسمها في ذهنه قبل أن يستعمل أنفه لمزج المكونات، حتى يأتي العطر عبارة عن لوحة فنية أو قصيدة شعرية مفعمة بإحساس يجب أن يمس وترا بداخل النفس حتى يحركها، وأن تربطه بصاحبه علاقة حميمة.



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.