كنز دفين يعطي لمحة عن الأوبرا في الغرب الأميركي الموحش

جزء من المناظر المسرحية التي تم اكتشافها في دار أوبرا «تابور» في بلدة ليدفيل على بعد 100 ميل من مدينة دنفر بولاية كولورادو (نيويورك تايمز)
جزء من المناظر المسرحية التي تم اكتشافها في دار أوبرا «تابور» في بلدة ليدفيل على بعد 100 ميل من مدينة دنفر بولاية كولورادو (نيويورك تايمز)
TT

كنز دفين يعطي لمحة عن الأوبرا في الغرب الأميركي الموحش

جزء من المناظر المسرحية التي تم اكتشافها في دار أوبرا «تابور» في بلدة ليدفيل على بعد 100 ميل من مدينة دنفر بولاية كولورادو (نيويورك تايمز)
جزء من المناظر المسرحية التي تم اكتشافها في دار أوبرا «تابور» في بلدة ليدفيل على بعد 100 ميل من مدينة دنفر بولاية كولورادو (نيويورك تايمز)

في أحد أيام الصيف قبل ثلاث سنوات، عثرت ويندي واسزت باريت على اكتشاف في دار أوبرا تابور، في أعالي جبال «كولورادو روكيز».
ففي مقابلة أجريت معها مؤخراً، قالت ويندي «ما زلت أشعر بالحماس حيال ذلك، وأشعر بالحزن الشديد». كانت واسزت باريت، المتخصصة في الرسم المسرحي التي تدير شركة «Historic Stage Services»، تزور أماكن مختلفة في رحلة بالسيارة من منزلها بالقرب من «منيابوليس» إلى «سانتا في» بولاية نيو مكسيكو. توقفت في ليدفيل، على بعد حوالي 100 ميل غرب «دنفر»، لزيارة مسرح تايور «تابور» الذي تم افتتاحه في عام 1879 ومنذ ذلك الحين تم اعتباره كنزا وطنيا من قبل «الصندوق الوطني للمحافظة على التاريخ».
كانت واسزت باريت قد تنامى إلى سمعها شائعات حول حفظ لوحات المناظر الطبيعية القديمة في الطابق العلوي من المسرح الإيطالي التصميم، وسألت ما إذا كان يمكنها أن تتجول في المكان.
قالت باريت إن الإجابة كانت «نعم بالتأكيد. لذلك ذهبت إلى هناك وكان الأمر غير واقعي».
مؤخراً قال غريغ لاب، عمدة ليدفيل، في تعجب مقتضب، «ما وجدته ربما لم يكن يمثل أهمية للكثيرين من أصحاب العين غير المدربة، فقد كانت هناك لفائف مغبرة في العلية».
ولأن واسزت باريت تعلم تفاصيل أكثر، فقد ذكرت أن «هذه مجموعة مذهلة من المناظر المسرحية للفترة من عام 1879 إلى عام 1902، وهو أمر لم يسمع به أحد في أميركا الشمالية». تضم مجموعة «تابور» المخفية حتى الآن عينات توضح كلاً من نظام يعرف باسم «الجناح والمصراع» للتصميم المسرحي (حيث تتحرك المجموعات أفقياً على الأرض) ونظام الطيران الذي حل محله (حيث تتحرك عمودياً باستخدام الحبال والبكرات). كل هذا لأن جماعة الممثلين المحليين، وضعوا المناظر القديمة بعيداً عندما اشتروا دار الأوبرا في عام 1901، ونسيها الجميع.
وفي رحلة أطول في الخريف الماضي، وعند توثيق نتائج واسزت - باريت التي توصلت إليها لصالح مؤسسة «الحفاظ على دار أوبرا تابور» اكتشفت أجنحة ومصاريع مكدسة على الجدران ومجموعات رسومات يصل عرضها إلى 12 قدماً وارتفاعها 16 قدماً لمشهد جبلي، وغرفة صالون، ولوحة لغابة. بشكل عام، عكس ذلك حقيقة أن بعض الأعمال كان ذو وجهين، وصل عددها إلى حوالي 250 «تشكيلاً ملوناً».
وخلال إحدى زيارات واسزت باريت إلى «تابور» في وقت سابق من الشهر الجاري - أصبح المبنى مفتوحا للجولات المصحوبة بمرشدين بانتظام أثناء تجديده وسوف تستأنف العروض العام المقبل - كان ما لفت انتباهي بقوة تلك اللوحات الكبيرة المطلية وشبه الجاهزة التي يجري نقلها إلى خشبة المسرح، بينما تم طي باقي اللوحات.
مستخدمة إسفنجة جافة، أوضحت واسزت - باريت كيف يمكنها الكشف عن الصور الكامنة خلف عقود من الغبار. وها هي تعمل على إحياء قطعة عمرها قرن من الزمان، والرائع في الأمر هو أنك إذا نظرت إليها من خلال كاميرا هاتفك، فسوف تجد أنها قد اكتسبت عمقاً ثلاثي الأبعاد بطريقة سحرية، فقد «تم رسم المجموعات بحيث تجعلها إضاءة المسرح تظهر أكثر وضوحا»، حيث أوضح واسزت باريت أن الكاميرا تؤدي وظيفة مماثلة. كان التصميم جزءاً حيوياً من متعة جمهور «تابور». ففي عام 1899، نشرت صحيفة محلية إعلاناً عن فعالية استمرت أسبوعاً لعمل مشترك لمؤسسة «Kyle Thomas Comic Opera Company» (التي كانت ضمت The Chimes of Normandy،«Penzance» و«Olivette») والتي تفاخرت بكل ما هو جديد ورائع من الأزياء بفريق عمل ضم 25 فناناً.
تم استخدام عنصر ثابت يمثل باب الكوخ في أداء أوبريت فيينا «فاتينيتزا»، وربما تركته شركة بوسطن، التي كانت في زياره، بعد انتهاء العرض في «ليدفيل» عام 1889، أو ربما جرى نسيانه في عام 1893 من قبل شركة «أوبرا كالهون» التي كانت في زيارة إلى «تابور» وفقاً لإعلان إحدى الصحف.
إن التجول في دار الأوبرا يبدو انتقالا فوريا إلى أيام مجدها في وقت عرض ميلودراما أو سيرك أو محاضرة أوسكار وايلد أو المسرحية الموسيقية «Out of Bondage» للأخوات الأميركيات من أصل أفريقي، والتي وصفها إعلان في صحيفة كولورادو بأنه «ملكات المسلسل الكوميدي المميز للأغنية والأوبرا دوناس».
ربما تكون قد شاهدت النجمة السوبرانو إيما أبوت، التي وصفتها كاثرين ك. بريستون، مؤلفة كتاب «أوبرا للناس»، بأنها «ناشطة ثقافية» في محادثة فيديو حديثة لأن أبوت جعلت الأوبرا في متناول الجماهير الأميركية عن طريق الغناء باللغة الإنجليزية.
قالت جيني بودنبورج، رئيسة مؤسسة الحفظ التابعة لدار الأوبرا، والتي تدير المبنى بالشراكة مع مالكها الحالي، مدينة ليدفيل، «لن يتعرف اليوم سوى عدد قليل من الأشخاص المختارين على اسم المسرحي هوراس تابور رغم أنه لعب دوراً مهماً في التاريخ الثقافي للغرب الأميركي».
بالعودة إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت ليدفيل تحتل بقعة عالية (على ارتفاع يزيد قليلاً عن 10000 قدم) وتنعم بأموال التعدين. كان تابور قد جمع ثروة ضخمة من الفضة، وباتت للمدينة شهرة «غير مسبوقة» بأنها موطن للمليونيرات، وشأن العديد من الأثرياء، قرر تابور أن ينفق بعضاً منها في عمل للترفيه، ليجمل من المكان «أكبر وأفضل ما في غرب في المسيسيبي».
سرعان ما جذبت «دار أوبرا تابور» انتباه المدينة الصاخبة الغنية بالمسارح المتنافسة وصالونات وكذلك بيوت الدعارة. (افتتح المليونير دار الأوبرا الكبرى تابور في دنفر عام 1881، لكن تم هدمها في عام 1964).
لم يكتف تابور بتقديم العروض فحسب، بل أصبح واحداً منها. فقد كان صاحب فضيحة بتبادل زوجته أوغستا بامرأة أصغر منها، إليزابيث ماكورت دو، وخسر كل أمواله عندما انهار سعر الفضة. وبعد وفاته في عام 1899، انتقلت بيبي دو، كما كانت تلقب، إلى كوخ بجوار منجم «هوراس» القديم. وجه شتاء كولورادو القاسي ليوجه الضربة الأخيرة، وفي أحد الأيام تجمدت حتى الموت؛ وأصبحت الملحمة موضوع «أوبرا دوغلاس مور وجون لاتوش» عام 1956 «The Ballad of Baby Doe»، وهي واحدة من أفضل أدوار بيفرلي سيلز. كان التنزه بالدراجة بالقرب من موقع المنجم، على طريق مينيرال بيلت تريل، غريبا حيث تتضح عزلة المكان وغرابة قصة تابور بأكملها.
يضيف اكتشاف المجموعات فصلاً جديداً، إذ لا يقتصر الأمر على إعطائنا لمحة نادرة عن التصميم الأميركي الخلاب في القرن التاسع عشر، ولكنها تستحضر أيضاً وقتاً لم يكن فيه الترفيه منعزلاً كما هو الآن، وما نسميه الموسيقى الكلاسيكية كان جزءاً من اللغة العامية، إلى جانب مسرحيات «الفودفيل» الفرنسية وغيرها من الأعمال.
*خدمة «نيويورك تايمز»



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)