مؤسس «ستايلبوب» ماريو إيموث: الرجل أكثر إخلاصًا في التسوق من المرأة

قوة الموقع تكمن في طرحه منتجات بعد عرضها مباشرة تلبية لرغبات زبون غير صبور

ماريو إيموث الرئيس التنفيذي وأحد مؤسسي الموقع ....  من عرض «فالنتينو» و بنطلون من الجينز من «ديسكوارد2» ... نظارات من «توم فورد» و من عرض «ديسكوارد2»
ماريو إيموث الرئيس التنفيذي وأحد مؤسسي الموقع .... من عرض «فالنتينو» و بنطلون من الجينز من «ديسكوارد2» ... نظارات من «توم فورد» و من عرض «ديسكوارد2»
TT

مؤسس «ستايلبوب» ماريو إيموث: الرجل أكثر إخلاصًا في التسوق من المرأة

ماريو إيموث الرئيس التنفيذي وأحد مؤسسي الموقع ....  من عرض «فالنتينو» و بنطلون من الجينز من «ديسكوارد2» ... نظارات من «توم فورد» و من عرض «ديسكوارد2»
ماريو إيموث الرئيس التنفيذي وأحد مؤسسي الموقع .... من عرض «فالنتينو» و بنطلون من الجينز من «ديسكوارد2» ... نظارات من «توم فورد» و من عرض «ديسكوارد2»

منذ نحو 10 سنوات، لم يكن أحد يتصور أن يتحول التسوق الإلكتروني إلى طقس عادي، يهدد كيان التسوق التقليدي في المحلات الكبيرة. ورغم أن معظم هذه المحلات تصدت لهذا الخطر بإطلاق مواقع خاصة بها، فإنها لا تزال تجد منافسة كبيرة من مواقع ناجحة، تخصصت في المنتجات المترفة تحديدا، مثل «نيت أبورتيه»، و«ستايلبوب» Stylebop. ما يُحسب لهذين الاسمين، أنهما كانا من الأوائل، ما ساعدهما على التميز والفوز بحصة كبيرة في السوق بفضل ولاءات الزبائن. فالتجارب تؤكد أن الزبون عندما يطمئن إلى حسن الخدمة ويحصل على ما يرغب فيه بأقل جهد، يظل وفيا للأبد.
وهذا ما أكده ماريو إيموث، أحد مؤسسي «ستايلبوب»، الموقع الألماني المولد، الذي يوجد مقره الرئيسي في ميونيخ. صحيح أنه قد لا يكون في شهرة «نيت أبورتيه»، إلا أنه حقق في 10 سنوات فقط، وهو عمره الحالي، ما لم يحققه من هم أقدم منه. فالأرقام تفيد بأنه يستقبل الآن أكثر من 3 ملايين زائر على مستوى العالم، ويوفر 250 ماركة، ويتلقى ما لا يقل عن 300.000 طلب، من 100 بلد.
الأرقام أيضا تفيد أنه يحقق الأرباح عاما تلو العام، بمعدل نمو 40 إلى 50 في المائة، وهو ما يمكن اعتباره إنجازا بالنظر إلى أن الموقع لا يزال ملكا عائليا يديره الأخوان ماريو وثورستون إيموث. هذه الاستقلالية مهمة، ويعتبرها ماريو سلاحا قويا، يمنح الموقع الحرية في اختيار المناسب والاستثمار في المنتجات والأسماء التي يؤمنان بها وفريقهما. ويعيد ماريو الفضل في تميز الموقع، إلى أنه كان أول من بدأ تقليدا يتمثل في عرض قطع أزياء وإكسسوارات مباشرة بعد ظهورها على منصات العرض. احتاج الأمر إلى إقناع المصممين لكنهم أدركوا أهميته وتسارعوا إلى تلبيته.
رغم كل النجاح الذي يحققه الموقع، يشير ماريو إلى أن الطريق لا يزال محفوفا بالمصاعب وهناك الكثير من التحديات التي تواجهه بشكل يومي. يشرح: «كوننا من الأوائل، وليس هناك نموذج مشابه نستفيد من تجاربه أو نحتذي به، يحمل كل يوم تحديات جديدة نتعلم منها، ونتغلب عليها أحيانا بالاعتماد على حسنا الفطري، عندما يعجز العقل عن إيجاد حل».
في لقاء خاص مع ماريو كان هذا الحديث عن البدايات وثقافة التسوق الإلكتروني على مدى 10 سنوات:
* كيف بدأت علاقتك بالموضة؟
- كنت دائما مهتما بالموضة، لكني مع مرور السنوات، أصبحت أكثر إلماما بها، بعد تعرفي على مجموعة من المصممين وبيوت الأزياء. وهذا ما شجعني في عام 1997. أنا وأخي ثورستن، على افتتاح محل متخصص في المنتجات المترفة بميونيخ، أطلقنا عليه اسم «ساراجو» SARAJO. لم نصدق كيف أصبح المحل، في وقت وجيز، وجهة لكل من يريد تصاميم مبتكرة لمصممين شباب، من أمثال مارك جايكوبس و«سيلين» وغيرهما. هذا المحل كان بمثابة البذرة التي انطلقنا منها إلى مجال التسوق الإلكتروني فيما بعد.
* أنت تشير إلى موقع «ستايلبوب» StyleBop، الذي بدأتماه في وقت كان فيه التسوق الإلكتروني في بدايته، إلى ماذا تعيد نجاحكما في اختراق هذا المجال وإقناع الزبائن به؟
- لا بد أن أشير إلى أنني أنحدر من عائلة تتخصص في الخدمات اللوجستية، وهو ما ساعدني وأخي كثيرا، لأننا دمجنا هذه الخبرة مع التجربة التي اكتسبناها في مجال المنتجات المترفة في محل «ساراجو». كل هذه العناصر تكاثفت لتلعب دورها في تشكيل «ستايلبوب.كوم» وتحولنا من التسوق التقليدي إلى التسوق الإلكتروني.
* ما يميز الموقع عن غيره، توفره على قطع بمجرد عرضها على منصات عروض الأزياء، وهو ما يروق لزبائن ليس لديهم الصبر للانتظار، كيف استطعت أنت وثورستن، إقناع المصممين بذلك؟ وهل كان الكل مستعدا، ولديه الإمكانات لإنتاج هذه القطع مباشرة بعد العرض؟
- في البداية كان الأمر صعبا لأنه لم يكن مسبوقا، إلا أن المصممين فهموا أهمية هذه الخطوة في عصر أصبح يعتمد على صور إنستغرام ووسائل التواصل السريعة. هم أيضا رتبوا أوراقهم بسرعة، وأخذت عملية الإنتاج مسارها لتلبي متطلبات السوق وتغير ثقافة الموضة. ربما تكون تشكيلة «موسكينو» من البوب آرت في العام الماضي، أكبر مثال على هذه الثقافة، فرغبة الزبون في «الإشباع الفوري» والحصول على قطعة رأوها على التو إما على منصة العرض أو على إنستغرام أو الإنترنت أو تويتر، كانت قوية ولم يكن ممكنا انتظاره لها عدة أشهر لأنها تتحول في نظره إلى موضة قديمة. كل هذا كان لا بد أن يؤخذ بعين الاعتبار ويفسر رؤيتنا.
* أتفق معك أن التسوق الإلكتروني أصبح جزءا من الحياة اليومية، بالنسبة لشرائح كبيرة من الناس، نظرا لسهولته ولما يقدمه من تنوع وخيارات، لكن في زحمة المواقع، كيف تنجح في الإبقاء على ولاء الزبون، وكيف تستقطب زبائن شباب من أسواق جديدة؟
- بتقديم الجديد دائما ودراسة ثقافة السوق وتغيرات المجتمع. فقبل الدخول إلى أي سوق، نقوم بأبحاث وتحليلات كثيرة نحدد من خلالها ثقافة هذا الزبون ومتطلباته الجغرافية والثقافية. هذه هي مهمة المشترين، الذين يحرصون على أخذ هذه النقاط بعين الاعتبار قبل طلب أي تشكيلة وعرضها على الموقع، وهو ما أثبت نجاحه في جذب الزبائن إلى حد الآن.
* يفرض عليك عملك حضور الكثير من عروض الأزياء، ما العروض التي أثارت انتباهك أكثر هذا الموسم؟
- عرض «فالنتينو»، بلا شك، لأن الدار قدمت تشكيلات رائعة للرجل والمرأة على حد سواء، تتميز بحرفية عالية وتفاصيل منفذة باليد وتصاميم ذكية فضلا عن أقمشتها المترفة.
* ما أهم التوجهات لربيع وصيف 2015 بحسب متابعتك لهذه العروض؟
- القطع المنفصلة المنقوشة والمطرزة التي قدمتها دار «فالنتينو» كانت رائعة. حتى القطع البسيطة مثل البنطلونات والجاكيتات كانت تحاكي الـ«هوت كوتير» في تفاصيلها، لهذا أعتقد أن كل ما هو منقوش ومطبوع سيكون قويا.
* ما نصيحتك لرجل الأعمال الذي ليس لديه الوقت للتسوق؟ ما القطع التي تقترحها عليه؟
- أنصحه باختيار إطلالة غير موسمية تناسب أسلوبه الخاص حتى تبقى معه طويلا، وهذا يعني قطعا كلاسيكية منفذة بحرفية عالية. أقترح مثلا بدلة من «جيل ساندر» وقميص من «بريوني». بيد أن كل هذا لا يعني شيئا إذا لم تكن القطعة على المقاس وبخامة جيدة.
* من خلال تجربتك على مدى 10 سنوات، كيف تختلف الطرق التي تتسوق بها المرأة على الإنترنت عن تلك التي يعتمدها الرجل؟
- المرأة أكثر عفوية وتعتمد على عاطفتها عندما تتسوق، بينما يميل الرجل إلى التفكير مليا قبل أن يختار أي قطعة، حتى وإن كان في أمس الحاجة إليها. لكن رغم أن المرأة تشتري وتصرف أكثر منه إلى حد الآن على الأقل، لا بد أن أشير إلى أن الرجل أكثر إخلاصا منها، لأنه يعود دائما ويشتري المزيد بمجرد أن يكتسب الثقة ويشعر بالطمأنينة.



جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
TT

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على مُصممين غيَّبهم الموت ولم تُغيِّب ما خلَّفوه من إبداع. هذه المعارض باتت تفتح أبوابها لذكراهم بشكل منتظم، بهدف عرض أعمالهم من جهة، ومنح الأجيال الجديدة فرصة لاكتشاف إرثهم وكيف لا يزال يُؤثر على خياراتهم لحد الآن من جهة أخرى.

أسس لمدرسة كل ما فيها مبالغ في زخرفاته وألوانه (فيرساتشي)

فمنذ أسابيع احتضن متحف «فيكتوريا آند ألبرت» معرضاً شاملاً عن إلسا سكياباريللي، وفي متحف «مو مو» ببلجيكا انطلق أول معرض يُكرم أعمال مصمَمي «إنتوورب الستة». وفي متحف مايول بباريس، سيجد عشاق تاريخ الموضة في الأسبوع الأول من شهر يونيو (حزيران) المقبل، فرصة للتعرف على جياني فيرساتشي. وربَما يكون هذا الحدث الأكثر جذباً لما تتمتع به الدار من قاعدة جماهيرية واسعة، ولتزامنه مع مرحلة مهمة في تاريخها، بعد تنحِي شقيقته دوناتيلا فيرساتشي عن منصبها كمدير إبداعي في مارس (آذار) الماضي، مسلِمة المشعل لداريو فيتالي لفترة وجيزة، إذ لم تمر سوى ثمانية أشهر حتى غادرها، في وقت استعداد الدار للانضمام إلى مجموعة «برادا» في صفقة قدِرت بـ1.25 مليار يورو.

في فبراير (شباط) أُعلن عن تعيين بيتر مولير مديراً إبداعياً جديداً ليتولى مهامه ابتداءً من شهر يوليو (تموز) المقبل. بالنسبة لعشاق مدرسة جياني فيرساتشي، يمثِل هذا التحول نهاية مرحلة مهمة بدأت في عام 1987 مع مصمم شاب جريء في رؤيته، كما في حياته وأسلوبه. روَّضت أخته بعضاً من جموحه «الغرائزي» بعد وفاته، لكن في كتب الموضة، سيبقى اسمه مرتبطاً بالإثارة في التصميم كما في التسويق.

لم يكن يعترف بالحلول الوسطى في الألوان أو النقشات أو التصاميم المثيرة (فيرساتشي)

ومع ذلك لا تُلغي هذه التحوُّلات تاريخ جياني الغني. فقد أسَّس مدرسة خاصة به، ربما لا تروق للجميع لأن الخيط بين ما كان يراه إثارة أنثوية، وما كان آخرون يرونه ميلاً إلى الابتذال كان رفيعاً. لكنها في المقابل حققت نجاحات تجارية، بل وفنية أيضاً، إذا أخذنا بعين الاعتبار نقوشاته المستقاة من فنون كلاسيكية، واستقطابه شخصيات بارزة، مثل الأميرة ديانا وليز هيرلي وغيرهما. والأهم أن بصمته لا تزال حاضرة حتى اليوم.

باريس: عاصمة الـ«هوت كوتور»

ويأتي اهتمام باريس به من خلال هذا المعرض اعترافاً بمكانته وإرثه، وبأنه لم يُنكر يوماً أهميتها كمنصة وعاصمة عالمية للموضة. هذا بالرغم من اعتزازه بـ«إيطاليته» ومساهمته في نهاية السبعينيات في منح ميلانو الزخم الذي كانت تحتاجه لتتحوّل إلى مركز قوة، إلى جانب أبناء جيله من المصممين الذين نجحوا في فرضها على الإعلام والمشاهير وعشاق الأزياء الجاهزة.

جياني فيرساتشي في مكتبه (فيرساتشي)

في المقابل، كان يُدرك أنه، عندما يتعلق الأمر بالـ«هوت كوتور» فلا أحد يضاهي باريس مكانة وأهمية. لذلك أطلق خطه «أتيلييه فيرساتشي» في عام 1989، لتُصبح عروضه في فندق الريتز الأيقوني مسرحاً لها. في هذا المكان، قدَّم عروضاً باذخة، وفيه أيضا ظهر للمرة الأخيرة محاطاً بالعارضات السوبر، قبل وفاته المأساوية في ميامي عام 1997.

المعرض وهو بعنوان «جياني فيرساتشي: استعراض شامل» يضم نحو 450 قطعة استثنائية، تشمل الأزياء والإكسسوارات والرسومات والصور إلى جانب مقابلات نادرة مصوَّرة مع المصمم الراحل.

يبدأ المسار من نشأته في كالابريا وتأثره بالمذهب الكاثوليكي، مروراً باهتمامه بالنحت اليوناني، والأوبرا الإيطالية وعصر الباروك بكل ما يحمله من فخامة وبذخ. كما يستعرض السياق الاجتماعي لعصره، بما في ذلك دوره في صعود ظاهرة العارضات السوبر، وتأثيرات فن البوب، من خلال تعاونه مع أسماء مثل مادونا، وبرينس وجورج مايكل، إلى جانب دخول بعض أعماله في حوارات بصرية مع بوتشيلي، وكانوفا، وبيكاسو وأندي وورهول.

قطعة يظهر فيها تأثير أندي وورهول عليه (فيرساتشي)

ويستحضر المعرض كيف نجح جياني في تجسيد كل هذه التأثيرات في أعمال خلّدتها عدسات مصوري موضة كبار، مثل ريتشارد أفيدون، إرفينغ بن، وهيلمون نيوتن، وباتريك دمارشلييه وماريو تيتستينو، ممَن ساهموا في ترسيخ صورة مثيرة وجريئة لعلامة «فيرساتشي» في عهده، وفي وقت ظهرت فيه مدرسة مضادة بألوانها الهادئة وتصاميمها الكلاسيكية المعاصرة يقودها ابن بلده وابن جيله جيورجيو أرماني.

تأثيره على الموضة:

كانت الإثارة الحسية واحدة من السمات التي اشتهر بها (فيرساتشي)

لم يقتصر تأثير جياني فرساتشي على الموضة من خلال الألوان الصارخة والنقشات المتضاربة المستوحاة من الأساطير القديمة وفنون البوب الحديثة، بل امتد أيضاً إلى علاقاته الشخصية مع مشاهير ظلوا أوفياء له حتى بعد رحيله. الأميرة الراحلة ديانا مثلاً كانت من المقربات له وحضرت جنازته في سابقة من نوعها. كما لا يمكن إغفال علاقته بالعارضة والممثلة إليزابيث هيرلي، التي ساهمت الدار في شهرتها من خلال «ذلك» الفستان الأسود الشهير، المُثبَّت بدبابيس ذهبية ضخمة، والذي دخل تاريخ الموضة. كما ارتبط اسمه بعارضات بارزات مثل كارلا بروني، وناعومي كامبل، وسيندي كروفورد، وكارين مولدر، وليندا إيفانجيلستا وكريستي تورلينغتون. صورتهن الجماعية في أحد عروضه، كانت ثورية بكل المقاييس، سرعان ما تحوّلت إلى صورة أيقونية ساهمت في ارتقائهن من مجرد عارضات أزياء إلى مصاف النجمات.

من المعروضات التي سيحتضنها متحف مايول الباريسي (فرساتشي)

في امتداد لهذه الروح الاستعراضية التي ميَّزت عروضه، يأتي تصميم المعرض في متحف مايول مستنداً إلى مفهوم المدرج، حيث يمتد عبر معظم فضاءاته ليُحوِل تجربة المشاهدة إلى رحلة حيَّة في عالم جياني فيرساتشي، من بداياته إلى إرثه الخالد في الموضة والثقافة العالمية. بعد نجاحه في لندن وبرلين ومالقة، سيفتح المعرض أبوابه في باريس من الخامس من شهر يونيو إلى شهر سبتمبر (أيلول) المقبل في لحظة رمزية تواكب عشية الذكرى الثلاثين لوفاته وما كان سيكون احتفالاً بعيد ميلاده الثمانين.


زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
TT

زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)

لكل زمن نجومه، ويبدو أننا حالياً في زمن زيندايا؛ فهي في كل مكان، ولا يمر أي ظهور لها مرور الكرام. تستطيع بمجرد قبعة، مهما كانت بسيطة أو مبالغاً فيها، أن تخطف الأضواء، وبفستان أن تعيد تسليط الضوء على مبدعه حتى وإن غاب عن الساحة لسنوات أو كان مغموراً.

لهذا ليس غريباً أن يتودّد لها صناع الموضة ويتمنون رضاها. بالنسبة لهم، هي تتمتع بسحر نجمات هوليوود وثقة بنات جيل زد. أما صورها فتقول إن كل شيء فيها، من إيماءاتها ونظراتها إلى ملامحها، يصرخ بثقة، بما لا يترك أدنى شك في أن النجومية تحتاج إلى حضور. ليس كافياً أن تكون موهوباً أو مدفوعاً برغبة جامحة للتألق فحسب، فالكاريزما أولاً ثم إدارة الصورة بعناية عنصران حاسمان. وبينما الكاريزما ملكيتها الخاصة، فإن إدارة الصورة واختيار الإطلالات يتولاهما خبير الأزياء، لو روتش، منذ بداياتها وهي في سن المراهقة.

علاقة عمل ناجحة

في فستان من خط الـ«هوت كوتور» من تصميم دانيال روزبيري (سكياباريلي)

لقد قطعت زيندايا شوطاً طويلاً منذ أن وقفت أمام الكاميرات أول مرة بوصفها نجمة ديزني. لم تكن مجرد مراهقة عادية بعينين لامعتين تتطلّعان للسماء، كانت ذكية، أدركت منذ البداية أن الموضة سلاح لا يخيب. علاقتها بخبير الأزياء لو روتش تُعد حالياً من أنجح العلاقات في عالم الموضة والسينما على حد سواء. . شكّلا منذ البداية ثنائياً ناجحاً، حيث نجح روتش في «هندسة» صورتها من أميرة ديزني حالمة إلى رائدة لبنات جيلها، رغم أنها لم تكن معروفة حينها. بادلته هي الوفاء نفسه؛ إذ تُدخله في أي مشروع يُقترح عليها.

في أي مناسبة وأي إطلالة تتألق كأيقونة موضة (ميسيكا)

والحقيقة أن مهمة روتش انتقلت من الصعب إلى السهل بسلاسة. نعم كانت صعبة في البداية بحكم أنها كانت صغيرة سنّاً ومغمورة فنياً، إلا أنها لم تأخذ وقتاً طويلاً لتتحوّل إلى أيقونة متحركة، ينطبق عليها المثل القائل: «الجميل جميل ولو ارتدى خيشاً». بحضورها ورشاقتها وثقتها في التعامل مع الكاميرا، سهّلت عليه الكثير؛ فحتى حين يقترح عليها أزياء عادية، وأحياناً غريبة، تنجح في أن تُضفي عليها من سحرها الكثير.

من الأدوار السينمائية إلى التعاونات

كان من الطبيعي ألا يبقى هذا الحضور محصوراً في الشاشة أو في مناسبات السجادة الحمراء، وأن يمتدّ إلى شراكات تجارية مُجزية لكل الأطراف. تعاونت مؤخراً مع علامة ON «أون» السويسرية، وطرحت مجموعة ملابس وأحذية رياضية، تعكس شخصيتها وروحها المنطلقة، وفي الوقت ذاته خبرة «أون» في تصميم قطع رياضية توازن بين الأداء والأناقة. كل ما فيها يقول إنها تستهدف جيل زد المتابع لها.

تم تصويرها في قلب هذه الحملة لتضفي عليها من سحرها الكثير (أون)

ولأنه كان لا بد من الاستفادة الكاملة من «كاريزما» زيندايا، تم تصويرها في قلب هذه المجموعة من خلال حملة على شكل فيلم ترويجي بعنوان: Shape of Dreams. لم تكن حملة عادية، فهي من إخراج سبايك جونز، المخرج الحائز على جائزة أوسكار، وبالتالي تحمل طابع فيلم سينمائي، تدور أحداثه داخل عالم زيندايا التخيلي. عالم تتطور فيه القصّات وتتغير الخامات وتصقل الأفكار. ومع تقدّم الفيلم، تأخذ العملية طابعاً سريالياً؛ إذ تتمدد الملابس وتنكمش وتتبدّل حتى تصل إلى شكلها النهائي.

لقطة مصورة للمجموعة التي صممتها مع لو روتش وشركة «أون» الرياضية (أون)

غني عن القول إن لو روتش أسهم في عملية التصميم. تقول زيندايا عن هذه التجربة: «كان العمل مع لو وفريق (أون) ممتعاً للغاية. أردنا ابتكار تصاميم متعددة الاستخدام وسهلة الارتداء، بحيث تتحرك مع صاحبها عبر لحظات مختلفة من اليوم». وأضافت: «أما العمل مع سبايك جونز، فكان رائعاً؛ لأنه منح رؤيتنا بعداً آخر تماماً».


جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
TT

جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)

ثماني سنوات مرَت على أوَل زيارة قامت بها دوقة ساسيكس ميغان ماركل وزوجها الأمير هاري إلى أستراليا، وكأن الزمن توقَّف عند تلك اللحظة من ناحية الصورة وليس الأحداث. فهذه حملت تحوَّلات كبيرة غيَّرت وجه المؤسسة الملكية إلى حد ما، لكن الصور الأولى لتلك الزيارة بقيت حاضرة بوصفها مرجعاً يقارن به الماضي بالحاضر. فرغم ما رافق الزيارة الحالية من انتقادات وجدل بعد الإعلان عنها رسمياً قبل نحو شهر تقريباً، فإن الصور المتداولة بمجرد أن حطّت بهما الطائرة، تُخلّف الانطباع أن الثنائي لا يبدو منشغلاً بضجيج التعليقات على السوشيال ميديا. فقد بدت ميغان أكثر تألقاً ببشرة نضرة وماكياج ناجح أضفى عليها ألقاً. وطبعاً، كان من الصعب فصل الحدث عن تفاصيل إطلالاتها.

8 سنوات مرت على الزيارة الأولى تغيَّرت فيها أشياء كثيرة ولم تتغيَّر المصممة (أ.ف.ب + موقع كارين جي)

كانت لافتة عودتها إلى المصممة الأسترالية كارين جي التي سبق أن ظهرت بأحد تصاميمها خلال زيارة عام 2018: فستان أبيض بتصميم مستقيم. أجمل ما كان فيه بساطته وأناقته الهادئة.

هذه المرة ولدى وصولها إلى ملبورن، اختارت فستاناً كحلياً يحمل اسم «بريسيلا». يتميّز بياقة دائرية تحيط بالعنق وحزام رفيع يحدد الخصر، مستوحاة بشكل غير مباشر من روح «النيولوك» لكريستيان ديور لكن بأسلوب معاصر يناسب الأيام العادية. كسّرت المصممة عمق لونه بستة أزرار ذهبية عند الصدر ألغت الحاجة إلى قلادة أو سلاسل. كل ما في الفستان يحمل السمات التي تميل إليها ميغان، وهي اللون الأحادي والخطوط الواضحة والبسيطة التي تناسب مقاييس جسدها المعقّدة. نسّقت الإطلالة بحذاء من «ديور».

ميغان ماركل والأمير هاري في ظهورهما الثاني في أستراليا (إ.ب.أ)

في الظهور الثاني لها، خلال زيارتها لمتحف الفنون الوطني للمحاربين القدامى في ملبورن، كانت أكثر جُرأة نسبياً، عبر سترة من السويد باللون الكاكي، وتنورة مستقيمة طويلة من نفس خامة ولون السترة من العلامة الأسترالية «سانت أغني» مع كنزة بلون الموكا من علامة «بي جونسون». كانت رسالة تؤكد فيها استمرار استخدام علامات أسترالية ضمن الجولة كنوع من البروتوكول الرمزي.

اختيار كارين جي للمرة الثانية نقطة تستحق التوقف. أوَّل تفسير يتبادر للذهن أن المصممة التي يوجد مقرها في سيدني، لا تُقدّم أزياء موسمية بقدر ما تركّز على ملابس عملية يمكن ارتداؤها في أكثر من مناسبة. إضافة إلى هذا، فإنها بنت سمعتها على أسلوب مضمون «يمكن الاعتماد عليه في كل زمان أو مكان» وفق وصفها، وهي فلسفة ترتكز على الاستدامة أكثر من الصرعات الموسمية العابرة، سواء من ناحية الألوان أو الخطوط البسيطة والهادئة.

صور ميغان ماركل تشير إلى استمرارية رمزية وكأن خروجها من المؤسسة الملكية لم يكن (رويترز)

هذا التوجه نحو المضمون يخدم صورة ميغان التي تزعزت في السنوات الأخيرة. وبينما كان ظهورها بالفستان الأبيض عام 2018 كفيلاً بتسليط الضوء على مصممته كارين جي عالمياً؛ نظراً لمكانتها آنذاك ضمن المنظومة الملكية، فإن عودتها إليها اليوم، يتقاطع مع ما صرّحت به في مقابلة سابقة عن وعيها بتأثير كل ظهور علني لها. قالت إنها تُدرك تماماً أن كل صغيرة وكبيرة تخضع للتمحيص والتحليل؛ الأمر الذي يدفعها لتوجيه هذا التأثير بشكل إيجابي، إما لدعم مصممين صاعدين تُؤمن بمساراتهم، أو تربطها بهم علاقات شخصية.

لا تزال ميغان تتعامل مع جولاتها وكأنها رسمية يجب أن تخضع لبروتوكولات الأناقة (أ.ب)

بيد أن هناك أيضاً عامل الاستمرارية، وكأن دوقة ساسيكس تريد أن تقول إن مكانتها محفوظة، وبأن الحاضر ما هو إلا امتداد للأمس. على الأقل من ناحية تأثيرها الذي تراه لا يزال قوِياً، حتى بعد تمرّدها على المؤسسة الملكية البريطانية وخروجها منها في 2020. حينها كانت دوقة جديدة، تتمتع بشعبية كبيرة، إلى حد أن جولتها فيها، كانت ناجحة بدرجة لافتة مقارنة ببقية أفراد العائلة المالكة، بمن فيهم كاثرين ميدلتون وزوجها الأمير ويليام. حينها كانت إطلالات ميغان تُقرأ ضمن إطار البروتوكول الملكي، واليوم يبدو أنها تعتمد الأسلوب نفسه تقريباً لفرض نفسها، أو على الأقل التذكير بمكانتها.