سينما ريدلي سكوت الملحمية تذكير بروائع هوليوودية

أنجز فيلمه التاريخي الثامن

TT

سينما ريدلي سكوت الملحمية تذكير بروائع هوليوودية

انتهى المخرج ريدلي سكوت من تصوير فيلمه التاريخي «المبارزة الأخيرة» (The Last Duel) ويجري الآن عمليات ما بعد التصوير عليه. هو سابع أفلامه التاريخية وكتبه كل من بن أفلك ومات دامون. الأخير لديه دور البطولة وأفلك في شخصية مساندة. التصوير لماريوش فولسكي الذي سبق وصوّر لسكوت عدّة أعمال آخرها Alien: Covenant سنة 2017.‬
«المبارزة الأخيرة» هو ثاني فيلم لسكوت هذا العام. الآخر هو «بيت غتشي» (House of Gucci) الذي هو، كحال فيلمه الأسبق All the Money in the World [«كل مال العالم، 2017] مأخوذ عن وقائع حقيقية جرت أحداثها مع شخصيات إيطالية واقعية.

- مبارزة باكرة
حقق ريدلي سكوت أنواعاً متلازمة من الأفلام من التشويقي («مطر أسود»، «كيان من الأكاذيب»، «أميركان غانغستر») إلى الدراميات العامّة («رجال أعواد الثقاب»، Matchestic Men، «ثلما ولويس») والحربي (مثل «جي آي جين» و«بلاك هوك داون»). لكن اهتمامه انصب على نوعين آخرين هما الخيال العلمي (سلسلة Alien وThe Matian وBlade Runner) والتاريخي.
هذا النوع الأخير وفّره مزوّداً بالمعارك وحكايات الحروب الكبيرة التي أمّنت الاستمرار لنوع كان سائداً في أربعينات وخمسينات وستينات هوليوود ثم توارى في إنتاجات قليلة ومتناثرة. وهو نوع بدأ بفيلم «المتبارزان» (The Duellists) سنة 1977 الذي عرضه مهرجان «كان» في العام ذاته.
«المتبارزان» مأخوذ عن حكاية لجوزيف كونراد (بعنوان «المبارزة») كتب عنها إنها مقتبسة، بدورها، من أحداث حقيقية حول ضابطين (هارفي كايتل وديفيد كارادين) في جيش نابليون، تحدى كل منهما الآخر إلى مبارزة إثر تلاسن بينهما اعتبراه مهيناً. خلال الفيلم نتابع محاولاتهما عبر سنوات لحل خلافهما بمبارزات سيوف. كان هذا هو الفيلم الأول لسكوت وحصد عبره إعجاباً كبيراً بين النقاد والمشاهدين على حد سواء.
«المتبارزان» شهد جهداً على تأليف الصورة بإتقان موحٍ بالزمان والمكان كما بحدة المشاعر ووطأة تأثير كل من شخصيّتيه على الآخر. عمل مرموق من بدايته حتى نهايته وتمهيد رائع لأي مخرج جديد.
مرّت 14 سنة قبل أن يعاود ريدلي سكوت العمل على فيلم تاريخي آخر هو «1492: غزو الفردوس» (1492‪:‬ Conquest of Paradise). هذا كان إنتاجاً فرنسياً - بريطانياً من بطولة جيرار ديبارديو في دور كريستوفر كولمبوس مع أرماند أسانتي وسيغورني ويفر (في أول عمل لها مع المخرج) وفرناندو راي وأنجلينا مولينا.
«1492…» كان عملاً متميّزاً من حيث علاقته بالواقع. بكلمات أخرى، هل كان كولمبوس حانياً وإنسانياً مع سكان أميركا الأصليين عندما حط الرحال في القارة الأميركية كما يصوّره الفيلم أو هو من كان يحث الحكومة الإسبانية على نهب الذهب الذي كان لا يعيره السكان اهتماماً بالغاً؟
‫حقق سكوت هذا الفيلم سنة 1992 وفي العام ذاته قام البريطاني جون غلن بتحقيق نسخته من الأحداث ذاتها في «كريستوفر كولمبوس: الاكتشاف» مع جورج كورافايس في دور المكتشف ومارلون براندو وتوم سيليك وراتشل وورد في أدوار مختلفة. ‬
نسخة سكوت لم تخلُ من العيوب كحال نسخة غلن كما لو أن تنافسهما على إنجاز عمله حول كولومبوس تبلور سباقاً مع الزمن لإنجاز الفيلمين الكبيرين كل قبل الآخر. كلاهما، للأسف، حاولا تقديم شخصية إيجابية لمن وصفته كتب تاريخ بأنه لم يكن سوى أداة أوروبية لنهب ثروات الشعوب والاستيلاء على القارة الجديدة التي تم اكتشافها.

- الحملة الصليبية
فيلم سكوت التاريخي الثالث كان «غلادياتور» (2000) مع راسل كرو في دور ماكسيموس، الضابط الروماني الذي عانى بطش القائد العسكري كومودوس (يواكين فينكس) فثار عليه. هذا رغم أن ماكسيموس هو من هزم الجرمان الزاحفين صوب روما. كومودوس كان ابن إمبراطور روما الذي أخبر ابنه بأن ماكسيموس هو من يستحق خلافته. تبعاً لذلك قام كومودوس بقتل أبيه وزجّ ماكسيموس عبداً في حلبات القتال الرومانية.
الفيلم مبهر في استحواذه على تلك العناصر التي تؤلّف بصريات الفيلم من تصوير وتوليف وبينهما إدارة المعارك وإدارة الشخصيات. ليس هناك من هفوات تُذكر وإذا وُجدت فهي تتبع وجهات نظر النقاد المختلفة، علماً بأن معظمهم اتفق على جودة العمل.
بعد خمس سنوات من «غلادياتور» مال سكوت صوب الصراع العربي - الأوروبي في «مملكة الجنة» (Kingdom of Heaven). حكاية ريدلي سكوت حول الحرب الصليبية التي رفع فيها من شأن صلاح الدين الأيوبي (أداه السوري غسّان مسعود) ومنهجه في الحرب واحترام الدين المسيحي مقابل المطامع الأوروبية لاستحواذ المدن العربية، وبخاصة مدينة القدس تحت شعار حماية الدين المسيحي. شخصيات سكوت الأوروبية لم تكن جميعها من لُبنة عدائية بل كان من بينها مقاتل دافع عن القدس في مواجهة الغزاة (قام به أورلاندو بلوم).
«روبين هود»، بعد خمس سنوات أخرى، لم يكن حول المقاتل (راسل كرو مرّة أخرى) الذي كان يسرق من الأثرياء ما يوزّعه على الفقراء. هذا لم يكن وارداً كخط رئيسي في نسخة سكوت، بل حول الصراع السياسي حول من له الحق في العرش الإنجليزي بعدما تبيّن وجود من يحاول جر فرنسا لغزو بريطانيا مقابل تنصيبه ملكاً. مرّة أخرى يقود راسل كرو مجموعة كبيرة من الممثلين الرائعين ومنهم ماكس فون سيدو وويليام هيرت ومارك سترونغ وكايت بلانشت وداني هيوستن.
للأسف فيلم سكوت السادس في عداد الملاحم التاريخية، وهو «نزوح: آلهات وملوك» (Exodus: Gods and KIngs). لم ينجز المأمول منه إلا بقدر رغبة المخرج إنجاز هيمنة الصورة وعناصر الإنتاج على كل شيء آخر. لجانب أنه ينتمي إلى تلك الملاحم ذات السند الديني الذي اشتهرت به هوليوود في الخمسينات والستينات (وما قبل وما بعد) إلا أن الفيلم احتوى على سرد لا وجهات نظر فيه. اقتباس عن الإنجيل من دون عمق مناسب. مشاهد المعارك من تلك التي قلّما أجادتها المواهب العاملة في إطار السينما الأميركية. ما عدا ذلك من مواقف درامية يمر من دون إثارة تذكر.
هل وجد سكوت نفسه مجذوباً إلى التاريخ أو إلى السينما التاريخية؟ إذا كان لا بد من جواب قاطع فإن اهتمامه بالتاريخ ينبع من اهتمامه بسينما تتيح له استعادة العمل على تلك الأفلام ذات الإنتاجات الكبيرة التي اشتهرت بها هوليوود من زمن سيسيل ب. ديميل. بالنسبة إليه، وآخرين، هي السبب الذي من أجله ولدت السينما.
مزج سكوت كل ذلك بمنظور للتاريخ يحاول منه الإيحاء بأن كل الحروب شأن متواصل غارق في طبيعة البشر والسياسة. لكنه في الوقت ذاته لم ينتقل إلى الإدانة على نحو بيّن أو خطابي. بذلك تستطيع أن تستمد الموقف من طيّات الفيلم بوضوح وإلى جانبه القدرة على إنجاز الأعمال التاريخية بأسلوب زاخر بالمساحات الفنية والبصرية.


مقالات ذات صلة

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

يوميات الشرق مريم شريف في لقطة من فيلم «سنو وايت» (الشركة المنتجة)

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

رغم وقوفها أمام عدسات السينما ممثلة للمرة الأولى؛ فإن المصرية مريم شريف تفوّقت على ممثلات محترفات شاركن في مسابقة الأفلام الطويلة بـ«مهرجان البحر الأحمر».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق وجوه من فيلم «السادسة صباحاً» (غيتي)

من طهران إلى كابل... حكايات نساء يتحدّيْن الظلم في «البحر الأحمر»

«السادسة صباحاً» و«أغنية سيما» أكثر من مجرّد فيلمين تنافسيَّيْن؛ هما دعوة إلى التأمُّل في الكفاح المستمرّ للنساء من أجل الحرّية والمساواة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق جوني ديب لفت الأنظار بحضوره في المهرجان (تصوير: بشير صالح)

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

بحفل استثنائي في قلب جدة التاريخية ، اختم مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» فعاليات دورته الرابعة، حيث أُعلن عن الفائزين بجوائز «اليُسر». وشهد الحفل تكريمَ

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين عبد العزيز في كواليس أحدث أفلامها «زوجة رجل مش مهم» (إنستغرام)

«زوجة رجل مش مهم» يُعيد ياسمين عبد العزيز إلى السينما

تعود الفنانة المصرية ياسمين عبد العزيز للسينما بعد غياب 6 سنوات عبر الفيلم الكوميدي «زوجة رجل مش مهم».

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق رئيسة «مؤسّسة البحر الأحمر السينمائي» جمانا الراشد فخورة بما يتحقّق (غيتي)

ختام استثنائي لـ«البحر الأحمر»... وفيولا ديفيس وبريانكا شوبرا مُكرَّمتان

يتطلّع مهرجان «البحر الأحمر السينمائي» لمواصلة رحلته في دعم الأصوات الإبداعية وإبراز المملكة وجهةً سينمائيةً عالميةً. بهذا الإصرار، ختم فعالياته.

أسماء الغابري (جدة)

شاشة الناقد: أفلام على اختلافها لم تأتِ جيدة جداً

«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
TT

شاشة الناقد: أفلام على اختلافها لم تأتِ جيدة جداً

«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)

معطراً بالنعناع ★★☆

رسائل شفهية في عتمة الأماكن

فيلم محمد حمدي الأول مختلف جداً عن أي فيلم مصري (أو عربي) حٌقّق في تاريخ السينما العربية. الاختلاف بحد ذاته لا يمنح الفيلم درجة التقييم. من الممكن أن يكون مختلفاً وبديعاً أو مختلفاً ورديئاً وهو أقرب إلى التصنيف الثاني. فيلم داكن في الصورة وفي الذوات البشرية التي تسكنه. يجد المخرج لها مبررات مناسبة. هذا لأن أبطاله يتقدمهم دكتور محبط (علاء الدين حمادة)، يعيشون حالات من الكآبة المطلقة تزداد عبثاً مع تناولهم الحشيشة طوال الوقت. أي نحو 90 دقيقة من مدة عرض الفيلم (التي تبلغ 113 دقيقة). وعوض استمتاعهم بهذه «السلطنة» تبقى أدمغتهم واعية وقادرة على الحديث في مسائل وجودية وسياسية (على الخفيف) مع قليل من الشّعر وكثير من الذكريات التي تتشابك بحيث لا تتضح لها زاوية فعلية تنطلق منها أو تعود إليها.

في دقائقه الـ10 الأولى يؤسّس أسلوب عمله من حالات شخصية وتصوير (قام به بنفسه) وإيقاع. هذا الإيقاع خافت باستمرار والمُشاهد عليه أن يفتح أذنيه جيداً ليتمكّن من التقاط الكلمات المتبادلة. هذا لأن الإيقاع الخافت يشمل كذلك الأداء والتلقين وتشخيص الحالات. الدكتور وأصحابه (من ثلاثة لأربعة حسب المشاهد) يركضون في الظلمة مثل جرذان هاربة من مطاردين (لا نعرفهم) ويأوون دوماً إلى خرابات تضمّهم بعتمتها أو إلى شِقق هي بدورها تبدو كخرابات كلّ شيء فيها قديم وباهت. حتى في ساعات النهار فإن النور مبتسر تأكيداً أو ترميزاً للحالة التي يمر بها أشخاص الفيلم.

الصورة، على الرغم من سوداويتها، هي أهم وأفضل من الموضوع المطروح. صحيح أن رجال الفيلم يتعاطون، لجانب الحشيش، مسائل تهمّهم، لكن ليس كل ما يهم شخصية ما في فيلم ما يهم المشاهدين. بالضرورة. لذا تنحصر الحسنات في الصورة. بينما تمرّ المَشاهد بإيقاع خافت ورتيب، مما يحدّ كثيراً من قدرة الفيلم على التواصل مع مشاهديه.

* عروض حالياً في مهرجان مراكش

Maria ★★★

العمق العاطفي لماريا كالاس

«ماريا» هو ثالث فيلم بيوغرافي ينجزه المخرج التشيلي بابلو لاراين (حسب اللفظ الأسباني) بعد (Jackie) «جاكي»، 2016 و(Spencer) «سبنسر»2021. مثل سابقيه هو فيلم عن امرأة ومثلهما هو عن شخصية حقيقية هي مغنية الأوبرا ماريا كالاس (هناك حفنة أفلام عنها أهمها «Maria By Callas» لتوم وولف، 2017) إلى جانب فيلم إيطالي آخر في التحضير بعنوان «Maria‪/‬Callas» لروبرت دورنهلم.

«ماريا» (ذِ أبارتمنت)

معالجة لاراين تختلف كونها متّصلة بالكيفية التي يحاول فيها تقديم رؤيته لشخصياته فهو يسعى دائماً إلى التقاط العمق العاطفي أكثر مما يهتم لسرد السيرة حكائياً. على ذلك، «ماريا» كما يقدّمه هنا يبقى على السطح أكثر من الدخول في عمق شخصيّته. ما يشغله في سرد الأيام الأخيرة من حياة بطلته هو التصاميم الفنية والديكوراتية وتحريك الكاميرا عبرها وهذا جيد لولا إنه يأتي على حساب تحديدٍ أفضل لمن هي ماريا كالاس.

يسرد الفيلم أحداثها الأخيرة وبعض مواقفها الشخصية والفنية لكن الحكاية يمكن لها أن تكون عن أي شخصية لمغنية وإن كانت خيالية. بطبيعة الحال، وكما بات مألوفاً، يعمد المخرج إلى مشاهد استرجاعية (الفلاشباك) بالأبيض والأسود لكن أهم عنصر في هذه الدراما هي محاولة ماريا التغلّب على ذكرياتها مع أرسطو أوناسيس (الذي تركها للزواج من جاكي كينيدي، شخصية فيلم لوراين السابق).

* عروض حالياً في مهرجان البحر الأحمر

TROIS AMIES ★⭐︎

حوارات ومشاهد تُراوح مكانها

لا يبتعد المخرج موريه في فيلمه «ثلاث صديقات» عن التيمة التي اختارها سابقاً لمعظم ما حقّقه من أفلام مثل «تغيير عنوان» (Changement d'adresse) 2007، و«هل نُقبّل» (Shall We Kiss) 2007، و«الأشياء التي نقولها، الأشياء التي نفعلها» (Les Choses qu'on dit, les Choses qu'on fait) 2020. التيمة المذكورة لا تخرج عن نطاق تداول وتناول العلاقات المتأرجحة ما بين الحب والجنس، أو الحب من دون جنس أو العكس.

«ثلاث صديقات» (موبي دَك فيلمز)

القصّة في عنوانها: 3 صديقات جوان (إنديا هير)، ريبيكا (سارا فورستييه) وأليس (كامل كوتان) والعديد من الحكايات السابقة (تشعر جوان إنها مسؤولة عن موت حبيبها السابق إريك لأنها تركته)، وفي الحكايات الحاضرة يتداولن التجارب التي مررن بها مع آخرين. لا الأحداث مهمّة ولا الحوار (يمتد بلا نهاية) يعني كثيراً. كل ذلك يَرِد مثل قراءة صفحة واحدة من مجلة إشاعات ومن دون لمسات فنية تذكر. بدورها كل لقطة تشبه، تأسيساً وإدارة. ما يسبقها وما يليها.

* عروض: حالياً في صالات فرنسية

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز