هناء عبد السلام لـ («الشرق الأوسط»): العالمية سبيلي للأعمال الخيرية

التونسية التي ردت الاعتبار للعارضات العربيات

في عرض ستيفان رولان
في عرض ستيفان رولان
TT

هناء عبد السلام لـ («الشرق الأوسط»): العالمية سبيلي للأعمال الخيرية

في عرض ستيفان رولان
في عرض ستيفان رولان

«كنت في حالة غريبة لا أصدق فيها ما يجري.. شعرت بأنني في حلم قد أفيق منه في أي لحظة. كانت دقات قلبي تتسارع وأنا أرى الأضواء تنبعث من كشافات ضخمة معلقة على السقف، مسلطة الضوء على ديكور فخم وصفوف من المقاعد مصطفة بشكل دائري. لحسن حظي أن الأمر لم يكن حلما، بل واقعا انتظرته لسنوات». بهذا استهلت العارضة التونسية الأصل هناء بن عبد السلام حديثها مع «الشرق الأوسط» وهي تتحدث عن بدايتها في عالم الموضة وطموحاتها، وكيف تنوي توظيف شهرتها في أعمال خيرية هادفة في مسقط رأسها تونس على أن تتوسع إلى العالم. كان العرض الذي تتحدث عنه لـ«شانيل - هوت كوتير». قبله كانت هناك محاولات كثيرة لاختراق مجال ظل مغلقا بالأقفال أمام وجه العارضات العربيات خصوصا. تؤكد هناء أن قبل ذلك العرض، لم يكن الطريق مفروشا بالورود، إذ تعرضت لعدة إحباطات، وقوبلت الكثير من محاولاتها بالرفض في السابق؛ فالمنافسة كانت شرسة، والغلبة دائما للأقوى والأجمل. لكن بمجرد أن مشت في عرض «شانيل» بخيلاء ورأسها مرفوع، تغير الوضع. تقول: «كنت وأنا أمشي على المنصة، أطمئن نفسي بأنني سيدة شانيل، وبأن الكل ينظر إليَّ بإعجاب، حتى أستطيع أن أكتسب الثقة وأقوم بدوري على أحسن وجه».
تستغرب هناك كيف أن سنوات من طرق الأبواب والبحث عن فرصة، لم تكن تحتاج سوى لبضع دقائق لكي يتغير الوضع تماما «أصبحت بين ليلة وضحاها نجمة يتبعني الباباراتزي، وينتظرونني على ناصية الشوارع على أمل التقاط صورة لي وهم ينادون باسمي». كان الأمر غريبا بالنسبة لها في البداية، لكنها سرعان ما تعلمت اللعبة. تعلمت مثلا كيف تبتسم وتتوقف عن السير لمسايرتهم ومنحهم فرصة لالتقاط صورة قد تجد لها مكانا في مجلة براقة، وباتت تعرف كيف تجيب عن أسئلتهم حول ماركة الحذاء الذي تلبسه أو حقيبة اليد التي تحملها بكل أريحية.
تعود هناء بذاكرتها إلى الوراء لتقول إن حلمها بأن تصبح عارضة أزياء، أو نجمة معروفة، قديم جدا، عندما كان عمرها لا يتعدى 5 سنوات، وكانت تمشي على أصابع أقدامها حتى تبدو أطول. كانت تشعر دائما بأنها مختلفة عن نظيراتها، في المدينة الساحلية، نابل، حيث ولدت وترعرعت. لم تكن مثلهن تميل إلى اللعب والركض، وكانت تهتم بمظهرها أكثر منهن، وعندما التحق أخوها الأكبر بمعهد الفنون والتمثيل والموسيقى، فتحت عينيها على عالم آخر وأعجبها ما يقوم به. أخوها بدوره انتبه إلى ميولها وشجعها أن تكتشف عالم الفنون واستعماله كوسيلة للتعبير عن نفسها. والطريف أنه عندما أتيحت لها فرصة للتعبير عن نفسها والكشف عما تميل إليه، اكتشفت أن حبها للموضة أقوى من كل الفنون. تشرح: «لم تكن المدينة الساحلية معروفة بالموضة، لكن كانت بعض الجارات بين الفينة والأخرى يجلبن مجلات من أوروبا. ما إن أعرف بالأمر حتى أدق على أبوابهن وأطلب أن ألقي نظرة على هذه المجلات وأنا مبهورة. وعندما تم إطلاق قناة فرنسية في تونس، كنت أجلس متسمرة أمام الشاشة كلما عرض برنامج عن الموضة. كان هناك سؤال يدور بخلدي دائما هو: «لماذا ليست هناك عارضات أزياء عربيات بمستوى عالمي، ولماذا تكتسح الغربيات الساحة؟». من هنا زرعت البذرة في وجدانها هناك بأن تكون من الرائدات في هذا المجال في الوطن العربي.
وبما أن مشوار الألف ميل يبدأ بخطوة، فإن الخطوة الأولى بالنسبة لها كانت المشاركة في برنامج واقع لبناني عن عرض الأزياء، فازت فيه بالمرتبة الثانية. لكن ما إن انتهى البرنامج، حتى عادت إلى تونس لدراسة الهندسة والحصول على شهادة مضمونة، كما يتوقع منها المجتمع والأسرة، لا سيما أنه لم تكن أمامها فرصة لدراسة الأزياء، لأنه لم يكن يُنظر إلى العاملين في هذا المجال في الوطن العربي بالنظرة نفسها التي ينظر إليها بها في الغرب.
ورغم أن عرض «شانيل» لـ«هوت كوتير» في عام 2009، كان نقلة مهمة في مسيرتها المهنية، فإنه لم يكن نقطة التحول، فهذه حصلت بالصدفة إثر لقائها بسيدة أعمال سعودية، اقتنعت بها وبإمكاناتها، فساعدتها على تحقيق حلمها القديم. وبالفعل حصلت على عدة عقود، أشهرها عقدها مع شركة «لانكوم»، كما شاركت في عدة عروض أثارت إليها الانتباه؛ تقول: «كانت هناك الكثير من المطبات والتحديات، لكن بالصبر والمثابرة حققت جزءا من أحلامي. ويمكنني القول إنني فخورة الآن لأني شاركت في عروض مهمة في كل عواصم الموضة العالمية، أذكر منها عروض فيفيان ويستوود، جون بول غوتييه، أوسكار دي لارونتا، جيفنشي، توم فورد، جيامباتيستا فالي، ستيفان رولان، هيرميس، هاكان، رالف لورين، راف أند روسو، وغيرهم. عملت أيضا مع أشهر المصورين في هذا الميدان، وتصدرت صوري أغلفة مجلات مهمة، منها مجلة (فوغ)، التي ظهرت في 15 غلافا من أغلفتها العالمية المختلفة».
كلما تعمق الحديث مع هناك، تكتشف أن جمالها لا يكمن في وجهها أو في مقاييس جسمها المثالية، بل في ثقافتها وشخصيتها، وفي كونها لا تأخذ نفسها بجدية على أنها نجمة حققت كل شيء ترغب فيه في حياتها؛ فهي لا تزال تحلم، وتعمل إلى حد كبير، بأن توظف شهرتها لصالح أعمال خيرية في العالم العربي خصوصا؛ فكونها نموذجا تحتذي به الفتيات الصغيرات، وتحت الأضواء، يساعدانها على تسليط بعض من هذا الضوء على قضايا اجتماعية. «صحيح أني كونت صورة عالمية وبات كثير من الناس يعرفونني، لا سيما في أوساط الموضة، لكن المهم بالنسبة لي حاليا هو أن أستغل هذه الشهرة لمساعدة الغير. وبالفعل، بدأت العمل مع منظمات في تونس تتعلق بالصحة وإعطاء فرص لتطوير الشباب لكي يحسنوا أوضاعهم واكتشاف قدراتهم، على أمل أن أتوسع فيما بعد إلى أماكن أخرى من العالم». وتتابع: «أذكر نفسي دائما بأني محظوظة، لأني حصلت على فرصتي في الحياة، وحققت حلمي، لهذا أتمنى أن أساهم في تحقيق أحلام غيري ومنحهم فرصا يتوقون إليها ولا يعرفون كيف يصلون إليها».
لن تتوقف هناء عن ممارسة عرض الأزياء، فقد وصلت إلى مرحلة لا يمكن أن تفرط فيها، لكنها لا تريد أن تنسى أن الحياة أكبر وأوسع من خشبة مسرح تُختزل فيها أعمال مبدعين يعملون وراء الكواليس ومصففي شعر وفناني ماكياج في 10 دقائق. فهي كما تؤكد لا تريد أن تنسى «الأهم في الحياة، ألا وهو حب الأسرة والوطن. سمعت كثيرا من يقول لي إن الأحلام عموما يجب أن تكون كبيرة، وأن تصوب إليها أنظارك بكل قوتك، وأنا أقول إن أحلامي كبيرة، أنظر إليها وأمشي صوبها بثقة».



جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
TT

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على مُصممين غيَّبهم الموت ولم تُغيِّب ما خلَّفوه من إبداع. هذه المعارض باتت تفتح أبوابها لذكراهم بشكل منتظم، بهدف عرض أعمالهم من جهة، ومنح الأجيال الجديدة فرصة لاكتشاف إرثهم وكيف لا يزال يُؤثر على خياراتهم لحد الآن من جهة أخرى.

أسس لمدرسة كل ما فيها مبالغ في زخرفاته وألوانه (فيرساتشي)

فمنذ أسابيع احتضن متحف «فيكتوريا آند ألبرت» معرضاً شاملاً عن إلسا سكياباريللي، وفي متحف «مو مو» ببلجيكا انطلق أول معرض يُكرم أعمال مصمَمي «إنتوورب الستة». وفي متحف مايول بباريس، سيجد عشاق تاريخ الموضة في الأسبوع الأول من شهر يونيو (حزيران) المقبل، فرصة للتعرف على جياني فيرساتشي. وربَما يكون هذا الحدث الأكثر جذباً لما تتمتع به الدار من قاعدة جماهيرية واسعة، ولتزامنه مع مرحلة مهمة في تاريخها، بعد تنحِي شقيقته دوناتيلا فيرساتشي عن منصبها كمدير إبداعي في مارس (آذار) الماضي، مسلِمة المشعل لداريو فيتالي لفترة وجيزة، إذ لم تمر سوى ثمانية أشهر حتى غادرها، في وقت استعداد الدار للانضمام إلى مجموعة «برادا» في صفقة قدِرت بـ1.25 مليار يورو.

في فبراير (شباط) أُعلن عن تعيين بيتر مولير مديراً إبداعياً جديداً ليتولى مهامه ابتداءً من شهر يوليو (تموز) المقبل. بالنسبة لعشاق مدرسة جياني فيرساتشي، يمثِل هذا التحول نهاية مرحلة مهمة بدأت في عام 1987 مع مصمم شاب جريء في رؤيته، كما في حياته وأسلوبه. روَّضت أخته بعضاً من جموحه «الغرائزي» بعد وفاته، لكن في كتب الموضة، سيبقى اسمه مرتبطاً بالإثارة في التصميم كما في التسويق.

لم يكن يعترف بالحلول الوسطى في الألوان أو النقشات أو التصاميم المثيرة (فيرساتشي)

ومع ذلك لا تُلغي هذه التحوُّلات تاريخ جياني الغني. فقد أسَّس مدرسة خاصة به، ربما لا تروق للجميع لأن الخيط بين ما كان يراه إثارة أنثوية، وما كان آخرون يرونه ميلاً إلى الابتذال كان رفيعاً. لكنها في المقابل حققت نجاحات تجارية، بل وفنية أيضاً، إذا أخذنا بعين الاعتبار نقوشاته المستقاة من فنون كلاسيكية، واستقطابه شخصيات بارزة، مثل الأميرة ديانا وليز هيرلي وغيرهما. والأهم أن بصمته لا تزال حاضرة حتى اليوم.

باريس: عاصمة الـ«هوت كوتور»

ويأتي اهتمام باريس به من خلال هذا المعرض اعترافاً بمكانته وإرثه، وبأنه لم يُنكر يوماً أهميتها كمنصة وعاصمة عالمية للموضة. هذا بالرغم من اعتزازه بـ«إيطاليته» ومساهمته في نهاية السبعينيات في منح ميلانو الزخم الذي كانت تحتاجه لتتحوّل إلى مركز قوة، إلى جانب أبناء جيله من المصممين الذين نجحوا في فرضها على الإعلام والمشاهير وعشاق الأزياء الجاهزة.

جياني فيرساتشي في مكتبه (فيرساتشي)

في المقابل، كان يُدرك أنه، عندما يتعلق الأمر بالـ«هوت كوتور» فلا أحد يضاهي باريس مكانة وأهمية. لذلك أطلق خطه «أتيلييه فيرساتشي» في عام 1989، لتُصبح عروضه في فندق الريتز الأيقوني مسرحاً لها. في هذا المكان، قدَّم عروضاً باذخة، وفيه أيضا ظهر للمرة الأخيرة محاطاً بالعارضات السوبر، قبل وفاته المأساوية في ميامي عام 1997.

المعرض وهو بعنوان «جياني فيرساتشي: استعراض شامل» يضم نحو 450 قطعة استثنائية، تشمل الأزياء والإكسسوارات والرسومات والصور إلى جانب مقابلات نادرة مصوَّرة مع المصمم الراحل.

يبدأ المسار من نشأته في كالابريا وتأثره بالمذهب الكاثوليكي، مروراً باهتمامه بالنحت اليوناني، والأوبرا الإيطالية وعصر الباروك بكل ما يحمله من فخامة وبذخ. كما يستعرض السياق الاجتماعي لعصره، بما في ذلك دوره في صعود ظاهرة العارضات السوبر، وتأثيرات فن البوب، من خلال تعاونه مع أسماء مثل مادونا، وبرينس وجورج مايكل، إلى جانب دخول بعض أعماله في حوارات بصرية مع بوتشيلي، وكانوفا، وبيكاسو وأندي وورهول.

قطعة يظهر فيها تأثير أندي وورهول عليه (فيرساتشي)

ويستحضر المعرض كيف نجح جياني في تجسيد كل هذه التأثيرات في أعمال خلّدتها عدسات مصوري موضة كبار، مثل ريتشارد أفيدون، إرفينغ بن، وهيلمون نيوتن، وباتريك دمارشلييه وماريو تيتستينو، ممَن ساهموا في ترسيخ صورة مثيرة وجريئة لعلامة «فيرساتشي» في عهده، وفي وقت ظهرت فيه مدرسة مضادة بألوانها الهادئة وتصاميمها الكلاسيكية المعاصرة يقودها ابن بلده وابن جيله جيورجيو أرماني.

تأثيره على الموضة:

كانت الإثارة الحسية واحدة من السمات التي اشتهر بها (فيرساتشي)

لم يقتصر تأثير جياني فرساتشي على الموضة من خلال الألوان الصارخة والنقشات المتضاربة المستوحاة من الأساطير القديمة وفنون البوب الحديثة، بل امتد أيضاً إلى علاقاته الشخصية مع مشاهير ظلوا أوفياء له حتى بعد رحيله. الأميرة الراحلة ديانا مثلاً كانت من المقربات له وحضرت جنازته في سابقة من نوعها. كما لا يمكن إغفال علاقته بالعارضة والممثلة إليزابيث هيرلي، التي ساهمت الدار في شهرتها من خلال «ذلك» الفستان الأسود الشهير، المُثبَّت بدبابيس ذهبية ضخمة، والذي دخل تاريخ الموضة. كما ارتبط اسمه بعارضات بارزات مثل كارلا بروني، وناعومي كامبل، وسيندي كروفورد، وكارين مولدر، وليندا إيفانجيلستا وكريستي تورلينغتون. صورتهن الجماعية في أحد عروضه، كانت ثورية بكل المقاييس، سرعان ما تحوّلت إلى صورة أيقونية ساهمت في ارتقائهن من مجرد عارضات أزياء إلى مصاف النجمات.

من المعروضات التي سيحتضنها متحف مايول الباريسي (فرساتشي)

في امتداد لهذه الروح الاستعراضية التي ميَّزت عروضه، يأتي تصميم المعرض في متحف مايول مستنداً إلى مفهوم المدرج، حيث يمتد عبر معظم فضاءاته ليُحوِل تجربة المشاهدة إلى رحلة حيَّة في عالم جياني فيرساتشي، من بداياته إلى إرثه الخالد في الموضة والثقافة العالمية. بعد نجاحه في لندن وبرلين ومالقة، سيفتح المعرض أبوابه في باريس من الخامس من شهر يونيو إلى شهر سبتمبر (أيلول) المقبل في لحظة رمزية تواكب عشية الذكرى الثلاثين لوفاته وما كان سيكون احتفالاً بعيد ميلاده الثمانين.


زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
TT

زيندايا بين السجادة الحمراء والأزياء الرياضية

في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)
في كل إطلالة وكل ظهور لها تؤكد زيندايا أنها وُلدت لتكون نجمة متألقة (رويترز)

لكل زمن نجومه، ويبدو أننا حالياً في زمن زيندايا؛ فهي في كل مكان، ولا يمر أي ظهور لها مرور الكرام. تستطيع بمجرد قبعة، مهما كانت بسيطة أو مبالغاً فيها، أن تخطف الأضواء، وبفستان أن تعيد تسليط الضوء على مبدعه حتى وإن غاب عن الساحة لسنوات أو كان مغموراً.

لهذا ليس غريباً أن يتودّد لها صناع الموضة ويتمنون رضاها. بالنسبة لهم، هي تتمتع بسحر نجمات هوليوود وثقة بنات جيل زد. أما صورها فتقول إن كل شيء فيها، من إيماءاتها ونظراتها إلى ملامحها، يصرخ بثقة، بما لا يترك أدنى شك في أن النجومية تحتاج إلى حضور. ليس كافياً أن تكون موهوباً أو مدفوعاً برغبة جامحة للتألق فحسب، فالكاريزما أولاً ثم إدارة الصورة بعناية عنصران حاسمان. وبينما الكاريزما ملكيتها الخاصة، فإن إدارة الصورة واختيار الإطلالات يتولاهما خبير الأزياء، لو روتش، منذ بداياتها وهي في سن المراهقة.

علاقة عمل ناجحة

في فستان من خط الـ«هوت كوتور» من تصميم دانيال روزبيري (سكياباريلي)

لقد قطعت زيندايا شوطاً طويلاً منذ أن وقفت أمام الكاميرات أول مرة بوصفها نجمة ديزني. لم تكن مجرد مراهقة عادية بعينين لامعتين تتطلّعان للسماء، كانت ذكية، أدركت منذ البداية أن الموضة سلاح لا يخيب. علاقتها بخبير الأزياء لو روتش تُعد حالياً من أنجح العلاقات في عالم الموضة والسينما على حد سواء. . شكّلا منذ البداية ثنائياً ناجحاً، حيث نجح روتش في «هندسة» صورتها من أميرة ديزني حالمة إلى رائدة لبنات جيلها، رغم أنها لم تكن معروفة حينها. بادلته هي الوفاء نفسه؛ إذ تُدخله في أي مشروع يُقترح عليها.

في أي مناسبة وأي إطلالة تتألق كأيقونة موضة (ميسيكا)

والحقيقة أن مهمة روتش انتقلت من الصعب إلى السهل بسلاسة. نعم كانت صعبة في البداية بحكم أنها كانت صغيرة سنّاً ومغمورة فنياً، إلا أنها لم تأخذ وقتاً طويلاً لتتحوّل إلى أيقونة متحركة، ينطبق عليها المثل القائل: «الجميل جميل ولو ارتدى خيشاً». بحضورها ورشاقتها وثقتها في التعامل مع الكاميرا، سهّلت عليه الكثير؛ فحتى حين يقترح عليها أزياء عادية، وأحياناً غريبة، تنجح في أن تُضفي عليها من سحرها الكثير.

من الأدوار السينمائية إلى التعاونات

كان من الطبيعي ألا يبقى هذا الحضور محصوراً في الشاشة أو في مناسبات السجادة الحمراء، وأن يمتدّ إلى شراكات تجارية مُجزية لكل الأطراف. تعاونت مؤخراً مع علامة ON «أون» السويسرية، وطرحت مجموعة ملابس وأحذية رياضية، تعكس شخصيتها وروحها المنطلقة، وفي الوقت ذاته خبرة «أون» في تصميم قطع رياضية توازن بين الأداء والأناقة. كل ما فيها يقول إنها تستهدف جيل زد المتابع لها.

تم تصويرها في قلب هذه الحملة لتضفي عليها من سحرها الكثير (أون)

ولأنه كان لا بد من الاستفادة الكاملة من «كاريزما» زيندايا، تم تصويرها في قلب هذه المجموعة من خلال حملة على شكل فيلم ترويجي بعنوان: Shape of Dreams. لم تكن حملة عادية، فهي من إخراج سبايك جونز، المخرج الحائز على جائزة أوسكار، وبالتالي تحمل طابع فيلم سينمائي، تدور أحداثه داخل عالم زيندايا التخيلي. عالم تتطور فيه القصّات وتتغير الخامات وتصقل الأفكار. ومع تقدّم الفيلم، تأخذ العملية طابعاً سريالياً؛ إذ تتمدد الملابس وتنكمش وتتبدّل حتى تصل إلى شكلها النهائي.

لقطة مصورة للمجموعة التي صممتها مع لو روتش وشركة «أون» الرياضية (أون)

غني عن القول إن لو روتش أسهم في عملية التصميم. تقول زيندايا عن هذه التجربة: «كان العمل مع لو وفريق (أون) ممتعاً للغاية. أردنا ابتكار تصاميم متعددة الاستخدام وسهلة الارتداء، بحيث تتحرك مع صاحبها عبر لحظات مختلفة من اليوم». وأضافت: «أما العمل مع سبايك جونز، فكان رائعاً؛ لأنه منح رؤيتنا بعداً آخر تماماً».


جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
TT

جولة ميغان ماركل في أستراليا… أناقة أم رسائل استمرارية؟

جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)
جولة لمستشفى أطفال في اليوم الأول من جولة ميغان والأمير هاري الأسترالية (إ.ب.أ)

ثماني سنوات مرَت على أوَل زيارة قامت بها دوقة ساسيكس ميغان ماركل وزوجها الأمير هاري إلى أستراليا، وكأن الزمن توقَّف عند تلك اللحظة من ناحية الصورة وليس الأحداث. فهذه حملت تحوَّلات كبيرة غيَّرت وجه المؤسسة الملكية إلى حد ما، لكن الصور الأولى لتلك الزيارة بقيت حاضرة بوصفها مرجعاً يقارن به الماضي بالحاضر. فرغم ما رافق الزيارة الحالية من انتقادات وجدل بعد الإعلان عنها رسمياً قبل نحو شهر تقريباً، فإن الصور المتداولة بمجرد أن حطّت بهما الطائرة، تُخلّف الانطباع أن الثنائي لا يبدو منشغلاً بضجيج التعليقات على السوشيال ميديا. فقد بدت ميغان أكثر تألقاً ببشرة نضرة وماكياج ناجح أضفى عليها ألقاً. وطبعاً، كان من الصعب فصل الحدث عن تفاصيل إطلالاتها.

8 سنوات مرت على الزيارة الأولى تغيَّرت فيها أشياء كثيرة ولم تتغيَّر المصممة (أ.ف.ب + موقع كارين جي)

كانت لافتة عودتها إلى المصممة الأسترالية كارين جي التي سبق أن ظهرت بأحد تصاميمها خلال زيارة عام 2018: فستان أبيض بتصميم مستقيم. أجمل ما كان فيه بساطته وأناقته الهادئة.

هذه المرة ولدى وصولها إلى ملبورن، اختارت فستاناً كحلياً يحمل اسم «بريسيلا». يتميّز بياقة دائرية تحيط بالعنق وحزام رفيع يحدد الخصر، مستوحاة بشكل غير مباشر من روح «النيولوك» لكريستيان ديور لكن بأسلوب معاصر يناسب الأيام العادية. كسّرت المصممة عمق لونه بستة أزرار ذهبية عند الصدر ألغت الحاجة إلى قلادة أو سلاسل. كل ما في الفستان يحمل السمات التي تميل إليها ميغان، وهي اللون الأحادي والخطوط الواضحة والبسيطة التي تناسب مقاييس جسدها المعقّدة. نسّقت الإطلالة بحذاء من «ديور».

ميغان ماركل والأمير هاري في ظهورهما الثاني في أستراليا (إ.ب.أ)

في الظهور الثاني لها، خلال زيارتها لمتحف الفنون الوطني للمحاربين القدامى في ملبورن، كانت أكثر جُرأة نسبياً، عبر سترة من السويد باللون الكاكي، وتنورة مستقيمة طويلة من نفس خامة ولون السترة من العلامة الأسترالية «سانت أغني» مع كنزة بلون الموكا من علامة «بي جونسون». كانت رسالة تؤكد فيها استمرار استخدام علامات أسترالية ضمن الجولة كنوع من البروتوكول الرمزي.

اختيار كارين جي للمرة الثانية نقطة تستحق التوقف. أوَّل تفسير يتبادر للذهن أن المصممة التي يوجد مقرها في سيدني، لا تُقدّم أزياء موسمية بقدر ما تركّز على ملابس عملية يمكن ارتداؤها في أكثر من مناسبة. إضافة إلى هذا، فإنها بنت سمعتها على أسلوب مضمون «يمكن الاعتماد عليه في كل زمان أو مكان» وفق وصفها، وهي فلسفة ترتكز على الاستدامة أكثر من الصرعات الموسمية العابرة، سواء من ناحية الألوان أو الخطوط البسيطة والهادئة.

صور ميغان ماركل تشير إلى استمرارية رمزية وكأن خروجها من المؤسسة الملكية لم يكن (رويترز)

هذا التوجه نحو المضمون يخدم صورة ميغان التي تزعزت في السنوات الأخيرة. وبينما كان ظهورها بالفستان الأبيض عام 2018 كفيلاً بتسليط الضوء على مصممته كارين جي عالمياً؛ نظراً لمكانتها آنذاك ضمن المنظومة الملكية، فإن عودتها إليها اليوم، يتقاطع مع ما صرّحت به في مقابلة سابقة عن وعيها بتأثير كل ظهور علني لها. قالت إنها تُدرك تماماً أن كل صغيرة وكبيرة تخضع للتمحيص والتحليل؛ الأمر الذي يدفعها لتوجيه هذا التأثير بشكل إيجابي، إما لدعم مصممين صاعدين تُؤمن بمساراتهم، أو تربطها بهم علاقات شخصية.

لا تزال ميغان تتعامل مع جولاتها وكأنها رسمية يجب أن تخضع لبروتوكولات الأناقة (أ.ب)

بيد أن هناك أيضاً عامل الاستمرارية، وكأن دوقة ساسيكس تريد أن تقول إن مكانتها محفوظة، وبأن الحاضر ما هو إلا امتداد للأمس. على الأقل من ناحية تأثيرها الذي تراه لا يزال قوِياً، حتى بعد تمرّدها على المؤسسة الملكية البريطانية وخروجها منها في 2020. حينها كانت دوقة جديدة، تتمتع بشعبية كبيرة، إلى حد أن جولتها فيها، كانت ناجحة بدرجة لافتة مقارنة ببقية أفراد العائلة المالكة، بمن فيهم كاثرين ميدلتون وزوجها الأمير ويليام. حينها كانت إطلالات ميغان تُقرأ ضمن إطار البروتوكول الملكي، واليوم يبدو أنها تعتمد الأسلوب نفسه تقريباً لفرض نفسها، أو على الأقل التذكير بمكانتها.