أول رئيس لمهرجان برلين السينمائي كان مسؤولاً في جهاز نازي

ألفرد باير أخفى بعض ماضيه

ألفرد باير
ألفرد باير
TT

أول رئيس لمهرجان برلين السينمائي كان مسؤولاً في جهاز نازي

ألفرد باير
ألفرد باير

قبل أيام قليلة من بدء الدورة الأخيرة لمهرجان برلين السينمائي الدولي، التي أقيمت في النصف الثاني من شهر فبراير (شباط) هذه السنة، نشرت مجلة «در شبيغل» الأسبوعية تحقيقاً حول تاريخ أول مدير للمهرجان الألماني الكبير ألفرد باير.
أورد المقال غايته سريعاً، إذ بدأ بالكشف عن أن باير كان على صلة إدارية وثيقة فيما يعرف بـ«مكتب الرايخ للفيلم» خلال الفترة النازية. هذا المركز السينمائي كان نتيجة قرار تأسيس صدر عن وزير «الإرشاد والبروباغاندا العامّة» جوزف غوبلز بتاريخ 28 فبراير 1942. دور ألفرد باير كان استشارياً لكنه كان دوراً إدارياً نافذاً، إذ أسندت إليه مهمة إنجاز أهداف المركز وفي مقدّمتها إدارة الإنتاجات السينمائية الألمانية، والتأكد من التزامها بمعايير وشروط العمل، من حيث التوجه السياسي للسياسة الألمانية التي كانت تخوض الحرب على جبهات أوروبا الشرقية والغربية المختلفة.
- تحالف جديد
فاجأ التحقيق المهرجان الألماني تحت إدارته الجديدة. فنسخة هذه السنة كانت الأولى بالنسبة لمديرين جديدين هما هارييت ريزنبيك وكارلو شاتريان، وذلك بعد 20 سنة من تسلم مديره السابق دييتر كوزليك المهام من مديره (السويسري) الأسبق موريتز دي هايدن.
لم تكن هناك فرصة زمنية كافية للإقدام على أي خطوة حقيقية للبحث في تاريخ ألفرد باير الذي اعتاد المهرجان منح إحدى جوائزه الكبرى باسمه من عام 1987. الخطوة الوحيدة هي الإسراع بشطب هذه الجائزة ثم فتح تحقيق خاص استعانت لأجله بمركز بحوث قائم في مدينة لايبزغ للتحقيق فيما ورد في مقال «در شبيغل» وتحديد الدور الذي لعبه باير تحت معطف النازية وحجمه.
القضية لم تكن مجرد حذف اسم باير عن الجائزة، بل كانت أبعد من ذلك، باير كان أول مدير لمهرجان برلين وذلك منذ إنشائه سنة 1951 وحتى اعتزاله سنة 1976. وكان انتخابه لإدارة المهرجان الألماني تم بترشيح ضابط أميركي كان مسؤولاً عن النشاط السينمائي في ألمانيا سنة 1950 اسمه أوسكار مارتاي. في التاسع من شهر أكتوبر (تشرين الأول)، من ذلك العام قرر لقاء حضره بريطانيون وأميركيون وألمان تعيين باير لمهمّة إدارة هذا المهرجان.
كانت ألمانيا خسرت الحرب وتولى إدارتها معسكران، واحد شرقي (متمثل بالاتحاد السوفياتي) والآخر غربي (مؤلف من قوى التحالف الدولي). ولا يبدو أن تاريخ علاقة باير بالرايخ كانت واضحة للأطراف التي اجتمعت في ذلك التاريخ أو أن باير بدا، وكان على صلة عمل وثيقة مع الحلفاء خصوصاً، كما تشير الوثائق، مع مكتب بريطاني للشؤون السينمائية) بحيث غطّت هذه الصلة على تاريخه السابق.
وتذكر وثيقة التحقيق الذي قام به مؤخراً «معهد لايبزغ للتاريخ المعاصر» أن باير استطاع ردم ماضيه والتبلور من جديد كما لو أن عمله لم يكن على علاقة وثيقة بالرايخ، بل كان مجرد موظف تمّت الاستعانة به كمستشار. أكثر من ذلك، تشير الوثيقة إلى أن باير كان يتمتع بصفة حزبية من عام 1933 وإنه حاول إخفاء ما تسنّى من حقائق لكي يبدو كما لو كان معارضاً للسياسة النازية في تلك الفترة.
- ارتقاء
بعد سنوات من نهاية رئاسة باير للمهرجان سنة تم القرار بإنشاء جائزة باسمه تُمنح كإحدى جوائز المهرجان الرسمية (الدب الذهبي والفضي والبرونزي) وذلك من عام 1987 كما تقدّم.
الفيلم الأول الذي نال جائزة باير كان فرنسياً بعنوان «دم سيء» (Mauvais Sang) من إخراج ليوس كاراكس وبطولة ميشيل بيكولي وجولييت بينوش. وفي العام التالي تم منحها لفيلم أرجنتيني - بريطاني بعنوان «الدين» (حمل كذلك عنواناً آخر للتسويق عالمياً هو «فيرونيكو كروز»).
استمر هذا النحو من التقاليد حتى هذا العام حين توقف العمل عليه تبعاً للمعطيات المُكتشفة، وكان آخر فيلم حظي بهذه الجائزة فيلم «محطم النظام» (System Crasher) للهولندية نورا فينغشيد وهيلينا زنغل سنة 2019. في هذه الآونة، ومنذ سنة 2013. كان تم رفع قيمة الجائزة معنوياً ومادياً فأصبحت تعرف بجائزة «الدب الفضي - ألفرد باير».
يُثير كل ذلك الحديث حول العلاقة بين السُلطة والسينما التي قامت وما تزال ليس في ألمانيا وحدها بل حول العالم.
في مصر كما في الولايات المتحدة وفي الاتحاد السوفياتي وجمهورياته ودول أوروبا الشرقية عموماً كما في دول لاتينية وأفريقية وعربية مختلفة.
في هذه النماذج المذكورة تم تسيير السينما وآلياتها بما يخدم نظام الدولة في أكثر من مرحلة. إذا أخذنا السينما الأميركية كمثال فإن الفترة المكارثية التي امتدت من أواخر الأربعينات إلى أواخر الخمسينات شهدت توجيه الإنتاج لخدمة الجهود السياسة للولايات المتحدة.
حينها تم التحقيق مع سينمائيين اتهموا بانتمائهم للحزب الشيوعي أو كانوا ذوي ميول يسارية. في الوقت ذاته ارتفعت نسبة الأفلام التي كانت تهاجم أعداء الولايات المتحدة الأميركية خلال الحرب العالمية الثانية (ألمانيا واليابان أكثر من سواهما) وحلفاء الأمس (الاتحاد السوفياتي).
في الدول ذات النظام الشيوعي كان من السهل توفير الدعم لأفلام تبرز المهام الوطنية الشجاعة للجيوش الشرقية ودور المواطنين السياسي والعسكري في التصدي للنازية. أما الأفلام التي ارتأت غير ذلك، أو طرحت التساؤل حول أمور قد تراها السلطات المعنية وأجهزة الرقابة مخالفة للمطلوب، فكان يتم حجزها أو سحبها من العروض و- في حالات - سجن أصحابها (سيرغي باراجانوف كمثال).
وفي إيران لا يختلف الوضع مطلقاً عما دار في روسيا الستينات والسبعينات. لا صوت هناك يعلو فوق صوت القيادتين السياسية والأمنية ولا يُسمح بإنتاج أفلام تحمل الصوت الآخر وإذا ما تم إنتاجها (بالحيلة كما حال أفلام جعفر باناهي) فإن المسؤولية على صانعي الأفلام تُترجم إلى السجن أو إلى الإيقاف عن العمل أو كليهما معاً.
هذا كاف لإعادتنا إلى الموضوع البرليني. ذلك لأن ما سبق طرحه في سياق هذا البحث يؤدي إلى سؤال حول «جوائز» ألفرد باير التي ذهبت للفائزين السعداء بها طوال لأكثر من ثلاثين سنة. من بين هؤلاء مخرجين يهود فازت أفلامهم بهذه الجائزة عنوة عن سواها أمثال الأسترالي باز لورمان الذي نالها سنة 1996 عن فيلمه «روميو وجولييت» والألماني كريستوفر روث عن فيلمه «بادر» سنة 2002 والبولندية أنييسكا هولاند التي تسلمتها سنة 2017 عن فيلمها Spoor. هذا حتى لا ننسى المخرجتين نورا فينغشيد وهيلينا زنغل سنة 2019.
هذا الشأن ينطوي كذلك على عدد كبير من المخرجين الآخرين الذين تسلموا الجائزة من دون ريب في مصدرها أمثال الإيطالي ريكي تونازي عن «حياة مخنوقة» (1996) وزانغ ييمو عن «بطل» (2003) وفلورين سربان عن «إذا أردت الصفير سأصفّر» (2010) من بين عديدين.
نقطة إضافية لا بد من ذكرها هنا: إذا كان مهرجان برلين تأسس على يدي نازي سابق، فإن مهرجان فينيسيا أسسه ماسوليني نفسه. الفارق أن أحداً لم يحتج لا حينها ولا اليوم.


مقالات ذات صلة

«حالة من الصمت» يحصد «جائزة الشرق الوثائقية»

يوميات الشرق الفيلم يتناول مخاطرة صحافيين بحياتهم لتغطية «سياسات المخدّرات» في المكسيك (الشرق الأوسط)

«حالة من الصمت» يحصد «جائزة الشرق الوثائقية»

فاز الفيلم الوثائقي «حالة من الصمت» للمخرج سانتياغو مازا بالنسخة الثانية من جائزة «الشرق الوثائقية».

«الشرق الأوسط» (جدة)
سينما «من المسافة صفر» (مشهراوي فَنْد)‬

8 أفلام عن أزمات الإنسان والوطن المُمزّق

تُحرّك جوائز «الأوسكار» آمال العاملين في جوانب العمل السينمائي المختلفة، وتجذبهم إلى أمنية واحدة هي، صعود منصّة حفل «الأوسكار» وتسلُّم الجائزة

محمد رُضا‬ (سانتا باربرا - كاليفورنيا)
سينما «موعد مع بُل بوت» (سي د.ب)

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

يأتي فيلم «موعد مع بُل بوت» في وقت تكشف فيه الأرقام سقوط أعداد كبيرة من الصحافيين والإعلاميين قتلى خلال تغطياتهم مناطق التوتر والقتال حول العالم.

محمد رُضا‬ (لندن)
يوميات الشرق فيلم «الحريفة 2» اعتمد على البطولة الشبابية (الشركة المنتجة)

«الحريفة 2» ينعش إيرادات السينما المصرية في موسم «رأس السنة»

شهدت دور العرض السينمائي في مصر انتعاشة ملحوظة عبر إيرادات فيلم «الحريفة 2... الريمونتادا»، الذي يعرض بالتزامن مع قرب موسم «رأس السنة».

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق «صيفي» فيلم سعودي مرشح لجائزة مسابقة مهرجان البحر الأحمر السينمائي للأفلام الطويلة

الفساد والابتزاز في «صيفي»... تحديات تقديم القضايا الحساسة على الشاشة

تعود أحداث فيلم «صيفي» الذي عُرض ضمن فعاليات مهرجان البحر الأحمر السينمائي في دورته الرابعة، إلى فترة أواخر التسعينات.

أسماء الغابري (جدة)

8 أفلام عن أزمات الإنسان والوطن المُمزّق

«من المسافة صفر» (مشهراوي فَنْد)‬
«من المسافة صفر» (مشهراوي فَنْد)‬
TT

8 أفلام عن أزمات الإنسان والوطن المُمزّق

«من المسافة صفر» (مشهراوي فَنْد)‬
«من المسافة صفر» (مشهراوي فَنْد)‬

تُحرّك جوائز «الأوسكار» آمال العاملين في جوانب العمل السينمائي المختلفة، وتجذبهم إلى أمنية واحدة هي، صعود منصّة حفل «الأوسكار» وتسلُّم الجائزة وإلقاء ما تيسَّر له من تعابير فرحٍ وثناء.

لا يختلف وضع العام الحالي عن الوضع في كل عام، فجميع آمال العاملين في هذه الصّناعة الفنية المبهرة يقفون على أطراف أصابعهم ينتظرون إعلان ترشيحات «الأوسكار» الأولى هذا الشهر. وحال إعلانها سيتراجع الأمل لدى من لا يجد اسمه في قائمة الترشيحات، وترتفع آمال أولئك الذين سترِد أسماؤهم فيها.

يتجلّى هذا الوضع في كل مسابقات «الأوسكار» من دون تمييز، لكنه أكثر تجلّياً في مجال الأفلام الأجنبية التي تتقدّم بها نحو 80 دولة كل سنة، تأمل كل واحدة منها أن يكون فيلمها أحد الأفلام الخمسة التي ستصل إلى الترشيحات النهائية ومنها إلى الفوز.

«ما زلت هنا» لوولتر ساليس (ڤيديو فيلمز)

من المسافة صفر

لا يختلف العام الحالي في شكل التنافس وقيمته بل بأفلامه. لدينا للمناسبة الـ97 من «الأوسكار» 89 دولة، كلّ واحدة منها سبق أن تنافست سابقاً في هذا المضمار. لكن المختلف هو بالطبع الأفلام نفسها. بعض ما شُوهد منها يستحق التقدير، والفرق شاسع بين ما يستحق التقدير وبين ما يستحق الترشيح والوصول إلى التّصفية.

الحلمُ في تحقيق هذه النقلة يسيطر على المخرجين والمنتجين العرب الذين نفّذوا أعمالهم الجديدة خلال هذه السنة وسارعوا لتقديمها.

من بينهم المخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي، الذي وفّر خلال العام الحالي فيلمين، واحدٌ من إخراجه بعنوان «أحلام عابرة»، والثاني بتوقيع 22 مخرجاً ومخرجة أشرف مشهراوي على جمع أفلامهم في فيلم طويل واحد بعنوان «من المسافة صفر»، وجميعها تتحدّث عن غزة، وما حدث فيها في الأسابيع الأولى لما يُعرف بـ«طوفان الأقصى». بعض تلك الحكايا مؤثرٌ وبعضها الآخر توليفٌ روائي على تسجيلي متوقع، لكنها جميعها تكشف عن مواهب لو قُدِّر لها أن تعيش في حاضنة طبيعية لكان بعضها أنجز ما يستحق عروضاً عالمية.

لا ينحصر الوضع المؤلم في الأحداث الفلسطينية بل نجده في فيلم دانيس تانوفيتش الجديد (My Late Summer) «صيفي المتأخر». يقدم تانوفيتش فيلمه باسم البوسنة والهرسك، كما كان فعل سنة 2002 عندما فاز بـ«الأوسكار» بصفته أفضل فيلم أجنبي عن «الأرض المحايدة» (No Man‪’‬s Land). يفتح الفيلم الجديد صفحات من تاريخ الحرب التي دارت هناك وتأثيرها على شخصية بطلته.

«صيفي الأخير» لدانيس تانوفيتش (بروبيلر فيلمز)

مجازر كمبودية

تختلف المسألة بالنسبة للاشتراك الصّربي المتمثّل في «قنصل روسي» (Russian Consul) للمخرج ميروسلاڤ ليكيتش. في عام 1973 عندما كانت يوغوسلاڤيا ما زالت بلداً واحداً، عاقبت السلطات الشيوعية هناك طبيباً إثر موت مريض كان يعالجه، وأرسلته إلى كوسوڤو حيث وجد نفسه وسط تيارات انفصالية مبكرة ونزاع حول الهوية الفعلية للصرب. حسب الفيلم (الاشتراك الثاني لمخرجه للأوسكار) تنبأت الأحداث حينها بانهيار الاتحاد السوفياتي و«عودة روسيا كروسيا» وفق قول الفيلم.

التاريخ يعود مجدداً في فيلم البرازيلي والتر ساليس المعنون «ما زلت هنا» (I‪’‬m Still Here) وبطلته، أيضاً، ما زالت تحمل آلاماً مبرحة منذ أن اختفى زوجها في سجون الحقبة الدكتاتورية في برازيل السبعينات.

في الإطار نفسه يعود بنا الاشتراك الكمبودي (التمويل بغالبيته فرنسي) «اجتماع مع بُل بوت» (Meeting with Pol Pot) إلى حقبة السبعينات التي شهدت مجازرعلى يد الشيوعيين الحاكمين في البلاد، ذهب ضحيتها ما بين مليون ونصف ومليوني إنسان.

وفي «أمواج» (Waves) للتشيكي ييري مادل، حكاية أخرى عن كيف ترك حكمٌ سابقٌ آثاره على ضحاياه ومن خلفهم. يدور حول دور الإعلام في الكشف عن الحقائق التي تنوي السلطة (في السبعينات كذلك) طمسها.

تبعات الحرب الأهلية في لبنان ليست خافية في فيلم ميرا شعيب «أرزة»، الذي يدور حول أم وابنها يبحثان عن سارق دراجة نارية ويتقمصان، في سبيل ذلك، شخصيات تنتمي إلى الطائفة التي قد تكون مسؤولة عن السرقة. هما سنّيان هنا وشيعيان هناك ومسيحيان أو درزيان في مواقع أخرى وذلك للتأكيد على أن التربة الطائفية ما زالت تنبض حية.

حتى كوريا الجنوبية ما زالت تحوم حول الانقلاب (وهي تعيش اليوم حالة مشابهة) الذي وقع في مثل هذا الشهر من سنة 1979 عندما اغتيل الرئيس بارك على يد رئيس شعبة الدفاع لي تايدو-غوانغ (أُلقي القبض عليه لاحقاً وأُعدم). هذا هو ثالث فيلم شاهده الناقد كاتب هذه الكلمات حول الموضوع نفسه.