«السجناء الزرق» لزينة دكاش مرشح لجائزة في «مهرجان البندقية»

تطمح زينة دكاش لحصد الجائزة لإكمال مشوارها مع المساجين
تطمح زينة دكاش لحصد الجائزة لإكمال مشوارها مع المساجين
TT

«السجناء الزرق» لزينة دكاش مرشح لجائزة في «مهرجان البندقية»

تطمح زينة دكاش لحصد الجائزة لإكمال مشوارها مع المساجين
تطمح زينة دكاش لحصد الجائزة لإكمال مشوارها مع المساجين

عوّدتنا مؤسسة «كتارسيس» للعلاج النفسي بواسطة الدراما على تناولها موضوعات إنسانية ضمن أفلام سينمائية وثائقية من تنفيذ رئيستها المخرجة زينة دكاش.
وبعد فيلمي «12 لبناني غاضب» و«شهرزاد» اللذين كشفت فيهما عن معاناة السجناء من نساء ورجال في لبنان، ها هي اليوم تطالعنا زينة دكاش بعمل سينمائي وثائقي جديد بعنوان «السجناء الزرق». يحكي الفيلم عن قصص سجناء مرضى نفسيين موجودين في سجن رومية اللبناني، حُكِم عليهم بالحبس إلى حين شفائهم. وهي مدة غير محددة، توازي بقسوتها أحياناً كثيرة عقوبات الأشغال الشاقة والمؤبد. فهؤلاء يعانون من الإهمال ومن عدم المتابعة لأوضاع صحتهم النفسية، بحيث نسوا هم أنفسهم تاريخ دخولهم السجن.
ويرشح فيلم «السجناء الزرق» اليوم لجائزة «فاينال كات فينيس» في «مهرجان البندقية السينمائي الدولي» في نسخته الـ77 الذي يجري بين 2 و12 سبتمبر (أيلول) المقبل. ويأتي ترشيحه من لبنان إلى جانب عمل آخر للمخرج إلياس داغر، «فيلم جنى»، إضافة إلى 4 أفلام أخرى عربية اختيرت من المغرب والجزائر وسوريا وتونس.
وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» تؤكد زينة دكاش مخرجة الفيلم، أن ترشيح فيلمها إلى هذه الجائزة يفتح أمامه فرصاً وأسواقاً كثيرة يمكن أن ترشحه للمشاركة في مهرجانات سينمائية عالمية. وتضيف: «رغم أنني أحببت عمليّ السابقين (12 لبناني غاضب و(شهرزاد)، فإن فيلم (السجناء الزرق) يختلف عن سابقيه، وتعلّقت بأحداثه كثيراً، كما أتأمل فيه الخير».
مدة الفيلم تبلغ نحو 75 دقيقة، تتناول فيه دكاش معاناة هؤلاء المساجين الذين تصل إقامة بعضهم في المبنى الأزرق التابع لسجن رومية إلى أكثر من 35 عاماً.
«هذا المبنى كان قد تم بناؤه من قبل شقيق أحد المحكومين عليهم في سجن رومية لارتكابه جريمة قتل. ولأن المجرم يعاني من مشكلات نفسية قرر أخوه أن يبني له هذه العمارة ليعيش فيها نظراً لأوضاعه النفسية الحرجة. وبعدها صارت إدارة سجن رومية تحيل إليه المجرمين من المرضى النفسيين». تشرح زينة دكاش في سياق حديثها لـ«الشرق الأوسط». وتتابع: «رغبت في هذا الفيلم للإضاءة على أوضاع المساجين المرضى الذين، حسب قانون العقوبات في لبنان، يُحكَم عليهم بالحبس إلى حين الشفاء. ولكن هل يمكنهم أن يُشفوا من دون أي متابعة؟ لا سيما أن المرضى المجانين والممسوسين والمعاتيه كما يسمونهم في قانون العقوبات يتم حجزهم في مأوى احترازي، لحين ثبوت شفائهم. وهو أمر خاطئ إذ لا نشفى من هذه الأمراض بل نصل في علاجها إلى حالة استقرار مرضية».
تهدف دائماً زينة دكاش في أعمالها إلى الوصول لحلول جذرية تضمن مستقبلاً أفضل للمساجين. وهو ما استطاعت تحقيقه في فيلم «12 لبناني غاضب»، الذي استطاع أن يخرج إلى العلن سوء معاملة المساجين. الأمر الذي أدّى إلى تخفيض عقوبات مساجين كثيرين خرجوا على أثره من السجن. في حين أن مسرحية «شهرزاد» التي تحولت فيما بعد إلى فيلم سينمائي يتناول أوضاع سجينات بعبدا أسهم في الحد من العنف الأسري. «في (شهرزاد) سلطت الضوء على العنف الأسري، وما يمكن أن يتأتى عنه من جرائم قتل تكون بمثابة الحل الأوحد لدى المرأة المعنّفة»، تعلق دكاش.
ومع مسرحية «جوهر في مهب الريح» ألقت زينة الضوء على أوضاع المساجين المرضى، بعد أن مثل أدوارهم سجناء عاديون. وتقول في هذا السياق: «اليوم نكمل ما بدأناه مع هذه المسرحية للوصول إلى تعديل قانون العقوبات (الحبس إلى حين الشفاء). وهو قانون قديم جداً تم سنّه في عام 1943 فكان مجحفاً بحق مساجين عديدين. كما سيكون الفيلم بمثابة رسالة توعوية لكل لبناني، إذ إننا جميعنا معرضون للإصابة بمرض نفسي. وقد يرتكب أحد معارفنا أو أقربائنا جريمة ما بسبب مرضه النفسي هذا. ولذلك المطلوب إخراج السجين الذي استقر وضعه الصحي، وفي المقابل متابعة علاج فعال لمرضى آخرين».
وتُعدّ جائزة «فاينال كات فينيس» بمثابة ورشة عمل تختار 6 أفلام غير مكتملة تستحق العمل عليها وتسويقها لمنصات ومهرجانات عالمية. وعادة ما تتألف الجائزة من مبلغ مالي يقدم لصاحب الفيلم لإكمال عمله. فيستفيد من المبلغ لتسجيل الصوت أو تنقية الصورة أو للإسهام بحملاته الإعلانية وغيرها من العمليات التقنية التي يحتاج إليها. «من جهتي، كان ينقصني التسجيل الصوتي، ومنذ أن تم الإعلان عن ترشيحه للجائزة، فُتحت أمامي أبواب كثيرة كنت أطمح لملاقاتها وولوجها». توضح زينة دكاش في حديثها لـ«الشرق الأوسط».
وكانت دكاش قد استطاعت من خلال متابعتها هؤلاء المساجين المرضى إقرار إطلاق سراح 3 منهم، استقبلتهم «مؤسسة الأب مجدي العلاوي»، في ظل عدم وجود أقرباء لهم يستطيعون احتضانهم.
190 ساعة تسجيل وتصوير من جلسات العلاج بالدراما مع المساجين المرضى تطلبت من زينة دكاش نحو 3 سنوات تحضير ولقاءات وحوارات مع المساجين تم اختصارها في 75 دقيقة، لتؤلف مدة عرض الفيلم. «أتمنى أن يعرض (السجناء الزرق) في الصالات اللبنانية للوقوف على الرسالة الإنسانية والتوعوية اللتين يحملهما». تقول زينة التي انكبّت على العمل مع المساجين في العلاج الدرامي بسبب أستاذها الجامعي. «كان يدعى آرماندو بونزو الذي تابعت صفوفه خلال دراستي في إيطاليا، فأُعجبت بالجهد الذي يبذله من أجل التخفيف من معاناة المساجين، وقررت إكمال رسالته هذه في بلدي لبنان».
وعلى أمل أن يحصد فيلم «السجناء الزرق» جائزة «فاينال كات فينيس»، بعد أن تم اختياره من بين 55 فيلماً، تقول زينة دكاش مختتمة حديثها: «إنه فيلم لا يشبه غيره، وإذا ما حصد الجائزة فذلك يعني أن أمامي مشواراً طويلاً وجميلاً عليّ القيام به في إطار العمل من أجل المساجين».



رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».