جيمي كيروز لـ«الشرق الأوسط»: «مفاتيح مكسورة» رسالة أمل وتفاؤل في زمن قاتم

العالمية تدق باب المخرج اللبناني من خلال مهرجان «كان» السينمائي

صُوّر الفيلم بين العراق ولبنان
صُوّر الفيلم بين العراق ولبنان
TT

جيمي كيروز لـ«الشرق الأوسط»: «مفاتيح مكسورة» رسالة أمل وتفاؤل في زمن قاتم

صُوّر الفيلم بين العراق ولبنان
صُوّر الفيلم بين العراق ولبنان

في عام 2016 حاز المخرج اللبناني جيمي كيروز عن فيلمه «Nocturne in Black» (موسيقى هادئة بالأسود) جائزة الأوسكار المخصّصة للطلاب ضمن فئة «القصة». وكان فيلمه قد فاز سابقا بجائزة الأفلام في جامعة كولومبيا.
وهذه السنة، تدق العالمية باب كيروز مرة جديدة بعد أن رُشّح فيلمه «مفاتيح مكسورة» (broken keys)، في مهرجان كان السينمائي. ويتنافس فيلم كيروز الذي سيعرض ضمن فئة «فيرست فيتشر» مع فيلم عربي آخر بعنوان «سعاد» للمخرجة المصرية ايتان أمين في الفئة نفسها.
ويعلق كيروز في حديث لـ«الشرق الأوسط» قائلاً: «لم أكن أتوقع أن يتم ترشيح فيلمي في أحد أهم المهرجانات السينمائية في العالم. فأنا شاب عمري 32 سنة، لا أملك تاريخا طويلا في عالم الإخراج، ويجري اختيار أول فيلم روائي لي ليشارك في هذا الحدث، يشكّل بالفعل أمرا مفاجئا».
وكان المهرجان قد أعلن عن قائمة اختياراته الرسمية لدورته الثالثة والسبعين، التي ضمت 56 فيلماً، اختيرت من بين 2067 فيلماً تقدمت للمشاركة هذا العام. والمعروف أنّه ألغى فعاليات مسابقته بسبب ما فرضه تفشي فيروس كورونا.
«اللافت هذا العام أنّ الجوائز تغيب تماما عن مهرجان «كان» فلا احتفالات ولا صحافة ولا سجادة حمراء ولا غيرها من مظاهر «كان» الاحتفالية المعروفة ستكون حاضرة». يقول كيروز في سياق حديثه، ويتابع: «بالنسبة لي لا تهمني كل هذه الأمور فما أصبو إليه بالفعل هو إيصال لبنان إلى منابر عالمية تسلّط الضوء على مواهبه. وأنا سعيد جداً بما وصلت إليه بغض النظر عمّا إذا كان الفيلم سينجح أم العكس». وعمّا إذا هو خائف من منافسة فيلمه مع آخر عربي (سعاد) قد يسرق منه هذا النجاح يرد: «لا شك أني أفضل نجاح لبنان، ولكنّني في الوقت نفسه لست خائفا بل أترقب النتائج بفضول لأعرف مدى الصدى الذي يمكن أن يحققه «مفاتيح مكسورة» على المستوى العالمي».
ويحكي فيلم «مفاتيح مكسورة» قصة نابعة من أحداث واقعية تدور بين سوريا والعراق، عن عازف موسيقى تنكسر مفاتيح البيانو الخاصة به خلال الحرب، ويعجز عن إصلاحه بسبب تحريم تنظيم «داعش» للموسيقى. يشارك في بطولة الفيلم عدد كبير من الممثلين اللبنانيين وفي مقدمهم طارق يعقوب وعادل كرم وبديع أبو شقرا وسارة أبي كنعان ومنير معاصري ورولا بقسماتي وغيرهم.
«الفكرة راودتني عندما كنت أتابع أخبار «داعش» في عام 2014. كنت يومها أدرس في إحدى جامعات مدينة نيويورك. وصدمت عندما علمت أنّ التنظيم يمنع عزف الموسيقى أو سماعها. ورحت أعمل بحثا دقيقا عن كيفية مقاومة بعض الموسيقيين لهذا القرار كلٌ على طريقته. فقررت أن أترجم هذه المعاناة بفيلم سينمائي كتبت قصته وأخرجته كي يكون بمثابة رسالة تحمل التفاؤل في زمن قاتم تجتاحه الحروب».
ويفاخر جيمي كيروز بتعاونه مع الموسيقي العالمي من أصل لبناني غبريال يارد الذي وضع موسيقى الفيلم. «لقد استطعت أن أسافر وألتقي به في الفترة الواقعة ما بين انطلاق الثورة اللبنانية وانتشار وباء «كورونا». وكان تعاونه معي بمثابة فخر أعتز به. فهو شخص رائع من جميع النواحي ولم يسبق أن استعنت بموسيقاه في فيلم لبناني».
يروي كيروز في معرض حديثه قائلاً: «لم يتردد يارد في التعاون معي في هذا الفيلم. وأعتقد أنه بعدما اطلع على القصة أعجب بها، سيّما أنها تحكي عن معاناة موسيقي لديه أحلامه وتطلعاته. فهذا الأمر إضافة إلى تفاصيل أخرى يتضمنها الفيلم ومدته نحو 146 دقيقة قد تكون لامسته عن قرب».
بدأ كيروز التحضير لفيلمه منذ عام 2018. وبعيد سفره إلى مدينة الموصل العراقية لتصوير بعض مشاهده في عام 2019 اندلعت الثورة. «اخترت هذه المدينة لأنّها شهدت وجود «داعش»، وفيها أماكن كثيرة مدمرة تخدم الفيلم لا يمكنني إيجادها في لبنان. ولكن عندما انطلقت ثورة «لبنان ينتفض» توقفنا عن العمل. وصرنا لا نعرف ما سيكون مصيره في ظل وضع مضطرب. ولكنّنا تمسكنا بإنهائه كفريق عمل إضافة إلى دعم المنتج أنطوان الصحناوي الذي أكنّ له الفضل الأكبر في صناعة الفيلم وولادته. وأكملت عملية مونتاج الفيلم إلى أن انتهينا منه مع وصول الجائحة. واللافت أن الفيلم يأخذنا في رحلة موسيقية رائعة تكسر ما تسبب به الوباء. فهل يمكن أن نتخيل أنفسنا خلال هذه الجائحة من دون وجود موسيقى؟
ويتحدث كيروز عن عملية الكاستينغ التي ضمت أسماء ممثلين كثيرين من لبنان. «لقد تعاونت في هذا الإطار مع شركة «جينجر» لعبلة خوري ولارا شاكردجيان. فقدمتا لي لائحة طويلة من الممثلين اخترت من بينهم ما يناسب الشّخصيات الموجودة في الفيلم الذي يلعب بطولته طارق يعقوب».
صُوّرت غالبية مشاهد الفيلم في لبنان، والقلة البقية منها التقطها المخرج في مدينة الموصل العراقية. استغرقت عملية تصويره 43 يوما، خمسة منها فقط قضاها فريق العمل في العراق. «لم يكن لدينا ميزانية كبيرة ومفتوحة للاستفادة من أكبر وقت ممكن في التصوير خارج لبنان أو استخدام مؤثرات ضخمة تضاف إلى العمل. فكانت الموصل تناسب هذه الميزانية وتخدم القصة ولذلك اخترناها من بين مدن أخرى كثيرة شهدت دمارا واسعا».
وعن التقنية التي استخدمها خلال تصويره الفيلم ومدى شبهها بتقنيات أخرى غربية يوضح: «عادة ما يقع هذا الموضوع على عاتق المخرج. وفي رأيي ليس هناك من تقنية تصوير غربية أو شرقية، بل قصة تفرض أحداثها طريقة وأسلوب تصوير يخدمانها. وعادة لا أشاهد أفلاما أجنبية بل أطبق ما تعلمته وما أشعر به تجاه هذه اللقطة أو تلك».
وعن الصعوبات التي واجهها خلال تنفيذه الفيلم المستوحى من أحداث واقعية يقول: إنّ «الوقت والإمكانيات شكّلا التحدي الأكبر لي. فأن أُنفّذ العمل مع الإمكانيات القليلة المتاحة لي في ظل هذا الاضطراب، هو أمر صعب بحد ذاته».
يتمنّى جيمي كيروز أن يندرج اسمه يوما ما إلى جانب مخرجين كبار من لبنان وصلوا العالمية أمثال نادين لبكي وزياد الدويري، ويتحدث عن صناعة السينما في لبنان ويقول: إنّ «هذه الصناعة صعبة جداً في لبنان في ظل غياب دعم رسمي لها. فغالبية أعمالنا السينمائية هي نتاج مبادرات فردية ولكنّنا في المقابل لا يجب أن نقطع الأمل. ومن بين جميع اللبنانيين الذين عملوا في هذا المجال وحده غبريال يارد استطاع أن يحصد جائزة أوسكار. ولكنّني أعتبر نفسي من بين اللبنانيين الذين يؤمنون ببلدهم ويعملون من أجل تطوره وتقدمه سينمائيا. وما تابعناه في السنوات الأخيرة في عالم صناعة السينما اللبنانية وترشح لبنان في مهرجانات سينمائية عالمية عديدة يشجعنا ويحثنا على إكمال المشوار بتفاؤل».


مقالات ذات صلة

عصام عمر: «السيد رامبو» يراهن على المتعة والمستوى الفني

يوميات الشرق عصام عمر خلال العرض الخاص للفيلم (حسابه على فيسبوك)

عصام عمر: «السيد رامبو» يراهن على المتعة والمستوى الفني

قال الفنان المصري عصام عمر إن فيلم «البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو» يجمع بين المتعة والفن ويعبر عن الناس.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق الممثل الجزائري الفرنسي طاهر رحيم في شخصية المغنّي العالمي شارل أزنافور (باتيه فيلم)

«السيّد أزنافور»... تحيّة موفّقة إلى عملاق الأغنية الفرنسية بأيادٍ عربية

ينطلق عرض فيلم «السيّد أزنافور» خلال هذا الشهر في الصالات العربية. ويسرد العمل سيرة الفنان الأرمني الفرنسي شارل أزنافور، من عثرات البدايات إلى الأمجاد التي تلت.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق محمد سعد في العرض الخاص لفيلم «الدشاش» (الشركة المنتجة للفيلم)

هل استعاد محمد سعد «توازنه» بفضل «الدشاش»؟

حقق فيلم «الدشاش» للفنان المصري محمد سعد الإيرادات اليومية لشباك التذاكر المصري منذ طرحه بدور العرض.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق تماثيل وقوالب من الفخار مصنوعة قبل الميلاد (مكتبة الإسكندرية)

«صناعة الفخار»... وثائقي مصري يستدعي حرفة من زمن الفراعنة

يستدعي الفيلم الوثائقي «حرفة الفخار» تاريخ هذه الصناعة التي تحمل طابعاً فنياً في بعض جوانبها، على مدى التاريخ المصري القديم، منذ أيام الفراعنة.

محمد الكفراوي (القاهرة)
يوميات الشرق لقطة من الفيلم تجمع «شاهيناز» وأولادها (الشركة المنتجة)

«المستريحة»... فيلم مصري يتناول النصّابين يمزج الكوميديا بالإثارة

تصدَّرت مجسّمات دعائية للأبطال دار العرض عبر لقطات من الفيلم تُعبّر عنهم، فظهرت ليلى علوي في مجسّم خشبيّ جالسةً على حافة حوض استحمام مليء بالدولارات.

انتصار دردير (القاهرة )

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».