جائزة {بوكر مان 14} البريطانية للأسترالي فلاناغان روائي «الحب والحرب»

قرر قبل فوزه اعتزال الكتابة والعمل في المناجم

فلاناغان يحمل روايته الفائزة في احتفال أمس
فلاناغان يحمل روايته الفائزة في احتفال أمس
TT

جائزة {بوكر مان 14} البريطانية للأسترالي فلاناغان روائي «الحب والحرب»

فلاناغان يحمل روايته الفائزة في احتفال أمس
فلاناغان يحمل روايته الفائزة في احتفال أمس

إنها الدورة الأولى لجائزة بوكر مان بعد التغييرات التي أدخلت على نظامها الداخلي، فجرى توسيع جغرافيتها فشملت بلدانا مثل تايلاند، وإيطاليا، وكالكوتا، التي رشح كتاب منها للقائمة الطويلة والقصيرة، والتي أثارت اعتراضات واسعة. وكانت النتيجة التي أعلنت ليلة أمس في احتفال نظمته لجنة الجائزة في العاصمة البريطانية، فوز الكاتب الأسترالي ريتشارد فلاناغان عن روايته «الطريق الضيق إلى عمق الشمال»، وهكذا بقيت الجائزة ضمن دول الكومنولث.
عنوان الرواية «الطريق الضيق إلى عمق الشمال»، مستوحى من هايكو للشاعر الياباني الشهير باشوا، وهي تدور حول تجربة طبيب جراح، دوريغو إفانس، جرى أسره أثناء الحرب العالمية الثانية في معسكر ياباني. ويصبح هذا الأسير بطلا وطنيا في أستراليا بعد مواجهاته البطولية مع آسريه اليابانيين. وهناك يقابل فتاة «ذات عيون متوهجة»، اسمها آمي، لكنه كان حبا مستحيلا، بسب الحرب «التي تضغط عليهما، تعيقهما، تحطمهما». لكن دوريغو، بعد مرور زمن على الاحتفالات الصاخبة ونسيان الناس له، سيجد نفسه وحيدا مع ذكرياته، مسترجعا تلك الأحداث الرهيبة التي مر بها مع رفاقه الأسرى، متحسرا على أن «الجلادين لم يحاسبهم أحد، وفلتوا بجرائمهم»، غير أنه سيترفع عن زمنية تلك الأحداث وأمكنتها، طارحا أسئلته الكبرى حول الحياة والوجود والعنف والحضارة التي أنتجت العنف، لكنه أصبح أكبر منها. صحيح، إن الحرب انتهت بالنسبة دوريغو بالمعنى العسكري، وأغلق معسكر الاعتقال الياباني، لكنهما مستمران على المستوى الذهني والنفسي، والضحايا لم يتعافوا، ولن يتعافوا قط، ولكنهم لم يهزموا، وسيترفعون بقوة الروح والتأمل إلى ما فوق مستوى الفجيعة التي صنعها الآخرون لهم. هذه هي رسالة الرواية، إذا صح التعبير. إنها دراسة في الطبيعة البشرية، بخيرها وشرها، أكثر من كونها رواية حول الحرب، وإن كانت تبدو كذلك من السطح.
وفلاناغان هنا يستلهم حياة أبيه، المهداة الرواية له. ارتشى فلاناغان، الذي وقع أسير حرب أثناء الحرب العالمية الثانية، وأجبر على العمل في مشروع سكة الحديد نفسه، الذي بات يعرف «سكة الموت»، وكان الغرض منها أن تربط بين بورما وتايلاند. ومن المفارقة، أن الأب الذي نجا من الحرب، مات عن 98 عاما، بعد يوم واحد من انتهاء ابنه من رواية قصته، بعد أن اتصل وتأكد من انتهاء الرواية، كما يذكر فلاناغان نفسه.
وبهذا يكون فلاناغان قد انتزع الجائزة من البريطاني هاوارد جاكوبسون، وهو صحافي يعمل في جريدة «الإندبندت» البريطانية، وكان مرشحا بقوة للفوز بها عن روايته «جي»، الصادرة عن دار جوناثان كيب، بالإضافة إلى روائيين من أميركا هما: جوشوا فريس عن روايته «لكي تنهض ثانية في وقت ملائم»، الصادرة عن دار «فايكنغ» البريطانية، والروائية كارين جوي فولر عن روايتها «نحن تماما خارج السيطرة»، الصادرة عن «سيربنت تيل»، بلندن، ونيل موخرجي، عن روايته «حياة الآخرين»، تتشادو وويندوس، والروائية إلى سميث عن «كيف تكون كلاهما»، الصادرة عن هاميش هماملتون.
وهي المرة الثالثة التي يفوز بها كاتب أسترالي في تاريخ الجائزة الذي بدأ منذ نحو 64 عاما، بعد توماس كينيلي وبيتر كيري، الذي فاز بها مرتين.
والسؤال الآن، الذي يثار بعد إعلان كل جائزة كبرى، هل يستحق فلاناغان الجائزة؟ يقول عن نفسه بأنه ليس كاتبا جيدا، لكنه جيد في إعادة الكتابة. وبالفعل، أعاد كتابة روايته هذه 7 مرات، واستغرقت منه 11 عاما. ويذكر أنه كان قد قرر أن يترك الكتابة فعلا ويعمل في المناجم، بعد أن تملكه اليأس من إنجاز عمل مهم، وبسبب فقره أيضا، على الرغم من أنه حقق شهرة ملحوظة بعد إصداره روايتها الأولى «موت دليل نهري»، 1994، التي وصفها الملحق الأدبي لجريدة «التايمز» البريطانية في حينها بأنها «من أفضل الأعمال الأولى في الأدب الأسترالي». ولكنه نجح هذه المرة في تقديم رواية «تقطع الأنفاس»، كما عبر رئيس لجنة التحكيم الفيلسوف البريطاني إي سي غريلنغ. إنها رواية الحرب والحب، اللذين يرسمان منذ الأزل مصائرنا البشرية، ويتجاوزان حدود الزمن والجغرافيا. ومن هنا خاطب الرواية الإنسان أينما كان. فالتراجيديا التي تولدنا الحروب المجنونة، كالحرب العالمية الثانية التي تعكس أحداثها الرواية، من خلال ذلك المشروع السيئ الصيت، مشروع سكة حديد بورما - تايلاند الذي سخر اليابانيون أسرى الحرب لبنائه الحرب، لا تزال موجودة في كل مكان بأشكال مختلفة. الطريق الضيق هو الطريق نحو الجحيم، لكنه في الوقت نفسه، هو طريق الخلاص الإنساني، بمعنى أنه طريق يوحد المصائر الإنسانية، فوق الانتماء الوطنية والهويات المتصارعة، في كفاحها ضد الآثام التي يصنعها الإنسان لنفسه.
ومن المعروف، أن جائزة «بوكر مان» هي من أهم الجوائز العالمية المخصصة للرواية، على الرغم من قيمتها المادية المتواضعة نسبيا، إذ لا تبلغ سوى 50 ألف جنيه إسترليني، لكن قيمتها الأدبية كبيرة جدا، مما يحقق للفائزة أو الفائزة بها، وحتى المرشحين لها ضمن القائمة القصيرة، شهرة عالمية واسعة، وكذلك مبيعات جيدة في سوق الكتب.
ويبدو أن فلاناغان الفقير حقا كان سعيدا بشكل خاص بما ستوفره له الجائزة من اطمئنان مادي يساعده على الاستمرار في الكتابة كما قال.
ولد ريتشارد فلاناغان عام 1961، وتعود عائلته لأصول آيرلندية. ترك دراسته عام وعمره 16 عاما، لكنه درس لاحقا في جامعة تاسمانيا، حيث أصبح رئيسا لاتحاد الطلبة. نال درجة بكالوريوس في الآداب، لكنه درس لاحقا التاريخ، وحصل على درجة الماجستير. من رواياته الأخرى «صوت يد واحدة تصفق»، و«ونتيغ غولد بوك أوف فش».



أربع ساعات مع إيزابيل الليندي في محبة الكتابة

أربع ساعات مع إيزابيل الليندي في محبة الكتابة
TT

أربع ساعات مع إيزابيل الليندي في محبة الكتابة

أربع ساعات مع إيزابيل الليندي في محبة الكتابة

أطلّت الكاتبة التشيلية الأشهر إيزابيل الليندي، عبر منصة «مايسترو»، في «هيئة الإذاعة البريطانية»، من صالونها الهادئ الذي يضم تفاصيلها الشخصية والحميمية، من كتب وتحف وصور فردية وعائلية عبر مراحل حياتها. قدمت إيزابيل الليندي عبر أربع ساعات ونصف الساعة نصائح إلى الكُتاب الناشئين أو مشروع الروائيين الجدد، من خلاصة تجربتها الشخصية في كتابة ونشر 28 كتاباً، تمّت ترجمتها لعشرات اللغات عبر العالم وبِيعت منها ملايين النسخ. يضم الكورس عشرين نصيحة أو درساً مع أمثلة من تجربتها الشخصية أو تجارب كتاب تعدّهم أعلاماً في الأدب اللاتيني والعالمي، مثل غابرييل غارسيا ماركيز.

بدأت الليندي بنقطة أساسية في مقدمة الكورس، وهي أهمية «الصدق والأصالة» في أي حكاية، ثم انتقلت مباشرة إلى الحديث بإسهاب عن صنعة الكتابة بوصفها مهنة تحتاج إلى الكثير من التمرين والانضباط وتحديداً فترة البداية. كما تتطلّب طقوساً مهمة، وتنصح هنا بعدة أمور؛ من أهمها: اختيار يوم محدد يقرّر فيه الكاتب الالتزام بالكتابة. بالنسبة إليها شخصياً، فهو اليوم الذي تلقت فيه رسالة من ناشرتها الإسبانية التي تحدّتها بكتابة كتاب ثانٍ ناجح، بعد «بيت الأرواح»، ففعلت وكان ذلك يوم الثامن من يناير (كانون الثاني)، وهو اليوم الذي لم تغيّره بعد إنجاز عشرات الكتب. تشبه الليندي بداية الكتابة بعملية زراعة بذرة، قد تبدو في بداية نموها نبتة ضعيفة، إلا أنها ستصبح شجرة قوية هي «الكتاب الأول». ركزت أيضاً على ضرورة إبقاء الكاتب مسافة ضرورية من المادة الأساسية، مستعيرة مثال الإعصار فتقول: «حين تكون داخل الإعصار لا يمكنك الكتابة عنه»، وكذلك في الكتابة يجب أن تكون لديك «غرفة توفّر لك الصمت الداخلي والعزلة». بهذا المعنى تتوفر للكاتب تصوراته ومسافته اللازمة؛ ليكتب عن الشخصيات والحدث في أي عمل.

أما عن أهمية القراءة على طول الخط فتقول: «لا يمكن أن تكتب أدباً إن لم تقرأ وتقرأ كثيراً. ربما لكاتبك المفضل، أو غيره، فبذلك تتقن السرد دون انتباه إلى ما تتعلّمه». تنتقل الكاتبة إلى الحديث في أحد الدروس عن صوت الراوي، فتعده موضوعاً بسيطاً للغاية: «إنه الشخص الذي يروي الحكاية بكل تفاصيلها، وقد يكون الحديث بصيغة المتكلم، وهو أسهل بكثير من الحديث بلغة الأنا». ثم تنتقل بنا الليندي إلى موضوع النبرة في السرد، معرفة إياها بالمزاج الذي يأخذ طابعه من الحبكة، فإما أن يكون مستفزاً، مشوقاً، مثيراً... حسب التيمة الأساسية للعمل، سواء كان تاريخياً، رومانسياً أو تراجيدياً إلخ... وهنا تحث الكاتب على التخلي عن إحساس الخوف من عيوب الكتابة مثل ارتكاب الأخطاء، قليلة أو كثيرة. فهي تعدّ ذلك أمراً طبيعياً في عملية الكتابة وتحديداً كتابة الرواية.

وأولت الليندي اهتماماً كبيراً بالبحث عن المزيد، خصوصاً في الروايات التاريخية. فالتفاصيل هي ما يبعث الحياة في القصص. وهنا قدمت مثالاً عن كيفية بحثها قبيل كتابتها لرواية «ابنة الحظ». فتقول: «لقد بحثت في موضوع الرسائل التي كان يرسلها عمال مناجم الذهب، ويدفعون أونصة منه، مقابل إيصال رسالة إلى عائلاتهم. لقد كانت مهنة ساعي البريد خطيرة وتستغرق مخاطرة السفر لمدة قد تستغرق شهرين لعبور مسافة وعرة من الجبال إلى مكان إرسال الرسائل»، قرأت الليندي مثل هذه المعلومات في رسائل من أرشيف المكتبة الوطنية في تشيلي.

في منتصف هذه الدورة التعليمية، وتحديداً في الدرس التاسع، ركزت الليندي على تفصيل رسم شخصيات مقنعة: «ليس مهماً أن تحب الشرير في الرواية أو المشهد المسرحي، المهم أن تفهم شره». وكما في مجمل أجزاء الكورس، أعطت الكاتبة أمثلة من تجربتها الروائية وطريقتها في رسم ملامح شخصياتها، فهي تتجنّب الوصف الشكلي إن لم يكن ضرورياً، وإن اضطرت تحرص أن يكون مختلفاً وبعيداً عن المعتاد والكليشيهات.

احتلّت الحبكة والبنية موضوع الدرس الثاني عشر، وفيه عدّت إيزابيل أن أهم نصيحة يمكن إعطاؤها هي تشكيل بداية بسيطة للحبكة، فذلك يفسح مجالاً للشخصية أو الشخصيات كي تتجول بحرية في الزمان والمكان. أما الجملة الأولى فكانت موضوع الدرس الثالث عشر، وتعدّه الليندي مهماً جداً، فهي «الباب الذي يفتحه الكاتب لقارئه كي يدخل في الحكاية». أما المقطع الأول فهو يهيئ للصوت الأساسي في الرواية. مع ضرورة تجنب الكليشيهات، خصوصاً في الاستعارات التي قد تنقلب وتصبح فخاً مملاً.

خصصت الكاتبة درساً أيضاً عن الروتين والانضباط وعملية خلق عادة للكتابة، فهي بمثابة تكوين «عضلات لجسد الكتابة»، يتطلّب التمرين والتكرار. يلاحظ المستمع في هذا الدرس نقاطاً طُرحت في الدروس الأولى عن طقوس الكتابة. وهنا كما في «سن الأربعين، وأنا أعمل في وظيفتين، استلزم مني ذلك العمل منذ الساعة السابعة صباحاً والعودة في السابعة مساء». لم أكن أفوّت وقتاً لتدوين ملاحظاتي في دفتر أحمله معي أينما ذهبت «كطفلي الصغير»، وخلال عام كتبت 560 صفحة شكلت مسودة «بيت الأرواح». لقد صممت الليندي على كتابة ما تراكم في داخلها خلال السنوات الماضية، بعد مغادرتها القسرية لتشيلي، بسبب انقلاب بينوشيه الذي أطاح بسلفادور الليندي. استخدمت الكاتبة هذه الاستعارة أكثر من مرة؛ لتؤكد أهمية الشغف «إن كنت تود الكتابة، يمكنك فعل ذلك في أي مكان، فالكتابة كممارسة الحب، إن أردتها من أعماقك فستجد دوماً الوقت والمكان لفعلها».

في الدرس السادس عشر، تشبه الكاتبة تفاصيل الرواية بخصلات الشعر التي يمكن ضفرها بإتقان خصوصاً الخصلة الوسطى، فهي التي تجمع طرفي الحكاية بجزالة. يمكن للكاتب أن يضيف خصلات إضافية لجديلة الحكاية، ويجعل الشخصيات أكثر عدداً وقصصها أكثر تعقيداً. استخدمت الليندي مثال أي مسرحية من مسرحيات شكسبير، مشبهة إياها بعشرات الخصل المعقدة التي تتضافر معاً وتخلق نصاً مذهلاً.

أما عن التعاطي مع أصوات الرواية والانتباه لأصالة المكان الذي قد يتطلّب استخداماً معيناً بثقافة أو جغرافية ما، فقد خصّصت له الكاتبة أيضاً درساً مستقلاً أتبعته مباشرة بالحديث عن أهمية الحوار بين الشخصيات. وهنا أشارت الليندي إلى إمكانية تجريب أي كاتب للقراءة الشخصية بصوت عالٍ. مخطوط روايته مثلاً، قد يضطره الأمر إلى تعديل الحوار أو اختصاره.

بالاقتراب من نهاية تلك الدورة التعليمية المصغرة، تطرّقت الليندي إلى موضوع التصعيد، مستعيرة مثال نقاط الصمت بين العلامات الموسيقية ومدى أهميتها. وكذلك مثال من يلقون النكت الساخرة أو المزحات، حين يؤجلون جوهر المزحة تقريباً للنهاية، مما يجعل المستمع متشوقاً.

أربع ساعات ونصف الساعة أطلّت خلالها الكاتبة الشهيرة عبر منصة «مايسترو» في «هيئة الإذاعة البريطانية»، قدّمت خلالها إلى قرّائها ومحبيها خلاصة تجربتها في محبة الكتابة وطرائق صناعتها

أما عن نهاية القصة أو الرواية التي صمّمت على أن تكون نهاية النصائح، في آخر الكورس، فتكثفها بالقول: «في سياق الكتابة وتطوير الحبكة وتصعيدها، ليس مستغرباً أن يفهم الكاتب جميع شخصياته ويحدّد نبرات أصواتهم، وكذلك منتهى الحكاية ومآل الشخصية الأساسية أحياناً أو الشخصيات. قد تغيّر جملة أو حركة مسار الحكاية كلها، وتُعطي للنهاية لمسة لا تُنسى». استعارت الكاتبة كلمة واحدة من المشهد الأخير في رواية «الحب في زمن الكوليرا» لماركيز، عن العاشقين الأبديين في لقائهما المتأخر بعد خمسين عاماً من الفراق: «لقد أبحرا، أبحرا إلى الأبد». فتعلّق بالقول: «لو اكتفى الكاتب بجملة (أبحرا)، لن يكون لتلك النهاية ذات التأثير. حين أضاف لهما (إلى الأبد) منح الخلود لتلك النهاية، وأعطى القارئ مشهداً لا يُنسى».

اختتمت الليندي نصائحها المهمة بخلاصة شخصية وعامة عن النشر، مركزة على ضرورة الكتابة من أجل المتعة، لأنها بصفتها مهنة لن تمنح الشهرة أو المال بسهولة أو بسرعة. ومع ذلك حثت المستمع والمشاهد على الكتابة بكل الأحوال. وهنا نبهت الكاتبة على أهمية العلاقات الاجتماعية والمهنية لجميع الكتاب الناشئين، وحتى المشهورين. وكذلك على حضور مؤتمرات ومهرجانات تساعد جميعها على توسيع دائرة المعارف.

نصائح إيزابيل العشرون، أشبه بحكاية حب حقيقية عن تجربة الروائية الثمانينية التي لم يوقفها شيء عن الكتابة، لا المنفى ولا إخفاقات الزواج والطلاق لأكثر من مرة، ولا خسارة ابنتها الوحيدة... بل جعلت من كل محنة نقطة انطلاق، أو سبباً للكتابة، وهذا ما ذكرته في لقطة الدعاية للكورس: «إن الأدب العظيم غالباً ما ينطلق من المحن الشخصية أو العامة».

يُذكر أن هذه الدورة التعليمية وشبيهاتها غير مجانية، إلا أنها بالقياس لقيمتها وأهميتها تُعدّ رمزية، بل متواضعة وقد استقطبت «هيئة الإذاعة البريطانية» قبل إيزابيل الليندي كتاباً آخرين؛ مثل: مارغريت أتوود وسلمان رشدي وغيرهما؛ لتقديم محتويات مشابهة.