انطلاق مهرجان مراكش للفيلم بحضور متميز لنجوم السينما العالمية

الدورة الـ18 افتُتحت بشريط أميركي «الجميع فيه يتآمر ضد الجميع»

الفنانة المصرية إلهام شاهين في افتتاح مهرجان مراكش  -  النجمة الفرنسية ماريون كوتيار في مهرجان مراكش
الفنانة المصرية إلهام شاهين في افتتاح مهرجان مراكش - النجمة الفرنسية ماريون كوتيار في مهرجان مراكش
TT

انطلاق مهرجان مراكش للفيلم بحضور متميز لنجوم السينما العالمية

الفنانة المصرية إلهام شاهين في افتتاح مهرجان مراكش  -  النجمة الفرنسية ماريون كوتيار في مهرجان مراكش
الفنانة المصرية إلهام شاهين في افتتاح مهرجان مراكش - النجمة الفرنسية ماريون كوتيار في مهرجان مراكش

استعادت السجادة الحمراء للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش، في دورته الـ18، التي انطلقت مساء أول من أمس، عادة استقبال نجوم السينما من شتى أنحاء العالم. في أمسية الافتتاح، أخذ كثيرون راحة الاقتراب أكثر من الجمهور الذي ملأ الجنبات المؤدية إلى قصر المؤتمرات في أمسية تألق فيها العنصر النسائي، أكثر، خصوصاً الأسترالية ناوومي واتس والفرنسية ماريون كوتيار والمصرية إلهام شاهين والاسكوتلندية تيلدا سوينتون والإيطالية كيارا ماستروياني. في وقت كان فيه للنجوم المغاربة نصيب من الحضور، من قبيل ثريا جبران ويونس ميكري ورشيد الوالي وسامية أقريو وعبد الله فركوس، فضلاً عن فريق فيلم «سيد المجهول» لعلاء الدين الجم، المشارك في المسابقة الرسمية للمهرجان.
وانطلق الحفل باستعراض سياق تنظيم الدورة، التي يعوّل المنظِّمون على أن تكون فرصة لتسليط الضوء على مكامن الجمال في الفن السابع، وتقديم برنامج فقراتها، مع تخصيص حيز لتقديم مشاهد من الأفلام الـ14 المشاركة في المسابقة الرسمية، قبل أن يتم تقديم أعضاء لجنة التحكيم، برئاسة الممثلة والمنتجة الاسكوتلندية تيلدا سوينتون، التي تابع لها الحضور مشاهد من عدد من أفلامها المتميزة، من قبيل «فيتغنشتاين» و«حدود السيطرة» و«محطم الثلج» و«فندق بودابست الكبير» و«مايكل كلايتون» و«دكتور غريب» و«أموري» و«أوكجا».
في معرض كلمتها كرئيسة للجنة التحكيم، تحدثت سوينتون عن سحر المهرجانات، وعن بدايتها الفنية وعلاقتها بالسينما التي عدّتها فرصة لإيقاف الزمن والاحتفاء بالمكان، لتجاوز ما يفرّقنا، فتجمعنا بالتعاطف والتركيز على تشابهاتنا، ضمن ثقافة تؤمن بالاختلاف وتحتفي بالإنساني.
وفي لفتة وفاء، استحضر المنظمون، في أمسية افتتاح الدورة، فنانة مغربية رحلت قبل أشهر. يتعلق الأمر بأمينة رشيد، كما استحضروا زوجها عبد الله شقرون، وقد كانا من المشاركين في الدورات السابقة للمهرجان.
إثر ذلك، فُتح المجال لمشاهدة فيلم «ارفعوا السكاكين»، لمخرجه ريان جونسون (الولايات المتحدة)، الذي يكرّم الكاتبة البريطانية أغاثا كريستي، رائدة الإبداع في هذا النوع الفني، والذي يلعب بطولته دانييل غريغ وكريس إيفانس وأنا دي أرماس وجيمي لي كورتيس ومايكل شانون ودون جونسون وتوني كوليت وكريستوفر بلومر، وهو فيلم الجميع يتآمر فيه ضد الجميع، لنكون مع قصرٍ قوطيٍّ عتيق، وأبطال أرستقراطيين زائفين، وضحية سيتضح لاحقاً أنه كان قبل اغتياله روائياً يكتب عن جرائم غريبة، كما نكون مع محقق غريب الأطوار، يعتمد أساليب بعيدة عن المتعارف عليه في هذا المجال.
الممثلة الأسترالية ناوومي واتس، التي أعلنت افتتاح الدورة الـ18، داخل «قاعة الوزراء»، وهي تتوسط لجنة تحكيم المسابقة الرسمية، سيخصها الجمهور الغفير الذي غصّت به ساحة جامع الفنا، في عمق المدينة القديمة لمراكش لمتابعة فيلم «كينغ كونغ» لمخرجه بيتر جاكسون، الذي تؤدي فيه دور البطولة، بما يليق من احتفاء.
صباح اليوم (الأحد)، في ثاني أيام التظاهرة، شهدت «قاعة السفراء» مؤتمراً صحافياً للجنة تحكيم المسابقة الرسمية، ركز فيه أعضاؤها على إبراز طريقة تقييمهم للأفلام المتنافسة. وفي هذا الصدد، قال المخرج وكاتب السيناريو الأسترالي ديفيد ميشو إن السينما التي يعشقها هي مجال للتلاقي الجميل بين أشكال مختلفة للفن، مشيراً إلى أن الأفلام تُنتج بذاتها، حين يكون هناك صوت فريد متميز وفريق عمل موهوب، ولذلك يبحث عن قيمة أي عمل داخل الفيلم من خلال طريقة تداخل كل أشكال الفن.
من جهتها، تحدثت سوينتون عن الأدوار المعقدة التي تؤديها في أفلامها، مشيرةً إلى أن المخاطرة أمر مألوف لديها، وأنها تتبع حدسها ومخيلتها، من دون أن تتخذ قراراتها وحدها.
وعن رئاستها للجنة تحكيم مسابقة مهرجان مراكش وطريقة تقييم الأفلام المشاركة، قالت سوينتون: «الاختيار مشترك للفصل بين الأفلام المتنافسة. قد لا يكون لنا نفس الرأي. لكننا هنا لأننا عشاق سينما. وحين نكون بصدد مشاهدة فيلم، فإننا نكون في مكاننا المفضل».
وجواباً عن سؤال تناول لون لباسها الوردي في أمسية الافتتاح، وإن كان يحمل رسالة تتعلق بأوضاع المرأة، ردت سوينتون، بالقول: «أنا لا أرى نفسي فقط أستعمل اللون الوردي في لباسي، حتى أعبّر عن هويتي كامرأة».
وتحدث المخرج وكاتب السيناريو البرازيلي كليبر منودنسا فيليو عن السينما كمقاومة، مشدداً على أن محور الفن السابع هو الصدق ومتابعة ما يجري من أحداث، ولذلك فحين يشاهد فيلماً تجده يبحث فيه عن الصدق، وكل ما يعبّر بشكل مرير عن المشاعر.
لاحقاً، في المساء، شهدت «قاعة الوزراء»، دخول فيلمين غمار المنافسة على الجوائز الخمس: «النجمة الذهبية» - الجائزة الكبرى للمهرجان، و«جائزة لجنة التحكيم»، و«جائزة أفضل إخراج»، و«جائزة أفضل دور نسائي»، و«جائزة أفضل دور رجالي». يتعلق الأمر بـ«بورتريه من الفسيفساء» لمخرجه الصيني زهاي بيكسيالك، و«سوليه» لمخرجه الإيطالي كارلو سيروني.
ويتنافس، ضمن المسابقة الرسمية للدورة 14 فيلماً، خمسة منها من إخراج نسائي، تعكس وعياً رفيعاً بأسلوب التعبير وعمقاً فكرياً كبيراً، فيما تمثل عوالم سينمائية من مختلف بقاع العالم، بينها ثلاثة أفلام عربية، من المغرب («سيد المجهول» لعلاء الدين الجم)، وتونس («طلامس» لعلاء الدين سليم)، والمملكة العربية السعودية («آخر زيارة» لعبد المحسن الضبعان).
مع توالي أيام التظاهرة، سيكون الجمهور مع نجوم آخرين لهم وزنهم وحضورهم في السينما العالمية، لعل أبرزهم النجم الأميركي روبرت ريدفورد، مثلاً، الذي اختار مهرجان مراكش أن يحتفي به في مناسبتين: فقرة «التكريمات» و«محادثة مع...»... كما ستتلالأ نجوم أخرى في سماء التظاهرة، من قبيل المغربية منى فتو، والفلسطيني إيليا سليمان، والهندية بريانكا شوبرا جوناس، والتونسية هند صبري، والأميركي هارفي كيتل، والفرنسي بيرترون تافيرنيي، والبريطاني جيريمي توماس، والمغربي رشدي زم.
ويحتفي المهرجان في دورة هذه السنة بالسينما الأسترالية كـ«ضيف شرف»، ضمن تقليد يروم «تسليط الضوء على تعبير سينمائي ينقل إلى الشاشة الكبيرة مسار وإبداع وثقافة وروح أمة من أبرز الأمم وأكثرها عطاء فنياً»، حيث سيكون جمهور المهرجان المغربي مع ممثلين ومخرجين ومنتجين أستراليين لهم بصمتهم في السينما العالمية، بينهم سيمون بيكر وجيوفري راش ورادها ميتشيل وريتشارد روكسبورك. كما سيكون الجمهور مع 25 شريطاً، تتوزع بين سينما المؤلف والكلاسيكيات والأفلام الناجحة جماهيرياً، تستعيد خمسة عقود من الإبداع السينمائي في أستراليا، ينطلق خلالها السفر عبر الزمن من 1971 بـ«يقظة وسط الرعب» لتيد كوتشيف أو «رحلة جبلية» لنيكولا روغ. كما سيتيح هذا السفر إعادة اكتشاف أعمال كلاسيكية مثل «ماد ماكس» لجورج ميلر، أو روائع نادرة، مثل فيلم «نزهة في هانجينغ» لمخرجه بيتر فير، فضلاً عن راهن السينما الأسترالية من خلال أفلام عديدة، من قبيل «نَفَشْ» للممثل سيمون بيكر الذي انتقل في هذا الشريط إلى خلف الكاميرا؛ و«الأسد» لـغارث ديفيس الذي حقق نجاحاً عالمياً كبيراً؛ و«القصة الحقيقية لعصابة كيلي» لـجاستن كورزل، الذي يجمع عدداً من الوجوه المعروفة.
ويتضمن برنامج دورة هذه السنة من التظاهرة، التي انطلقت في 2001 كـ«مبادرة شجاعة ومتبصرة شكّلت حدثاً في تاريخ السينما المغربية» وكان من أبرز أهدافها «الرقيّ بالأعمال السينمائية الجيدة، والمساهمة من خلال ذلك في رفع المستوى الفني للسينما العالمية، وتطوير الصناعة السينمائية بالمغرب، والترويج لصورة المغرب عبر العالم»، عرض نحو 98 فيلماً من 34 دولة، وعدة فقرات، تشمل «المسابقة الرسمية» و«السهرات المسائية» و«العروض الخاصة» و«القارة 11» و«بانوراما السينما المغربية» و«الجمهور الناشئ» و«عروض جامع الفنا» و«عروض المكفوفين وضعاف البصر» و«التكريمات»، التي تحتفي بأربع شخصيات سينمائية عالمية: المخرج والمنتج والممثل الأميركي روبرت ريدفورد، والمخرج الفرنسي برتراند تافيرنييه، والممثلة المغربية منى فتو، والممثلة الهندية بريانكا شوبرا.


مقالات ذات صلة

«الفيوم السينمائي» يراهن على «الفنون المعاصرة» والحضور الشبابي

يوميات الشرق إلهام شاهين خلال التكريم (إدارة المهرجان)

«الفيوم السينمائي» يراهن على «الفنون المعاصرة» والحضور الشبابي

يراهن مهرجان «الفيوم السينمائي الدولي لأفلام البيئة والفنون المعاصرة» في نسخته الأولى التي انطلقت، الاثنين، على الفنون المعاصرة.

أحمد عدلي (الفيوم (مصر))
يوميات الشرق انطلاق مهرجان بيروت للأفلام الفنية (المهرجان)

انطلاق «بيروت للأفلام الفنية» تحت عنوان «أوقفوا الحرب»

تقع أهمية النسخة الـ10 من المهرجان بتعزيزها لدور الصورة الفوتوغرافية ويحمل افتتاحه إشارة واضحة لها.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق المخرج المصري بسام مرتضى يرفع بجوائز فيلمه «أبو زعبل 89» (إدارة المهرجان)

«القاهرة السينمائي» يوزّع جوائزه: رومانيا وروسيا والبرازيل تحصد «الأهرامات الثلاثة»

أثار الغياب المفاجئ لمدير المهرجان الناقد عصام زكريا عن حضور الحفل تساؤلات، لا سيما في ظلّ حضوره جميع فعاليات المهرجان.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق عمرو سعد يتحدث عن مشواره الفني (إدارة المهرجان)

عمرو سعد: أعود للشاشة بفيلم «الغربان»... وأحل ضيفاً على «الست»

قال الفنان المصري عمرو سعد إن غيابه عن السينما في السنوات الأخيرة جاء لحرصه على تقديم أعمال قوية بإمكانات مادية وفنية مناسبة.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق مشهد من الفيلم السعودي «ثقوب» (القاهرة السينمائي)

المخرج السعودي عبد المحسن الضبعان: تُرعبني فكرة «العنف المكبوت»

تدور الأحداث حول «راكان» الذي خرج إلى العالم بعد فترة قضاها في السجن على خلفية تورّطه في قضية مرتبطة بالتطرُّف الديني، ليحاول بدء حياة جديدة.

أحمد عدلي (القاهرة )

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».