«دراكولا غير المروي».. بعد جديد للوحش ينبع من قديمه

يعود متحدثا عن صراع إسلامي ـ مسيحي عمره 5 قرون

كريستوفر لي كما أدى الشخصية في أحد أفلامه
كريستوفر لي كما أدى الشخصية في أحد أفلامه
TT

«دراكولا غير المروي».. بعد جديد للوحش ينبع من قديمه

كريستوفر لي كما أدى الشخصية في أحد أفلامه
كريستوفر لي كما أدى الشخصية في أحد أفلامه

«دراكولا غير المروي» (Dracula Untold) يبحث في جوانب قليل من الأفلام التي دارت حول هذه الشخصية المرعبة والتي تطرقت لها من قبل: ما فعل العثمانيون خلال غزوهم للجوار الأوروبي في القرن الخامس عشر مما دفع الأمير «فلاد» (Vlad) للانتقام المريع والاستعانة بالقوى الغيبية لمنحه القدرة على مواجهة هذا العدو دفاعا عن البلاد وقوميتها وهويتها الدينية.
«دراكولا غير المروي» هو فيلم جديد بوشر عرضه منذ أيام في لبنان والكويت والأردن والإمارات وعدد كبير من الدول الأوروبية، ومن هذا اليوم في الولايات المتحدة وباقي أنحاء العالم. عدد الأفلام التي تم تحقيقها عن هذه الأسطورة يزيد على المائتين. معظمها لم يكترث بتاريخ ما قبل تحول الكونت فلاد إلى مصاص دماء بإسم دراكولا، بل بما قام به مصاص الدماء من سفك دماء الأبرياء استيحاء مما ورد في رواية برام ستوكر الكلاسيكية.
لكن الفيلم الحالي يأخذ الوحش إلى بُعد جديد ينبع من قديمه.. يقرر أنه إذا ما أراد إنجاز رؤية عصرية لحكاية نمت من قبل أكثر من 5 قرون، فإن عليه أن يذهب - تفصيليا- إلى ما لم تذهب إليه الأفلام الأخرى، وهو - كما تقدم - الصراع الذي خاضه الكونت ضد العثمانيين الذين غزوا المجر ورومانيا والدويلات الصغيرة المتناثرة حولهما، وحسب الفيلم ومصادره، سفكوا الدماء كما لم يفعل أحد قبلهم.
انطلاقا، كيف لا يمكن الفيلم، وهو من إنتاج «يونيفرسال» بميزانية بلغت 100 مليون دولار وضعت تحت تصرف مخرج جديد لم يسبق له أن حقق فيلما روائيا طويلا في حياته، اسمه ديفيد شور، أن يتحاشى وضع القتال بين العثمانيين والأوروبيين في إطار الصراع الإسلامي - المسيحي؟
إنه منتصف القرن الخامس عشر الميلادي ونحن في أوروبا الشرقية. الكونت فلاد تيبيس (يؤديه لوك إيفانز) عاد من حربه ضد الأتراك ليستريح إلى جانب زوجته (سارا غادون) وابنه إنغراس (آرت باركنسون) في إمارته ترانسلفانيا. الأجواء صالحة للسلم والراحة. المعارك توقفت وهناك هدنة قائمة من دون إعلان بين الطرفين.
فجأة ينقلب هذا الوضع: لقد وصل مندوبو السلطة العثمانية وطالبوا فلاد بفدية قدرها ألف ولد ترانسلفاني لاستخدامهم عبيدا. فلاد يرفض. لقد عانى من الوضع ذاته؛ إذ كان أسيرا لدى الأتراك وحمل جسده آثار سياطهم.
في التاريخ الواصل إلينا حول فلاد «الخازوقي» Vlad the Impaler (وسمي كذلك لكثرة ما قتل من الأتراك وثبت رؤوسهم المقطوعة على خوازيق) أن الأتراك طالبوه بفدية مالية قدرها 10 آلاف من عملة ذلك الحين (كانت تسمى دوكاتس) و500 مجند للعمل في خدمة القوات العثمانية. مهما يكن من أمر، فإن سمعة العثمانيين في فتوحاتهم الأوروبية لم يكن معروفا عنها سوى الشدة والبؤس، لذلك ليس هناك كثير من الشك في أنهم قادوا حملاتهم العسكرية بروح الغزاة فارضين الضرائب ومحتلين الربوع الأوروبية القريبة (بلغاريا، ملدوفيا، دول نهر الدانوب الشرقية.. إلخ). لكن في المقابل، لم يعرف عن فلاد أنه كان أقل عنفا. في الواقع ربما كان أكثر تعطشا للدم مما كان عليه أي محارب آخر عبر التاريخ، خصوصا إذا ما صحت الأساطير التي تقول إنه كان يشرب دماء القتلى بعدما أبرم عقدا مع الشيطان، وهذا ما يورده الفيلم الجديد في بعض مشاهده.

شخصيات كلاسيكية

في كل الأحوال، لا يشبه هذا الفيلم أي فيلم آخر عن دراكولا. مشبع بالروايات التاريخية المذكورة وسواها، وهادف في الوقت ذاته لصنع بطل من دراكولا كما لم يفعل أي فيلم سابق.
للإيضاح، فإن دراكولا الثلاثينات مثلا لم تكن سوى حكايات أنتجتها «يونيفرسال» حول ملك الظلام الذي كان يمص دماء ضحاياه فيحولهن أيضا إلى مصاصي دماء. هذا وارد في «دراكولا» لتود براونينغ (1931) و«ابن دراكولا» (روبرت سيودماك، 1943) و«بيت دراكولا» (إريك كينتون، 1945) وسواها.
‫التطور الأكبر لحكايات دراكولا جرى في أواخر الخمسينات عبر شركة بريطانية اسمها «هامر». هذه كانت أسست سنة 1934، وحتى مطلع الخمسينات كانت مجرد شركة إنتاج صغيرة تنتج ما تقدر عليه ماديا، أي شركة إنتاج بحجمها. لكن نجاحاتها التجارية، عبر صنوف مختلفة من الأفلام، كانت ثابتة، وعليه، تحولت إلى شركة بريطانية رئيسة. في عام 1955 وجدت كنزا من ذهب عندما أخذت تنتج أفلام رعب من بطولة شخصيات كلاسيكية مثل «المومياء» و«فرانكنستاين» و- بالطبع - «دراكولا»، كما قام بتمثيله مرارا وتكرارا (وبفاعلية) كريستوفر لي حتى اشتهر بها ولدرجة أثارت غيظه. ‬
هذا جرى بالاتفاق مع الشركة الأميركية «يونيفرسال». لم يكن الاتفاق سهلا، فالحقوق للأولى، لكنه كان مثمرا وناجحا في النهاية. كل عام كان هواة الرعب يتنقلون بين مخلوق الدكتور فرانكنستاين، والوحش البشري دراكولا، وتلك الجثة الفرعونية المتحركة. وإذا لم يكن هذا كافيا، فهناك أفلام رعب بشخصيات أخرى مثل «الزومبيز»، وحكايات المصحات النفسية، و«الدكتور جيكل»، و«مستر هايد» وما جاور كل ذلك من قصص الرعب.
لم تكن تلك الأفلام دموية، ولا داخلتها المؤثرات الخاصة إلى حد ملحوظ (بعض الماكياج السينمائي نعم)، وبالنسبة لدراكولا تحديدا، كان كل ما هو مطلوب منه هو الخروج من تابوته ليلا والتحول إلى وطواط لينقض على الضحية المقبلة (عادة امرأة). هذا مع بعض الترميز الجنسي، علما بأن الكونت دراكولا في الأفلام لم يكن يمارس الجنس مطلقا.
لم تذهب تلك الحكايات للبحث حول الخلفية السياسية وأسباب كره دراكولا للبشر وماضيه ضد العثمانيين. أبعد ما ذكرته هو أن اسمه الحقيقي هو «فلاد» وأنه كان أميرا على بلاد ترانسلفانيا وعمره تجاوز الأربعمائة سنة.
«هامر» توقفت، ولكن «دراكولا» استمر منتقلا إلى جيل جديد من المشاهدين مستعدين لمزيد من المغامرة. هو شخصية تستحق التعاطف، وتتمنى الموت في فيلم حمل اسمه وقام ببطولته جاك بالانس سنة 1974. وهو حكاية شاسعة التراجيديا ومتعددة في أوجه المخاوف، بطلاها كل من غاري أولدمان وأنطوني هوبكنز في فيلم من إخراج فرنسيس فورد كوبولا سنة 1992. وحتى العام الماضي كان هناك «دراكولا» آخر مع جوناثان رايز مايرز جرى إطلاقه في حلقات تلفزيونية. وسينمائيا قامت هوليوود بإنتاج «الخازوقي» ولو أن أحدا لم يكترث. والإيطالي قام بتحقيق «دراكولا 3D» سنة 2012
إذ يأخذ «دراكولا غير المروي» الوحش إلى بعد جديد ينبع من قديمه، وإن ردة الفعل ستكون مثيرة للاهتمام… إذن ما حدثت.

أفضلها جميعا

* عندما لم يحظ المخرج الألماني ف. و. مورناو بحقوق اقتباس رواية «دراكولا» لبرام ستوكر، ابتكر «نوسفيراتو» سنة 1922 الذي هو - بتجريد الأفلام جميعا من كل مزاياها الزمنية - لا يزال أفضلها: حكاية مصاص دماء سينتقل من قصره البعيد إلى صرح المدينة الألمانية للفتك بمن فيها.. شيء قريب مما فعله هتلر بعد 10 سنوات.



«صوت هند رجب»... من المهرجانات العالمية إلى السينما السعودية

الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (أ.م.د.ب)
الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (أ.م.د.ب)
TT

«صوت هند رجب»... من المهرجانات العالمية إلى السينما السعودية

الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (أ.م.د.ب)
الممثل معتز ملحيس وأمامه صورة الطفلة هند رجب في مشهد من الفيلم (أ.م.د.ب)

منذ عرضه الأول في مهرجان البندقية السينمائي، وصولاً إلى عرضه الخاص في مهرجان البحر الأحمر السينمائي بجدة الأسبوع الماضي، أثار فيلم «صوت هند رجب» نقاشاً واسعاً؛ لاعتماده على الصوت بوصفه مركز التجربة السينمائية، وهو عمل توقفت عنده منصات سينمائية عالمية لكونه فيلماً يختبر قدرة مكالمة هاتفية على حمل مأساة كاملة، عبر السرد السمعي وحده.

وفي هذا الأسبوع، يصل الفيلم إلى صالات السينما السعودية ومجموعة من الدول العربية، حاملاً معه ذلك الصدى العالمي، ومطروحاً أمام جمهور جديد يترقّب عرضه يوم الخميس 18 ديسمبر (كانون الأول). الفيلم من كتابة وإخراج كوثر بن هنية، المرشحة مرتين لجوائز الأوسكار، وقد فاز بـ«جائزة الأسد الفضي» وهي الجائزة الكبرى للجنة التحكيم في مهرجان البندقية السينمائي. كما نال تكريمات في مهرجان سان سيباستيان، محققاً أعلى تقييم في تاريخ المهرجان، إلى جانب مشاركته في مهرجان شيكاغو السينمائي، مما أسهم في ترسيخ حضور الفيلم بوصفه أحد أكثر الأفلام غير الإنجليزية تداولاً خلال العام.

المكالمة الهاتفية... نقطة البداية

ينطلق «صوت هند رجب» من واقعة حقيقية شهدها قطاع غزة في يناير (كانون الثاني) 2024، حين حوصرت الطفلة الفلسطينية هند رجب، ذات الأعوام الستة، داخل سيارة تعرّضت لإطلاق نار في أثناء محاولتها الخروج من المدينة برفقة أفراد من عائلتها. ومع تعقّد المشهد الميداني، تتواصل الطفلة عبر الهاتف مع متطوعي الهلال الأحمر، فيما تتتابع محاولات التنسيق للوصول إليها. من هذه اللحظة، يتشكّل البناء السردي للفيلم، حيث يصبح الصوت مساحة الحكاية الوحيدة، ويتحوّل الانتظار إلى عنصر درامي قائم بذاته.

تختار المخرجة التونسية، كوثر بن هنية، أن تضع الهاتف في قلب التجربة السينمائية، وأن تمنح الصوت وظيفة تتجاوز كونه وسيطاً تقنياً إلى كونه حاملاً للزمن والقلق والمعنى. الكاميرا تتابع محيط الحدث، وحركة المسعفين، ومسارات التنسيق المتشابكة، فيما يبقى مركز الثقل معلقاً عند الطرف الآخر من الخط. هذا البناء يفرض على المشاهد حالة إصغاء مستمرة، ويضعه في موقع المشاركة الشعورية، حيث تتقدّم الدقائق بثقلها وتتراكم الأسئلة مع كل محاولة وصول مؤجلة.

يركز الفيلم على عجز المسعفين على إنقاذ الطفلة التي تستنجد بهم (أ.م.د.ب)

اختبار العجز الإنساني

في مقاربته الحدث، يختار «صوت هند رجب» مساراً إنسانياً يركّز على الفعل ذاته: الاستغاثة، والمحاولة، والسعي للوصول. هذا التركيز يمنح الفيلم بعداً إنسانياً، ويجعله مفتوحاً على تلقي جمهور واسع يرى في القصة اختباراً أخلاقياً لمعنى الإنقاذ حين تتشابك الظروف وتتأخر الاستجابة. هنا، تتحول السينما إلى مساحة تأمل في حدود الفعل الإنساني، وفي المسافة بين النداء والاستجابة.

كوثر بن هنية، التي راكمت حضوراً بارزاً في المشهد السينمائي الدولي خلال السنوات الماضية، تواصل في هذا العمل مشروعها الفني القائم على مساءلة العلاقة بين الواقع والتمثيل، وذلك بعد أفلام لاقت اهتماماً عالمياً مثل «الرجل الذي باع ظهره» و«بنات ألفة»، حيث تأتي هذه التجربة لتؤكد انشغالها بتحويل الوقائع المعاصرة إلى بناء سينمائي متزن، يعتمد على الشكل بوصفه مدخلاً للفكرة. ففي هذا العمل يظهر هذا الوعي في الاختزال السردي، وفي الثقة بقدرة الصوت على حمل الثقل الدرامي.

يشارك في بطولة الفيلم مجموعة من الممثلين، من بينهم سجا كيلاني، ومعتز ملحيس، وكلارا خوري، وعامر حليحل، في أدوار تتوزع بين محيط الحدث ومسارات التواصل ومحاولات التنسيق، وكل ذلك يحدث في مكان واحد، على مدى ساعة ونصف هي مدة الفيلم، حيث تتحرك الشخصيات ضمن سياق جماعي، تتكشف ملامحه عبر الأصوات وردود الفعل أكثر من الأداء القائم على الصورة.

الصوت في الصدارة

يبرز الصوت في الفيلم بوصفه الشخصية الأهم: صوت الطفلة، وأصوات المسعفين، وأصوات المتطوعين، جميعها تتحول إلى مكوّنات درامية تحمل الخوف والارتباك والأمل المؤجل... ومع امتداد التجربة من دون ذروة تقليدية، يبقى المشاهد داخل حالة توتر مستمرة تعكس طبيعة الحدث، وتمنح العمل ثقله الأخلاقي.

وخلال عرضه الخاص ضمن الدورة الخامسة من مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، حظي الفيلم بتفاعل لافت داخل القاعة الرئيسية. فالعرض، الذي اقتصر على مناسبة واحدة فقط، نفدت تذاكره سريعاً، واختُتم بوصلة تصفيق امتدت لنحو 4 دقائق، في مشهد عبّر عن حجم الأثر الذي تركته التجربة لدى الجمهور، وسط تفاعل عاطفي عكس ثقل الموضوع وطبيعة المعالجة التي يفرضها الفيلم على مشاهديه.

في سباق الأوسكار

يمثّل الفيلم الترشيح الرسمي لتونس في فئة أفضل فيلم دولي ضمن سباق جوائز الأوسكار لعام 2026، في منافسة تضم أعمالاً من 86 دولة، وهذا السياق يضع العمل ضمن مسار شديد التنافس، تتقاطع فيه القيمة الفنية مع طبيعة الموضوع ونمط التلقي، مدعوماً بخبرة مخرجته والأصداء التي رافقت عروضه الأولى.

في المحصلة، يقدّم «صوت هند رجب» تجربة سينمائية تنتمي إلى سينما الذاكرة والتوثيق الإنساني، حيث يتحول الصوت إلى أداة لحفظ الأثر، وتصبح المكالمة الهاتفية سجلاً زمنياً للحظة كاملة. ومع وصوله إلى صالات السينما السعودية، يفتح الفيلم مساحة جديدة للنقاش حول دور السينما في مقاربة المآسي المعاصرة، عبر الإصغاء، والتأمل، وتثبيت الذاكرة بوصفها فعلاً ثقافياً وإنسانياً.


السينما في 2025... عام مفصلي لتطور تقنيات الإبهار

«سريع وغاضب» واللامعقول (يوينڤرسال)
«سريع وغاضب» واللامعقول (يوينڤرسال)
TT

السينما في 2025... عام مفصلي لتطور تقنيات الإبهار

«سريع وغاضب» واللامعقول (يوينڤرسال)
«سريع وغاضب» واللامعقول (يوينڤرسال)

في مجمله، كان عام 2025 نقطةً مفصلية في مسار السينما على أكثر من صعيد. بدقّة عالية يمكن تحديد العام الحالي على أساس نقطة تفصل بين ما قبله وما بعده، تماماً كما حدث عندما داهم وباء «كورونا» العالم قبل 5 سنوات، فوجدت السينما، كغيرها من القطاعات، نفسها في موقع التحدي والمواجهة.

لكنّ ما يحدث هذه المرّة يختلف؛ فالسينما تدخل عصراً جديداً تبلورت ملامحه في الأعوام السابقة، ثم تجسّد عام 2025 بوصفه واقعاً ثابتاً وقوة مؤثرة في مختلف عناصر الصناعة. الإحاطة بهذه التطورات تكشف حجم تأثير دخول التقنيات إلى عمق البنية الصناعية للسينما.

«بوليت» المطاردة تبدو واقعية لليوم (وورنر)

استبدال شامل

حتى سنوات قليلة مضت، ظلّ إنتاج الأفلام يجري بالطريقة التقليدية: الموافقة على المشروع، ومن ثَم تطويع كل الإمكانات الفنية والتقنية لخدمته وفق موضوعه ونوعه. وكان من المعتاد اللجوء إلى تقنيات الكمبيوتر غرافيكس لإتمام ما يصعب تحقيقه واقعياً، مثل مشاهد مطاردات السيارات في أفلام مثل «بولِت» (Bullitt) 1968، و«ذَ فرنش كونكشن» (The French Connection) 1971، و«رونَن» (Ronin) 1998، التي كانت تُنجز بجهود بشرية شاقة وبمخاطر حقيقية.

اليوم تغيّر القاموس التنفيذي بالكامل. بات في الإمكان تصوير ممثل يركض في «شوارع باريس»، وهو في الحقيقة واقف داخل ستوديوهات «يونيڤرسال»، أمام شاشة خضراء. ويكفي عقد مقارنة بين تلك الأفلام الكلاسيكية وأي فيلم من سلسلة «Fast and Furious» للتأكد من حجم التحوّل.

لكن المدّ لا يتوقف هنا. فالاعتماد على الذكاء الاصطناعي شهد هذا العام قفزة جديدة. صار من الممكن، تنفيذ الفيلم من السيناريو إلى الشاشة عبر منظومة غير بشرية بالكامل: كتابة، إخراج، تصوير، مونتاج، بل وحتى أداء الممثلين.

دافع رئيس

قبل أسبوعين، اعتلى المخرج غييرمو دل تورو منصّة «أميركان فيلم إنستتيوت» لتسلُّم جائزته عن فيلمه الجديد «فرانكنستين»، ونال تصفيقاً حاراً حين أعلن: «فيلمي فني في كل لقطة. خالٍ بنسبة 100 في المائة من الذكاء الاصطناعي».

وعلى الرغم من هذه المواقف، يبقى الدافع الأساسي لاعتماد التقنية واضحاً: تقليص الميزانيات الضخمة للأفلام التجارية. فالذكاء الاصطناعي قادر على خفض التكاليف إلى النصف تقريباً، بحيث تبقى الرواتب هي العبء الأكبر وحدها.

وهذا يتقاطع مع استعداد جمهور واسع لقبول كل ما يقدّم له ما دام يحتوي على جرعات عالية من الأكشن والخيال، دون الاكتراث بما إذا كان الفيلم «بشرياً» أم مُنتجاً آلياً.

«فرانكنستين» 100 في المائة سينما (نتفليكس)

تفكير بالنيابة

يرى المدافعون عن الذكاء الاصطناعي (AI) أنّه يطوّر بصريات الفيلم ويجوّد مؤثراته، لكن هذا صحيح بقدر محدود. فالسينما بلغت قممها على أيدي فنانين أكفّاء صنعوا روائع مثل «ووترلو»، أو «بوني وكلايد»، أو «لورنس العرب»، أو «صنست بوليڤارد»، أو «القيامة الآن».

ما يطلبه الذكاء الاصطناعي ببساطة هو: «لا تفكّر... سأفكّر نيابةً عنك».

وهو ما يشبه ما حدث مع الهواتف الذكية وخرائط «غوغل»: استبدال الجهد الذهني بالاعتماد التام على التقنية.

ولا يعمل الذكاء الاصطناعي وحده في هذا المسار. فعام 2025 هو الامتداد الأكثر شراسة لما بدأ قبل سنوات مع المنصّات المنزلية، التي توفّر عليك مهمّة الانتقال إلى صالات السينما. غايتها ليست راحتك ولا حتى مساعدتك على الحد من النفقات (لم ترتفع أسعار التذاكر إلى المستوى الحالي إلا كرد فعل على انخفاض الإقبال) بل مد أصابعها إلى محفظتك كل شهر. أنت بالتالي، وعلى عكس روعة الحضور الفعلي لصالة السينما، لست أكثر من رقم محفوظ ومصمم لكي تُفيد جهة لن تقوم مطلقاً بتوفير أفلام فنية أو تعالج موضوعات جادّة بفاعلية طالما إنها ليست مطلب الجمهور.

وفي هذا السياق جاء هجوم «نتفليكس» الأخير لشراء «وورنر»، في خطوة توسّع رقعة هيمنة المنصّات. بينما جاء دخول «باراماونت» على خط الاستحواذ لعرقلة هذا التفرّد وإعادة بعض التوازن إلى المنافسة.

لكن السينما المناوئة لم تُهزم بعد وتجد في المهرجانات الفنية مساحة كبيرة للمقاومة كما في مواقف مخرجين يدركون جيّداً أن عليهم الصمود في وجه هذه التيارات.


شاشة الناقد: ثلاثة أفلام من مهرجان «البحر الأحمر» تكسر المعتاد

«العميل السري» (مهرجان البحر الأحمر)
«العميل السري» (مهرجان البحر الأحمر)
TT

شاشة الناقد: ثلاثة أفلام من مهرجان «البحر الأحمر» تكسر المعتاد

«العميل السري» (مهرجان البحر الأحمر)
«العميل السري» (مهرجان البحر الأحمر)

THE SECRET AGENT ★★★★

إخراج: ‪ كلايبر مندوزا فيلو‬

البرازيل | تشويق سياسي

عروض 2025: مهرجان «البحر الأحمر»

يتألّف هذا الفيلم الذي شهد عرضه الأول في مهرجان «ڤينيسيا» هذا العام واستُقبل جيداً في مهرجان البحر الأحمر قبل أيام من 3 أقسام، كل منها بعنوان مختلف، لكن ليس بغرض سرد 3 حكايات مختلفة، بل لربط أحداث كل فصل وشخصياته بخيط واحد يتناول، بالإيحاء غالباً، الجريمة السياسية في البرازيل سنة 1977. وسواء تحدّث القسم الأول عن جرائم قتل ارتكبها نظام تلك الفترة ضد المواطنين، أو رغبة بطل الفيلم مارسيلو (واغنر مورا) في البحث في أرشيف الدولة عن تاريخ عائلته (القسم الثاني)، أو لجوئه للتخفي بعيداً عن أعين مطارديه في محاولته لإعادة فهم وتقييم الواقع المُعاش (عموم الأقسام الثلاثة)، فإنه يوفّر من خلال شخصية بطله نظرة جامعة لأثر الاضطهاد السياسي على حياته فرداً وحياة الآخرين مجموعةً. وهو يفعل ذلك بدراية كاملة وبحرية فنية تجعل الفيلم أكثر إشباعاً لمحبي السينما وتمنح المُشاهد معالجة تبدو كما لو كانت مستقاة من خطوط أحداث لا نراها، بل نعايشها كما نعايش الماثل أمامنا. هذا كان شغل فيلو منذ فيلمه الأول «أصوات مجاورة» (Neighboring Sounds) وما زال شغله الآن، حيث ما نراه وما لا نراه يتساويان في الإيحاء والأهمية.

يستخدم فيلو السينما مرآة تعكس ذاكرة تقض المضاجع. مارسيلو يعيش في ماضيه كما في واقعه الحالي. يلجأ إلى بلدة تعيش طقوساً احتفالية لا يأبه لها كثيراً، إذ إن غايته إعادة الوصل بينه وبين ابنه الذي يعيش في الخيال. كل هذا والشعور بأن السلطة والعاملين فيها أو متعاملين معها موجودون عن قرب، حتى وإن لم نرَ لهم حضوراً فعلياً.

يتحرك الفيلم بحرية بين موضوعاته وأقسامه، غير مرتبط بمنهج سرد معيّن، ولكثرة مشاغله وما يود البحث فيه هناك تطويل يطغى، لكنه يبقى قادراً على جذب الاهتمام طوال الوقت. ما يتبلور على الشاشة هو عمل يجمع بين سيرة شبه شخصية لرجل يرفض نسيان الأمس وبين حب السينما كلغة تعبير، وثقة المخرج بالكيفية التي ينجز فيها مفرداته هذه.

BLACK RABBIT‪,‬ WHITE RABBIT ★★★

إخراج: شهرام مقري

طاجيكستان/ الإمارات العربية

المتحدة | دراما

عروض 2025: مهرجان «البحر الأحمر»

هذا فيلم غريب يُقدّر لحريّة المخرج في معالجته المبنية، بوضوح، على الخروج من شروط السرد المعتمد عادةً إلى آخر يتطلّب من المُشاهد التحرك بالاتجاه نفسه، متجاوزاً بدوره ما اعتاد عليه.

«أرنب أسود، أرنب أبيض» (مهرجان البحر الأحمر)

يدور في أرض تعود إلى استوديو حيث يُصوَّر فيلمان معاً في رقعة واحدة. رغبة المخرج مقري تعتمد على الإكثار من استخدام حريّته في رصف الفيلم الذي يريد كما يريده. هذا يخلق وضعاً تتكرر فيه المشاهد والحوارات، كما الحال عادةً خلال صنع الأفلام. نرى المشهد نفسه مع تغيير طفيف أكثر من مرة، تبعاً لرؤية مخرج يهوى التجريب ويراه مدخلاً مناسباً لسينماه. امرأتان ورجل ومسدس قديم هم محور ما يدور، لكن في وسط ما يبدو تكراراً، حضور لطبقات جديدة تتوالى الظهور.

من حسنات الفيلم التصوير (لمرتضى غايدي)، الذي يؤسس لنظام عمل متكامل يتواكب مع رغبة المخرج في تشغيل مخيلة المُشاهد وتعزيز أسلوبه. في أحيان كثيرة، يؤدي ذلك، ولو بالقصد، إلى الخلط بين الحدث الذي يقع في الفيلم الذي نراه، وذلك الحدث الآخر الذي ينطوي عليه الفيلم داخل الفيلم.

LOST LAND ★★★

إخراج: أكيو فوجيموتو

اليابان/ ماليزيا/ فرنسا

دراما عن الهجرة

عروض 2025: مهرجان «البحر الأحمر»

لا بد أن الشعور الإنساني في صميمه هو ما يدفع مخرجاً يابانياً للانتقال إلى بنغلاديش لتصوير موضوع محلي الحدث مع شخصيات محلية بدورها.

«أرض مفقودة» (مهرجان البحر الأحمر)

في «أرض مفقودة» متابعة لمصير صبي في الرابعة من العمر وشقيقته ابنة التاسعة، وقد قررا الاشتراك في رحلة تبدأ في حافلة تقل عشرات الأشخاص وتنتهي بهما بعد أيام من المشاق، وقد أصبحا وحيدين. مما يتبدى أن غاية المخرج فوجيموتو هي الحديث عن الهجرة غير الشرعية عموماً، مع تمهيد للشخصيتين قبل التحوّل عنهما لتصوير آخرين يؤمّون الهدف نفسه ويعيشون مصاعبه. سيعود المخرج للصبي شافي وأخته سميرة لاحقاً بعد أن يؤسس صورة عامة.

رغبة هذين الولدين هي ترك بنغلاديش في محاولة للقاء والديهما اللذين كانا قد هاجرا إلى ماليزيا. ليس هناك كثيراً لتداوله حول ظروف ما قبل قرارهما بالهجرة، لكن الحكاية تنتهي بهما وقد وجدا نفسيهما في تايلاند. على ذلك، يلتقي هذا المنهج مع حقيقة أن الشخصيات المحيطة تهاجر من دون القدرة على اتخاذ قرارات صائبة. في عموم الفيلم، هم آملون بمستقبل أفضل في عالم لا أمل فيه بالنسبة إليهم على الأقل.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز