فوتوغرافي يستعيد أحداثاً بارزة من تاريخ مصر خلال ربع قرن

عبر 120 صورة سياسية ورياضية وفنية

صورة لزيارة أوباما لمصر عام 2009
صورة لزيارة أوباما لمصر عام 2009
TT

فوتوغرافي يستعيد أحداثاً بارزة من تاريخ مصر خلال ربع قرن

صورة لزيارة أوباما لمصر عام 2009
صورة لزيارة أوباما لمصر عام 2009

عبر 120 صورة التقطت على مدار 25 عاماً يستعرض المصور الصحافي بسام الزغبي تجربته الفوتوغرافية بداية من عام 1994. وحتى الآن، تنقل خلالها بين جرائد حكومية مصرية على غرار «الجمهورية» و«الأخبار» و«الأهرام»، وذلك في معرض فني يقام بقاعة «آدم حنين» بدار الأوبرا المصرية، ويستمر حتى نهاية الشهر الجاري.
المعرض مقسم إلى سبع مجموعات، أولها مجموعة خاصة بصور الفنانين التشكيليين، من ضمنها صورة للفنان محمد عبلة مع نجله داخل مرسمه التقطت عام 1999. وأخرى للفنانين حسين بكار وعمر الفيومي. فيما تمثل المجموعة الثانية صوراً موضوعية لعدد من الأشخاص والأماكن، تليها مجموعة خاصة لصور السياسيين والكوارث والحوادث، مروراً بصور خاصة بالرقص والبالية وعروض الأوبرا المصرية المتنوعة.
المجموعة السابعة من صور الزغبي اختصت بلقطات فنية لعدد من رموز السينما والمسرح والسياسة عبر تقنية البورتريه من بينها صورة مميزة للسيدة جيهان السادات، زوجة الرئيس المصري الراحل محمد أنور السادات، وهي تحمل قطتها، داخل منزلها عام 2007.
يقول الزغبي لـ«الشرق الأوسط» إنه لم يرد ترتيب صوره الصحافية بطريقة زمنية، بسبب عدم عثوره على بعض الصور والأفلام التي تتيح له ذلك الترتيب، بينما أراد في الوقت نفسه رؤية الصور ضمن مجموعات متشابهة، بدلاً من محاولة تتبع تطور أسلوبه عبر سنوات عمله.
بدأ الزغبي احتراف التصوير خلال منتصف تسعينيات القرن الماضي، قبل ظهور وانتشار الكاميرات الرقمية بسنوات، وعن ذلك يقول الزغبي إن الأجيال التي سبقته في مهنة التصوير الصحافي كانت تنظر له كونه ينتمي إلى جيل أكثر حظاً، إذ تزامن احترافه للمهنة مع ظهور الأفلام التي تحتوي على 36 صورة، بعدما كانت لا تتعدى 10 صور، وكانت الصورة الصحافية تأخذ في لقطة واحدة فقط، بسبب طبيعة الإضاءة.
من المواقف الطريفة التي تعرض لها الزغبي خلال تصويره بالكاميرات الفيلمية كانت مع بداية احترافه، حيث تم تكليفه بتصوير كواليس فيلم «يا دنيا يا غرامي»، بطولة ليلى علوي وهشام سليم وإخراج رأفت الميهي، وواجه حظاً سيئاً بعد تلف الفيلم الخام، وتعطل الكاميرا، قبل أن يتمكن في المرة الثالثة من التقاط صور صحافية صالحة للنشر، فيما كان صناع الفيلم يتندرون على حظه السيء.
عند ظهور الكاميرات الرقمية لم يسع الزغبي لاقتناء واحدة قبل عام 2006 بالتزامن مع حادث غرق عبارة السلام، وقتها كلفته جريدة «الأهرام» بتغطية لحظات انتشال جثث الضحايا، ومُنح كاميرا رقمية لتيسير سرعة إرسال الصور إلى الجريدة.
ويعرض الزغبي صورتين لحادث عبارة السلام التقطهما خلال التغطية الصحافية للحادث، مؤكداً أن خبرته الصحافية في العمل الميداني وتغطية الكوارث مكنته يومها من تجنب الاحتكاك بالأهالي الغاضبين، لكن بعد عودته من تلك التغطية دخل في حالة نفسية سيئة استمرت لبضعة أيام، بحسب وصفه.
وللمسرح وحفلات الأوبرا اهتمام خاص لدى الزغبي، الأمر الذي انعكس على تفرد الصور المعروضة بالمعرض في المجالين، والتي تضمنت صوراً من خشبة المسرح والكواليس لأعمال شهيرة مثل مسرحية «هاملت» بأداء فرقة بالية سان بطرسبرغ عام 2010. وكذلك صوراً من مسرحية «بيت الدمى» إخراج علي خليفة عام 2006.
أجاد الزغبي أيضاً التصوير الرياضي، والذي يتطلب مهارة ومعدات خاصة كانت متوفرة لديه خلال عمله بالصحف المختلفة، يقول إنه أراد تجريب كل مجالات التصوير الصحافي، ونجح في تدريب نفسه على إجادة الرسم بالضوء باختلاف العوامل والأجواء.



«من القلب إلى اليدين»... معرض يطير من ميلانو إلى باريس

حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
TT

«من القلب إلى اليدين»... معرض يطير من ميلانو إلى باريس

حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)
حوار صامت بين الفنّ والموضة (إعلانات المعرض)

للمرّة الأولى، تجتمع في باريس، وفي مكان واحد، 200 قطعة من تصاميم الإيطاليَيْن دومنيكو دولتشي وستيفانو غبانا، الشريكَيْن اللذين نالت أزياؤهما إعجاباً عالمياً لعقود. إنه معرض «من القلب إلى اليدين» الذي يستضيفه القصر الكبير من 10 يناير (كانون الثاني) حتى نهاية مارس (آذار) 2025.

تطريز فوق تطريز (إعلانات المعرض)

وإذا كانت الموضة الإيطالية، وتلك التي تنتجها ميلانو بالتحديد، لا تحتاج إلى شهادة، فإنّ هذا المعرض يقدّم للزوار المحطّات التي سلكتها المسيرة الجمالية والإبداعية لهذين الخيّاطَيْن الموهوبَيْن اللذين جمعا اسميهما تحت توقيع واحد. ونظراً إلى ضخامته، خصَّص القصر الكبير للمعرض 10 صالات فسيحة على مساحة 1200 متر مربّع. وهو ليس مجرّد استعراض لفساتين سبقت رؤيتها على المنصات في مواسم عروض الأزياء الراقية، وإنما وقفة عند الثقافة الإيطالية واسترجاع لتاريخ الموضة في ذلك البلد، وللعناصر التي غذّت مخيّلة دولتشي وغبانا، مثل الفنون التشكيلية والموسيقى والسينما والمسرح والأوبرا والباليه والعمارة والحرف الشعبية والتقاليد المحلّية الفولكلورية. هذه كلّها رفدت إبداع الثنائي ومعها تلك البصمة الخاصة المُسمّاة «الدولتشي فيتا»، أي العيشة الناعمة الرخية. ويمكن القول إنّ المعرض هو رسالة حبّ إلى الثقافة الإيطالية مكتوبة بالخيط والإبرة.

للحفلات الخاصة (إعلانات المعرض)

عروس ميلانو (إعلانات المعرض)

هذا المعرض الذي بدأ مسيرته من مدينة ميلانو الساحرة، يقدّم، أيضاً، أعمالاً غير معروضة لعدد من التشكيليين الإيطاليين المعاصرين، في حوار صامت بين الفنّ والموضة، أي بين خامة اللوحة وخامة القماش. إنها دعوة للجمهور لاقتحام عالم من الجمال والألوان، والمُشاركة في اكتشاف المنابع التي استمدَّ منها المصمّمان أفكارهما. دعوةٌ تتبع مراحل عملية خروج الزيّ إلى منصات العرض؛ ومنها إلى أجساد الأنيقات، من لحظة اختيار القماش، حتى تفصيله وتزيينه بالتطريزات وباقي اللمسات الأخيرة. كما أنها مغامرة تسمح للزائر بالغوص في تفاصيل المهارات الإيطالية في الخياطة؛ تلك التجربة التي تراكمت جيلاً بعد جيل، وشكَّلت خزيناً يسند كل إبداع جديد. هذه هي باختصار قيمة «فيتو آمانو»، التي تعني مصنوعاً باليد.

دنيا من بياض (إعلانات المعرض)

رسمت تفاصيل المعرض مؤرّخة الموضة فلورنس مولر. فقد رأت في الثنائي رمزاً للثقافة الإيطالية. بدأت علاقة الصديقين دولتشي وغبانا في ثمانينات القرن الماضي. الأول من صقلية والثاني من ميلانو. شابان طموحان يعملان معاً لحساب المصمّم كوريجياري، إذ شمل دولتشي صديقه غبانا برعايته وعلّمه كيف يرسم التصاميم، وكذلك مبادئ مهنة صناعة الأزياء وخفاياها؛ إذ وُلد دولتشي في حضن الأقمشة والمقصات والخيوط، وكان أبوه خياطاً وأمه تبيع الأقمشة. وهو قد تكمَّن من خياطة أول قطعة له في السادسة من العمر. أما غبانا، ابن ميلانو، فلم يهتم بالأزياء إلا في سنّ المراهقة. وقد اعتاد القول إنّ فساتين الدمى هي التي علّمته كل ما تجب معرفته عن الموضة.

الخلفية الذهبية تسحر العين (إعلانات المعرض)

الأحمر الملوكي (إعلانات المعرض)

عام 1983، ولدت العلامة التجارية «دولتشي وغبانا»؛ وقد كانت في البداية مكتباً للاستشارات في شؤون تصميم الثياب. ثم قدَّم الثنائي أول مجموعة لهما من الأزياء في ربيع 1986 بعنوان «هندسة». ومثل كل بداية، فإنهما كانا شبه مفلسين، جمعا القماش من هنا وهناك وجاءا بعارضات من الصديقات اللواتي استخدمن حليهنّ الخاصة على منصة العرض. أما ستارة المسرح، فكانت شرشفاً من شقة دولتشي. ومع حلول الشتاء، قدَّما مجموعتهما التالية بعنوان «امرأة حقيقية»، فشكَّلت منعطفاً في مسيرة الدار. لقد أثارت إعجاب المستثمرين ونقاد الموضة. كانت ثياباً تستلهم الثقافة الإيطالية بشكل واضح، وكذلك تأثُّر المصمّمين بالسينما، لا سيما فيلم «الفهد» للمخرج لوتشينو فيسكونتي. كما أثارت مخيّلة الثنائي نجمات الشاشة يومذاك، مثيلات صوفيا لورين وكلوديا كاردينالي. وكان من الخامات المفضّلة لهما الحرير والدانتيل. وهو اختيار لم يتغيّر خلال السنوات الـ40 الماضية. والهدف أزياء تجمع بين الفخامة والحسّية، وأيضاً الدعابة والجرأة والمبالغة.

جمال الأزهار المطرَّزة (إعلانات المعرض)

اجتمعت هذه القطع للمرّة الأولى في قصر «بالازو ريالي» في ميلانو. ومن هناك تنتقل إلى باريس لتُعرض في واحد من أبهى قصورها التاريخية. إنه القصر الكبير الواقع على بُعد خطوات من «الشانزليزيه»، المُشيَّد عام 1897 ليستقبل المعرض الكوني لعام 1900. وعلى مدى أكثر من 100 عام، أدّى هذا القصر دوره في استضافة الأحداث الفنية الكبرى التي تُتقن العاصمة الفرنسية تقديمها.