«الشرق الأوسط» في مهرجان فينيسيا السينمائي (8): هل تخرج هيفاء المنصور بجائزة مساء اليوم؟

احتمالات مفتوحة على مصراعيها وحافلة بالمفاجآت

جوني دب ومارك ريلانس في «بانتظار البرابرة»
جوني دب ومارك ريلانس في «بانتظار البرابرة»
TT

«الشرق الأوسط» في مهرجان فينيسيا السينمائي (8): هل تخرج هيفاء المنصور بجائزة مساء اليوم؟

جوني دب ومارك ريلانس في «بانتظار البرابرة»
جوني دب ومارك ريلانس في «بانتظار البرابرة»

هي ساعات قليلة قبل أن يدلف مهرجان فينيسيا إلى نهاية دورته السادسة والسبعين. ساعات هي ثوينة لدى فريق كبير من السينمائيين آخرين، كان همهم التقاط أفلام يمكن لها أن تعيش في الذاكرة لأشهر (أو سنوات إذا أمكن) بعد مشاهدتها.‬
هذا تأمن أكثر من مرة في دورة ناجحة تطيح، بالمقارنة، مع حشده مهرجاني برلين وكان. ليس فقط أن الأسماء المشتركة كانت أحياناً كبيرة يتحلق من حولها المعجبون والإعلاميون، بل إن أفلامهم كادت تستحق اجتياز المسافات البعيدة والتكلفة المرتفعة لمشاهدتها أولاً.
وهي ساعات قليلة قبل أن تعلن لجنة التحكيم نتائج تداولاتها بخصوص أفلام هذه الدورة. ويستطيع الذي جعل من المهرجانات بيته الثاني أن يدرك سلفاً أن ما تأتي به لجان التحكيم لا يعجب عادة النقاد، وما يعجب هؤلاء قد لا يعجب الجمهور. لكن هذا نوع من التعدد المسموح والمعمول به.
أمر طبيعي إذن أن يندرج السؤال حول أفلام محددة استقطبت استحسانات غالبة، وكتب عنها النقاد بإعجاب كبير.
حسب النقاد الإيطاليين، فإن الفيلم الذي نال أعلى تقدير في إحصاء يومي منشور هو فيلم رومان بولانسكي «ضابط وجاسوس»، يليه فيلم «جوكر» لتود فيليبس. وأقل الأفلام نيلاً لإعجاب النقاد الإيطاليين أنفسهم كان «الطائر المطروش» (The Painted Bird).
لكن تبعاً لإحصاء آخر بين نقاد أميركيين وأوروبيين، فإن الفيلم الغالب هو «قصة زواج» لنوا بومباك، يليه ثانياً «ضابط وجاسوس»، بينما يحط فيلم روي أندرسن «عن اللا نهاية» في قاع ذلك الإحصاء.
- من هم البرابرة؟
نتوقع ألا تختلف بعض الجوائز التي ستمنح ليل اليوم، السابع من سبتمبر (أيلول)، عن هذه العناوين التي تتصدر القائمتين. هذا على الرغم من أن رئيسة لجنة التحكيم لوكريزيا مارتل، هاجمت مخرجه رومان بولانسكي، قبل عرض الفيلم ما يعني أنها إذا ما طار فيلم «ضابط وجاسوس» من دون جائزة أولى، بات عليها أن تكشف، لأفراد لجنة التحكيم أو للمهرجان أو للعموم أو للثلاثة معاً، إذا ما كان لها دور في ذلك.
لكن الغالب أنها سوف لن تعمد للعبة طفولية كهذه، علماً بأن فيلم بولانسكي بقدر ما هو جيد الصنعة، ليس أفضل أعماله والناقد الحقيقي قد يفضل عليه أعمالاً أخرى تم عرضها هنا مثل «جوكر» و«بانتظار البرابرة» وحتى «عن اللانهاية».
«بانتظار البرابرة» الذي عُرض أمس فيلم تاريخي الزمن تماماً كفيلم بولانسكي. لكنه ليس مشغولاً بهم من نوع إذا ما كان ألرفد دريفوس بريئاً أو مذنباً من تهمة الخيانة التي وجهت إليه، والتي بموجبها تم عزله وسجنه في «جزيرة الشيطان» محاطاً بالماء وأسماك القرش. كذلك، فإن «بانتظار البرابرة» يحمل رسالة شاسعة وإنسانية، وليس حكاية في نهاية أمرها فردية. وإذا ما كان الحكم الفني هو الفيصل فإنه مصنوع أيضاً بإجادة لا بد منها لفيل يطرق باب المهرجانات والمناسبات الدولية.
هو فيلم من إخراج شيرو غويرا، ذاك الذي شاهدنا له قبل أشهر قليلة «طيور الممر» (Birds of the Passage) حول كيف دخلت تجارة «الماريوانا» ضمن مهام بعض سكان كولمبيا الأصليين، فغيرت من سلوكياتهم، وعرّفتهم على أطماع المال عوض الاكتفاء بحياتهم السابقة كمزارعين، ثم عرضتهم لوقائع من العنف الذي عادة ما يصاحب مثل هذه التجارة حالما تتعرض للتنافس بين الفرقاء. «بانتظار البرابرة» يختلف نحو 180 درجة عن فيلم غويرا السابق. ذاك أيضاً كان فيلماً جيداً، لكن الفيلم الحالي أجود منه. اقتبسه المخرج عن رواية للإيطالي ج. كواتزي (الذي يعيش في أستراليا حالياً) وكواتزي قام بكتابة السيناريو أيضاً. البطولة المطلقة هي للممثل البريطاني مارك ريلانس، لكن الفيلم يستفيد من وجود اسمين مهمين في عالم التمثيل هما جوني دب وروبرت باتنسون.
- الصبي التائه
قسّم الفيلم الأحداث لأربعة فصول، كل منها ينطق بمرور مرحلة من مراحل تلك التجربة التي أراد فيها الإنسان المتقدم حضارياً تعليم «البرابرة» درساً لدرء خطرهم عن حدود الإمبراطورية. لكن الفيلم يكشف عمن هم البرابرة بالفعل. يصوّر الكولونيل وضابطه وعساكره بالبربرية، بسبب طريقة تعذيبهم وقتلهم لأناس عزل يختلفون في لون البشرة، وفي الثقافة عن الإنسان الغربي. هذه الرسالة ليست حكراً على مكان مبهم في هذا الفيلم (وهو مبهم لغاية التعميم)، بل على كل مكان سعت فيه بعض الدول الأوروبية لبسط سيطرتها على بلدان تقع بعيداً عنها. هو عن الإمبراطورية البريطانية وعن الاستعمار الفرنسي والهولندي والبلجيكي والبرتغالي وسواها من دون تسمية أحدها.
وكما هو معهود في الأفلام ذات الحقب التاريخية، فإن ما يلعب الدور المهم هو التصاميم الفنية والإنتاجية وتصميم الملابس والتفاصيل الأخرى. لكن بالإضافة إلى ذلك هنا، نجد ذلك الاستشفاف الأدبي الذي يحمله هذا الاقتباس. غويرا لم يطلق يده بعيداً عن الرواية أو السيناريو، بل التزم بهما، لذلك فإن نتيجته هنا تختلف عن نتيجة فيلمه السابق الذي كان حققه عن سيناريو أصلي غير مقتبس. بمقارنة هذا الفيلم بفيلم رومان بولانسكي «ضابط وجاسوس»، نجد العناية ذاتها في التصميم، ولو بميزانية أقل لدى غويرا من تلك التي تمتع بها بولانسكي، نظراً لشهرته، ولوقع الفيلم الذي حققه حول قضية ما زالت تثير الاهتمام (أو تتعرض لإثارة الاهتمام بالأحرى) بين كل حين وآخر.
فيلم ثالث غاص في التاريخ، وخرج منه بإفادات هو «الطير المطروش» للتشيكي المقل (ثلاثة أفلام في سبعة عشرة سنة) فاسلاف مارهول. هو اقتباس عن رواية نشرت في منتصف الستينيات، بطلها صبي (بلا اسم ويقوم بدوره بتر كوتلار)، يتعرض لشرور الفترة النازية، ليس فقط في موطنه التشيكي، بل كذلك من قِبل الروس الذي لجأ الصبي إليهم بعدما فقد والديه، وتشرد طويلاً هرباً من الاعتقال. كان خسر والديه عندما اختفيا (غالباً، كما يعمم الفيلم الاعتقاد، قتلاً أو سيقاً إلى الاعتقال تمهيداً للمحرقة) وتركاه، من دون قصد، وحيداً في هذا العالم. تأويه امرأة عجوز لديها حقل صغير مقابل العمل بلا هوادة في الحقل. هذه ليست سوى المرحلة الأولى من مراحل تعرّف الصبي (ونحن) على شخصيات قاسية وعنيفة يمتلئ بها الفيلم الذي لا يجد أي بارقة أمل ولا لديه أي شخصية إيجابية يوفرها حتى ولو على سبيل التنويع العابر.
- احتمال سعودي؟
الساعات الفاصلة عن إعلان الجوائز مفتوحة على التوقعات، ومن بينها فوز أحد هذين الفيلمين («بانتظار البرابرة» و«الطير المطروش») لجانب احتمال فوز فيلم بولانسكي «ضابط وجاسوس». إذ أقول ذلك، فإن هناك، وفي نطاق تلك التوقعات المفتوحة، احتمالات أخرى قد تلعب أدواراً محدودة.
مثلاً، قد تصر لجنة التحكيم على منح فيلم نسائي جائزة ما (بعدما انتقدت الرئيسة غياب عدد كاف من الأفلام النسائية).
في هذا الصدد، هناك فيلمان في المسابقة الأولى من إخراج إناث. الأول، حسب عروضه، فيلم هيفاء المنصور «المرشحة المثالية» (الذي هو أول فيلم سعودي يعرض في مسابقة مهرجان فينيسيا) والثاني هو «بايبيتوث» للأميركية شانون مورفي. وكلاهما آت من خلفية بعيدة جداً عن الآخر. ففيلم «المرشحة المثالية» يتحدث عن تحدي امرأة في سبيل احتلال مكانتها في المجتمع، وفيلم «بايبيتوث» (Babytooth) هو عن امرأة ليس عليها أن تتحدى شيئاً سوى رغبتها في ممارسة حريتها التي ورثتها طبيعياً. بكلمات أخرى، هناك رسالة اجتماعية مهمّة في الفيلم السعودي ورسالة شخصية غير مهمّة في الفيلم الأميركي.
مثله في الاستبعاد المحتمل الفيلم الإيطالي «غلوريا موندي»، والفيلم الأميركي «AD Astra»، والفيلم الفرنسي «WASP Network»، أو الفيلم الأميركي (أيضاً) «الملك». هذه الأفلام حظت بإعجاب متوسط أو معتدل.
إذا ما اتجهت لجنة التحكيم لتبني فيلم نسائي لدعم المرأة، فإن الغالب حصول فيلم هيفاء المنصور على جائزة أفضل سيناريو أو لجنة التحكيم.
فيلم روي أندرسن «عن اللانهاية» يبدو لي بعيداً جداً عن رحى الجوائز هذه المرّة، كان فاز، قبل بضع سنوات، بـ«الأسد الذهبي» عن فيلمه الرائع «حمامة جلست على غصن تفكر في الوجودية». الفيلم الجديد هذا العام ليس بقوّة ذلك الفيلم، ولو أنه ما زال ينتج مشاهد لوحاتية مثيرة لجمالها ولغرابتها.
«جوكر» قد يقترب من الجوائز لجودته، لكن هل ستكتفي اللجنة بمنح بطله يواكين فينكس جائزة أفضل ممثل؟


مقالات ذات صلة

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

يوميات الشرق المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

قال المخرج العراقي عُدي رشيد المتوج فيلمه «أناشيد آدم» بجائزة «اليسر» لأفضل سيناريو من مهرجان «البحر الأحمر» إن الأفلام تعكس كثيراً من ذواتنا.

انتصار دردير (جدة)
يوميات الشرق مريم شريف في لقطة من فيلم «سنو وايت» (الشركة المنتجة)

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

رغم وقوفها أمام عدسات السينما ممثلة للمرة الأولى؛ فإن المصرية مريم شريف تفوّقت على ممثلات محترفات شاركن في مسابقة الأفلام الطويلة بـ«مهرجان البحر الأحمر».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق وجوه من فيلم «السادسة صباحاً» (غيتي)

من طهران إلى كابل... حكايات نساء يتحدّيْن الظلم في «البحر الأحمر»

«السادسة صباحاً» و«أغنية سيما» أكثر من مجرّد فيلمين تنافسيَّيْن؛ هما دعوة إلى التأمُّل في الكفاح المستمرّ للنساء من أجل الحرّية والمساواة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق جوني ديب لفت الأنظار بحضوره في المهرجان (تصوير: بشير صالح)

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

بحفل استثنائي في قلب جدة التاريخية ، اختم مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» فعاليات دورته الرابعة، حيث أُعلن عن الفائزين بجوائز «اليُسر». وشهد الحفل تكريمَ

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين عبد العزيز في كواليس أحدث أفلامها «زوجة رجل مش مهم» (إنستغرام)

«زوجة رجل مش مهم» يُعيد ياسمين عبد العزيز إلى السينما

تعود الفنانة المصرية ياسمين عبد العزيز للسينما بعد غياب 6 سنوات عبر الفيلم الكوميدي «زوجة رجل مش مهم».

داليا ماهر (القاهرة )

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
TT

رحيل إيلي شويري عاشق لبنان و«أبو الأناشيد الوطنية»

عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»
عرف الراحل إيلي شويري بـ«أبو الأناشيد الوطنية»

إنه «فضلو» في «بياع الخواتم»، و«أبو الأناشيد الوطنية» في مشواره الفني، وأحد عباقرة لبنان الموسيقيين، الذي رحل أول من أمس (الأربعاء) عن عمر ناهز 84 عاماً.
فبعد تعرضه لأزمة صحية نقل على إثرها إلى المستشفى، ودّع الموسيقي إيلي شويري الحياة. وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» أكدت ابنته كارول أنها تفاجأت بانتشار الخبر عبر وسائل التواصل الاجتماعي قبل أن تعلم به عائلته. وتتابع: «كنت في المستشفى معه عندما وافاه الأجل. وتوجهت إلى منزلي في ساعة متأخرة لأبدأ بالتدابير اللازمة ومراسم وداعه. وكان الخبر قد ذاع قبل أن أصدر بياناً رسمياً أعلن فيه وفاته».
آخر تكريم رسمي حظي به شويري كان في عام 2017، حين قلده رئيس الجمهورية يومها ميشال عون وسام الأرز الوطني. وكانت له كلمة بالمناسبة أكد فيها أن حياته وعطاءاته ومواهبه الفنية بأجمعها هي كرمى لهذا الوطن.
ولد إيلي شويري عام 1939 في بيروت، وبالتحديد في أحد أحياء منطقة الأشرفية. والده نقولا كان يحضنه وهو يدندن أغنية لمحمد عبد الوهاب. ووالدته تلبسه ثياب المدرسة على صوت الفونوغراف الذي تنساب منه أغاني أم كلثوم مع بزوغ الفجر. أما أقرباؤه وأبناء الجيران والحي الذي يعيش فيه، فكانوا من متذوقي الفن الأصيل، ولذلك اكتمل المشوار، حتى قبل أن تطأ خطواته أول طريق الفن.
- عاشق لبنان
غرق إيلي شويري منذ نعومة أظافره في حبه لوطنه وترجم عشقه لأرضه بأناشيد وطنية نثرها على جبين لبنان، ونبتت في نفوس مواطنيه الذين رددوها في كل زمان ومكان، فصارت لسان حالهم في أيام الحرب والسلم. «بكتب اسمك يا بلادي»، و«صف العسكر» و«تعلا وتتعمر يا دار» و«يا أهل الأرض»... جميعها أغنيات شكلت علامة فارقة في مسيرة شويري الفنية، فميزته عن سواه من أبناء جيله، وذاع صيته في لبنان والعالم العربي وصار مرجعاً معتمداً في قاموس الأغاني الوطنية. اختاره ملك المغرب وأمير قطر ورئيس جمهورية تونس وغيرهم من مختلف أقطار العالم العربي ليضع لهم أجمل معاني الوطن في قالب ملحن لا مثيل له. فإيلي شويري الذي عُرف بـ«أبي الأناشيد الوطنية» كان الفن بالنسبة إليه منذ صغره هَوَساً يعيشه وإحساساً يتلمسه في شكل غير مباشر.
عمل شويري مع الرحابنة لفترة من الزمن حصد منها صداقة وطيدة مع الراحل منصور الرحباني. فكان يسميه «أستاذي» ويستشيره في أي عمل يرغب في القيام به كي يدله على الصح من الخطأ.
حبه للوطن استحوذ على مجمل كتاباته الشعرية حتى لو تناول فيها العشق، «حتى لو رغبت في الكتابة عن أعز الناس عندي، أنطلق من وطني لبنان»، هكذا كان يقول. وإلى هذا الحد كان إيلي شويري عاشقاً للبنان، وهو الذي اعتبر حسه الوطني «قدري وجبلة التراب التي امتزج بها دمي منذ ولادتي».
تعاون مع إيلي شويري أهم نجوم الفن في لبنان، بدءاً بفيروز وسميرة توفيق والراحلين وديع الصافي وصباح، وصولاً إلى ماجدة الرومي. فكان يعدّها من الفنانين اللبنانيين القلائل الملتزمين بالفن الحقيقي. فكتب ولحن لها 9 أغنيات، من بينها «مين إلنا غيرك» و«قوم تحدى» و«كل يغني على ليلاه» و«سقط القناع» و«أنت وأنا» وغيرها. كما غنى له كل من نجوى كرم وراغب علامة وداليدا رحمة.
مشواره مع الأخوين الرحباني بدأ في عام 1962 في مهرجانات بعلبك. وكانت أول أدواره معهم صامتة بحيث يجلس على الدرج ولا ينطق إلا بكلمة واحدة. بعدها انتسب إلى كورس «إذاعة الشرق الأدنى» و«الإذاعة اللبنانية» وتعرّف إلى إلياس الرحباني الذي كان يعمل في الإذاعة، فعرّفه على أخوَيه عاصي ومنصور.

مع أفراد عائلته عند تقلده وسام الأرز الوطني عام 2017

ويروي عن هذه المرحلة: «الدخول على عاصي ومنصور الرحباني يختلف عن كلّ الاختبارات التي يمكن أن تعيشها في حياتك. أذكر أن منصور جلس خلف البيانو وسألني ماذا تحفظ. فغنيت موالاً بيزنطياً. قال لي عاصي حينها؛ من اليوم ممنوع عليك الخروج من هنا. وهكذا كان».
أسندا إليه دور «فضلو» في مسرحية «بياع الخواتم» عام 1964. وفي الشريط السينمائي الذي وقّعه يوسف شاهين في العام التالي. وكرّت السبحة، فعمل في كلّ المسرحيات التي وقعها الرحابنة، من «دواليب الهوا» إلى «أيام فخر الدين»، و«هالة والملك»، و«الشخص»، وصولاً إلى «ميس الريم».
أغنية «بكتب اسمك يا بلادي» التي ألفها ولحنها تعد أنشودة الأناشيد الوطنية. ويقول شويري إنه كتب هذه الأغنية عندما كان في رحلة سفر مع الراحل نصري شمس الدين. «كانت الساعة تقارب الخامسة والنصف بعد الظهر فلفتني منظر الشمس التي بقيت ساطعة في عز وقت الغروب. وعرفت أن الشمس لا تغيب في السماء ولكننا نعتقد ذلك نحن الذين نراها على الأرض. فولدت كلمات الأغنية (بكتب اسمك يا بلادي عالشمس الما بتغيب)».
- مع جوزيف عازار
غنى «بكتب اسمك يا بلادي» المطرب المخضرم جوزيف عازار. ويخبر «الشرق الأوسط» عنها: «ولدت هذه الأغنية في عام 1974 وعند انتهائنا من تسجيلها توجهت وإيلي إلى وزارة الدفاع، وسلمناها كأمانة لمكتب التوجيه والتعاون»، وتابع: «وفوراً اتصلوا بنا من قناة 11 في تلفزيون لبنان، وتولى هذا الاتصال الراحل رياض شرارة، وسلمناه شريط الأغنية فحضروا لها كليباً مصوراً عن الجيش ومعداته، وعرضت في مناسبة عيد الاستقلال من العام نفسه».
يؤكد عازار أنه لا يستطيع اختصار سيرة حياة إيلي شويري ومشواره الفني معه بكلمات قليلة. ويتابع لـ«الشرق الأوسط»: «لقد خسر لبنان برحيله مبدعاً من بلادي كان رفيق درب وعمر بالنسبة لي. أتذكره بشوشاً وطريفاً ومحباً للناس وشفافاً، صادقاً إلى أبعد حدود. آخر مرة التقيته كان في حفل تكريم عبد الحليم كركلا في الجامعة العربية، بعدها انقطعنا عن الاتصال، إذ تدهورت صحته، وأجرى عملية قلب مفتوح. كما فقد نعمة البصر في إحدى عينيه من جراء ضربة تلقاها بالغلط من أحد أحفاده. فضعف نظره وتراجعت صحته، وما عاد يمارس عمله بالشكل الديناميكي المعروف به».
ويتذكر عازار الشهرة الواسعة التي حققتها أغنية «بكتب اسمك يا بلادي»: «كنت أقفل معها أي حفل أنظّمه في لبنان وخارجه. ذاع صيت هذه الأغنية، في بقاع الأرض، وترجمها البرازيليون إلى البرتغالية تحت عنوان (أومينا تيرا)، وأحتفظ بنصّها هذا عندي في المنزل».
- مع غسان صليبا
مع الفنان غسان صليبا أبدع شويري مرة جديدة على الساحة الفنية العربية. وكانت «يا أهل الأرض» واحدة من الأغاني الوطنية التي لا تزال تردد حتى الساعة. ويروي صليبا لـ«الشرق الأوسط»: «كان يعد هذه الأغنية لتصبح شارة لمسلسل فأصررت عليه أن آخذها. وهكذا صار، وحققت نجاحاً منقطع النظير. تعاونت معه في أكثر من عمل. من بينها (كل شيء تغير) و(من يوم ما حبيتك)». ويختم صليبا: «العمالقة كإيلي شويري يغادرونا فقط بالجسد. ولكن بصمتهم الفنية تبقى أبداً ودائماً. لقد كانت تجتمع عنده مواهب مختلفة كملحن وكاتب ومغنٍ وممثل. نادراً ما نشاهدها تحضر عند شخص واحد. مع رحيله خسر لبنان واحداً من عمالقة الفن ومبدعيه. إننا نخسرهم على التوالي، ولكننا واثقون من وجودهم بيننا بأعمالهم الفذة».
لكل أغنية كتبها ولحنها إيلي شويري قصة، إذ كان يستمد موضوعاتها من مواقف ومشاهد حقيقية يعيشها كما كان يردد. لاقت أعماله الانتقادية التي برزت في مسرحية «قاووش الأفراح» و«سهرة شرعية» وغيرهما نجاحاً كبيراً. وفي المقابل، كان يعدها من الأعمال التي ينفذها بقلق. «كنت أخاف أن تخدش الذوق العام بشكل أو بآخر. فكنت ألجأ إلى أستاذي ومعلمي منصور الرحباني كي يرشدني إلى الصح والخطأ فيها».
أما حلم شويري فكان تمنيه أن تحمل له السنوات الباقية من عمره الفرح. فهو كما كان يقول أمضى القسم الأول منها مليئة بالأحزان والدموع. «وبالقليل الذي تبقى لي من سنوات عمري أتمنى أن تحمل لي الابتسامة».