«يوميات آن فرانك» للمرة الأولى في ترجمة عربية كاملة

قرأها الملايين وتعد من أشهر الوثائق عن معسكرات الاعتقال النازية

آن فرانك
آن فرانك
TT

«يوميات آن فرانك» للمرة الأولى في ترجمة عربية كاملة

آن فرانك
آن فرانك

تعتبر يوميات الهولندية آن فرانك من بين الوثائق الأكثر تداولاً في القرن العشرين؛ فمنذ نشرها في عام 1947، قرأها الملايين في كل أنحاء العالم؛ شهادة بليغة آسرة على طبيعة روح إنسانية لا يهزمها شيء.
كتبت آن فرانك مذكراتها، التي ترجمها كاملة عن اللغة الروسية المترجم المصري الدكتور أحمد صلاح الدين، في الفترة من الثاني عشر من يونيو (حزيران) 1942 حتى الأول من أغسطس (آب) 1944. في البداية، كتبتها لنفسها فقط، ثم في يوم من أيام عام 1944، أعلن جيريت بولكيستاين، وهو عضو في الحكومة الهولندية في المنفى، في الإذاعة التي تبث من لندن، أنه يتطلع بعد أن تنتهي الحرب إلى جمع روايات شهود عيان عن معاناة الشعب الهولندي تحت نير الاحتلال الألماني، وأنه يود أن يجعلها متاحة لاطلاع الجمهور. وكان هذا هو الباب الذي أدى لأن تخرج مذكرات آن ويومياتها للعلن.
وفي هذه الطبعة، التي أصدرتها «دار الفراشة للنشر» بالكويت أعيدت العديد من فقرات اليوميات التي حُذفت من الطبعة الأصلية، وتشكل 30 في المائة من المادة، وتعزز حقيقة أن آن كانت أولاً وقبل كل شيء مجرد فتاة في سن المراهقة، وليست رمزاً مثالياً طاهراً لا تشوبه شائبة. انتابها الغضب، وحاولت أن تتحدى رغباتها الوليدة، مثل كثير من الفتيات الصغيرات، وكثيراً ما وجدت نفسها على خلاف مع والدتها. وكأي مراهقة، تغير مسارها من عالم الطفولة الناعم إلى عالم البالغين.
وتذكر آن في يومياتها أنها اختبأت وعائلتها هرباً من أهوال الاحتلال النازي، خلف مستودع في أمستردام لمدة عامين. كانت في الثالثة عشرة عندما دخلت العائلة الملحق السري، وهناك تكبر آن لتصير شابة، متأملة للطبيعة البشرية تملك ناصية الحكمة، وبصيرة مدهشة، راحت تكشف عن العلاقات بين ثمانية أشخاص يعيشون في ظروف غير عادية، يواجهون الجوع، والتهديد الدائم من أن يكتشف أمرهم، ومن ثم الموت، يحيون في قطيعة كاملة مع العالم الخارجي، وقبل كل هذا يظلون في حالة مواجهة مع الملل، وسوء الفهم المثير للشفقة، وإحباطات العيش تحت وطأة هذا الضغط غير المحتمل، في مثل هذه الأماكن الخانقة.
كان ميلاد آن فرانك في الثاني عشر من يونيو 1929، وقد لقيت حتفها في فبراير (شباط) من عام 1945 في السجن في «بيرجن بيلسن»، قبل ثلاثة أشهر من عيد ميلادها السادس عشر. كان والدها أوتو إتش فرانك الناجي الوحيد من «الهولوكست» في عائلته. وقد توفي في عام 1980.
وتشير اليوميات إلى أن «الجستابو» اعتقل آن فرانك ذات الخمسة عشر ربيعاً وعائلتها، بعد وشاية من مواطن هولندي، حيث اختبأت وعائلتها في مستودع في أحد أحياء أمستردام عام 1942، خشية القبض عليهم ونقلهم إلى أحد معسكرات الاعتقال النازية. وما إن استقرت آن في الملحق السري، حتى بدأت بحلول عيد ميلادها الثالث عشر في كتابة يوميات تحكي فيها ما يجري لها ولعائلتها، كما تحدثت عن الرعب الذي صاحبهم في كل لحظة من اكتشاف أمرهم، وينفتح باب الجحيم في معسكر من معسكرات الاعتقال النازية.
قررت آن أنها ما إن تنتهي الحرب، ستنشر كتاباً يضم يومياتها. بدأت كتابة وتحرير مذكراتها، وقامت بتنقيح النص، وحذف المقاطع التي رأتها غير مثيرة للاهتمام بشكل كاف، وأضافت تفاصيل أخرى من الذاكرة. في الوقت نفسه، حافظت على النص الأصلي ليومياتها.
وفي الدراسة العلمية، «يوميات آن فرانك: الطبعة النقدية» (1989)، أُشير إلى يوميات آن الأولى غير المحررة كإصدار (أ)، لتمييزه عن الإصدار المحرر الثاني، والذي عرف بإصدار (ب).
وترجع آخر إضافة ليوميات آن إلى الأول من أغسطس (آب) 1944، وفي الرابع من الشهر نفسه، ألقي القبض على الأفراد الثمانية المختبئين في الملحق السري. وعثر كل من ميب جيس وبيب فوسكوجيل، من سكرتارية المبنى، على يوميات آن متناثرة على الأرض. وحملت ميب اليوميات ووضعتها في أحد الأدراج لحفظها. وبعد الحرب، وبعد أن تأكد موت آن، أعطت ميب المذكرات، دون أن تقرأها، إلى والد آن، أوتو فرانك.
وبعد مداولات طويلة، قرر أوتو فرانك تحقيق رغبة ابنته ونشر مذكراتها. اختار المواد من الإصدارات (أ) و(ب)، وحررها ليصل إلى إصدار مختصر، أشير إليه لاحقاً بالإصدار (ج)؛ يعرف القراء في أنحاء العالم هذا الإصدار باسم «يوميات فتاة فاونا».
في مرحلة اتخاذ القرار، كان على أوتو فرانك أن يضع عدة نقاط في حسبانه. بداية، الكتاب يجب أن يبقى قصيراً بحيث يظل جزءاً من سلسلة يصدرها الناشر الهولندي. بالإضافة إلى ذلك، تم استبعاد عدة نصوص تتعامل مع حياة آن الجنسية، حيث إنه لم يكن أمراً معتاداً وقت نشر الإصدار الأول لليوميات، في عام 1947؛ الكتابة صراحة عن الجنس، وبالتأكيد ليس في الكتب التي تستهدف الشباب. وإجلالاً للموتى، فقد استبعد أوتو فرانك أيضاً عدداً من الفقرات غير اللائقة التي تخص زوجته وسكان الملحق السري. آن فرانك، التي كانت في الثالثة عشرة من عمرها عندما بدأت في كتابة يومياتها، وخمسة عشر عاماً عندما أجبرت على التوقف، كتبت دون تحفظ حول ما تحب وما تكره.
عندما توفي أوتو فرانك في عام 1980، أوصى بمخطوطات ابنته إلى معهد الدولة الهولندي لتوثيق الحرب في أمستردام. ولأن مصداقية اليوميات قد تعرضت للتشكيك منذ نشرها لأول مرة، فقد أصدر معهد توثيق الحرب قراراً بإجراء تحقيق شامل. وبعد إثبات صحة اليوميات، ودون أن تحوم حولها أي شكوك، تم نشرها مجمعة، مع نتائج دراسة شاملة. يحتوي الإصدار النقدي، ليس فقط على إصدارات (أ) و(ب)، إنما على مقالات عن خلفية عائلة فرانك، والظروف التي أحاطت بالقبض عليهم، ثم الترحيل، إضافة إلى اختبار خط يد آن، والوثيقة، والمواد المستخدمة.
وورثت «مؤسسة آن فرانك» في بازل (سويسرا)، وهي بمثابة الوريث الأوحد لأوتو فرانك، حقوق ابنته بالتبعية، وقد اتخذت قراراً بإصدار طبعة جديدة أكبر من اليوميات لنشرها وتقديمها للقراء. هذه الطبعة الجديدة ليس لها تأثير على سلامة الطبعة القديمة التي حررها أوتو فرانك، وقد أُوكلت مهمة الإشراف على الطبعة الموسعة للكاتبة والمترجمة ميريام بريسلير. وقد تم تدعيم مختارات أوتو فرانك الأصلية بنصوص من إصدارات آن (أ)، (ب). وفي الواقع، فإن الطبعة الكاملة لميريام بريسلير، والتي أقرتها «مؤسسة آن فرانك»، تحتوي على ما يقرب من 30 في المائة مواد إضافية، تستهدف إعطاء القارئ رؤية أعمق لعالم آن فرانك.
في كتابتها للإصدار الثاني (ب)، اخترعت آن أسماء مستعارة للشخصيات التي سوف تظهر في كتابها، أرادت في البداية أن تطلق على نفسها «آن أوليس»، وبعد ذلك «آن روبن». لكن فضل أوتو فرانك أن يترك أسماء أفراد عائلته كما هي، مع الالتزام برغبة آن بالنسبة للآخرين. وعلى مر السنين، فإن هوية الناس الذين قدموا يد العون للعائلة في الملحق السري أصبحت أمراً معروفاً للعامة. في هذه الطبعة، وقد وضع معهد توثيق الحرب عشوائيّاً حروفاً أولى للأشخاص الذي عبروا عن رغبتهم أن يبقوا مجهولين.
واعتمد الجزء الأكبر من هذه الطبعة على الإصدار (ب) من يوميات آن، التي كتبتها عندما كانت في نحو الخامسة عشرة من عمرها. وفي بعض الأحيان، كانت آن تعود إلى بعض الفقرات التي كتبتها في وقت سابق، وتعلق عليها؛ تجد هذه التعليقات واضحة في هذه الطبعة. وبطبيعة الحال، تم تصحيح الأخطاء اللغوية التي ارتكبتها آن. خلاف ذلك، فضلت «مؤسسة آن فرانك» ترك النص على حاله كما كتبته آن، لأنها رأت أن أي محاولات للتحرير والتوضيح ستكون غير مناسبة في وثيقة تاريخية.


مقالات ذات صلة

«معرض جدة للكتاب» حراك ثقافي متجدد يجمع الأجيال ويعيد للكتاب مكانه

يوميات الشرق كثير من الفعاليات والندوات كانت حاضرة لمختلف الأعمال

«معرض جدة للكتاب» حراك ثقافي متجدد يجمع الأجيال ويعيد للكتاب مكانه

على مهل... كبار السن يعبرون ممرات معرض جدة للكتاب، لا يركضون خلف العناوين، ولا تستفزهم الألوان الصارخة، بل يقفون حيث يقف المعنى.

سعيد الأبيض
كتب أكثر من 1000 دار نشر ووكالة محلّية ودولية تُشارك في المعرض (الشرق الأوسط)

معرض جدة للكتاب... صناعة نشر تتوسَّع وبرامج تُعيد رسم السوق

يعكس معرض جدة، بخبراته المتراكمة، الطفرة النوعية التي تعيشها صناعة النشر في السعودية، والدعم المتواصل للكتّاب والناشرين في مختلف مسارات الكتابة.

سعيد الأبيض (جدة)
كتب مارك مازور

مؤرخ يهوديّ يفكك مفهوم «معاداة السامية»

في خضم الصراعات السياسية والثقافية المحتدمة التي شهدها الغرب على هامش الحرب الإسرائيلية الأخيرة على غزة، يبدو مصطلح «معاداة السامية» وكأنه فقد حدوده التعريفية.

ندى حطيط
كتب كسر الخوف وتحويله إلى «فزّاعة» عاطفية

كسر الخوف وتحويله إلى «فزّاعة» عاطفية

برغم الحضور البارز لهُوية القرية العُمانية في رواية «الرّوع» للروائي والشاعر العماني زهران القاسمي، فإن البناء النفسي لبطلها «محجان» يبدو هو المحرّك الأعمق للسر

منى أبو النصر (القاهرة)
كتب بوابة إلى عالم أفريقيا

بوابة إلى عالم أفريقيا

يكاد الأدب الأفريقي يكون مجهولاً للقارئ العربي، ليس بسبب غيابه، بل بسبب قلة الترجمات من هذا الأدب، إذا ما استثنينا تلك الترجمات للأعمال التي تفوز بجوائز عالمية.

«الشرق الأوسط» (عمّان)

إعلان القائمة الطويلة لجائزة بوكر

إعلان القائمة الطويلة لجائزة بوكر
TT

إعلان القائمة الطويلة لجائزة بوكر

إعلان القائمة الطويلة لجائزة بوكر

أعلنت لجنة الجائزة العالمية للرواية العربية (المعروفة بـ«البوكر العربية») صباح اليوم القائمة الطويلة لدورة عام 2026. وتم اختيار الـ16 المرشحة من بين 137 رواية، ضمن 4 روايات من مصر، و3 من الجزائر، و2 من لبنان، ورواية واحدة من السعودية، والعراق، والمغرب، وسوريا، واليمن، وتونس، وعمان. وتنوعت الموضوعات والرؤى التي عالجتها هذه الروايات كما جاء في بيان اللجنة، وهي:

«ماء العروس» للسوري خليل صويلح، و«خمس منازل لله وغرفة لجدتي» لليمني مروان الغفوري، و«الاختباء في عجلة الهامستر» للمصري عصام الزيات، و«منام القيلولة» للجزائري أمين الزاوي، و«عمة آل مشرق» لأميمة الخميس من السعودية، و«عزلة الكنجرو» لعبد السلام إبراهيم من مصر، و«أيام الفاطمي المقتول» للتونسي نزار شقرون، و«البيرق» للعُمانية شريفة التوبي، و«فوق رأسي سحابة» للكاتبة المصرية دعاء إبراهيم، و«في متاهات الأستاذ ف. ن.» للمغربي عبد المجيد سباطة، و«الرائي: رحلة دامو السومري» للعراقي ضياء جبيلي، و«غيبة مي» للبنانية نجوى بركات، و«أصل الأنواع» للمصري أحمد عبد اللطيف، و«حبل الجدة طوما» للجزائري عبد الوهاب عيساوي، و«الحياة ليست رواية» للبناني عبده وازن، و«أُغالب مجرى النهر» للجزائري سعيد خطيبي.

وستُعلَن القائمةُ القصيرة للجائزة في فبراير (شباط) المقبل، والرواية الفائزة في التاسع من أبريل (نيسان) 2026 في احتفالية تُقام في العاصمة الإماراتية أبوظبي.


متى ينتهي زمن الوصاية على الفنان العربي؟

من أعمال الفنان ثائر هلال
من أعمال الفنان ثائر هلال
TT

متى ينتهي زمن الوصاية على الفنان العربي؟

من أعمال الفنان ثائر هلال
من أعمال الفنان ثائر هلال

كان للسوري خالد سماوي مشروع رؤيوي مهم عبر، من خلال قاعته «أيام»، عن سعته في احتواء التجارب الفنية العربية، السورية منها بشكل خاص. ولقد سعدت حين رأيت ذات مرة معرضاً للفنان ثائر هلال في قاعة «أيام بلندن». ما فعله سماوي كان ريادياً من جهة أنه كان جديداً من نوعه. فلأول مرة هناك قاعة عربية تعرض لفنانين عرب وسط لندن. وفي دبي كانت له قاعة أيضاً. ولكن سماوي كان قبل ذلك قد فشل في فرض فكرته عن الاحتكار الفني المعمول به عالمياً يوم أصدر فنانون سوريون بياناً يتخلون من خلاله عن العلاقة بقاعته.

أتذكر منهم عيد الله مراد ويوسف عبد لكي وفادي يازجي وياسر صافي. السوريون يعرفون بضاعتهم أكثر منا. من جهتي كنت أتمنى أن ينجح خالد سماوي في مشروعه. فهو رجل طموح، ما كان لشغفه بالفن أن ينطفئ لولا جرثومة الوصاية التي تصيب أصحاب القاعات الفنية الناجحين في العالم العربي. في العالم هناك وصاية يمارسها صاحب قاعة على عدد من الرسامين الذين يتعامل معهم وهو ما يُسمى الاحتكار المحدود، غير أن ما يحدث في العالم العربي أن تلك الوصاية تتحول إلى وصاية وطنية شاملة. كأن يمارس شخص بعينه وصاية على الفن التشكيلي في العراق ويمارس آخر وصاية على الفن في لبنان وهكذا.

الخوف على المال

حين بدأ اهتمام المزادات العالمية بعد أن أقامت فروعاً لها في دبي بالنتاج الفني العربي، حرصت على أن تقدم ذلك النتاج بوصفه جزءاً من بضاعتها القادمة من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وليس من العالم العربي. ومن الطبيعي أن يكون لتلك المزادات خبراؤها الذين حتى وإن لم تكن لهم دراية فنية أو معرفة تاريخية بتحولات الحداثة الفنية في العالم العربي فإنهم كانوا على استعداد لصناعة تاريخ مجاور من أجل الترويج للبضاعة المعروضة. وبذلك صنعت المزادات إحداثيات زائفة، ذهب ضحيتها الكثير من رجال الأعمال العرب الذين لم يسمعوا بشيء اسمه النقد الفني، وهم لذلك لم يعدّوا ما يقوله نقاد الفن العرب مرجعاً يُعتد به. كانت كتيبات ومنشورات المزادات هي مرجعهم الوحيد الموثوق به. وإذا ما قلنا لهم اليوم «لا تصدقوا ما يقوله خبراء المزادات» فسيسخر الكثير من مقتني الأعمال الفنية منا، لا لشيء إلا لأن ذلك يؤثر على القيمة المادية للأعمال الفنية التي اقتنوها.

الأسوأ من ذلك أن الكثير من أصحاب القاعات الفنية في مختلف أنحاء العالم العربي صاروا يتحينون الفرص من أجل أن يتم عرض ما تكدس لديهم من أعمال فنية في تلك المزادات بسبب معرفتهم بحقيقة أن خبراءها لا خبرة لهم بالفن في العالم العربي وأن وصايتهم عليه مستلهمة من قوة المال لا من قوة الثقافة.

غياب سلطة النقد

لقد انتهى النقد الفني في العالم حين انتصر عليه المال. عبر أكثر من عشر سنوات لم تُعقد ندوات نقدية عن الفن في العالم العربي إلا بطريقة فقيرة بعيداً عن المراكز الحيوية التي كانت سوق الفن تحقق فيها نجاحاتها وأرباحها. لم يكن ذلك إلا انتصاراً لإرادة الخبراء الأجانب الذين نجحوا في العمل بعيداً عما يسببه نقاد الفن من صداع وإزعاج. في ذلك الفراغ تم تمرير الكثير من الأعمال المزورة كما تم إسباغ أهمية فنية على فنانين لا قيمة تاريخية أو فنية لأعمالهم.

قبل سنوات اتصلت بي سيدة نمساوية وطلبت اللقاء بي في أحد مقاهي لندن. حين التقيتها عرفت أنها اشترت مجموعة من الأعمال الورقية بنصف مليون درهم إماراتي رغبة منها في الاستثمار. حين رأيت تلك الأعمال اتضح لي أن تلك المرأة كانت ضحية لعملية استغفال، وأنها لن تتمكن من إعادة بيع ورقياتها لأنها لا قيمة لها. فجعت المرأة برأيي وكان واضحاً عليها أنها لم تصدقني. ذلك ما يفعله كل مقتني الأعمال الفنية العرب فهم لا يرغبون في أن يصدقوا أنهم كانوا ضحايا عمليات احتيال متقنة. في ظل غياب سلطة النقد الفني واختفاء النقاد أو اكتفاء بعضهم بالمتابعات الصحافية بعد أن أجبرتهم لقمة العيش على التحول إلى صحافيين، تستمر المزادات في تكريس سلطتها معتمدة على أموال المقتنين العرب.

محاولة لكسر الوصاية الأجنبية

وإذا ما تركنا المزادات وما يجري في كواليسها جانباً واتجهنا إلى أسواق الفن التي صارت تُقام سنوياً في مدن بعينها، فسنكتشف أن تلك الأسواق تُدار من قبل خبيرات أوروبيات. أصحاب القاعات الفنية العربية الذين شاركوا في العرض في تلك الأسواق يعرفون حقائق أكثر من الحقائق التي نعرفها ولكنهم لا يصرحون بها خشية على مصالحهم. ذلك لأن هناك شبكة من المنتفعين من تلك الأسواق في إمكانها أن تضر بهم أو هو ما يتوهمونه. ليس لأن المال جبان كما يُقال، بل لأن الإرادة ضعيفة. قيام سوق فنية عربية للفن هو الحل. ولكن ذلك الحل لن يكون ممكناً إلا بتضافر جهود أصحاب القاعات الفنية في العالم العربي. حقيقة أنا معجب بتجربة التعاون الحيوي والخلاق والنزيه بين غاليري مصر في القاهرة وغاليري إرم في الرياض. وفق معلوماتي، هذه هي المرة التي يتم فيها اختراق الحدود العربية بنتاج فني عربي. أجمل ما في الموضوع أن ذلك لا يتم من خلال فرض وصاية لا على الفن ولا على الفنانين. ليست الفكرة مدهشة فحسب، بل مفردات تنفيذها أيضاً. ذلك لأنها لا تقوم على تبادل ثقافي بين بلدين عربيين بقدر ما هي مساحة لعرض أعمال فنانين عرب بغض النظر عن هوياتهم الوطنية. ذلك التعاون مهم، كما أنه لا ينهي الوصاية الأجنبية على الفن في العالم العربي فحسب، بل أيضاً لأنه يمهد لولادة سوق نزيهة ومنصفة للفن.

حين حُول الفنانون إلى أجراء

في ظل غياب الملتقيات الفنية العربية نشط البعض في إقامة لقاءات فنية، غالباً ما تكون الجهات الراعية لها لا علاقة لها بالثقافة. فهي إما فنادق تسعى إلى الاستفادة من أوقات الكساد السياحي أو مصارف تقتطع الأموال التي تنفقها على النشاط الفني من الضرائب التي تدفعها. وهكذا ولدت ظاهرة اصطلح على تسميتها «السمبوزيوم». ذلك تعبير إغريقي يعني مأدبة الشرب من أجل المتعة مصحوباً بالموسيقى والرقص أو الحفلات أو المحادثة. ومن تجربتي الشخصية - وقد حضرت عدداً من تلك اللقاءات - فإن الأمر لا يخرج عن ذلك التوصيف إلا في منطقة واحدة، وهي أن القائمين على الـ«سمبوزيوم» كانوا يمارسون على الفنانين وصاية تجعلهم أشبه بالأجراء. لقد رأيت الرسامين والنحاتين يذهبون في ساعة محددة إلى العمل الذي لا ينتهون منه إلا في ساعة محددة. كان حدثاً فجائعياً أن يُطلب من الرسام أن يرسم ومن النحات أن ينحت.

كنت أشعر باليأس كلما رأيت تلك المشاهد. من الإنصاف القول هنا إن هناك مَن رفض أن ينضم إلى تلك الظاهرة حفظاً لكرامته. لذلك صار القيمون على تلك اللقاءات يتداولون فيما بينهم قوائم الفنانين الصالحين للوصاية. يشهد العالم لقاءات فنية شبيهة كل يوم. غير أنها لقاءات حرة فيها الكثير من البذخ، لا يشعر الفنان فيها بأن كرامته قد خُدشت وأنه صار أجيراً.


الإسباني لبينيتو بيريز غالدوس... البيروقراطي في متاهته

غالدوس
غالدوس
TT

الإسباني لبينيتو بيريز غالدوس... البيروقراطي في متاهته

غالدوس
غالدوس

رواية «مياو» لبينيتو بيريز غالدوس، التي صدرت في منتصف مسيرته المهنية، بترجمة مارغريت جول كوستا من الإسبانية، 302 صفحة، تصوّر معاناة موظف حكومي بيروقراطي مُسرّح من عمله.

كنت تعرّفتُ على روايات القرن التاسع عشر عندما كنتُ في الحادية عشرة من عمري، وأعيش مع عائلتي في مدريد. لكن القرن التاسع عشر الذي تعرّفتُ عليه لم يكن إسبانياً. وإذا كانت المكتبة الصغيرة للمدرسة البريطانية التي التحقتُ بها قد تضمّنت أعمالاً مترجمة لبينيتو بيريز غالدوس، فأنا لا أتذكرها، مع أن مدريد هي المدينة التي تدور فيها معظم رواياته. بدلاً من ذلك، كان هناك رفّ من روايات ديكنز، قرأتها بنهمٍ، وإن كان عشوائياً، ناسية حبكاتها وأنا أقرأها. كان غالدوس، الذي يصغر ديكنز بثلاثين عاماً قارئاً نهماً لأعمال الروائي الإنجليزي في شبابه، ويمكن ملاحظة تأثير ديكنز في شخصياته المتنوعة، وأنماطه المرسومة بشكل واسع، ومشاهده لقذارة المدن. ويشترك الكاتبان أيضاً في حماسة الإصلاح، مع أن شخصيات ديكنز في إنجلترا تُكافح التصنيع السريع، بينما في إسبانيا تُواجه شخصيات غالدوس عجز الحكومة وقوى رجعية راسخة.

غالدوس غير معروف في العالم الناطق باللغة الإنجليزية، وإن لم يكن ذلك بسبب قلة جهد المترجمين والناشرين.

عندما شرعت في كتابة هذه المراجعة، تخيلت أن عدداً قليلاً فقط من كتبه قد تُرجم، ولكن في الواقع، ظهرت نحو ثلاثين رواية باللغة الإنجليزية على مدار المائة وخمسين عاماً الماضية، نُشر العديد منها أكثر من مرة. هذه الروايات لم يبقَ منها إلا القليل، ومن المرجح أن يكون القراء المعاصرون الذين سبق لهم الاطلاع على أعمال جالدوس قد قرأوا إحدى الروايتين: «فورتوناتا وجاسينتا» (1887) أو «تريستانا» (1892)، اللتين تجذبان قراء مختلفين. «فورتوناتا وجاسينتا» رواية واقعية طموحة تُصعّد من حدة الأحداث، وتُعتبر عموماً أعظم رواية إسبانية في القرن التاسع عشر. وهي تروي قصة امرأتين على علاقة برجل واحد (غير جدير بالثقة)، بالإضافة إلى قصة مدينة مدريد، من مركزها النابض بالحياة إلى ضواحيها المتوسعة. أما «تريستانا»؛ فهي رواية أقصر وأكثر غرابة، وتدور حول فتاة يتيمة في التاسعة عشرة من عمرها يتبناها صديق لوالدها ويستغلها ببراعة. وكان لويس بونويل قد حوَّلها إلى فيلم سينمائي، وأصبحت من كلاسيكيات السينما. (قام بونويل أيضاً بتكييف روايتي غالدوس «نازارين» و«هالما»، والأخيرة بعنوان «فيريديانا»).

لم تُترجم روايتا «فورتوناتا» و«جاسينتا» إلى الإنجليزية حتى عام 1973، أي بعد نحو قرن من نشرها الأصلي. ربما يُعزى ذلك جزئياً إلى حجمها الضخم، لكن هذا التأخير يُشير إلى تدني مكانة إسبانيا في أدب القرن التاسع عشر - ففي نهاية المطاف، يُعتبر طول رواية مثل: «الحرب والسلام» أو «البؤساء» وسام فخر.

وقد يُشار أيضاً إلى ميل القراء المترجمين إلى توقع أن تُناسب الأدبيات الوطنية نمطاً مُعيناً - رومانسياً وتقليدياً في حالة إسبانيا القرن التاسع عشر. عند الأجيال السابقة، كانت رواية «دونيا بيرفكتا» أشهر رواية غالدوس بالإنجليزية، وهي عمل مبكر عن أم ريفية مُسيطرة تُحبط زواج ابنتها من ابن عمها الحضري. لغتها وحبكتها ميلودرامية، وأجواء قريتها أبسط من مدريد فورتوناتا وجاسينتا متعددة الطبقات. لكن موضوعها الأساسي - إسبانيا الحديثة الليبرالية في حرب مع قوى التقاليد المفسدة - حاضر في جميع أعماله الروائية.

تحت تأثير الكوميديا الإنسانية لبلزاك، شرع غالدوس في سبعينات القرن التاسع عشر في أولى روايتين ضخمتين، إحداهما تاريخية والأخرى اجتماعية. وفي هذه الأيام، تحول الاهتمام في إسبانيا إلى روايته التاريخية: «الحلقات الوطنية»، وهي غير متوفرة في الغالب باللغة الإنجليزية. كان هذا مشروعاً ضخماً: ست وأربعون رواية، نُشرت في خمس سلاسل على مدار مسيرته المهنية، تناول فيها تاريخ الصراع المستمر بين الملكيين الإسبان والليبراليين خلال القرن التاسع عشر.

* خدمة «نيويورك تايمز»