صاحب ثلاثية الدولارات الشهيرة سيرجيو ليوني درس القانون... وخالفه

90 سنة على ولادته و30 سنة على وفاته

إيستوود وإيلاي والاك في «الجيد والسيئ والبشع». - (في الإطار) سيرجيو ليوني
إيستوود وإيلاي والاك في «الجيد والسيئ والبشع». - (في الإطار) سيرجيو ليوني
TT

صاحب ثلاثية الدولارات الشهيرة سيرجيو ليوني درس القانون... وخالفه

إيستوود وإيلاي والاك في «الجيد والسيئ والبشع». - (في الإطار) سيرجيو ليوني
إيستوود وإيلاي والاك في «الجيد والسيئ والبشع». - (في الإطار) سيرجيو ليوني

بدخول فن السينما عقد الستينات في القرن الماضي، بدأت تعرف معالجات مختلفة عما كان سائداً من قبل، من بينها ولادة نوع جديد من أفلام الغرب الأميركي عرف بالاسم الساخر «سباغيتي وسترن» نسبة إلى أن أفلامها كانت تُصنع في مطابخ إيطالية.
أحد صانعيها كان سيرجيو ليوني الذي وُلد سنة 1929 ورحل في مثل هذا الشهر من عام 1989. بذلك يكون عاش ستين سنة من بينها 32 سنة في السينما. معظم هذه السنوات لم يقضها مخرجاً إذ تأخر التحاقه بدرب صانعي الأفلام إلى سنة 1961 عندما حقق «عملاق رودس». قبل ذلك، ومن سنة 1961. عمل مساعد مخرج لأفلام رهط كبير من المخرجين الإيطاليين والأجانب، مما مكنه من الاختلاط بالمهنة من الداخل واستيعابها بكامل تفرعاتها وخصائصها.
دخول إيطاليا، وبعدها ألمانيا وإسبانيا، في سينما الغرب الأميركي (الوسترن)، كان أحد المتغيرات التي طرأت على هذا النوع من الأفلام في الستينات. في الولايات المتحدة، العرين الأول لهذه السينما.
أفلام مثل «الغرب الأخير» (إخراج روبرت ألدريتش، 1961) و«100 بندقية» (توم غرايز، 1969) و«بوتش كاسيدي وصندانس كِد» (جورج روي هِل، 1969) و«ذا شوتينغ» (مونتي هلمان، 1966) و«مسدسات بعد الظهر» (سام بكنباه، 1962) «الزمرة المتوحشة» (بكنباه، 1968) قدّمت أبطالاً يقفون على الجانب الآخر من القانون من دون أن يكونوا أشراراً سفاحين بذلك دخل عنصر جديد على تأليف البطولات التقليدية لم يكن سائداً (وإن كان موجوداً على نحو محدود فيما سبق من عقود).
صانعو سينما الوسترن الإيطالية أحبوا، بلا ريب، أفلام الغرب الأميركي لكن معظمهم، مثل كارلو ليزاني، وسيرجيو كوربتشي (وشقيقه برونو كوربتشي)، وإنزو باربوني، وإنزو كاستيلاري، وميشيل لوبو، وداميانو دامياني وآخرين عديدين، عالجوها كمادة كاريكاتيرية. هذا لا يعني أنهم عالجوها كوميدياً، ولو أن بعض تلك الأفلام كانت كوميدية، بل المقصود هو أن الإيطاليين الذين انغمسوا في تحقيق أفلام الوسترن حسب رؤاهم رفعوا عيار الدراما والتشخيص وخلق المناسبات التي يواجه فيها البطل الأشرار فيقضي عليهم بمسدس لا يفرغ من الرصاص. قلبوا المعادلات التقليدية التي كانت تقتضي بإيجاد مبررات مدروسة (قدر الإمكان) في الأفلام الأميركية وجعلوا الأفعال هي التي تتكلم أولاً بعيداً عن المنطق إذا كان لا بد من ذلك.

- مع الأميركيين في إيطاليا
ولد سيرجيو ليوني في بيت فني. والدته كانت ممثلة لعبت في أفلام إيطالية صامتة. التقت، سنة 1916. بالممثل والمخرج فنزتو ليوني فتوقفت عن التمثيل بينما استمر هو في العمل أحياناً تحت اسم روبرتو روبرتيني في أفلام إيطالية صامتة. المراجع لا توضح السبب الذي من أجله قام الحزب الإيطالي الفاشي في الثلاثينات بمنعه من العمل لسنوات عدة، لكنه عاد فأكمل دربه من أواخر ذلك العقد وحتى منتصف الأربعينات أو بعدها بقليل.
كانت وصية الأب لابنه سيرجيو الابتعاد عن العمل السينمائي، ووجدنا سيرجيو الشاب يلتحق بدراسة القانون لعله يصبح محامياً، هذا من بعد أن أسند إليه والده دوراً صغيراً في فيلم عنوانه «الفم على الطريق» (La bocca sulla strada) سنة 1941. بعده انصرف سيرجيو لدراسته القانونية ثم توقف عنها وانخرط في عداد العاملين في السينما. كان، وحتى سنوات عدة قادمة، مجرد عامل وراء الكاميرا يساعد مساعدي المخرج في أعمالهم. من بين تلك الأفلام «لصوص الدراجة» لفيتوريو دي سيكا (1948) و«فاوست والشيطان» لكارمن غالوني (1950).
بعد عام تسلم مقاليد إدارة الوحدة الثانية للفيلم التاريخي الأميركي «كيو فاديس» الذي صوّره الهوليوودي مرفن ليروي في إيطاليا. بعد ذلك نجد أن اسمه كمساعد مخرج أو ككاتب ورد على عدد كبير من أفلام الفترة من بينها فيلم أميركي آخر قام بالإشراف على إخراج معاركه هو «هيلين طروادة» لروبرت وايز (1956). كذلك قام بالعمل ذاته بعد ثلاث سنوات عندما قام الأميركي ويليام وايلر بتحقيق «بن حور» سنة 1959
في العام ذاته، قام ليوني بإكمال إخراج فيلم كان بدأه ماريو بونارد ولم يستطع (لكبر سنه) استكماله. الفيلم كان «آخر أيام بومباي» الذي، حين تم توزيعه على صالات السينما حمل اسم بونارد كمخرج. ولم يحمل اسم ليوني مطلقاً.
لكن هذه المجموعة من الأفلام المميزة بمعارك تاريخية وحجم إنتاجي كبير تركت في ذات سيرجيو ليوني حب تقديمها إلى الجمهور مازجاً خبرته في العمل لأفلام أميركية تم تصويرها في إيطاليا بخبرته بالسينما الإيطالية ذاتها. وهذا ما قاده إلى وضع سيناريو وإخراج «عملاق رودس» سنة 1961 الذي انتمى إلى الفترة التي شاعت فيها أفلام هركوليس وماشيستي وأبطال المعارك الرومانية الآخرين. نراه بعد ذلك كتب أفلاماً من النوع ذاته من بينها «مبارزة العمالقة» و«الانتقامات السبعة» كما عاد لتقديم خبرته في مجال الإشراف على مشاهد المعارك وتحريك الجيوش في فيلم «سادوم وغوموره» للأميركي روبرت ألدريتش.

- بقعة بيضاء
كل ما سبق كان تحضيراً لفيلم الوسترن الأول له (والثاني في عداد أفلامه كمخرج) وهو «حفنة دولارات». سنة 1964.
ما دارت حوله كتابات غربية (وعربية تم ترجمتها) أن ليوني ابتدع سينما الوسترن الإيطالية وبالتالي الأوروبية، وبذلك كان «رائداً» لها. لكن الحقيقة تختلف. في عام 1962 قام الألماني هارولد رايني بإخراج فيلم وسترن بعنوان «كنز سيلفر لايك» المأخوذ عن روايات ألمانية رائجة وضعها كارل ماي بطلها بطل هندي اسمه وينيتاو. نسبة لرواجها قام الألمان بتحقيق هذا الفيلم متبوعاً بعشرة أفلام أخرى من السلسلة. وكان أول المتأثرين بذلك الإسبان الذين سارعوا ما بين 1962 و1964 لتحقيق أفلامهم من الوسترن.
في إيطاليا ذاتها كانت هناك أفلام قليلة من النوع أحدها ورد سنة 1964 بعنوان «المسدسات لا تُناقش» للمخرج ماريو كايانو. تأثير ذلك على منهج ليوني غير معروف، لكن المؤكد أن سيرجيو ليوني استوحى «حفنة دولارات» من فيلم ياباني لا علاقة له بالوسترن هو «يوجيمبو» الذي حققه أكيرا كوروساوا سنة 1961 وشاهده ليوني في صيف العام ذاته، وأعجبه لدرجة أنه قرر نقله إلى فيلم وسترن. رأى سيرجيو فيه صلاحيته لذلك فنقل حكايته إلى سيناريو حمل اسمه.
لم يمض سوى عام واحد أو نحوه قبل أن ينتبه كوراساوا ومساعده في الكتابة رايوزو كيكوشيما أن الفيلم الذي حقق نجاحاً كبيراً في إيطاليا ليس سوى فيلمهما الساموراي. هذا ما تبعه رفع دعوى لإيقاف عروض الفيلم مما أجل عروضه الأميركية لثلاث سنوات. وأدّى كذلك إلى دفع 15 في المائة من إيرادات الفيلم العالمية إلى كوراساوا الذي صرح بعد سنوات ساخراً: «في الحقيقة حققت من المال عن طريق هذا الفيلم أكثر مما حققته من الفيلم الأصلي».
من اللقطة التمهيدية الأولى لهذا الفيلم يدرك المشاهد رغبة ليوني في تمييز هذا الفيلم عن أفلام الوسترن الأميركية. هي لقطة لبقعة بيضاء على شاشة حمراء. على بساطة هذا الاختيار حدد المخرج مسبقاً رغبته في توفير فيلم يتعامل ونوازع شخصية لبطله تجعل ذلك البطل (كما قام كلينت إيستوود بتمثيله) مختلفاً عن بطولات الآخرين في هوليوود. شيء من العنف الممتزج بتاريخ الرجل الذي لن يتسنى لنا معرفته بالكامل، لكننا سنشهده أكثر من مرّة في الفيلم. في إحدى تلك المرّات يتبدّى البطل (الذي لا يحمل اسماً) كما لو كان يكرر ميثالوجيا المسيح الذي عاد من الموت مع فارق أن بطل «حفنة دولارات» عاد لينتقم وليس لإصلاح العالم.
إيستوود استخدم هذا المغزى أكثر من مرّة فيما بعد في أفلامه («اشنقهم عالياً» لتد بوست سنة 1968 و«هاي بلينز دريفتر» من إخراجه سنة 1973. هما أول ما يخطر على البال). لكن إيستوود، في مطلع الستينات، لم يكن اسماً معروفاً على الشاشة الكبيرة. كان له أتباعه في مسلسل وسترن تلفزيوني اسمه «روهايد» ولم يكن ليوني سمع به أساساً. تواصل مع هنري فوندا للعب الدور لكن ذاك رفضه. عرض الدور على تشارلز برونسون، لكنه هذا احتذى بفوندا واعتذر. الاختيار الثالث كان جيمس كوبرن الذي وافق إنما بأجر لا يمكن لليوني ومموليه القبول به.
على مضض اختار ليوني إيستوود بعد مشاهدته في حلقة من حلقات «روهايد» مما يجعل الاعتقاد السابق من أن ليوني أشار بأصبعه إلى إيستوود في تلك الحلقة وقال: «هذا هو الممثل الذي أريده» اعتقاداً غير صحيح. لا هو ولا إيستوود (الذي تقاضى 15 ألف دولار فقط عن دوره في هذا الفيلم عرف قدر هذا الاختيار وأهميته إلا من بعد أن دارت الكاميرا.
نجاح «حفنة دولارات» أدى للفيلمين اللاحقين مع إيستوود وهما «لأجل دولارات قليلة أكثر» (1965) و«الجيد والسيئ والبشع» (1966). في هذا الفيلم الأخير ضم ليوني إليه ممثلين أميركيين آخرين هما ممثل أدوار الشر لي فان كليف والممثل المتنوّع إيلاي والاك. الأول له عشرات الأدوار الشريرة في السينما وعشرات أخرى في الحلقات التلفزيونية، والثاني (والاك) لعب أدواراً مختلفة لكن سيرجيو ليوني، في مقابلة تمّـت بيننا بحضور الزميل محمد سويد في إحدى دورات مهرجان القاهرة سنة 1984 أكد أن اختياره لوالاك تم من دون أن يعرف اسمه:
«شاهدته في (السبعة الرائعون) - فيلم جون ستيرجز المأخوذ - قانونياً - من فيلم آخر لأكيرا كوروساوا هو (الساموراي السبعة) - وقلت لمن حولي هذا هو الممثل الذي سيلعب دور البشع».
بعد هذه الانتصارات حقق ثلاثة أفلام فقط هي «اختبئ أيها المغفل» و«ذات مرّة في الغرب» و«ذات مرّة في أميركا». لكن ليوني سيستمر في توسيع بؤرته واستيحاء مصادره من السينما الأميركية ومزجها برؤيته السوريالية.


مقالات ذات صلة

«غولدن غلوب» 2025 يؤكد أن «القالب غالب»

لمسات الموضة أنجلينا جولي في حفل «غولدن غلوب» لعام 2025 (رويترز)

«غولدن غلوب» 2025 يؤكد أن «القالب غالب»

أكد حفل الغولدن غلوب لعام 2025 أنه لا يزال يشكِل مع الموضة ثنائياً يغذي كل الحواس. يترقبه المصممون ويحضّرون له وكأنه حملة ترويجية متحركة، بينما يترقبه عشاق…

«الشرق الأوسط» (لندن)
سينما صُناع فيلم «إيميليا بيريز» في حفل «غولدن غلوب» (رويترز)

«ذا بروتاليست» و«إيميليا بيريز» يهيمنان... القائمة الكاملة للفائزين بجوائز «غولدن غلوب»

فاز فيلم «ذا بروتاليست» للمخرج برادي كوربيت الذي يمتد لـ215 دقيقة بجائزة أفضل فيلم درامي في حفل توزيع جوائز «غولدن غلوب».

«الشرق الأوسط» (لوس أنجليس)
يوميات الشرق عصام عمر خلال العرض الخاص للفيلم (حسابه على فيسبوك)

عصام عمر: «السيد رامبو» يراهن على المتعة والمستوى الفني

قال الفنان المصري عصام عمر إن فيلم «البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو» يجمع بين المتعة والفن ويعبر عن الناس.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق الممثل الجزائري الفرنسي طاهر رحيم في شخصية المغنّي العالمي شارل أزنافور (باتيه فيلم)

«السيّد أزنافور»... تحيّة موفّقة إلى عملاق الأغنية الفرنسية بأيادٍ عربية

ينطلق عرض فيلم «السيّد أزنافور» خلال هذا الشهر في الصالات العربية. ويسرد العمل سيرة الفنان الأرمني الفرنسي شارل أزنافور، من عثرات البدايات إلى الأمجاد التي تلت.

كريستين حبيب (بيروت)
يوميات الشرق محمد سعد في العرض الخاص لفيلم «الدشاش» (الشركة المنتجة للفيلم)

هل استعاد محمد سعد «توازنه» بفضل «الدشاش»؟

حقق فيلم «الدشاش» للفنان المصري محمد سعد الإيرادات اليومية لشباك التذاكر المصري منذ طرحه بدور العرض.

داليا ماهر (القاهرة )

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)