انتشار الرسم بالرمال في مصر لاجتذاب السياح

يعتمد على الزجاج ويحوي عروضا فنية متحركة

أحد العروض في مسرح الجمهورية بدار الأوبرا
أحد العروض في مسرح الجمهورية بدار الأوبرا
TT

انتشار الرسم بالرمال في مصر لاجتذاب السياح

أحد العروض في مسرح الجمهورية بدار الأوبرا
أحد العروض في مسرح الجمهورية بدار الأوبرا

في العاصمة المصرية والكثير من الموقع السياحية بالبلاد، بدأت تنتشر ظاهرة الرسم بالرمال للترويح عن المشاهدين، ولاجتذاب السياح، حيث يعتمد الرسامون على الزجاج باستخدام مؤثرات ضوئية أو لونية، بينما تحوي بعض العروض الفنية حركة للرسوم نفسها، في مشهد بديع يصفق له الجمهور بإعجاب كبير.
وهنا في القاهرة، توقف مايكل روماني، رسام الرمال، كما يحب أن يلقبه معجبوه، ونظر للوحته التي لم تكتمل بعد وفكر مليا قبل أن يبدأ كلامه قائلا: «للرسم طبيعة وجذب من نوع خاص جدا، فرغم أني أنهيت دراستي في كلية الهندسة قسم التصميم الميكانيكي فإنني اتجهت لأصعب أنواع الرسم على الإطلاق وهو الرسم بحبات الرمال، الذي بدأت أنجذب إليه وأمارسه منذ أوائل عام 2008 عندما بدأت أشاهد عددا من أشرطة الفيديو لفنانين يرسمون بالرمال حول العالم واستهوتني الفكرة ثم بدأت أعلم نفسي».
ويقول أحد مشاهدي عروض الرسم على الرمال ممن يتابع فنونها من مكان لمكان: «قد نسمع عن فن النحت وقد نسمع عن الرسم، أما أن نخلق عروضا فنية مبهرة بصور متحركة باستخدام حفنة من الرمال هذا ما لم يكن يصدق قبل عدة سنوات من الآن، وتحديدا قبل ظهور الفن النادر واطلاع الجمهور عليه قبل أقل من عشرين سنة من الآن».
ويعد فن الرسم بالرمال حديثا نسبيا، إذ بدأ ينتشر أوائل الألفية الجديدة، وتحديدا عام 2003 عندما بدأت مجموعة من الفنانين الكوريين الترويج له عبر مقاطع فيديو انتشرت آنذاك على الكثير من المواقع الإلكترونية، ليأخذ الفن منحى الجد وينتشر أكثر في العالم العربي وبالتحديد في منطقة الخليج، ومن ثم مصر وصولا إلى فلسطين والأردن، كما أن عدد رسامي الرمال في الوطن العربي ما زال قليلا، نظرا لصعوبة الفن وندرته وعدم وجود ورش لتعليمه حتى الآن، رغم أنه بدأ ينتشر بشكل واسع في الكثير من الأوساط الفنية الإبداعية والمراكز الثقافية التي تتيح تقديم عروض له يطلبها ويقبل عليها الكثير من هواة فن الرسم بالرمال.
وانتشر الرسم على الرمال سريعا في العاصمة المصرية وعدة محافظات أخرى، خاصة المحافظات السياحية على البحر المتوسط والبحر الأحمر. وتستعين بعض الأسواق التي تسعى لإنعاش الحركة السياحية فيها برسامي الرمال من مختلف المدارس للترويج وجذب السياح. وأصبحت توجد طرق مختلفة في مصر لاستخدام الرمل والزجاج.. فهناك الرسم على الزجاج والرسم داخل الزجاج، والبعض يستعين في ذلك بالمؤثرات الضوئية، والبعض يقتصر اعتماده على الألوان سواء ألوان الزجاج أو الرمل نفسه.
ويقف الشاب روماني ليواصل رسم لوحته.. ومع انسياب الموسيقى الكلاسيكية الهادئة التي صدرت ضمن مكملات المشهد، كانت حبات الرمال تنساب بين أصابعه في رقة واضحة لتصطدم باللوح الزجاجي، الذي استقبلها مشكلا لوحة جميلة تثير المشاعر والوجدان.
هكذا كان واقفا على صندوقه الضوئي ذي النور الخافت، عكف على رسم لوحة هي لمعالم مصر التاريخية، تستطيع أن تشاهدها على شاشة العرض المثبتة بالصندوق تتشكل شيئا فشيئا كأنها لحظة ميلاد جديد لتاريخ يكتب بحبات من الرمال.
ويقول متابع آخر لعملية الرسم التي تتكون أمام أعين المشاهدين، إنه وبالتدقيق أكثر فأكثر تبدأ معالم اللوحة تظهر بشكل واضح شيئا فشيئا، وتستطيع أن تحدد الفكرة مع أول تشكيلة بحبات الرمل، تظهر على اللوح الزجاجي الشفاف، فهذا طبعا أبو الهول وهذه طبعا أهرام الجيزة، وهذا رجل بدوي يجر ناقته التي تساعده في أسفاره وتعينه على تحمل الجو الصحراوي شديد الحرارة..
لوحة أخرى لمنطقة أهرام الجيزة الشهيرة أيضا، وما إن تبدأ بإدراك اللوحة وتسلم بها حتى تبدأ القصة والحكاية على التبدل شيئا فشيئا لتبدأ معالم لوحة جديدة تتشكل أمامك وتسلب اللب إلى مشهد مغاير تماما يبدو أنه بدأ بأحد الجسور التي يمر أسفلها مركب شراعي صغير متجها نحو اللانهاية، ومن أسفله تنهمر المياه في انسيابية واضحة ومع تغير القصة لمشهد جديد.
وأضاف الرسام مايكل وهو ممسك بحبات الرمال في يده وينظر للوحه الزجاجي بتركيز شديد: «الرسم بالرمال يحتاج إلى تخيل وتحكم في إمساك حبات الرمال بشكل كبير، والجديد والمستحدث في فن الرسم بالرمال هو نظرية البانوراما التي يتيحها للمتابع، فأنت تتابع مجموعة من الصور والألواح والمشاهد في عرض واحد، تنقلك معها حبات من الرمال شكلت مشاهد متنوعة في أسلوب قصصي شائق، كأنك تروي رواية صامتة تصاحبها الموسيقى التي تتناسب معها والتي تكون كلاسيكية في أغلب الأحيان».
ويقول مايكل وهو يمسح المشهد الأخير استعدادا للبدء بواحد آخر: «فن الرسم بالرمال لم يأخذ حقه بعد مثل باقي الفنون الأخرى رغم أنه لا يجيده إلا قليلون، وأنا لدي طموحات في المجال بشكل عام مثلما لي طموحات بشكل خاص وفردي، فأنا أطمح وأتمنى أن ينال فن الرسم بالرمال جزءا من الاهتمام الموجه لباقي الفنون مثل الغناء والتمثيل وغيرهما، مثلما أطمح أن أمثل بلدي في المعارض والمسابقات الفنية الدولية، وأن أنشر هذا الفن الجديد الجميل في ربوع أوطان بلادنا العربية، وتحديدا بلدي مصر».
هنا، بدأت معالم المشهد الجديد تتشكل، فاللوحة تجسد مشاهد من الثورة المصرية بكل آلامها وانتصاراتها. ومع تصاعد وتيرة الموسيقى الخلفية المصاحبة للمشهد الجديد، بدا أن القصة في آخرها، وأن المشهد هو الأخير في رواية اليوم.
وبادر مايكل بالكلام دون أن يمسح المشهد الأخير قائلا: «أهم حاجة أني أرسم جميع اللوحات والمشاهد من قلبي، وأشعر في كل لوحة أرسمها بكل وجداني، ومن دون إحساس لا يمكن أن يكون هناك إبداع، وأحب اللوحات إلى قلبي هي (قصة الثورة) التي تؤرخ لأحداث الثورة المصرية».



100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
TT

100 عامٍ من عاصي الرحباني

عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)
عاصي الرحباني وفيروز (تويتر)

في الرابع من شهر الخِصب وبراعم اللوز والورد، وُلد عاصي الرحباني. كانت البلادُ فكرةً فَتيّة لم تبلغ بعد عامها الثالث. وكانت أنطلياس، مسقط الرأس، قريةً لبنانيةً ساحليّة تتعطّر بزهر الليمون، وتَطربُ لارتطام الموج بصخور شاطئها.
لو قُدّر له أن يبلغ عامه المائة اليوم، لأَبصر عاصي التحوّلات التي أصابت البلاد وقُراها. تلاشت الأحلام، لكنّ «الرحباني الكبير» ثابتٌ كحقيقةٍ مُطلَقة وعَصي على الغياب؛ مقيمٌ في الأمس، متجذّر في الحاضر وممتدّةٌ جذوره إلى كل الآتي من الزمان.


عاصي الرحباني خلال جلسة تمرين ويبدو شقيقه الياس على البيانو (أرشيف Rahbani Productions)

«مهما قلنا عن عاصي قليل، ومهما فعلت الدولة لتكريمه قليل، وهذا يشمل كذلك منصور وفيروز»، يقول المؤلّف والمنتج الموسيقي أسامة الرحباني لـ«الشرق الأوسط» بمناسبة مئويّة عمّه. أما الصحافي والباحث محمود الزيباوي، الذي تعمّق كثيراً في إرث الرحابنة، فيرى أن التكريم الحقيقي يكون بتأليف لجنة تصنّف ما لم يُنشر من لوحاته الغنائية الموجودة في إذاعتَي دمشق ولبنان، وتعمل على نشره.
يقرّ أسامة الرحباني بتقصير العائلة تجاه «الريبرتوار الرحباني الضخم الذي يحتاج إلى تضافر جهود من أجل جَمعه»، متأسفاً على «الأعمال الكثيرة التي راحت في إذاعة الشرق الأدنى». غير أنّ ما انتشر من أغانٍ ومسرحيات وأفلام، على مدى أربعة عقود من عمل الثلاثي الرحباني عاصي ومنصور وفيروز، أصبح ذخيرةً للقرون المقبلة، وليس للقرن الرحباني الأول فحسب.

«فوتي احفظي، قومي سجّلي»
«كان بركاناً يغلي بالعمل... يكتب بسرعة ولا يتوقف عند هاجس صناعة ما هو أجمل، بل يترك السرد يمشي كي لا ينقطع الدفق»، هكذا يتذكّر أسامة عمّه عاصي. وفي بال الزيباوي كذلك، «عاصي هو تجسيدٌ للشغف وللإنسان المهووس بعمله». لم يكن مستغرباً أن يرنّ الهاتف عند أحد أصدقائه الساعة الثالثة فجراً، ليخرج صوت عاصي من السمّاعة قارئاً له ما كتب أو آخذاً رأيه في لحنٍ أنهاه للتوّ.
ووفق ما سمعه الزيباوي، فإن «بعض تمارين السيدة فيروز وتسجيلاتها كان من الممكن أن يمتدّ لـ40 ساعة متواصلة. يعيد التسجيل إذا لم يعجبه تفصيل، وهذا كان يرهقها»، رغم أنه الزوج وأب الأولاد الأربعة، إلا أن «عاصي بقي الأستاذ الذي تزوّج تلميذته»، على حدّ وصف الزيباوي. ومن أكثر الجمل التي تتذكّرها التلميذة عن أستاذها: «فوتي احفظي، قومي سَجّلي». أضنى الأمر فيروز وغالباً ما اعترفت به في الحوارات معها قبل أن تُطلقَ تنهيدةً صامتة: «كان ديكتاتوراً ومتطلّباً وقاسياً ومش سهل الرِضا أبداً... كان صعب كتير بالفن. لمّا يقرر شي يمشي فيه، ما يهمّه مواقفي».


عاصي وفيروز (تويتر)
نعم، كان عاصي الرحباني ديكتاتوراً في الفن وفق كل مَن عاصروه وعملوا معه. «كل العباقرة ديكتاتوريين، وهذا ضروري في الفن»، يقول أسامة الرحباني. ثم إن تلك القسوة لم تأتِ من عدم، فعاصي ومنصور ابنا الوَعر والحرمان.
أثقلت كتفَي عاصي منذ الصغر همومٌ أكبر من سنّه، فتحمّلَ وأخوه مسؤولية العائلة بعد وفاة الوالد. كان السند المعنوي والمادّي لأهل بيته. كمعطفٍ ردّ البردَ عنهم، كما في تلك الليلة العاصفة التي استقل فيها دراجة هوائية وقادها تحت حبال المطر من أنطلياس إلى الدورة، بحثاً عن منصور الذي تأخّر بالعودة من الوظيفة في بيروت. يروي أسامة الرحباني أنها «كانت لحظة مؤثرة جداً بين الأخوين، أبصرا خلالها وضعهما المادي المُذري... لم ينسيا ذلك المشهد أبداً، ومن مواقفَ كتلك استمدّا قوّتهما».
وكما في الصِبا كذلك في الطفولة، عندما كانت تمطر فتدخل المياه إلى المدرسة، كان يظنّ منصور أن الطوفان المذكور في الكتاب المقدّس قد بدأ. يُصاب بالهلَع ويصرخ مطالباً المدرّسين بالذهاب إلى أخيه، فيلاقيه عاصي ويحتضنه مهدّئاً من رَوعه.

«سهرة حبّ»... بالدَين
تعاقبت مواسم العزّ على سنوات عاصي الرحباني. فبعد بدايةٍ متعثّرة وحربٍ شرسة ضد أسلوبه الموسيقي الثائر على القديم، سلك دروب المجد. متسلّحاً بخياله المطرّز بحكايا جدّته غيتا و«عنتريّات» الوالد حنّا عاصي، اخترع قصصاً خفتت بفعلِ سحرِها الأصواتُ المُعترضة. أما لحناً، فابتدعَ نغمات غير مطابقة للنظريات السائدة، و«أوجد تركيبة جديدة لتوزيع الموسيقى العربية»، على ما يشرح أسامة الرحباني.


صورة تجمع عاصي ومنصور الرحباني وفيروز بالموسيقار محمد عبد الوهاب وفريد الأطرش، بحضور بديعة مصابني وفيلمون وهبي ونجيب حنكش (أرشيف Rahbani Productions)
كان عاصي مستعداً للخسارة المادية من أجل الربح الفني. يحكي محمود الزيباوي أنه، ولشدّة مثاليته، «سجّل مسرحية (سهرة حب) مرتَين ولم تعجبه النتيجة، فاقترض مبلغاً من المال ليسجّلها مرة ثالثة». ويضيف أن «أساطير كثيرة نُسجت حول الرحابنة، لكن الأسطورة الحقيقية الوحيدة هي جمال عملهم».
ما كانت لتكتمل أسطورة عاصي، لولا صوت تلك الصبية التي دخلت قفصَه الذهبي نهاد حدّاد، وطارت منه «فيروز».
«أدهشته»، يؤكّد الزيباوي؛ ويستطرد: «لكنّ أحداً منهما لم يعرف كيف يميّز بين نهاد حداد وفيروز»... «هي طبعاً المُلهِمة»، يقول أسامة الرحباني؛ «لمح فيها الشخصية التي لطالما أراد رسمَها، ورأى امرأةً تتجاوب مع تلك الشخصية»، ويضيف أن «عاصي دفع بصوت فيروز إلى الأعلى، فهو في الفن كان عنيفاً ويؤمن بالعصَب. كان يكره الارتخاء الموسيقي ويربط النجاح بالطبع الفني القوي، وهذا موجود عند فيروز».


زفاف عاصي الرحباني ونهاد حداد (فيروز) عام 1955 (تويتر)

دماغٌ بحجم وطن
من عزّ المجد، سرقت جلطة دماغيّة عاصي الرحباني عام 1972. «أكثر ما يثير الحزن أن عاصي مرض وهو في ذروة عطائه وإبداعه، وقد زادت الحرب اللبنانية من مرضه وصعّبت العمل كثيراً»، وفق الزيباوي. لم يكن القلق من الغد الغامض غريباً عليه. فهو ومنذ أودى انفجارٌ في إحدى الكسّارات بحياة زوج خالته يوسف الزيناتي، الذي كان يعتبره صياداً خارقاً واستوحى منه شخصيات لمسرحه، سكنته الأسئلة الحائرة حول الموت وما بعدَه.
الدماغ الذي وصفه الطبيب الفرنسي المعالج بأنه من أكبر ما رأى، عاد ليضيء كقمرٍ ليالي الحصّادين والعاشقين والوطن المشلّع. نهض عاصي ورجع إلى البزُق الذي ورثه عن والده، وإلى نُبله وكرمه الذي يسرد أسامة الرحباني عنهما الكثير.
بعد المرض، لانت قسوة عاصي في العمل وتَضاعفَ كرَمُه المعهود. يقول أسامة الرحباني إن «أقصى لحظات فرحه كانت لحظة العطاء». أعطى من ماله ومن فِكرِه، وعُرف بيدِه الموضوعة دائماً في جيبِه استعداداً لتوزيع النقود على المحتاجين في الشارع. أما داخل البيت، فتجسّد الكرَم عاداتٍ لطيفة وطريفة، كأن يشتري 20 كنزة متشابهة ويوزّعها على رجال العائلة وشبّانها.
خلال سنواته الأخيرة ومع احتدام الحرب، زاد قلق عاصي الرحباني على أفراد العائلة. ما كان يوفّر مزحة أو حكاية ليهدّئ بها خوف الأطفال، كما في ذلك اليوم من صيف 1975 الذي استُهدفت فيه بلدة بكفيا، مصيَف العائلة. يذكر أسامة الرحباني كيف دخل عاصي إلى الغرفة التي تجمّع فيها أولاد العائلة مرتعدين، فبدأ يقلّد الممثلين الأميركيين وهم يُطلقون النار في الأفلام الإيطالية، ليُنسيَهم ما في الخارج من أزيز رصاص حقيقي. وسط الدمار، بنى لهم وطناً من خيالٍ جميل، تماماً كما فعل وما زال يفعل في عامِه المائة، مع اللبنانيين.


عاصي الرحباني (غيتي)