دار «زيغنا» تحتفل بخمسين عاماً على دخولها مجال الأزياء الجاهزة

من الخيّاط إلى السوق... معرض يتتبع انتقال الدار الإيطالية إلى العالمية

بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت  بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي
بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي
TT

دار «زيغنا» تحتفل بخمسين عاماً على دخولها مجال الأزياء الجاهزة

بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت  بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي
بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي

بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لدخول دار «إرمنيجيلدو زيغنا» مجال الأزياء الجاهزة، تستضيف معرضاً في مبناها التاريخي في تريفيرو. مبنى يعود إلى عام 1910 ويشتهر بأجود أنواع الصوف وطرق غزلها وتفصيلها. يتتبع المعرض، وهو بعنوان UOMINI ALL’ITALIANA 1968 تطور خط الأزياء الجاهزة من بدايته في عام 1968 إلى أواخر السبعينات، من خلال الصور وقطع أزياء من الأرشيف.
وتشير الدار إلى أنها أرادت أن يكون المعرض بمثابة رحلة تسلط من خلالها الضوء على مسيرتها من جهة وعلى إنتاج الأقمشة ذات الجودة العالية وعلى رأسها الصوف، إلى جانب الحرفية التي لازمتها منذ البداية وجعلتها واحدة من أهم بيوت الأزياء الرجالية. والأهم من هذا كيف طورت نفسها وغيرت لغتها حتى تواكب متطلبات العصر.
يشرح المعرض أنه في عام 1968، قرّر الشقيقان أنجيلو وآلدو، وهما من أبناء إرمنيجيلدو زينيا، توسيع قسم الأقمشة التابع للشركة. انتبها إلى أن الوقت كان مناسبا لإطلاق خط الأزياء الجاهزة، نظرا للتغيرات التي بدأت تطال المجتمع الإيطالي في تلك الحقبة. بفطنتهما وحسهما التجاري، واكبا التغيّرات واستبقاها بتحديث تصاميمهما وتوفيرها لشريحة جديدة من الزبائن.
وبمساعدة مصوّرين مشهورين مثل ألفا كاستالدي وأوليفييرو توساني وجيان باولو برابييري، قدما صورة جديدة للخياطة الكلاسيكية المعاصرة، نجحت سريعا في شد انتباه جيل جديد من المهتمين بالموضة. كانت هذه الخطوة نقلة نوعية بالنسبة للدار، حملتها من مجرد شركة تخاطب الرجل الكلاسيكي الذي يُقدر الأقمشة المترفة والتصاميم الأنيقة إلى شركة تخاطب كل الشرائح ممن يتمتعون بالذوق والرغبة في التميز.
بهذه المناسبة، علق ماريو لوبانو، وهو بروفسور في جامعة البندقية، أشرف على إعداد المعرض شارحا: خاضت دار «زيغنا» مجال الأزياء في وقت كان نظام عمل الفوردية المتّبع في مصانع الأزياء الحديثة قد وصل إلى ذروة إنتاجه. انتبه إلى أن هذه الفلسفة الاقتصادية القائمة سابقا على تحقيق الرفاهية من خلال خفض تكلفة الإنتاج والتوسع في التسويق وجني مزيد من الأرباح للعمال أصبحت مهددة ولا يمكن أن تستمر. لهذا كانت الدار سابقة لعصرها، وفهمت أن السوق بات يتطلب الارتقاء بالتصاميم إلى مستوى أعلى رغم أن المستهلك يطالب بالتنوع. من هذا المنظور، جندت الدار حرفييها لابتكار مفهوم جديد للقياس والتصميم، يُعرف بـMetro Strutturale ويعني إدخال لمسة شخصية على الأزياء. فقد كان مهما بالنسبة لـ«زيغنا» أن تحقق المعادلة الصعبة بين الإنتاج بكميّات كبيرة والجودة.
يشرح المعرض أيضا أن الشقيقين أنجيلو وألدو توصلا إلى ابتكار برنامج مفصّل شمل كافة النواحي، من مرحلة التصميم إلى الإنتاج، من دون أن يغفل تسليط الضوء على التطوّر الاجتماعي الذي عايشاه وحتم هذه التغييرات.
كانت البداية بالنسبة لهما خلق أسلوب إيطالي مميّز يعتمد على التصميم الأنيق والتفصيل الدقيق وتسويقه إلى العالم. ففي وقت كانت فيه الأزياء الجاهزة تعني قياسات موحّدة، ركّزت «زيغنا» على مقاسات مختلفة. وهكذا خصّصت ثلاثة أبعاد محددة من السترات، وهي GR22 وGR33 وGR44. لتحسين شكل جسم الرجل وإخفاء عيوبه. وحتى تشرح للرجل وجهة نظرها، وتُقربه منها، أصدرت مجلة TOP، جاءت تسميتها على اسم قمصان من الصوف كانت تُصدرها بمقاسات مختلفة. الهدف كان تسليط الضوء على مبدئها الجديد. وهكذا تحولت المجلة من أداة للتواصل بداخل الشركة إلى أداة تواصل مع العالم الخارجي، علما بأنها، أي المجلة، كانت نصف كتالوغ ونصف مجلة أزياء، وشملت كل ما يتعلق بالحياة المترفة، من الأقمشة الجديدة والأزياء الرجالية إلى السيّارات والثقافة والفن.
ماريا لويزا فريزا، وهي ناقدة موضة تعمل في كلية التصميم والفنون بجامعة البندقية، أدلت بدولها في الموضوع، وركّزت في مقال كتبته بمناسبة افتتاح المعرض، على العلاقة بين الأزياء والأسلوب الخاص، جاء فيه أن ما قامت به الدار «أنها مزجت الاثنين لتخلق ما أصبح يُعرف بـ«الإطلالة الكاملة» التي شكّلت أساس الأناقة الإيطالية كما يعرفها العالم حاليا».
كان هذا عن الجيل الثاني من عائلة «زيغنا» في السبعينات، أما الجيل الثالث، الذي قاده غيلدو زينيا الرئيس التنفيذي للدار، فخطى خطوة أخرى لا تقل أهمية، حيث أدخل الشركة إلى عالم التجزئة بافتتاح أول متجر مستقل عام 1980 في باريس. وعام 1991. كانت أول علامة أزياء تدخل السوق الصينية، حيث افتتحت متجراً لها في بكين.
يُشار إلى أنّ معرض UOMINI ALL’ITALIANA 1968 مفتوح إلى 28 أكتوبر (تشرين الأول) 2018 لكنه يستقبل الزوّار كل يوم أحد فقط (بين الساعة 2:30 بعد الظهر و6:30 مساءً).


مقالات ذات صلة

5 قطع لن تخسري إذا استثمرتِ فيها حالياً

لمسات الموضة الجينز لا يزال يتصدر منصات الموضة العالمية مثل عرض «ليبرتين» خلال أسبوع نيويورك الأخير (إ.ب.أ)

5 قطع لن تخسري إذا استثمرتِ فيها حالياً

مهما تغيرت المواسم والأذواق، هناك قطع من الموضة تتحدى الزمن وتعتبر بمثابة استثمار سعره فيه.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة اعتمد المصمم على التفاصيل الجريئة حتى يمنح كل زي ديناميكية خاصة (خاص)

فؤاد سركيس يرسم لوحة ملونة بالالوان والتفاصيل في مجموعته لـ 2025

في أحدث مجموعاته لموسم خريف وشتاء 2025، يعيد المصمم فؤاد سركيس رسم هوية جديدة لمعنى الجرأة في الموضة. جرأة اعتمد فيها على تفاصيل الجسم وتضاريسه. تتبعها من دون…

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي (الشرق الأوسط)

علياء السالمي... تحمل تقاليد الماضي إلى الحاضر

من قلب المملكة العربية السعودية؛ حيث تتلاقى الأصالة والحداثة، تبرز مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي واحدةً من ألمع الأسماء في عالم تصميم الأزياء.

أسماء الغابري (جدة)
لمسات الموضة كانت روح ماريا تحوم في قصر غارنييه بكل تجلياتها (ستيفان رولان)

من عاشقة موضة إلى مُلهمة

كل مصمم رآها بإحساس وعيون مختلفة، لكن أغلبهم افتُتنوا بالجانب الدرامي، وذلك التجاذب بين «الشخصية والشخص» الذي أثَّر على حياتها.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يرسم معالمها... لأن «نجمها الأول وعملتها الذهبية» هي أنسجتها (لورو بيانا)

«لورو بيانا»... تحتفل بمئويتها بفخامة تستهدف أصحاب الذوق الرفيع

لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يقودها ويحدد اتجاهاتها... فشخصيتها واضحة، كما أنها تمتلك نجماً ساطعاً يتمثل في أليافها وصوفها الملكي.

جميلة حلفيشي (لندن)

الرياض تشهد عناق النجوم ببريق الترتر واللؤلؤ

سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)
سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)
TT

الرياض تشهد عناق النجوم ببريق الترتر واللؤلؤ

سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)
سيلين ديون وإيلي صعب وعلاقة عمرها 25 عاماً (رويترز)

بعد عام تقريباً من التحضيرات، حلت ليلة 13 نوفمبر (تشرين الثاني). ليلة وعد إيلي صعب أن تكون استثنائية ووفى بالوعد. كانت ليلة التقى فيها الإبداع بكل وفنونه، وتنافس فيها بريق النجوم من أمثال مونيكا بيلوتشي، وسيلين ديون، وجينفر لوبيز، وهالي بيري ويسرا، وغيرهن مع لمعان الترتر والخرز واللؤلؤ. 300 قطعة مطرزة أو مرصعة بالأحجار، يبدو أن المصمم تعمد اختيارها ليرسل رسالة إلى عالم الموضة أن ما بدأه منذ 45 عاماً وكان صادماً لهم، أصبح مدرسة ومنهجاً يقلدونه لينالوا رضا النساء في الشرق الأوسط.

من عرض إيلي صعب في الرياض (رويترز)

لقاء الموضة بالموسيقى

كان من المتوقع أن تكون ليلة خاصة بالموضة، فهذه أولاً وأخيراً ليلة خاصة بإيلي صعب، لكنها تعدت ذلك بكثير، أبهجت الأرواح وغذَّت الحواس وأشبعت الفضول، حيث تخللتها عروض فنية ووصلات موسيقية راقصة لسيلين ديون، وجينفر لوبيز، ونانسي عجرم، وعمرو دياب وكاميلا كابيلو. غنت لوبيز ورقصت وكأنها شابة في العشرينات، ثم نانسي عجرم وعمرو دياب، واختتمت سيلين ديون الفعالية بثلاث أغنيات من أشهر أغانيها وهي تتفاعل مع الحضور بحماس. لم تقف وعكتها الصحية التي لا تزال آثارها ظاهرة عليها مبرراً لعدم المشاركة في الاحتفال بمصمم تُكنّ له كل الحب والاحترام. فإيلي صعب صديق قبل أن يكون مصمم أزياء تتعامل معه، كما قالت. يؤكد إيلي الأمر في لقاء جانبي، قائلاً: «إنها علاقة عمرها 25 عاماً».

وهذا ما جعل الحفل أشبه بأغنية حب.

هالي بيري وهي تلبس فستان الأوسكار الأيقوني نفسه الذي ارتدته عام 2002 (خاص)

هالي بيري التي ظهرت في أول العرض بالفستان الأيقوني الذي ظهرت به في عام 2002 وهي تتسلم جائزة الأوسكار بوصفها أول ممثلة سمراء، دمعت عيناها قبل العرض، وهي تعترف بأن هذه أول مرة لها في الرياض وأول مرة تقابل فيها المصمم، رغم أنها تتعامل معه منذ عقود. وأضافت أنه لم يكن من الممكن ألا تحضر المناسبة؛ نظراً للعلاقة التي تربطهما ببعض ولو عن بُعد.

يؤكد إيلي عمق هذه العلاقة الإنسانية قائلاً: «علاقتي بهالي بيري لم تبدأ في عام 2002، بل في عام 1994، حين كانت ممثلة صاعدة لا يعرفها المصممون». وأضاف ضاحكاً: «لا أنكر أن ظهورها بذلك الفستان شكَّل نقلة مهمة في مسيرتي. ويمكنني القول إنه كان فستاناً جلب الحظ لنا نحن الاثنين. فيما يخصني، فإن ظهورها به وسَّع قاعدة جمهوري لتشمل الإنسان العادي؛ إذ إنها أدخلتني ثقافة الشارع بعد أن كنت معروفاً بين النخبة أكثر». غني عن القول أن كل النجمات المشاركات من سيلين وجينفر لوبيز إلى نانسي عجرم من زبوناته المخلصات. 80 في المائة من الأزياء التي كانت تظهر بها سيلين ديون مثلاً في حفلات لاس فيغاس من تصميمه.

عرض مطرَّز بالحب والترتر

بدأ عرض الأزياء بدخول هالي بيري وهي تلبس فستان الأوسكار الأيقوني نفسه. لم يتغير تأثيره. لا يزال أنيقاً ومبتكراً وكأنه من الموسم الحالي. تلته مجموعة تقدر بـ300 قطعة، أكثر من 70 في المائة منها جديدة لخريف وشتاء 2025 ونسبة أخرى من الأرشيف، لكنها كلها كانت تلمع تطريزاً وترصيعاً إما بالترتر والخرز أو اللؤلؤ. فالتطريز لغة أتقنها جيداً وباعها للعالم. استهجنها المصممون في البداية، وهو ما كان يمكن أن يُحبط أي مصمم صاعد يحلم بأن يحفر لنفسه مكانة بين الكبار، إلا أنه ظل صامداً ومتحدياً. هذا التحدي كان واضحاً في اختياراته لليلته «1001 موسم من إيلي صعب» أيضاً بالنظر إلى كمية البريق فيها.

ساهمت في تنسيق العرض كارين روتفيلد، رئيسة تحرير مجلة «فوغ» النسخة الفرنسية سابقاً، والمعروفة بنظرتها الفنية الجريئة. كان واضحاً أنها تُقدّر أهمية ما كان مطلوباً منها. فهذه احتفالية يجب أن تعكس نجاحات مسيرة عمرها 45 عاماً لمصمم وضع صناعة الموضة العربية على الخريطة العالمية. اختير لها عنوان «1001 موسم من إيلي صعب» لتستعرض قوة المصمم الإبداعية والسردية. قال إنه استوحى تفاصيلها من عالم ألف ليلة وليلة. لكن حرص أن تكون اندماجاً بين التراث العربي والابتكار العصري. فكل تصميم كانت له قصة أو يسجل لمرحلة كان لها أثر على مسيرته، وبالتالي فإن تقسيم العرض إلى مجموعات متنوعة لم يكن لمجرد إعطاء كل نجمة مساحة للغناء والأداء. كل واحدة منهم عبَّرت عن امرأة تصورها إيلي في مرحلة من المراحل.

جينفر لوبيز أضفت الشباب والحيوية على العرض (خاص)

جينفر لوبيز التي ظهرت بمجموعة من أزيائه وهي ترقص وتقفز وكأنها شابة في العشرينات، كانت تمثل اهتمامه بمنح المرأة حرية الحركة، بينما كانت نانسي عجرم بفستانها الكلاسيكي المرصع بالكامل، تعبّر عن جذور المصمم اللبناني وفهمه لذوق المرأة العربية ككل، ورغبتها في أزياء مبهرة.

أما المغنية كاميلا كابيلو فجسدت شابة في مقتبل العمر ونجح في استقطابها بتقديمه أزياء مطعَّمة ببعض الجرأة تعكس ذوق بنات جيلها من دون أن تخرج عن النص الذي كتبه لوالدتها. كانت سيلين ديون، مسك الختام، وجسَّدت الأيقونة التي تمثل جانبه الإبداعي وتلك الأزياء التي لا تعترف بزمان أو مكان.

حب للرياض

بعد انتهاء العرض، وركض الضيوف إلى الكواليس لتقديم التحية والتبريكات، تتوقع أن يبدو منهكاً، لكنه كان عكس ذلك تماماً. يوزع الابتسامات على الجميع، يكرر لكل من يسأله أن أكثر ما أسعده، إلى جانب ما شعر به من حب الحضور والنجوم له، أنه أثبت للعالم «أن المنطقة العربية قادرة على التميز والإبداع، وأن ما تم تقديمه كان في المستوى الذي نحلم به جميعاً ونستحقه».

وأضاف: «أنا ممتن لهذه الفرصة التي أتاحت لي أن أبرهن للعالم أن منطقتنا خصبة ومعطاءة، وفي الوقت ذاته أن أعبّر عن حبي للرياض. فأنا لم أنس أبداً فضل زبونات السعودية عليّ عندما كنت مصمماً مبتدئاً لا يعرفني أحد. كان إمكانهن التعامل مع أي مصمم عالمي، لكن ثقتهن في كانت دافعاً قوياً لاستمراري».

سيلين ديون أداء مبهر وأناقة متألقة (خاص)

أسأله إن كان يخطر بباله وهو في البدايات، في عام 1982، أن يصبح هو نفسه أيقونة وقدوة، أو يحلم بأنه سيدخل كتب الموضة بوصفه أول مصمم من المنطقة يضع صناعة الموضة العربية على خريطة الموضة العالمية؟ لا يجيب بالكلام، لكن نظرة السعادة التي كانت تزغرد في عيونه كانت أبلغ من أي جواب، وعندما أقول له إنه مصمم محظوظ بالنظر إلى حب الناس له، يضحك ويقول من دون تردد نعم أشعر فعلاً أني محظوظ.