دار «زيغنا» تحتفل بخمسين عاماً على دخولها مجال الأزياء الجاهزة

من الخيّاط إلى السوق... معرض يتتبع انتقال الدار الإيطالية إلى العالمية

بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت  بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي
بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي
TT

دار «زيغنا» تحتفل بخمسين عاماً على دخولها مجال الأزياء الجاهزة

بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت  بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي
بدلة ظهرت في حملة ترويجية قامت بها الدار بين عامي 1968 و1969 - من عرض أزياء عام 1976 - من المعروضات التي تُجسد الوقت الحالي

بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لدخول دار «إرمنيجيلدو زيغنا» مجال الأزياء الجاهزة، تستضيف معرضاً في مبناها التاريخي في تريفيرو. مبنى يعود إلى عام 1910 ويشتهر بأجود أنواع الصوف وطرق غزلها وتفصيلها. يتتبع المعرض، وهو بعنوان UOMINI ALL’ITALIANA 1968 تطور خط الأزياء الجاهزة من بدايته في عام 1968 إلى أواخر السبعينات، من خلال الصور وقطع أزياء من الأرشيف.
وتشير الدار إلى أنها أرادت أن يكون المعرض بمثابة رحلة تسلط من خلالها الضوء على مسيرتها من جهة وعلى إنتاج الأقمشة ذات الجودة العالية وعلى رأسها الصوف، إلى جانب الحرفية التي لازمتها منذ البداية وجعلتها واحدة من أهم بيوت الأزياء الرجالية. والأهم من هذا كيف طورت نفسها وغيرت لغتها حتى تواكب متطلبات العصر.
يشرح المعرض أنه في عام 1968، قرّر الشقيقان أنجيلو وآلدو، وهما من أبناء إرمنيجيلدو زينيا، توسيع قسم الأقمشة التابع للشركة. انتبها إلى أن الوقت كان مناسبا لإطلاق خط الأزياء الجاهزة، نظرا للتغيرات التي بدأت تطال المجتمع الإيطالي في تلك الحقبة. بفطنتهما وحسهما التجاري، واكبا التغيّرات واستبقاها بتحديث تصاميمهما وتوفيرها لشريحة جديدة من الزبائن.
وبمساعدة مصوّرين مشهورين مثل ألفا كاستالدي وأوليفييرو توساني وجيان باولو برابييري، قدما صورة جديدة للخياطة الكلاسيكية المعاصرة، نجحت سريعا في شد انتباه جيل جديد من المهتمين بالموضة. كانت هذه الخطوة نقلة نوعية بالنسبة للدار، حملتها من مجرد شركة تخاطب الرجل الكلاسيكي الذي يُقدر الأقمشة المترفة والتصاميم الأنيقة إلى شركة تخاطب كل الشرائح ممن يتمتعون بالذوق والرغبة في التميز.
بهذه المناسبة، علق ماريو لوبانو، وهو بروفسور في جامعة البندقية، أشرف على إعداد المعرض شارحا: خاضت دار «زيغنا» مجال الأزياء في وقت كان نظام عمل الفوردية المتّبع في مصانع الأزياء الحديثة قد وصل إلى ذروة إنتاجه. انتبه إلى أن هذه الفلسفة الاقتصادية القائمة سابقا على تحقيق الرفاهية من خلال خفض تكلفة الإنتاج والتوسع في التسويق وجني مزيد من الأرباح للعمال أصبحت مهددة ولا يمكن أن تستمر. لهذا كانت الدار سابقة لعصرها، وفهمت أن السوق بات يتطلب الارتقاء بالتصاميم إلى مستوى أعلى رغم أن المستهلك يطالب بالتنوع. من هذا المنظور، جندت الدار حرفييها لابتكار مفهوم جديد للقياس والتصميم، يُعرف بـMetro Strutturale ويعني إدخال لمسة شخصية على الأزياء. فقد كان مهما بالنسبة لـ«زيغنا» أن تحقق المعادلة الصعبة بين الإنتاج بكميّات كبيرة والجودة.
يشرح المعرض أيضا أن الشقيقين أنجيلو وألدو توصلا إلى ابتكار برنامج مفصّل شمل كافة النواحي، من مرحلة التصميم إلى الإنتاج، من دون أن يغفل تسليط الضوء على التطوّر الاجتماعي الذي عايشاه وحتم هذه التغييرات.
كانت البداية بالنسبة لهما خلق أسلوب إيطالي مميّز يعتمد على التصميم الأنيق والتفصيل الدقيق وتسويقه إلى العالم. ففي وقت كانت فيه الأزياء الجاهزة تعني قياسات موحّدة، ركّزت «زيغنا» على مقاسات مختلفة. وهكذا خصّصت ثلاثة أبعاد محددة من السترات، وهي GR22 وGR33 وGR44. لتحسين شكل جسم الرجل وإخفاء عيوبه. وحتى تشرح للرجل وجهة نظرها، وتُقربه منها، أصدرت مجلة TOP، جاءت تسميتها على اسم قمصان من الصوف كانت تُصدرها بمقاسات مختلفة. الهدف كان تسليط الضوء على مبدئها الجديد. وهكذا تحولت المجلة من أداة للتواصل بداخل الشركة إلى أداة تواصل مع العالم الخارجي، علما بأنها، أي المجلة، كانت نصف كتالوغ ونصف مجلة أزياء، وشملت كل ما يتعلق بالحياة المترفة، من الأقمشة الجديدة والأزياء الرجالية إلى السيّارات والثقافة والفن.
ماريا لويزا فريزا، وهي ناقدة موضة تعمل في كلية التصميم والفنون بجامعة البندقية، أدلت بدولها في الموضوع، وركّزت في مقال كتبته بمناسبة افتتاح المعرض، على العلاقة بين الأزياء والأسلوب الخاص، جاء فيه أن ما قامت به الدار «أنها مزجت الاثنين لتخلق ما أصبح يُعرف بـ«الإطلالة الكاملة» التي شكّلت أساس الأناقة الإيطالية كما يعرفها العالم حاليا».
كان هذا عن الجيل الثاني من عائلة «زيغنا» في السبعينات، أما الجيل الثالث، الذي قاده غيلدو زينيا الرئيس التنفيذي للدار، فخطى خطوة أخرى لا تقل أهمية، حيث أدخل الشركة إلى عالم التجزئة بافتتاح أول متجر مستقل عام 1980 في باريس. وعام 1991. كانت أول علامة أزياء تدخل السوق الصينية، حيث افتتحت متجراً لها في بكين.
يُشار إلى أنّ معرض UOMINI ALL’ITALIANA 1968 مفتوح إلى 28 أكتوبر (تشرين الأول) 2018 لكنه يستقبل الزوّار كل يوم أحد فقط (بين الساعة 2:30 بعد الظهر و6:30 مساءً).


مقالات ذات صلة

5 قطع لن تخسري إذا استثمرتِ فيها حالياً

لمسات الموضة الجينز لا يزال يتصدر منصات الموضة العالمية مثل عرض «ليبرتين» خلال أسبوع نيويورك الأخير (إ.ب.أ)

5 قطع لن تخسري إذا استثمرتِ فيها حالياً

مهما تغيرت المواسم والأذواق، هناك قطع من الموضة تتحدى الزمن وتعتبر بمثابة استثمار سعره فيه.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة اعتمد المصمم على التفاصيل الجريئة حتى يمنح كل زي ديناميكية خاصة (خاص)

فؤاد سركيس يرسم لوحة ملونة بالالوان والتفاصيل في مجموعته لـ 2025

في أحدث مجموعاته لموسم خريف وشتاء 2025، يعيد المصمم فؤاد سركيس رسم هوية جديدة لمعنى الجرأة في الموضة. جرأة اعتمد فيها على تفاصيل الجسم وتضاريسه. تتبعها من دون…

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي (الشرق الأوسط)

علياء السالمي... تحمل تقاليد الماضي إلى الحاضر

من قلب المملكة العربية السعودية؛ حيث تتلاقى الأصالة والحداثة، تبرز مصممة الأزياء التراثية علياء السالمي واحدةً من ألمع الأسماء في عالم تصميم الأزياء.

أسماء الغابري (جدة)
لمسات الموضة كانت روح ماريا تحوم في قصر غارنييه بكل تجلياتها (ستيفان رولان)

من عاشقة موضة إلى مُلهمة

كل مصمم رآها بإحساس وعيون مختلفة، لكن أغلبهم افتُتنوا بالجانب الدرامي، وذلك التجاذب بين «الشخصية والشخص» الذي أثَّر على حياتها.

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يرسم معالمها... لأن «نجمها الأول وعملتها الذهبية» هي أنسجتها (لورو بيانا)

«لورو بيانا»... تحتفل بمئويتها بفخامة تستهدف أصحاب الذوق الرفيع

لم تحتج الدار يوماً إلى مدير إبداعي يقودها ويحدد اتجاهاتها... فشخصيتها واضحة، كما أنها تمتلك نجماً ساطعاً يتمثل في أليافها وصوفها الملكي.

جميلة حلفيشي (لندن)

4 فنانات يحتفلن بميلاد حقيبة «أوريغامي»

سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)
سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)
TT

4 فنانات يحتفلن بميلاد حقيبة «أوريغامي»

سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)
سارة أوريارتي أكثر من ركّزت على تقنية «الأوريغامي» نظراً لعشقها وتخصصها في تنسيق الزهور (بيوريفكايشن غارسيا)

عشر سنوات فقط مرت على إطلاق علامة «بيوريفيكايشن غارسيا» حقيبتها الأيقونية «أوريغامي». بتصميمها الهندسي وشكلها ثلاثي الأبعاد لفتت الأنظار منذ أول ظهور لها. واحتفالاً بمكانتها وسنواتها العشر، تعاونت العلامة الإسبانية مؤخرا، مع أربع مُبدعات في الفنون البلاستيكية لترجمتها حسب رؤيتهن الفنية وأسلوبهن، لكن بلغة تعكس قِيم الدار الجوهرية. هذه القيم تتلخص في الألوان اللافتة والخطوط البسيطة التي لا تفتقر إلى الابتكار، أو تبتعد عن فن قديم لا يزال يُلهم المصممين في شتى المجالات، قائم على طيّ الورق من دون استخدام المقص أو الغراء، ألا وهو «الأوريغامي». فن ياباني تكون فيه البداية دائماً قاعدة مربّعة أو مكعّبة.

المكعّب يُشكّل نقطة البداية في تصميم الحقيبة إلى جانب جلد النابا الناعم والمرن (بيوريفكايشن غارسيا)

ولأن يوم 11 نوفمبر (تشرين الثاني)، صادف اليوم العالمي لفن «الأوريغامي»، فإنه كان فرصة ذهبية لتسليط الضوء على حقيبة وُلدت من رحم هذا الفن ولا تزال تتنفس منه تفاصيلها.

فالمكعّب يُشكّل نقطة البداية في تصميمها؛ إذ تبدأ العملية باختيار جلد النابا تحديداً لنعومته، وبالتالي سهولة طيّه ومرونته في الحفاظ على شكله. بعد تمديد الجلد، يتم تحديد النمط وإضافة دعامات مثلثة للحفاظ على هيكله، لتُضاف بعد ذلك المُسنّنات يدوياً لخلق حركة انسيابية على الجلد.

للاحتفال بميلاد الحقيبة العاشر وفن «الأوريغامي» في الوقت ذاته، منحت «Purificacion Garcia» أربع مُبدعات، وهن: ألبا غالوتشا وكلارا سيبريان وصوفي أغويو وسارة أوريارتي، حرية ترجمتها حسب رؤية كل واحدة منهن، مع الحفاظ على أساسياتها.

ألبا غالوتشا، وهي ممثلة وعارضة أزياء وفنانة، تعتمد على الأنسجة والخزف كوسيلة للتعبير عن نفسها، وتستقي إلهامها من الحياة اليومية، والاحتفال بتضاريس الجسد. استوحَت الحقيبة التي ابتكرتها من عشقها للأنماط والهياكل والبناء. تقول: «حرصت على الجمع بين ما يُعجبني في شكل هذه الحقيبة وما يستهويني في جسم الإنسان، لأبتكر تصميماً فريداً يعكس هذَين المفهومَين بشكلٍ أنا راضية عنه تماماً».

حرصت ألبا على الجمع بين تضاريس الجسد وأنماط وهياكل البناء (بيوريفكايشن غارسيا)

أما كلارا سيبريان، فرسّامة تحبّ العمل على مواضيع مستوحاة من جوانب الحياة اليومية ويمكن للجميع فهمها والتماسها. تقول عن تجربتها: «أنا وفيّة لأكسسواراتي، فأنا أحمل الحقيبة نفسها منذ 5 سنوات. وعندما طُلب مني ابتكار نسختي الخاصة من هذه الحقيبة، تبادرت فكرة إلى ذهني على الفور، وهي إضفاء لمستي الشخصية على حقيبة (Origami) لتحاكي الحقيبة التي أحملها عادةً بتصميمٍ بسيطٍ تتخلّله نقشة مزيّنة بمربّعات».

من جهتها، تستمد سارة أوريارتي، وهي فنانة متخصصة في تنسيق الأزهار والمديرة الإبداعية في «Cordero Atelier»، إلهامها من الطبيعة، ولهذا كان من الطبيعي أن تُجسّد في نسختها من حقيبة «أوريغامي»، السلام والهدوء والجمال. تشرح: «لقد ركّزت على تقنية (الأوريغامي) التي أقدّرها وأحترمها. فكل طيّة لها هدف ودور، وهو ما يعكس أسلوبي في العمل؛ إذ كل خطوة لها أهميتها لتحقيق النتيجة المرجوة. لذلك، يُعتبر الانضباط والصبر ركيزتَين أساسيتَين في هذَين العملَين. وأنا أسعى إلى إيجاد التوازن المثالي بين الجانب التقني والجانب الإبداعي، وهذا ما يلهمني لمواصلة استكشاف الجمال الكامن في البساطة».

كلارا رسّامة... لهذا عبّرت نسختها عن رؤيتها الفنية البسيطة التي أضافت إليها نقشة مزيّنة بمربّعات (بيوريفكايشن غارسيا)

وأخيراً وليس آخراً، كانت نسخة صوفي أغويو، وهي مستكشفة أشكال ومؤسِّسة «Clandestine Ceramique»، التي تشيد فيها كما تقول بـ«تصميم يتداخل فيه العملي بجمال الطبيعة، وبالتالي حرصت على أن تعكس التناغم بين جوهر دار (بيوريفكايشن غارسيا) القائمة على الأشكال الهندسية وأسلوبي الخاص الذي أعتمد فيه على المكوّنات العضوية. بالنتيجة، جاءت الحقيبة بحلّة جديدة وكأنّها تمثال منحوت بأعلى درجات الدقة والعناية».