فيلمان لبناني وأميركي يختتمان مهرجاني لوس أنجليس ونيويورك

الاختلاف شاسع بين فعاليات أميركا السينمائي

لقطة من الفيلم اللبناني «مفكرة شهرزاد» و من «ثاقب الثلج» لبونغ جون هو
لقطة من الفيلم اللبناني «مفكرة شهرزاد» و من «ثاقب الثلج» لبونغ جون هو
TT

فيلمان لبناني وأميركي يختتمان مهرجاني لوس أنجليس ونيويورك

لقطة من الفيلم اللبناني «مفكرة شهرزاد» و من «ثاقب الثلج» لبونغ جون هو
لقطة من الفيلم اللبناني «مفكرة شهرزاد» و من «ثاقب الثلج» لبونغ جون هو

مهرجانان سينمائيان مختلفان انطلقا في منتصف الأسبوع الماضي؛ واحد في نيويورك، والآخر في لوس أنجليس. الأول هو مهرجان «هيومان رايتس ووتش» في نسخته الـ25 الذي بدأ يوم الخميس الـ12 من الشهر، ويستمر إلى الـ22 منه، ليعرض 22 فيلما (بمعدل فيلم كل يوم) تبحث في أحوال عالم يحتاج البشر فيه إلى رعاية إنسانية ورصد لأحوال الظروف والبيئات التي يعيشون فيها سياسيا وأمنيا واجتماعيا.
الثاني، بدأ قبله بيوم واحد في نسخته الـ20، وهو مهرجان «لوس أنجليس السينمائي الذي يستمر حتى الـ19 من هذا الشهر، ويعرض نحو 200 فيلم من 40 دولة. من هذه الأفلام 23 برميير دوليا (أي أفلام لم يسبق عرضها عالميا).
فيلما الافتتاح والاختتام هما بدوريهما سبـاقان لم يشهدا عرضا من قبل في أي مكان. الافتتاح هو لفيلم خيالي علمي أخرجه الكوري بونغ جون - هو «الأول له بالإنجليزية» ويحمل عنوانا مركبا هو «Snowpiercer» أو «ثاقب الثلج». أما الختام فهو كناية عن الفيلم الجديد المنتظر للممثل والمخرج كلينت إيستوود، وعنوانه «فتيان جيرسي» (Jersey Boys).
لوس أنجليس مدينة متناقضة لصناعة سينمائية شائكة، لم تشهد المحاولات المتكاثرة لإحياء مهرجان كبير فيها نجاحا من قبل. في السبعينات والثمانينات عندما انطلقت المحاولات الأولى (عبر مؤسسة «أميركان فيلم إنستيتيوت» المركزية) اعترضت الجهود حقيقة أن قاطني هذه المدينة (التي تتألف بدورها من مدن ارتبطت عبر الزمن من بينها هوليوود) لا يكترثون كثيرا للمهرجانات السينمائية، كونهم يعيشون مهرجانا دائما طوال 365 يوما من أيام كل سنة.
فالمدينة تحتوي على مئات الشاشات المنتشرة في كل حي، وثلث هذه الشاشات تقريبا تعرض أفلاما متخصصة (أوروبية أو أميركية) في حين تعرض الصالات الباقية الأفلام الأميركية التي توفـرها هوليوود، مما يعني أن المهرجان القائم فيها سيضطر للاستعارة من الموزعين أفلاما يعرضها وهي مبرمجة أصلا للعروض التجارية، الأمر الذي قلـما تحمست له شركات التوزيع الصغيرة والكبيرة.
إلى ذلك، كان أحد العوائق التي منعت لوس أنجليس من أن يكون لها مهرجان بموازاة «صندانس» في ولاية يوتا أو تورونتو في كندا القريبة أو مثل سان فرانسيسكو في المدينة الأقرب، أن الحضور المطلوب لنجوم السينما، من ممثلين ومخرجين، لم يشهد تجاوبا فالمدينة تعيش حفلات من هذا النوع معظم أشهر السنة، مما يجعل الاحتفال الإضافي مجرد احتمال أكثر منه واقعا.

* ظرف جيـد وآخر...

* عندما انطلق مهرجان «لوس أنجليس السينمائي» قبل 20 سنة واجه سريعا هذه التركيبة الصعبة. لكن المثابرة أم المعجزات، وبعد مخاض الأعوام الخمسة الأولى من العقد الأول رسـخ قدميه، وإثر الأعوام الخمسة الثانية من العقد الأول صار عادة من الصعب الإقلاع عنها. من عام 2004 وإلى اليوم هو في نجاح مطرد بعدما أصبح الملجأ الفعلي لكل باحث عن فيلم جديد أو مختلف.
تحت رئاسة ستيفاني أيلين طوال هذه الفترة، نجح المهرجان في تجاوز المصاعب المذكورة، وتحول إلى فاعل ثقافي في مدينة ليست مشهورة كثيرا في هذا الجانب من الحياة. على عكس نيويورك أو سان فرانسيسكو، جسدت لوس أنجليس روح العمل الترفيهي لهوليوود أكثر مما جسدت للمختلف والمستقل أو غير السائد من الأفلام.
لكن الظروف تغيـرت، بعضها للأفضل، وبعضها للأسوأ. في مقابلة جمعتني قبل عامين برئيسة المهرجان (القادمة من مطابخ الاستوديوهات الكبيرة سابقا) ذكرت أن المشكلة الأكبر هي تلك التي تشترك فيها المهرجانات جميعا: «كيف أجمع كل الأفلام التي سيقوم المهرجان بعرضها؟ هل سأنجح في الحصول عليها من مخرجيها ومنتجيها أم أنني سأجد نفسي قبل شهر من موعد بدء المهرجان وأنا وفريقي ما زلنا نركض في كل اتجاه لتأمين البرامج. هذه مشكلة كل المهرجانات بلا استثناء، لكنها تختلف بالحجم من مهرجان لآخر أحيانا».
الظرف الجيـد المواتي اليوم لمهرجان لوس أنجليس يتبلور من حقيقة أن إقبال النظـارة على الصالات التي تعرض الأفلام الصغيرة وغير الأميركية، حافظ حتى الآن على تراجعه عما كان الوضع عليه قبل خمس سنوات، مما يمنح المهرجان فرصة تعويض ذلك وفي إطار أكثر شمولا ورحابة. الظرف الأقل جودة هو أن انحسار الإقبال على الأفلام غير الأميركية يثقل من عبء محاولة تغيير هذا الوضع، إذا ما أصبح سائدا. عاملان متناقضان يبدو، بالنظر إلى برامج هذه الدورة والدورات القريبة الماضية، أن المهرجان تجاوز مرحلة الخطر، ومن المحتمل جدا أن يتجاوز مرحلة الحرج أيضا هذا العام.

* بداية ونهاية

* المخرج جون هو - بونغ (أو بونغ جون - هو إذا كنت تفضل اتباع التقليد الصيني والكوري والياباني بتقديم اسم العائلة على اسم الفرد) الذي شهد فيلمه «سنو بيرسر» افتتاح الدورة الجديدة هو ذاته مخرج «أم» (2009) امتدت عروضه من كوريا الجنوبية إلى الغرب والشرق الأوروبيين، ومن البرازيل إلى كندا والولايات المتحدة، وكان ضيف مهرجان «كان» (عرضه العالمي الأول في ذلك العام) وكارلوفي فاري وتورونتو وشيكاغو ونيويورك ولندن وصولا إلى هلسنكي سنة 2010.
ذاك كان فيلما عن صعوبة التواصل بين أم وابنها وبينهما والعالم، إذ تنطلق الأولى لكي تبحث عن القاتل الحقيقي لأجل إنقاذ ابنها من السجن.
لكن الفيلم الجديد يختلف 180 درجة، في مستقبل ليس بالبعيد تجري بعض الدول تجربة لتغيير مناخ العالم، وإنقاذه من حالة الحرارة المرتفعة، فشل هذه التجربة العلمية يؤدي العكس تماما، فإذا بمعظم أهل الأرض يسقطون صرعى. الفيلم، من بطولة كريس إيفانز وتيلدا سوينتون وجايمي بل وإد هاريس، من بين عشرات آخرين، هو عن مجموعة من الناس محتشدة في عربة قطار يخترق الصقاع البعيدة بحثا عن النجاة. ضمن الركـاب من سيحاول إعادة الأمور إلى نصابها الأول؛ الهيمنة والسيطرة وتقسيم الناس إلى عناصر وطبقات.
فيلم الختام أميركي صميم ليس من حيث إنه إنتاج محلـي (هوليوودي) بكامله، وليس لأنه من تحقيق كلينت إيستوود الأميركي مائة في المائة فقط، بل لأنه يتعامل مع سيرة حياة فرقة The Four Seasons التي كانت إحدى أنجح الفرق الغنائية في مطلع الستينات، وقبل أن تغزو الفرق البريطانية السواحل الأميركية في أواخر ذلك العقد. إيستوود يتحدث عن الفترة التي صاحبها شابا ومولعا بالموسيقى بدوره ومانحا الأدوار الأساسية إلى بعض الوجوه الجديدة، منها جون لويد يونغ (في دور المغني فرانكلي فالي) وأشلي ليلاند وفنسنت بياتزا، كما منها أيضا ابنته فرنشيسكا إيستوود.

* شهرزاد في نيويورك

* نيويورك طالما اختلفت عن لوس أنجليس في أوجه نشاطاتها. إنها مدينة للثقافة والفن، وكانت صناعة السينما ذاتها بدأت فيها عند مطلع القرن الـ20، لكن عندما ازداد السفر إلى لوس أنجليس (التي كانت عبارة عن مزارع ليمون وبرتقال تمتد عبرها شوارع لا مبان تحيط بها) بدأت الهجرة الجماعية إليها، كونها أكثر دفئا وشمسا للتصوير في كل ربوع السنة.
مهرجان «هيومان رايتس ووتش» له هدف مختلف تماما ويتولاه «مركز جمعية لينكولن للفيلم» الذي لديه مهرجانه السينمائي الأكبر، في النصف الثاني من كل سنة.
هذا المهرجان للكشف عن الأفلام التي تقصد الترصـد للظواهر التي تمنع الإنسان من التقدم. تحجز حريـته أو تكبـل طموحاته. يمعن النظر في الحروب والظروف الصعبة التي تخلقها للمواطنين بصرف النظر عن المبررات السياسية للحرب، أو من يقترف هذا الإثم أو ذاك.
في العام الماضي، أتاح المهرجان للنيويوركيين مشاهدة «فعل قتل» التسجيلي و«الحرب الخفية» اللذين توجها بعد ذلك لترشيحات الأوسكار. الأول عن القتل العشوائي الذي شهدته إندونيسيا في سابق سنواتها، والثاني حول العنصرية داخل المؤسسة العسكرية الأميركية. هذا العام تحوم الأفلام حول ساحات مختلفة. تذهب إلى بيلاروسيا لتقديم «أفعال خطرة من بطولة عناصر مشاغبة في بيلاروسيا» الذي عدته «ذا نيويورك تايمز» في مقال لها صرخة ضد حكم الرئيس ألكسندر لوكاشينكو الديكتاتوري.
ومن بيلاروسيا إلى مدينة حمص كما يوفرها للناظرين طلال دركي في فيلمه «عودة إلى حمص»، الذي يفحص عن كثب حياة المقاتلين المناوئين للنظام الحالي. الفيلم دار مهرجانات عدة، والأحداث تغيـرت على الأرض أكثر من مرة، لكن لا يزال هناك جديد يمكن اكتشافه لمن لم ير الفيلم بعد.
16 فيلما من الأفلام الـ22 المعروضة من إخراج نساء، من بينها فيلم لجوانا ليبر بعنوان «الثمن الفائق» The Supreme Price حول مقتل الرئيس النيجيري المنتخب شرعيا سنة 1993 موشود أبيولا، الذي لم يتسلم الحكم مطلقا، بل أدخل إلى السجن حيث مات فيه بعد أربع سنوات.
وتحتل حوادث العنف العائلي الشاشة أكثر من مرة في هذا المهرجان، عبر عدة أفلام تسجيلية، من بينها فيلم «عنف شخصي» Private Violence لسينثيا هيل، وإن كانت تتطرق لتجربة واحدة بطلتها امرأة من نورث كارولاينا قررت أن تفعل شيئا من سوء المعاملة التي كانت تتعرض لها من جانب زوجها، فانفصلت عنه، وأسست هيئة للدفاع عن النساء اللواتي يمررن بالتجربة القاسية ذاتها.
لكن وردة الأفلام جميعا، أو العمل الذي يبدو أنه سيؤول إلى الإعجاب الأكبر من قبل مشاهديه، هو الفيلم اللبناني «مفكرة شهرزاد»، الذي أخرجته زينة دكـاش حول مجموعة من النساء السجينات بتهم مختلفة. هذا الفيلم الرائع الذي شوهد سابقا في مهرجان دبي السينمائي ليس كسواه، لا من حيث الفكرة ولا من حيث التنفيذ. حرصت المخرجة لا على تصوير التجارب المختلفة للسجينات عبر لقاءاتها، بل على معايشة الوضع (لا تخرج الكاميرا من السجن إلا في المشهد النهائي) داخل السجن. على عكس ما قد تذهب إليه أفلام أخرى، لا تنشغل برسم ملامح الكآبة وتأطير قصص الأحزان (رغم وجودها)، بل تطلب من شخصياتها التفاعل مع «أفضل ما يمكن لوضع قاس أن يحتويه».
أمامنا، بالتالي، نساء يضحكن ويتسامرن ويلعبن ويسخرن من دون أن تنفي الواحدة عن نفسها مسؤوليتها فيما وصلت إليه. الأكثر من ذلك أن المخرجة مدت يدها إلى داخل كل واحدة، واستخرجت منها موهبة أداء توظـفها في مسرحية تقام داخل السجن تغني فيها بعض السجينات، وتلقي بعضهن الأخريات بالشعر أو تؤدين الأدوار.
هذا الفيلم اختاره المهرجان للختام، ومن يدري، فقد يختاره الأوسكار للترشيحات أو ما بعدها.



«يوم 13» يطارد «هارلي» في سباق إيرادات «الفطر السينمائي» بمصر

أحمد داود في لقطة من الفيلم
أحمد داود في لقطة من الفيلم
TT

«يوم 13» يطارد «هارلي» في سباق إيرادات «الفطر السينمائي» بمصر

أحمد داود في لقطة من الفيلم
أحمد داود في لقطة من الفيلم

حقق فيلم الرعب والإثارة «يوم 13» مفاجأة خلال الأيام الماضية في شباك التذاكر بمصر، حيث حصد أعلى إيراد يومي متفوقاً على فيلم «هارلي» لمحمد رمضان، الذي لا يزال محتفظاً بالمركز الأول في مجمل إيرادات أفلام موسم عيد الفطر محققاً ما يزيد على 30 مليون جنيه مصري حتى الآن (نحو مليون دولار أميركي)، بينما يطارده في سباق الإيرادات «يوم 13» الذي حقق إجمالي إيرادات تجاوزت 20 مليون جنيه حتى الآن.
ويعد «يوم 13» أول فيلم عربي بتقنية ثلاثية الأبعاد، وتدور أحداثه في إطار من الرعب والإثارة من خلال عز الدين (يؤدي دوره الفنان أحمد داود) الذي يعود من كندا بعد سنوات طويلة باحثاً عن أهله، ويفاجأ بعد عودته بالسمعة السيئة لقصر العائلة المهجور الذي تسكنه الأشباح، ومع إقامته في القصر يكتشف مغامرة غير متوقعة. الفيلم من تأليف وإخراج وائل عبد الله، وإنتاج وتوزيع شركته وشقيقه لؤي عبد الله «أوسكار»، ويؤدي بطولته إلى جانب أحمد داود كل من دينا الشربيني، وشريف منير، وأروى جودة، كما يضم عدداً من نجوم الشرف من بينهم محمود عبد المغني، وفرح، وأحمد زاهر، ومحمود حافظ، وجومانا مراد، ووضع موسيقاه هشام خرما.
وقال مخرج الفيلم وائل عبد الله في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» إنه ليس متفاجئاً بالإيرادات التي حققها الفيلم، ولكنه كان متخوفاً من الموسم نفسه ألا يكون جيداً، قائلاً إن «إقبال الجمهور حطم مقولة إن جمهور العيد لا يقبل إلا على الأفلام الكوميدية، وإنه يسعى للتنوع ولوجود أفلام أخرى غير كوميدية، وإن الفيصل في ذلك جودة الفيلم، مؤكداً أن الفيلم احتل المركز الأول في الإيرادات اليومية منذ انتهاء أسبوع العيد».
وكشف عبد الله أن الفيلم استغرق عامين، خلاف فترات التوقف بسبب جائحة كورونا، وأنه تضمن أعمال غرافيك كبيرة، ثم بعد ذلك بدأ العمل على التقنية ثلاثية الأبعاد التي استغرق العمل عليها عشرة أشهر كاملة، مؤكداً أنه درس طويلاً هذه التقنية وأدرك عيوبها ومميزاتها، وسعى لتلافي الأخطاء التي ظهرت في أفلام أجنبية والاستفادة من تجارب سابقة فيها.
وواصل المخرج أنه كان يراهن على تقديم الفيلم بهذه التقنية، لا سيما أن أحداً في السينما العربية لم يقدم عليها رغم ظهورها بالسينما العالمية قبل أكثر من عشرين عاماً، موضحاً أسباب ذلك، ومن بينها ارتفاع تكلفتها والوقت الذي تتطلبه، لذا رأى أنه لن يقدم على هذه الخطوة سوى أحد صناع السينما إنتاجياً وتوزيعياً، مشيراً إلى أن «ميزانية الفيلم وصلت إلى 50 مليون جنيه، وأنه حقق حتى الآن إيرادات وصلت إلى 20 مليون جنيه».
ورغم عدم جاهزية بعض السينمات في مصر لاستقبال الأفلام ثلاثية الأبعاد، فقد قام المخرج بعمل نسخ «2 دي» لبعض دور العرض غير المجهزة، مؤكداً أن استقبال الجمهور في القاهرة وبعض المحافظات للفيلم لم يختلف، منوهاً إلى أن ذلك سيشجع كثيراً على تقديم أفلام بتقنية ثلاثية الأبعاد في السينما العربية.