عوالم المرأة كمحرك أساسي للمخيلة

100 عام على رحيل جوستاف كليمت

جوستاف كليمت - من أعمال الفنان كليمت
جوستاف كليمت - من أعمال الفنان كليمت
TT
20

عوالم المرأة كمحرك أساسي للمخيلة

جوستاف كليمت - من أعمال الفنان كليمت
جوستاف كليمت - من أعمال الفنان كليمت

بمناسبة الذكرى المئوية لوفاة الفنان «جوستاف كليمت» الذي يعتبر أبرز فنان تشكيلي مثل «حركة النهضة» الشاملة التي شهدتها مدينة فيينا في نهايات القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، تقام في عدد كبير من المدن الأوروبية، فعاليات ثقافية فنية، تشمل عروضاً لأعماله وندوات وإصدارات جديدة من الكتب والكالوكات راقية الطباعة لأعماله في الرسم والتخطيط والتصميم. لقد قدمت هذه «حركة النهضة» للعالم مثالاً حياً على نهوض أمة في مرحلة ما بعد الانحطاط ما بين عامي (1880 - 1938) حيث طبعت الثقافة الأوروبية بطابعها المتميز من خلال تعبيرها عن روح العصر. كانت الفئات المثقفة تتسابق لتعكس وبطرق واقعية روح الحياة القومية التي اعتبرت الأكثر شمولاً في الاستجابة العامة بتأثيراتها الكبيرة على الحقب التالية، فالثقافة الجديدة التي ضمت المفاهيم الجديدة عن الحياة والصراعات الناشئة والطبقات الجديدة التي ظهرت في مقدمة التاريخ عكست النظرة العامة الواقعية التي كان يغذيها العلم والاستكشاف والتجارة وكل أشكال الصراع من أجل التخلص من الإقطاعية والملكية، وذلك في إطار الشكل واللغة الخاصين اللذين يتخذهما الفن في كل بلد من بلدان العالم.
هكذا نشأت في مدينة فيينا ثقافة قومية جديدة صاحبت ولادة مدرسة التحليل النفسي والعلوم الحديثة والمعمار الوظيفي، وفلسفة اللغة، وحركة الموسيقى اللانغمية، وانتهت ببروز الحركتين العنصريتين الشقيقتين، وهما النازية مع هتلر والصهيونية مع هرتزل.
عاشت مدينة فيينا في طور عطائها الفني الكبير بملامحها وآفاقها المكتنزة، وهي تفتح قلبها الساحر لتفيض بالإبداعات الإنسانية الراقية، ولتعكس العلاقة الحقيقية بين الفن والحياة الاجتماعية. إنها فترة تفجرت فيها النزعة الحديثة التي استغلت ما كانت تقدمه خامات العمل الفني باعتبارها الأكثر واقعية في تصوير العادات والسلوك وطرق الحياة والأذواق وأنماط الإنتاج، كما شهدت الفترة نشاطات التروستات والاحتكارات في الحياة الاقتصادية وقسم فيها العالم إلى دول غنية ودول فقيرة.
في هذه الأجواء المحتدمة ساهمت البرجوازية وبشكل عميق في تكوين وتوضيح الفكر القومي المناهض للأمة النمساوية، وقد وصف الكاتب النمساوي روبرت موسيل مدينته كحالة معمارية معروفة لا تخضع إلا لشروطها هي، تتفاعل وتتصاعد مع الأحداث والتحولات والانكسارات على النحو التالي: (مدينة بنيت من عدم الانتظام المتعاقب، تساقطت وتقاطعت وتصادمت من الأشياء والاحتمالات والأوساط لتكون نقاطاً من الصمت في الأعماق).
وهكذا نهضت فيينا من جديد على أنقاض إمبراطورية كبيرة نمساوية - هنغارية، لتزدهر فيها حركة ثقافية حضارية فلسفية مهيمنة، مثلت استجابة عامة لتأثيرات الحقب التاريخية السابقة، إلا أن هذا الازدهار حلت عليه لعنة جديدة، وذلك عام 1938 لتنتهي النمسا كدولة مستقلة، لتصبح جزءاً من ألمانيا الكبرى، حيث اختفى اسمها تحت زحف أرتال هتلر.
وفي هذه الأجواء أيضاً بزغ عالم الفنان «كليمت» الذي وقف في بادئ الأمر ضد منهج الانتقائية والأشكال الأكاديمية، فامتاز أسلوبه المزخرف، بالبحث البسيكولوجي - الجنسي، حيث رسمت لنا أعماله الفنية عوالم إنسانية مسحوبة بتدفق إنساني عاطفي فياض، يتصف بالوداعة والعذوبة، أسوة بكثير من زملائه الذين تأثروا بمدرسة التحليل النفسي، كان همهم إيضاح كثير من الغرائز الجنسية التي حللها فرويد في أعماله، وقد برز إلى جانب «كليمت» كل من «موسير» و«كوكوشكا» و«جيرستيل» و«شونبرغ»، وتلميذ «كليمت» البارع «شيله»، كما برزت مجلة «فرساكرم» لتكون المحور الثقافي المهم لتصعيد وتنشيط ودعم أعمال الفنانين والأدباء على اختلاف تجمعاتهم، وخصوصا تجمع «السيسيون» الذي كان «كليمت» ينتمي إليه في بدايات شهرته قبل أن يتحول إلى تجمع جديد حمل اسم «كونسهاد».
بعد سنوات من ذلك ساهم «كليمت» مع المعماري الشهير «هوفمان» والمصمم الصناعي «كولوموسير» بتأسيس تجمع «الشغل الفييني». كانت الفكرة الأساسية لهذا التجمع ترتكز على تجديد العمل الفني من خلال ربطه بالعمل المهني الذي يمكن تطبيقه على جميع المواد المستعملة في الحياة اليومية من أجل كسر الهوة بين الفن والمهنة، ثم تطور هذا التجمع فيما بعد إلى المدرسة الشهيرة التي ارتكزت على إبراز هذا التيار وتعميمه، مدرسة الباوهاوس التي أسسها «والتر غروبيوس» عام 1919 عن أهداف حركة «دوستيل» في هولندا أو المدرسة «البنائية» في روسيا، إذ تؤكد هذه التيارات على أن العمل الفني التزييني المرتبط بالبناء هو وليد للنشاط المشترك للرسامين والنحاتين والمعماريين، ويعتبر المهمة الأرفع شأناً في الفنون التشكيلية.
تعتبر أعمال الفنان «كليمت» عن تمثلٍ واعٍ للمرحلة التاريخية التي عاشها وأدرك قوانين تطورها، كما أدرك ومنذ وقت مبكر سر صنعته، فصارت له لغته الأسلوبية الخاصة المتسمة بأقصى حدود العذوبة.
لقد شحن هذا الفنان المبدع لوحاته بكامل الطاقة المتوهجة في داخله، مدركاً أن اللوحة تشكيل يمتزج به الداخل بالخارج، بأربطة عضوية حرة، وحريتها تأتي من استيعاب التكوينات بالبنائية الموجودة في الوسط، وما يحمله التراث الفني من عطاءات كبيرة. وبالفعل فقد استفاد «كليمت» من التراث الفني البيزنطي في مدينة «رافينا» الإيطالية التي كانت في فترة من الفترات عاصمة الإمبراطورية الرومانية، كما تأثر بفنون الشرق الأقصى، وخصوصا أعمال الفنانين اليابانيين، وبالذات أتباع مدرسة «أوكييوه»، وهي المدرسة التي غذت مخيلة الكثير من الفنانين الغربيين لاتفاقها مع إحساساتهم بالصيرورة التأريخية، تجلى التأثير الشرقي في بادئ الأمر في كثير من المحاولات التي قام بها «كليمت» الاهتمام بالسطح أكثر عمقاً، سواء في الأسلوب (مفردات الشكل) أو في الرؤية الفنية لكتلة الجسد، كما أن «كليمت» تأثر باستعمالات الرقش الخطي العربي الإسلامي لتحديد المساحات اللونية المسطحة، التي تخلى من خلالها عن المنظور ثلاثي الأبعاد، فاكتسبت لوحاته على ضوء تلك التأثيرات، صياغة جديدة للألوان ولتركيب الشكل، وعملية بنائه، كما نجح في أغلب محاولاته في صناعة تقنية لونية بنائية اعتبرت بمثابة قوة أساسية للتعبير.
لقد ظلت المرأة هي المحسوس الأساسي الذي يأخذ هذا الفنان إلى علاقات مع كل الأشياء الأخرى فجمال المرأة هو جمال الصورة والفكر، وهي الحسية الكلية أو الجزئية في وجود الأشياء والإنسان. وعى «كليمت» جيداً ما يحيط به، فاتبع أسلوبا تقنيا له طابع إنساني يعتمد على التماذج المتكافئ ما بين الشكل والمضمون، وتبدو أعماله وكأنها تمثيل سحري ملغز يحمل علاقة عميقة بسمات الأدب الذي شاع في تلك الفترة، حاملاً تأثيرات مدرسة التحليل النفسي والاكتشافات السريرية للوعي الإنساني، عبر تركيزه على الأقوى والأغنى في الشعور. وبعبارة أخرى فإن أعمال «كليمت» الجذابة، أشبه ما تكون برحلات جميلة في تحليل ذات المرأة في مراحل وجودها وتخفيها المتتابع.
إن فن «كليمت» الذي اعتمد عوالم المرأة كمحرك أساسي لمخيلته، تمثل حسب رأي كثير من النقاد المعاصرين، في الوقفات الشعرية الرومانسية المهتمة بالشكل بصورة انتقائية، وتعتبر هذه الأعمال حتى يومنا الحاضر من أبرز العوامل التي عززت الاتجاه التشكيلي المعروف بالليبرتي أي (الاتجاه الحر). تعزز هذا الاتجاه الفني في الفنون التشكيلية بصورة عامة مع مدرسة فيينا وأبرز مظاهر التجديد فيه، اعتماده على التنوع في التأليف وإعطاء وقع لوني لمجمل سطح اللوحة بصورة متجانسة، تتسطح بخطوط منحنية، تتحرك باستمرار من خلال مساحات متداخلة.
لقد غدت لوحاته سطوحاً مزركشة، ومفتوحة، ومتدفقة، حيث استخدم كل ما من شأنه أن يعلي من شأن النزعة الشكلية، من تقنيات أو استغلال بارع للأدوات والخامات، وجعلته نزعته العاطفية الجياشة ينأى عن أحداث عصره وما شهده من أحداث متعاقبة لم يقترب من تلك المعارك الداخلية التي انغمس في أتونها كثير من الفنانين والأدباء، بل اقترب من عوالمه الخاصة بمثالية، صاغ أجزاءها حسب أسلوبه الحياتي، وما تمليه عليه أحاسيسه وتخيلاته، فكانت لغته الفنية تصدر عن وعيه هذا.



أعمال «الذكاء الاصطناعي» تجتذب جمهور «الإسكندرية للفيلم القصير»

الفيلم التونسي بطلته تعاني من النوم القهري - إدارة المهرجان
الفيلم التونسي بطلته تعاني من النوم القهري - إدارة المهرجان
TT
20

أعمال «الذكاء الاصطناعي» تجتذب جمهور «الإسكندرية للفيلم القصير»

الفيلم التونسي بطلته تعاني من النوم القهري - إدارة المهرجان
الفيلم التونسي بطلته تعاني من النوم القهري - إدارة المهرجان

اجتذبت الأفلام التي تم تنفيذها بتقنية «الذكاء الاصطناعي» جمهور مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير بمصر في دورته الـ11 في الفترة من 27 أبريل (نيسان) وحتى 2 مايو (أيار) الجاري.

وكان المهرجان قد استحدث للمرة الأولى هذا العام مسابقة خاصة لأفلام الذكاء الاصطناعي يشارك بها 13 فيلماً من مصر وتونس والجزائر والمغرب وأميركا وفرنسا وإسبانيا والنرويج وكوسوفو، وتضم لجنة تحكيم المسابقة كلاً من الفنان البصري إسلام كمال، والمخرجة دينا عبد السلام، والمخرج والمونتير يوحنا ناجي.

وشهدت المسابقة حضوراً عربياً لافتاً، حيث تشارك مصر بـ3 أفلام، كما تشارك كل من تونس والجزائر والمغرب بفيلم لكل منها، كما شهدت عروض الأفلام حضوراً لافتاً من الجمهور السكندري الذي تزاحم لحجز أماكنهم مبكراً.

ملصق الدورة 11 للمهرجان- إدارة المهرجان
ملصق الدورة 11 للمهرجان- إدارة المهرجان

وسيطرت أفلام الإثارة والغموض على اختيارات منفذي الأفلام التي تمثل عروضاً عالمية أولى في معظمها، ففي الفيلم الإسباني «هذيان ليلي» من تصميم يازا فوكو تدور الأحداث بين الماضي والحاضر وبين الواقع والخيال ليؤكد أن جنون المستقبل بلا حدود، كما يكشف الفيلم الإسباني الوثائقي «MYTH» عن وجود كائن أسطوري بين الكائنات الفضائية.

ويطرح الفيلم الفرنسي So Much for Apiece Of Blue Sky أو «كثير كقطعة من السماء الزرقاء» أن كل شيء تقوم به في حياتك يمكن أن يمثل لك «قطعة من السماء».

وتشارك أميركا بأكثر من فيلم من بينها فيلم «The Burger king» من تصميم ديفيد مان، ويروي عن حاكم مملكة قديمة يسافر بالزمن لزمننا الحالي، وكيف يتعامل مع الحياة الجديدة، وهل يعمل في مطعم بيرجر؟

ومن مصر، تشارك ثلاثة أفلام هي «القصر» من تصميم سيف عبد الله حيث تقوم قوة غامضة تلتهم القصر وتنشر الظلام وتمحو معها كل الذكريات ولكي تتمكن الأم من تحطيم هذه اللعنة وجب عليها البحث عن ابنها المفقود حتى تواجه حقيقة لم تكن مستعدة لها.

فيلم إسباني مشارك في مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي - إدارة المهرجان
فيلم إسباني مشارك في مسابقة أفلام الذكاء الاصطناعي - إدارة المهرجان

وفيلم «مأساة ليو»، الذي نفذه بالذكاء الاصطناعي مارك حنين، هو وثائقي تجريبي يستكشف من خلاله بطريقة كوميدية تعقيدات العلاقات الإنسانية من خلال علاقة بين رجل وكلبه.

وفيلم Civilization Beta (الحضارة نسخة أولية) من تنفيذ أمل عسكر، الذي يرى أن أزهى عصور التقدم والحضارة التي نعيشها تعد مجرد واجهة لكي نخفي حقيقة أكثر بشاعة.

الفيلم التونسي بطلته تعاني من النوم القهري - إدارة المهرجان
الفيلم التونسي بطلته تعاني من النوم القهري - إدارة المهرجان

ويطرح الفيلم التونسي Hors – La حكاية السيدة «F» التي تعاني من مرض النوم القهري فيما يظل عقلها واعياً في رحلة مثيرة بين الواقع والخيال، وهو من تصميم المخرج رفيق عمراني.

ويرى الناقد محمد نبيل أن التطور المدهش في استخدام الذكاء الاصطناعي في كل مجالات الحياة فرض نفسه باعتباره أمراً واقعاً في حياتنا، مؤكداً لـ«الشرق الأوسط» أن التطور الذي حدث في برامج الذكاء الاصطناعي الخاصة بالسينما به أحدث حراكاً كبيراً، مشيراً إلى أن الأفلام المشاركة بهذه المسابقة تقدم صورة غير نمطية لأفلام تم تصميمها بشكل جيد على مستوى الشكل والمضمون، وشهدت إقبالاً كبيراً من الجمهور.

وينفي نبيل أن تكون هذه الأفلام مُضرة، بل يراها «تُسهل على الناس إنتاج القصص التي يريدون حكيها، ورغم أن بعض برامجها تقدم بمقابل مادي، لكن يظل إنتاجها زهيداً للغاية بالمقارنة مع ميزانيات الأفلام الضخمة»، مشدداً على عدم استخدامها بشكل يضر بالآخرين مثل استخدام ممثل في عمل لم يتقاض عنه أجراً ولم يوافق على مضمونه؛ ما يعد خطورة حقيقية، مشيراً إلى أنها «تجربة لا بد أن نطرحها، والجمهور هو الذي يحكم عليها، لنرى هل تستطيع الصمود أمام العنصر البشري أم لا؟».

المنتج محمد العدل خلال إلقاء كلمته بحفل الافتتاح - إدارة المهرجان
المنتج محمد العدل خلال إلقاء كلمته بحفل الافتتاح - إدارة المهرجان

ويختتم مهرجان الإسكندرية للفيلم القصير دورته الـ11 مساء الجمعة، حيث يعلن جوائز مسابقاته المختلفة.

وبحسب المنتج محمد العدل، الرئيس الشرفي للمهرجان، فإن «الإسكندرية للفيلم القصير» كان سباقاً دائماً في برامجه، قائلاً في تصريحات لـ«الشرق الأوسط»: «في العام الماضي قدم المهرجان عروضاً للمكفوفين، وكانت تجربة أكثر من رائعة، وهذا العام ينفرد بمسابقة (أفلام الذكاء الاصطناعي) التي أتاحت لجمهور المهرجان الاطلاع على تجارب مهمة من خلالها».

ملصق الفيلم المصري «القصر» - إدارة المهرجان
ملصق الفيلم المصري «القصر» - إدارة المهرجان

ويشير العدل إلى أهمية إتاحة الفرصة لعرض هذه الأفلام؛ لأن فكرة «الذكاء الاصطناعي» أثارت مخاوف عدة لدى السينمائيين في أنها تستنسخ عناصر الفيلم كاملة؛ «فيمكن أن يقدم سيناريو بطريقة وحيد حامد، ويتم الإخراج على طريقة (كوبولا)، والتصوير يجري بأسلوب كبار مديري التصوير، وهكذا كل عناصر الفيلم»، فيما لفت إلى أن أي ابتكار جديد ستظل له جوانب كثيرة مفيدة.