سيمون: أحلم بتقديم دور صعيدية

قالت لـ«الشرق الأوسط»: التمثيل لا يمنعني من الغناء ... ولم أتوقع نجاحي في «الكبريت الأحمر»

سيمون
سيمون
TT

سيمون: أحلم بتقديم دور صعيدية

سيمون
سيمون

لم تكتفِ بما حققته في مجال الغناء، واتجهت نحو التمثيل، وقامت بأداء أدوار قوية، واختارت أن تطل على مشاهديها على فترات متباعدة، في أعمال وصفها النقاد والجمهور بالناجحة... إنها الفنانة المصرية سيمون، التي قدمت أخيراً دور «الجنية... عائشة قنديشة» في مسلسل «الكبريت الأحمر»، الذي كان بمثابة مفاجأة قوية للمشاهدين.
وقالت سيمون في حوارها مع «الشرق الأوسط»: «لم أكن أتوقع كل هذا النجاح من خلال شخصيتي (عائشة قنديشة)، و(أم عائشة المغربية)»، مؤكدة أنهما الأقوى في مشوارها الفني.
وتحدثت عن مشاركتها في الجزء الثاني من مسلسل «الأب الروحي»، قائلة: «المنتج ريمون مقار عرض عليّ من قبل الاشتراك في الجزء الأول من العمل، لكني لم أشترك، غير أنه أصر على اشتراكي في الجزء الثاني، وقد سعدت كثيراً بهذا الإصرار، وأتمنى أن أكون على قدر الثقة الكبيرة التي أعطاها لي، وأن يكون بقوة نجاحي الفني نفسها في (الكبريت الأحمر)»، وأوضحت أنه دور مختلف، ويعد نموذجاً مميزاً للمرأة المصرية.
وتابعت الفنانة المصرية: «أنا كفنانة أبحث عن الدور الجيد، سواء كان في عمل درامي أو سينمائي، ولا تشغلني فكرة الوجود أو الانتشار على الإطلاق. فعلى الرغم من تقديمي أعمالاً سينمائية قليلة، فإن الشخصيات التي أديتها لا تزال عالقة في أذهان المشاهدين حتى الآن». ونفت سيمون أن يكون التمثيل قد أخذها من الغناء: «التمثيل هو حالة تتقمص بها دوراً غير شخصيتك، لكن في الغناء أكون أنا فقط، ولا يمكن أن يأخذني التمثيل من الغناء لأنه حياتي، وسأظل أغني كثيراً».
وكشفت أيضاً أنها تدرس عدة أعمال سينمائية جديدة معروضة عليها، من بينها دور سيدة أعمال كبيرة، في فيلم سينمائي ما زالت تقرأ تفاصيله، وأعلنت كذلك أنها تحضر لتصوير أغنية تسمى «الحنة»، وهي أغنية فلكورية مصرية.
وعن الشخصية السينمائية أو الدرامية التي ما زالت تحلم أن تؤديها، قالت الفنانة المصرية: «أحلم أن أقدم دور صعيدية لأنني أصلاً من الصعيد، وأحلم أيضاً بتقديم دور سيدة فرعونية».
وتحدثت سيمون عن اشتراكها في الجزء الثاني من مسلسل «الكبريت الأحمر»، الذي تم عرضه أخيراً على شاشة إحدى القنوات الفضائية المصرية، قائلة: «منتج العمل، محمد شيحة، عرض عليّ الاشتراك في المسلسل، ولأنني كنت متابعة جيدة للجزء الأول من مسلسل، كنت أعلم تفاصيله. وبعد ذلك، شرح لي المؤلف والمخرج الدكتور عصام الشماع الشخصية التي سأؤديها، ووجدت أنها شخصية شديدة التركيب شديدة الصعوبة، وبدأنا نشكل الدور ما بين أنها جنية أو إنسية، في شخصية (أم عائشة المغربية) وشخصية (الجنية قنديشة)، والاثنتين صعوبتهما تكمن في أنهما من أصل مغربي، هذا بالنسبة لروح الشخصية»، لافتة أن الاتفاق على الشكل الخارجي للشخصيتين كان مع خبير المظهر حسن مصطفى، والماكيير أحمد الخواجة، والكوافير محمود عقيل، وبالطبع الدكتور عصام الشماع، وأنها اقترحت أن تبدو الجنية «قنديشة» طبيعية الشكل، وليس كما يتوقع المشاهدون أن يكون شكلها مرعباً، من حيث الماكياج والشعر، مضيفة: «وعلى الرغم من اختيارنا للشكل الطبيعي، فإنها أيضاً بدت مرعبة من حيث الأداء».
وعن كيفية إتقانها للهجة المغربية، أوضحت: «أتقنتها من صديقة مغربية، اسمها رشيدة، وتدربت عليها كثيراً، وتحدثت بها أثناء التصوير، وسط انبهار من جميع فريق العمل، ولكن المشكلة أن اللهجة المغربية عندما يتم نطقها لا يتم فهمها جيداً من جانب المصريين. وقد اقتنعت بوجهة نظر الدكتور عصام بالتحدث بأسلوب مبسط لكي يفهمه المشاهد، واقتصر استخدامي للهجة المغربية أثناء مشهد واحد كنت أتحدث مع صديقة مغربية في سياق الدراما، احتوى على جملتين فقط بالمغربية».
وعن الصعوبات التي واجهتها أثناء تجسيد هاتين الشخصيتين، قالت: «الاجتهاد في العمل يزيل أي صعوبات، وأنا اعتدت على ذلك منذ الصغر. وقبل أداء تلك الشخصية، قرأت عنها كثيراً، فالجنية (قنديشة) لها تاريخ طويل لدى الشعب المغربي، وليست رمزاً للجن، فهي أسطورة تجمع بين الحقيقة والخيال، وهي تعيش في عقولهم منذ وقت دخول الاحتلال البرتغالي والإسباني؛ هذا الاحتلال الذي دمر أسرتها بالكامل، فقررت الانتقام من الفساد والاحتلال والظلم».
وفي السياق نفسه، أكدت الفنانة المصرية عن مدى إيمانها بوجود «السحر والجن»، قائلة: «أنا لم أقدم دوراً في حياتي إلا وأكون مؤمنة به، وهذا الدور قدمته وأنا أصدقه تماماً، والإنس والجن مخلوقات الله، وهم موجودون بالفعل».
يشار إلى أن الفنانة سيمون قد بدأت مشوارها الغنائي عندما شاركت في مهرجان الصداقة المصرية اليونانية بأغنية باللغة اليونانية، وأتتها الفرصة كممثلة بالمشاركة في فيلم «يوم حلو.. يوم مر» عام 1988، لتتوالى بعدها أعمالها الفنية، التي من أبرزها فيلم «آيس كريم في جليم»، ومسلسل «زيزينيا». وفي المسرح، شكلت ثنائياً مع الفنان محمد صبحي من خلال مسرحيات: «كارمن»، و«لعبة الست»، و«سكة السلامة». وعلى صعيد الغناء، يوجد لها 6 ألبومات غنائية، من أشهر أغنياتها: «مش نظرة»، و«ابتسامة»، و«تاكسي»، و«خاف مني». ورغم غيابها عن الفن، خصوصاً الغناء، لعدة سنوات، فإنها عادت بقوة كممثلة بدور البطولة في رمضان 2015 في مسلسل «بين السرايات»، وقدمت فيه شخصية «صباح»، ولاقت نجاحاً واستحساناً من الجمهور والنقاد.



جورج كلوني: «أسافر دوماً بالقطار»

النجم الأميركي جورج كلوني (رويترز)
النجم الأميركي جورج كلوني (رويترز)
TT

جورج كلوني: «أسافر دوماً بالقطار»

النجم الأميركي جورج كلوني (رويترز)
النجم الأميركي جورج كلوني (رويترز)

عزز الممثل الأميركي جورج كلوني من صورته فيما يتعلق بالبيئة عن طريق السفر بالقطار، سواء كان ذلك أسفل القنال الإنجليزي إلى لندن أو بين باريس وقصره جنوب فرنسا.

وقال النجم السينمائي (64 عاماً) لنسخة نهاية الأسبوع من صحيفة «فرانكفورتر ألجماينه تسايتونغ» الألمانية: «غالباً ما أستقل القطار بين لندن وباريس، وأسافر بالقطار قطعاً بين إكس-أون- بروفانس وباريس كل أسبوعين».

وأوضح كلوني، الذي أبدى من قبل انحيازه لحماية البيئة: «أسافر دائماً بالقطار».

ويعيش كلوني، الحاصل على جائزتي أوسكار والعديد من الجوائز الأخرى، مع زوجته المحامية الحقوقية أمل كلوني، وابناهما التوأمان إيلا وألكسندر في مزرعة في بروفانس.

وصدر فيلمه «جاي كيلي» على منصة «نتفليكس» الجمعة. ومن بين أشهر أفلامه «أوشنز إليفن» و«سيريانا».


رقصة هندية تلهم الروبوتات تعلّم حركات اليد المعقدة

عرضٌ تجريبيٌّ في المختبر (جامعة ماريلاند)
عرضٌ تجريبيٌّ في المختبر (جامعة ماريلاند)
TT

رقصة هندية تلهم الروبوتات تعلّم حركات اليد المعقدة

عرضٌ تجريبيٌّ في المختبر (جامعة ماريلاند)
عرضٌ تجريبيٌّ في المختبر (جامعة ماريلاند)

استخلص باحثون في جامعة ماريلاند الأميركية بمقاطعة بالتيمور (UMBC) العناصر الأساسية لإيماءات اليد الدقيقة التي يستخدمها الراقصون في رقصة «بهاراتاناتيام» الهندية الكلاسيكية، ووجدوا «أبجدية» للحركة أغنى وأكثر ثراء مقارنةً بمسكات اليد الطبيعية.

ووفق دراستهم المنشورة في مجلة «ساينتفيك ريبورتس» (Scientific Reports)، يمكن لهذا العمل أن يُحسّن كيفية تعليم الروبوتات حركات اليد المعقدة، وأن يُوفر للبشر أدوات أفضل للعلاج الطبيعي.

ركّز رامانا فينجاموري، الأستاذ في جامعة ماريلاند بمقاطعة بالتيمور والباحث الرئيسي في هذا العمل، مختبره على فهم كيفية تحكم الدماغ في حركات اليد المعقدة.

ابتكر فينجاموري نهجاً جديداً لاستخلاص العناصر الأساسية من مجموعة واسعة من إيماءات اليد الدقيقة، المسماة «مودرا»، المستخدمة في الرقص الكلاسيكي الهندي لتعزيز عنصر سرد القصص في هذا الإطار الفني.

ويُطور الفريق البحثي حالياً تقنيات «لتعليم» الأيدي الروبوتية أبجديات الحركات وكيفية دمجها لإنشاء إيماءات يد جديدة، وهو ما يُمثل انحرافاً عن الأساليب التقليدية لتعليم الروبوتات تقليد إيماءات اليد، ويتجه نحو أسلوب جديد لكيفية عمل جسم الإنسان ودماغه معاً.

ويختبر الباحثون هذه التقنيات على يد روبوتية مستقلة وروبوت بشري، يعمل كل منهما بطريقة مختلفة ويتطلَّب نهجاً فريداً لترجمة التمثيلات الرياضية للتآزر إلى حركات جسدية.

يقول فينجاموري: «الأبجدية المُشتقة من مودرا أفضل بالتأكيد من أبجدية الفهم الطبيعي لأنها تُظهر قدراً أعلى من البراعة والمرونة».

وأضاف في بيان نُشر الخميس: «عندما بدأنا هذا النوع من الأبحاث قبل أكثر من 15 عاماً، تساءلنا: هل يُمكننا إيجاد أبجدية ذهبية يُمكن استخدامها لإعادة بناء أي شيء؟».

ووفق نتائج الدراسة يمكن استخدام هذا المفهوم لتفكيك تنوع مذهل من الحركات إلى عدد محدود من الوحدات الأساسية.

بحث الفريق عن العناصر الأساسية لحركات اليد وفهرستها (ساينتفيك ريبورتس)

وقبل أكثر من عقد من الزمان، بحث فينجاموري وشركاؤه عن العناصر الأساسية لحركات اليد وفهرستها، بالاعتماد على مفهوم يُسمى التآزر الحركي، إذ يُنسّق الدماغ حركات مفاصل متعددة باليد في آنٍ واحد لتبسيط الحركات المعقدة.

بدأ فينجاموري وطلابه بتحليل مجموعة بيانات تضم 30 مسكة يد طبيعية، تُستخدم لالتقاط أشياء تتراوح أحجامها بين زجاجات المياه الكبيرة وحبات الخرز الصغير.

اختبر الفريق بعد ذلك مدى قدرة التآزرات المستمدة من الإمساك الطبيعي على الجمع لإنشاء حركات يد غير مرتبطة مقارنةً بالتآزرات المستمدة من المودرا. وقد تفوقت التآزرات المستمدة من المودرا بشكل ملحوظ على تآزرات الإمساك الطبيعي باليد، وفق نتائج الدراسة.

يقول بارثان أوليكال، العضو المخضرم في مختبر فينجاموري الذي يسعى حالياً للحصول على درجة الدكتوراه في علوم الحاسوب: «عندما تعرَّفت على مفهوم التآزر، أصبح لدي فضول كبير لمعرفة ما إذا كان بإمكاننا استخدامه لجعل اليد الروبوتية تستجيب وتعمل بطريقة اليد البشرية نفسها».

ويضيف: «لقد كان من دواعي سروري أن أُضيف عملي الخاص إلى جهود البحث، وأن أرى النتائج».

يستخدم الفريق كاميرا بسيطة ونظاماً برمجياً للتعرُّف على الحركات وتسجيلها وتحليلها، وهو ما يُسهم بشكل كبير في تطوير تقنيات فعالة من حيث التكلفة يمكن للناس استخدامها في منازلهم.

في نهاية المطاف، يتصوَّر فينجاموري ابتكار مكتبات من الأبجديات المُخصصة لمهام روبوتية مُحددة، يُمكن استخدامها حسب الاحتياجات، سواءَ كان ذلك إنجاز الأعمال المنزلية اليومية من بينها الطهي أو طيّ الملابس، أو أي شيء أكثر تعقيداً ودقة، مثل العزف على آلة موسيقية.


تكريم عمر خيرت في الدورة الأولى لـ«مهرجان الأوبرا» بقطر

الموسيقار المصري عمر خيرت (وزارة الثقافة المصرية)
الموسيقار المصري عمر خيرت (وزارة الثقافة المصرية)
TT

تكريم عمر خيرت في الدورة الأولى لـ«مهرجان الأوبرا» بقطر

الموسيقار المصري عمر خيرت (وزارة الثقافة المصرية)
الموسيقار المصري عمر خيرت (وزارة الثقافة المصرية)

يستهل «مهرجان الأوبرا العربية» فعاليات دورته الأولى في قطر بتكريم الموسيقار المصري عمر خيرت، وذلك برعاية وتنظيم «المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم» (الألكسو)، حيث اختيرت مصر ضيف شرف المهرجان بوصفها صاحبة أقدم دار أوبرا في العالم العربي.

وتنطلق الدورة الأولى للمهرجان بالتعاون مع المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) خلال الفترة من 8 حتى 10 ديسمبر (كانون الأول) الحالي. وقد تقرَّر تكريم عمر خيرت «تقديراً لعطائه وعرفاناً بدوره الرائد في إثراء ساحة الإبداع العربي»، وفق بيان لوزارة الثقافة المصرية. ويقدِّم «أوركسترا القاهرة السيمفوني» بقيادة المايسترو أحمد عاطف حفلاً يتضمن مجموعة من المؤلفات المصرية لكل من علي إسماعيل، وفؤاد الظاهري، ويوسف شوقي، وعمار الشريعي، وحسن أبو السعود، وعمر خيرت، وأندريا رايدر.

وعدَّ الدكتور علاء عبد السلام، رئيس «دار الأوبرا المصرية»، اختيار الأوبرا المصرية ضيف شرف الدورة الأولى «تأكيداً لأعرقيَّتها عربياً»، مشيراً إلى أن ذلك «يُبرز عمق العلاقات بين الأشقاء ويعكس التطلعات إلى مستقبل أكثر إشراقاً للفنون في المنطقة». وأضاف أن «احتضان دولة قطر للمهرجان خطوة ثقافية رائدة تعكس تقديرها للمسار الفني العربي، وتُبرز أهمية تلاقي التجارب والمؤسسات الفنية في فضاء واحد تُصاغ فيه مشروعات جديدة وتُفتح آفاق رحبة للتعاون والإبداع».

«دار الأوبرا المصرية» ضيف شرف «مهرجان الأوبرا» بقطر (وزارة الثقافة المصرية)

وقال الناقد الفني المصري أحمد السماحي إن «عمر خيرت يستحق هذا التكريم عن جدارة؛ فهو منذ بداياته يقدِّم نغمة مختلفة ومتجددة، وعمل على تطوير الموسيقى المصرية من خلال توزيعاته أولاً ثم من خلال مؤلفاته». وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن «خيرت من أوائل من ساهموا في تطوير التوزيع الموسيقي في الوطن العربي، ونجح في جذب أجيال واسعة، خصوصاً من الشباب، إلى الموسيقى، وقدّم ألبومات موسيقية خالصة بأسلوب متفرد حظيت بنجاح وانتشار كبيرين».

وقدّم عمر خيرت عدداً كبيراً من الألبومات والمقطوعات التي ارتبطت بالدراما والسينما، وغنَّى من أعماله نجوم الطرب في مصر والعالم العربي، مثل علي الحجار، ومحمد الحلو، ومدحت صالح، وحنان ماضي، ولطيفة. ومن أشهر مقطوعاته السينمائية «قضية عم أحمد»، و«إعدام ميت»، و«ليلة القبض على فاطمة»، و«عفواً أيها القانون»، ومن موسيقاه في الدراما «ضمير أبلة حكمت»، و«البخيل وأنا»، و«غوايش».

وكان مؤتمر الوزراء المسؤولين عن الشؤون الثقافية، الذي عقد دورته الـ24 في الرباط (المغرب)، قد أقر إقامة «مهرجان الأوبرا العربية» في قطر، واختيرت «دار الأوبرا المصرية» ضيف شرف دورته الأولى بالنظر إلى أسبقيتها التاريخية، إذ أسَّست مصر أول دار أوبرا في الوطن العربي، وفق بيان وزارة الثقافة.

ويرى الناقد الفني المصري أحمد سعد الدين أن «تكريم عمر خيرت في (مهرجان الأوبرا العربية) الأول يعكس القيمة الكبيرة التي يُمثِّلها في الموسيقى العربية، وليس المصرية فقط»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «الاختيار موفَّق جداً، سواء في تكريم خيرت أو في اختيار (دار الأوبرا المصرية) ضيفَ شرفٍ بوصفها الأقدم عربياً».

أُنشئت «دار الأوبرا المصرية» عام 1869 على يد الخديو إسماعيل ضمن احتفالات افتتاح قناة السويس. وبعد أكثر من قرن كانت فيه الأوبرا الخديوية المنارة الثقافية الأبرز في الشرق الأوسط وأفريقيا؛ احترق مبناها في أكتوبر (تشرين الأول) 1971. ومن ثَمَّ اختيرت أرض الجزيرة مقراً للمبنى الجديد بالتنسيق مع هيئة التعاون الدولية اليابانية (JICA) والاتفاق على تصميم معماري إسلامي حديث، ليُفتتح المبنى الجديد في 10 أكتوبر 1988.