فيليب أسمر: مشاهدة المسلسلات ستصبح منوطة بوسائل التواصل الاجتماعي

أخرج حتى اليوم 19 مسلسلاً تلفزيونياً لافتاً

المخرج فيليب أسمر
المخرج فيليب أسمر
TT

فيليب أسمر: مشاهدة المسلسلات ستصبح منوطة بوسائل التواصل الاجتماعي

المخرج فيليب أسمر
المخرج فيليب أسمر

قال المخرج اللبناني فيليب أسمر إن عصر الـ«سوشيال ميديا» سيؤدي بالإنتاج الدرامي إلى شاشة واحدة، ألا وهي «أون لاين تي في». وأضاف خلال حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «حسب رأيي فإننا ذاهبون نحو إنتاج الدراما الخاصة بوسائل التواصل الاجتماعي. فالمنتجون العاملون في هذا المضمار باتوا واثقين بأن شاشة الـ(أون لاين) هي التي ستحدد مصير أعمالهم في المستقبل القريب». وأشار المخرج الذي تميز بعينه الثاقبة وبصورة كاميرته التي لا تشبه أحداً من زملائه، إلى أن ما يستفزه على الساحة اليوم هو التعاطي بالتساوي مع إنتاجات الدراما المحلية من قبل محطات التلفزة، بحيث لا يوجد تقدير حقيقي يمكن أن يلمسه صاحب الإنتاج الضخم، مقارنة بعمل آخر أقل مستوى منه. وأوضح: «هناك فقط هدف واحد يصبو إليه أصحاب المحطات المتلفزة ألا وهو تعبئة الهواء، بغض النظر عن كلفته أو المستوى الذي يتمتع به هذا العمل أو ذاك». وتابع: «كيف يمكن أن يستمر المنتجون في ظل الأجواء السائدة هذه، وهو أمر يؤثر سلبا على صناعة الدراما بشكل عام». ورأى أسمر أنه من الأفضل تأسيس لجنة خاصة بأعمال الدراما في لبنان تقيم عناصرها من أجل الحفاظ على مستوى جيد لها».
أحدث الأعمال التي صورها ونفذها فيليب أسمر «ثورة الفلاحين» وينتظر اللبنانيون عرضه عبر شاشة «إل بي سي آي» في موسم رمضان المقبل. «وهو عمل ضخم ذو عناصر درامية متكاملة، غني بمشاهد وأداء ممثلين رائعين. وقد اضطررنا أن نستعين أحيانا بفريق كومبارس لامس عدده الـ800 شخص لبناء مشاهد نابعة من الواقع». ويكمل: «سيكون خطوة جديدة في عالم الدراما لا يشبه أي عمل سبقه، فهو يتمتع بإيقاع جديد في لغة الإخراج وأنا راض على النتيجة التي حققتها خلاله».
وعن الصعوبة التي واجهها فيه أجاب: «إن الظروف التي تم تصويره فيها كانت صعبة، إذ كنا ننتقل باستمرار بين بلدة لبنانية وأخرى في ظل أجواء عاصفة. وكان الممثلون يجسدون أدوارهم وتحيط بهم المدافئ من كل جانب ليشعروا بالدفء، وهو أمر لن يلحظه المشاهد بالطبع. إلا أن الحماس الكبير الذي كان يتملكنا لتنفيذه أنسانا كل هذه الصعوبات فتجاوزوها بفرح».
قدم فيليب أسمر أعمالا شكلت محطات في الدراما اللبنانية فكان يتعرف إليها المشاهد بمجرد متابعته لها منذ اللحظة الأولى. ومن بين مسلسلاته المعروفة «جذور» و«عشق النساء» و«يا ريت» وغيرها. «في بداياتي كنت أركز على الصورة والديكورات والألوان، فجمالية الإطار الذي يدور فيه العمل تهمني كثيرا. اليوم صرت أركز بشكل أكبر على الإحساس الذي يمكن أن أوصله للمشاهد بواسطة الممثل. فبعد تسع سنوات من العمل المتواصل حصدت خبرة جيدة جعلتني أكثر نضوجا وأنا أوظفها في الدراما. وبرأيي أن الممثل الذكي يساهم مساهمة مباشرة في إبراز إبداع المخرج لتطوير المشهد وبعض هؤلاء يبهرني في هذا الموضوع». ويتذكر أسمر ممثلين وممثلات شاركهم بداياتهم كنادين نسيب نجيم في «خطوة حب» وباميلا الكيك «مدام كارمن» وزياد برجي «غلطة عمري» وداليدا خليل «أول مرة». «أفرح عندما أستذكر تلك المرحلة، فأن تشارك في صناعة نجم لهو أمر رائع ويبقى محفورا في ذاكرتك». وعن دور المخرج عادة في إدارة العمل يقول: «الخبرة تلعب دورا كبيرا في هذا الموضوع وبرأيي المخرج هو بمثابة طبيب نفسي عليه أن يعرف كيف يتعاطى مع كل ممثل، ومع الوقت صرت على معرفة كيف أخلق توازنا بيني وبينه. فالجميع أصدقائي وتربطني علاقة جيدة معهم ولكن في وقت العمل يعود كل منا إلى مكانه الأساسي كي تجري الأمور على أكمل وجه».
فيليب أسمر الذي يستعد حاليا لتصوير خماسية مع سيرين عبد النور بعنوان «الشهر السابع»، ومسلسل آخر سيعرض في رمضان المقبل، ابتعد إلى حد كبير عن تصوير الكليبات الغنائية: «هناك استنساخ ملحوظ في عالم الكليبات، ولقد نفذت هذا النوع من الأعمال في بداياتي مع نيكول سابا وزياد برجي وغيرهما ولكن العمل الدرامي شدني بشكل أكبر ووجدته أرقى، وعادة ما يطمح مخرج الكليب للعمل في الدراما وأنا لا نية لي في العودة إلى الوراء». يحفظ المخرج اللبناني الشاب أسماء كثيرة من زمن الأبيض والأسود ويقول: «كنت أحب مشاهدة أعمال الراحلتين ليلى كرم وهند أبي اللمع وتمنيت العمل معهما. ومن العالم العربي كانت تلفتني هند رستم فهي ممثلة لن تتكرر برأيي».
منذ كان في الخامسة من عمره شغف فيليب أسمر بعالم الصورة ويقول معلقاً: «وكأنني ولدت وشغفي معي ومع الوقت تطورت بفضل الخبرة التي عشتها. فلطالما تملكني إحساس غريب بأنني سأحقق هدفي، وعلى الرغم من أني توجهت لدراسة الهندسة المعمارية، فإن القدر كان لي بالمرصاد ودخلت هذا المجال وتوغلت في أجوائه بالصدفة». وحسب فيليب الذي شكل ثنائيا معروفا مع الكاتبة كلوديا مرشيليان يعتبر بأن النص يلعب دورا كبيرا في نجاح مسلسل ما والعكس هو صحيح: «هناك مسلسلات حققت نجاحا على الرغم من فشل إخراجها لأنها ارتكزت على نص جميل، ولكن فيما لو تغيرت المعادلة فإن النتيجة لن تكون مشابهة».
كانت له تجربة سينمائية واحدة «السيدة الثانية» فلماذا كل هذا البعد عن مجال تنبض صناعته حاليا في لبنان؟ «أعتقد أنني أنتظر النص الذي يحاكي طموحاتي ويفتح لي المجال لإخراج طاقاتي في هذا المجال، وبالتالي كي أنفذ فيلما ما علي أن أتفرغ له لعام كامل وأبتعد عن الدراما». ويرى فيليب أسمر أن ما ينقص الجمهور اللبناني التمتع بثقافة سينمائية وهو أمر علينا أن نحسنه.
وعما إذا تراوده فكرة دخول السوق المصرية قال: «هو أمر لا يشكل هدفا عندي ولكني أشعر بأنها باتت خطوة قريبة جدا مني. فأنا أجتهد للعمل في بلدي ومن أجله كما أنني لا أستطيع تحمل ابتعادي عنه».
لا يفكر فيليب في الاستمرار طويلا في مجال الفن ويقول: «لو دامت لغيرنا ما وصلت إلينا»، فمهما نجحت في هذا المجال سيأتي اليوم الذي ينتهي فيه كل شيء ولذلك أخطط لمشاريع أخرى».



«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
TT

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)

فازت المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG) بعقد تشغيل وإدارة قناة «الثقافية» التابعة لوزارة الثقافة؛ في خطوة تواكب النهضة الثقافية التي تشهدها المملكة بدعم وقيادة وزارة الثقافة للقطاع وتعكس مكانة «المجموعة» وثقة عملائها بخبراتها الإعلامية والتحريرية.

وتمثل هذه الشراكة امتداداً للجهود السابقة في تطوير قناة «الثقافية»، وستشهد المرحلة المقبلة تطويراً في المعالجات التحريرية وتوسيع نطاق المحتوى بما يلبي اهتمامات مختلف شرائح الجمهور، إلى جانب تعزيز الحضور الرقمي للقناة.

وقالت جمانا راشد الراشد، الرئيسة التنفيذية «للمجموعة»: «نعتز بثقة وزارة الثقافة، ونعتبر هذه الترسية لقناة بأهمية القناة (الثقافية) مسؤولية لإكمال المسيرة والجهود الضخمة التي قامت بها الوزارة منذ إطلاق القناة، كما تأتي تتويجاً لجهود المجموعة في التطوير والتوسع».


«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
TT

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

في عمل مسرحي مونودرامي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد. يقف وحده على الخشبة بوصفه كاتباً للنص وممثلاً ومخرجاً، يستعيد الأحداث في سردية مليئة بالجروح، ويتناول تأثيرها عليه مع عائلته التي تحضر فرضياً على شاشة عملاقة كخلفية بصرية. ومع أفراد من أهله وأعمامه يقيم حوارات جريئة، فتتحول إلى ما يشبه العلاج الشافي من ندوب الحرب.

يروي شادي الهبر حكايته الحقيقية منذ ولادته إلى حين بلوغه سن المراهقة، ويعدّها مرحلة أدت إلى تكوين شخصيته التي تطبعه اليوم. ويمر على حقبات الحرب منذ أيام التهجير من الجبل إلى حين إقامته في العاصمة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «إنه بمثابة عمل مسرحي أوثِّق فيه مرحلة مهمة من حياتي، وأتطرّق خلاله إلى موضوعات مختلفة. منها الذكورية، والعنف الأسري، والعلاقات العائلية».

يتحوَّل المسرح في «ضاع شادي» إلى مساحة مواجهة صادقة مع الذاكرة، في تجربة شخصية وجريئة يخوضها شادي الهبر على أكثر من مستوى. فهو يقف للمرة الأولى على الخشبة جامعاً بين أدوار الممثل، والكاتب، والمخرج، ليقدِّم في مسرح «شغل بيت» الذي أسَّسه عام 2015 حكايته الخاصة بكل ما تحمله من صدق ووجع.

يقول: «إنها سيرتي الذاتية، محمَّلة بمشاعر، وأحاسيس عشتها وواجهتها وحيداً. هذه المرحلة شكَّلت تكويني الحقيقي وبداياتي مع المسرح». ويوضح أن العمل يتكئ على عناصر بصرية وسمعية، تاركاً للصمت حيّزاً تعبيرياً أساسياً، مبتعداً عن النمط الوثائقي التقليدي، يتنقَّل بين محطات زمنية مختلفة من طفولته إلى المراهقة. ويضيف: «كانت الخشبة ملاذي، ومنها تعلَّمت كيف أعبِّر عن مكنوناتي بعدما كنت أخشى مواجهتها علناً».

يستعيد فترة زمنية تمتد من 1976 إلى 1990 (شادي الهبر)

على مدى 3 سنوات، عمل الهبر على بلورة هذا المشروع، ليقدِّمه في عرض لا يتجاوز 55 دقيقة، يختصر فيه رحلة طويلة من التجربة والنضج. ويشير: «أرى هذا العمل تتويجاً لمسيرتي بعد 26 عاماً في المهنة. وتقديمه في (شغل بيت) بحد ذاته إنجاز». ويؤكد أن تفاعل الجمهور فاجأه، إذ لمس أن كثيرين يشبهونه في صمتهم ومعاناتهم، مضيفاً: «خاطبتهم بلسان حالهم، وهذا ما انعكس عليهم إيجاباً».

ومنذ تأسيسه مسرح «شغل بيت» ساهم الهبر في تدريب مئات الهواة على التمثيل، من خلال ورش عمل أثمرت عن أكثر من 60 عرضاً مسرحياً. ويقول: «أعددت نحو 400 شخص اعتلوا الخشبة، وراكمت خبرة كبيرة، لتأتي (ضاع شادي) محطة مفصلية في مسيرتي».

ويؤكد أن الحرب كانت تحضر دائماً في الأعمال التي قدّمها: «بسبب تأثيرها الكبير عليَّ تناولتها في معظم مسرحياتي. وكما في (نرسيس)، و(قفير النحل)، كذلك في (رحيل الفراشات)، و(دفاتر لميا)، جميعها حضر فيها جزء من الحرب وأحياناً سادت أحداث العمل برمّته. ولكن في (ضاع شادي) أخرجت كل ما سبق وكتمته في قلبي من تداعيات ومصير مجهول، تسببت به الحرب».

ولا يخفي الهبر البعد العلاجي الذي يحمله العمل، موضحاً: «خضعت لجلسات علاج نفسي طويلة حتى تصالحت مع نفسي وأهلي. دخلت الفن متأخراً لأنني كنت أبحث عن وسيلة للتخلّص من ندوب كثيرة. ربما كانت (ضاع شادي) مساحة (فشّة خلق) منحتني سلاماً داخلياً».

ويقرّ بأن مصارحة الذات ليست أمراً سهلاً، لكنه اختار المواجهة بلا أقنعة. ويتابع: «في هذا العمل اكتشفت أحاسيس لم أختبرها من قبل، وشعرت بأنني اكتملت فنياً وإنسانياً، إذ اجتمع داخلي المخرج والكاتب والممثل للمرة الأولى».

تعرض مسرحية «ضاع شادي» على مسرح «شغل بيت» في فرن الشباك. ومن المقرر أن يمدد عرضها في مايو (أيار) المقبل.

أما على مستوى السينوغرافيا، فقد اختار عناصر بصرية مستوحاة من الحرب، من متاريس رملية، وأقمشة ممزقة، طغى عليها اللونان الأحمر والأبيض، في إشارة إلى شظايا الانفجارات. وتتكامل هذه العناصر مع إضاءة صمَّمها توفيق صفدي، لتخلق جواً متقلباً بين الضوء والعتمة، والحرّ والبرد، في محاكاة حسّية لذاكرة الحرب.


«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
TT

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

يفتح الكاتب والمخرج إيلي كمال في مسرحيته «حنّة» باباً للضحك من حيث لا يبدو هذا الضحك ممكناً أصلاً، على خشبة «مسرح المونو»، في لحظة لبنانية خارجة للتوّ من اشتعال الحرب وثقل الجنائز. يريد مسرحيته مساحةً لالتقاط النَفَس، بعيداً عن الهروب الساذج من الواقع، فيسعى إلى تخفيف حدّته، لربما تمنح الخشبة المُتفرّج فرصة أن يضحك على ما يؤلمه.

النصّ خفيف، لكنه لا يقع في الخفّة السطحية. يذهب إلى الكوميديا عبر اللعب على الكلمات وسوء الفهم والمواقف المُتلاحقة، من دون أن يتخلَّى عن طبقة أعمق تتّصل بالدولة والاستشفاء وشركات التأمين، ومصير الإنسان حين يكبر أو يمرض أو يتركه أبناؤه للهجرة البعيدة.

ما يبدو بسيطاً... ليس كذلك تماماً (مسرح المونو)

تبدأ الحكاية مع «حنّة» التي تؤدّيها ندى أبو فرحات. امرأة تدخل المستشفى بعد حادث بهوية مجهولة، ويظنّ الجميع أنها فقدت عقلها أو ذاكرتها. إنما اللعبة تتكشَّف تدريجياً فيتراجع الفارق بين مَن يُفترض أنهم واعون ومَن يُنظَر إليهم على أنهم في غفلة. تبدو «حنّة» أحياناً خارج ما يجري، ثم تظهر واعية تماماً بما تريده، مُمسِكةً بالخيوط من سريرها، بينما يظنّ الآخرون أنهم يديرون المشهد.

ندى أبو فرحات تبني هذا الازدواج بحضور متوازن بين جسد مستسلم للغفلة، وعين تراقب، وصوت يحمل معرفة غير مُصرَّح بها. شخصيتها لا تُضحِك لأنها مُضحكة فقط، إنما لأنها تكشف اختلالات مَن حولها. ومع الوقت، تصبح «حنّة» نموذجاً يتقاطع فيه الجميع. فكلّ شخصية مثلها، تحمل هروباً ما، من يومياتها، ومن خيبتها، ومن الخريطة القاسية التي وُلدت داخلها.

ما يُخفى أكثر مما يُقال (مسرح المونو)

سلمى الشلبي، بدور «الأخت إيزابيل»، أكثر الشخصيات حضوراً في العمل. الراهبة عنصر كوميدي فاعل داخل البنية، يتحوّل إلى محرّك أساسي للمشهد. جسدها هو الحامل الأول للمعنى، قبل أن يتدخَّل الكلام لتفسيره. فانحناءة الظهر امتداد لثقل داخلي، وخطوتها المُتباطئة تفرض إيقاعاً خاصاً على الخشبة، فيما يمنح تقوُّس القدمين حضورها بُعداً شبه طَقْسي، كأنّ الشخصية تسير داخل نظام منضبط لا تسمح لنفسها بالخروج عنه. الوجه الخالي من الليونة، والنبرة المقفلة على ذاتها، يوحيان بتاريخ طويل من كبح الانفعال، ومن إقصاء كلّ ما يمكن أن يفتح مجالاً للانفلات أو المرح.

كلّ شيء في مكانه... إلا ما في الداخل (مسرح المونو)

من هذه الصرامة تولد الكوميديا. فكلّ خروج صغير عن القاعدة، وكلّ انزلاق في الرصانة، يصنع مُفارقة مسرحية. هنا يعرف التمثيل كيف يمنح الشخصيات حقّها في التجسُّد عبر دقّة التفاصيل، ضمن رؤية إخراجية لإيلي كمال تُمهّد الطريق لهذه الانكسارات الدقيقة كي تتشكَّل، وتحوّلها إلى جزء أساسي من حركة العرض وبنائه.

ويضيف كريم شبلي في دور المحقّق «خالد»، إلى المشهد، نبرة مرحة مُقنعة تُخفّف من ثقل خطّ التحقيق وتفتحه على تفاعل أكثر سلاسة. يدخل في مسار التقرُّب من الممرضة «سمر»، التي تؤدّيها جويس أبو جودة بقدرة على اختيار اللحظة المناسبة لإلقاء الجملة والاستجابة لما يدور حولها. وإنما تفصيل بصري بقي خارج انسجام هذا الخطّ، تمثَّل في محبس بإصبع يده، رغم أنّ مساره الدرامي يتّجه نحو استمالة الممرضة. قد يكون الأمر سهواً، لكنه يبقى تفصيلاً أمكن تداركه على خشبة تُقرأ فيها أدقّ العلامات.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

أما جويس أبو جودة فتمنح «سمر» حضوراً لافتاً لا يقوم فقط على الإلقاء، إنما على حركة الجسد وسرعة التقاط الموقف. شخصيتها تُسهم في تثبيت الكوميديا داخل المستشفى، وتجعل المكان أقل برودة وأكثر قابلية لانفجار المفارقات الصغيرة.

المسرحية تجربة متماسكة تنطلق من إمكانات محدودة وتعرف كيف توظّفها من دون افتعال. الديكور يكتفي بإشارات مضحكة إلى فضاء المستشفى، تاركاً للممثلين حرّية الحركة، وللإخراج مَهمّة تنظيم الفراغ وتحويله إلى مساحة دينامية. هنا يظهر دور إيلي كمال في ضبط حركة الشخصيات داخل المشهد وتوزيعها بحيث لا يطغى حضور على آخر، ممّا يمنح المواقف الكوميدية قوّتها من ذاتها.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

تتجلّى اللمسة الإخراجية أيضاً في انتقال «حنّة» من حالة إلى أخرى من دون قَطْع حاد، كأنّ التحوّل يحدث أمام العين تدريجياً، وفي وقوف «الأخت إيزابيل» لحظةً خارج مسار الحركة، ثابتة وسط اندفاع الآخرين، ممّا يُضاعف أثر حضورها، وفي المشهد الجماعي داخل المستشفى، حيث تتقاطع المسارات وتبدو الفوضى مُنظَّمة، فيبقى المشهد مقروءاً رغم تقاطُع خطوطه.

لا يفصل العرض الضحك عن سياقه، ولا يُحمِّل مضمونه ما يفوق احتماله، ويعمل على إيجاد مساحة متوازنة بينهما. «حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال.