معهد الفيلم البريطاني في لندن «يكتشف السينما العربية»

برنامج يمتد لمدة سنة ويعرض مزيجا من أشهر روائعها

معهد الفيلم البريطاني في لندن «يكتشف السينما العربية»
TT

معهد الفيلم البريطاني في لندن «يكتشف السينما العربية»

معهد الفيلم البريطاني في لندن «يكتشف السينما العربية»

حينما تتجول في أروقة معهد الفيلم البريطاني بأضوائها الخافتة، تمر بلوحات نجمة السينما في خمسينات القرن الماضي، فيفيان لي، وملصقات لنسخ جرى إنتاجها لفيلم الرعب الكلاسيكي الشهير «نوسفيراتو مصاص الدماء»، كما تشاهد شاشات تعرض الأفلام القديمة التي تصور الحياة اليومية في لندن. إنه المكان حيث يعود حب وسحر السينما إلى الحياة مرة أخرى.
ينطلق هذا الشهر وعلى مدى عام كامل برنامج بعنوان «اكتشف السينما العربية» والذي يعرض مزيجا من أشهر الأفلام الجماهيرية الحديثة والروائع السينمائية العربية. وينظم معهد الفيلم البريطاني، وهو أحد المؤسسات الرائدة في هذا المجال في المملكة المتحدة، البرنامج بغية تعريف الجمهور البريطاني بالأفلام التي يجري إنتاجها في المنطقة العربية.
ولم تكن فكرة إطلاق هذا البرنامج مفاجأة في ظل الاهتمام المتزايد الذي تحظى به الأفلام العربية مؤخرا، فضلا عن الفضول المتنامي لدى الجمهور للتعرف على القصص الإنسانية والاتجاهات الفنية للمنطقة العربية المترامية الأطراف والغنية بالاتجاهات الفكرية المختلفة.
تقول منى ديلي، مؤسسة ومديرة مؤسسة «زينيث فاونديشن» والقائمة على البرنامج: «رغم التزايد الكبير في أعداد الأفلام التي يجري إنتاجها كل عام، تعاني السينما العربية من أزمة التوزيع، وبالتالي تبقى الوسيلة الوحيدة للتعريف بتلك الأفلام هي عرضها في أكبر جزء ممكن من العالم. وهذه هي الطريقة المثلى لإتاحة الفرصة للناس للتعرف على السينما العربية».
وسيكون فيلم «شتاء الغضب» للمخرج إبراهيم البطوط هو الأول في سلسلة الأفلام البالغ عددها 52 فيلما والتي سيجري عرض واحد منها كل أسبوع طوال عام وهي مدة البرنامج. وسيعرض برنامج «اكتشف السينما العربية» مزيجا من الأفلام الكلاسيكية والحديثة وكذلك الأفلام القصيرة. وسيجري عرض أربعة أفلام كل شهر تدور أحداثها عن طبيعة البلد الذي أُنتجت فيه أو تتناول فكرة محددة. وسوف يتم التركيز خلال الأشهر الثلاثة الأولى من نوفمبر (تشرين الأول) 2013 إلى يناير (كانون الثاني) 2014 على السينما المصرية المعاصرة والأسرة في مجتمعات الشرق الأوسط وكذا السينما الجزائرية.
وبفضل المزج بين الأساليب السينمائية الحديثة والأحداث السياسية الراهنة التي تصورها السينما المصرية، ستحظى الأفلام المصرية بصدى كبير ومختلف لدى نوعيات متباينة من الجمهور العاشق للسينما. وحسب هلين دوايت، رئيسة قاعات السينما التابعة لمعهد الفيلم البريطاني، ربما تمثل الأفلام المعروضة مادة تثقيفية أكثر من كونها مجرد صور متحركة على شاشات السينما.
تقول دوايت في حديثها لـ«الشرق الأوسط»: «لقد اكتسبت المنطقة العربية زخما كبيرا بسبب الأحداث المرعبة والعنيفة التي شهدها العديد من دول العالم العربي مؤخرا، بيد أنه إذا تسنى لنا عرض الأفلام التي تصور الإشكاليات والقضايا المختلفة التي تموج بها البلدان العربية فسوف يكون ذلك امرا جيدا للغاية. يعرض صناع السينما في أفلامهم قصصا شخصية يستطيع الجمهور من خلالها فهم طبيعة الناس وما يعانونه من مشاكل. وفي الوقت الذي تسبب فيه نشرات الأخبار للناس شعورا بالإحباط، تقوم أفلام السينما على الجانب الآخر بمهمة تعريف الجمهور بالسمات الشخصية للناس عن طريق الشخصيات التي تلعب الأدوار على الشاشة الفضية»، لكن هذا لا يعني بالطبع إهمال الجانب الفني في تلك الأفلام.
تصف ديلي هذا المحصول من الأفلام بـ«السينما الواقعية الجديدة»، وتوضح ذلك بقولها: «لقد جسدت السينما المصرية (الواقعية) في شتى مراحل عملها، بيد أن الطابع المميز للمرحلة الحالية من الواقعية في السينما المصرية هو الجانب الجمالي والفني لتلك الأفلام. في الماضي، كانت الأعمال السينمائية واقعية في تركيزها على القضايا المجتمعية مثل القهر ومشاكل طبقة الفلاحين، لكنها كانت تتميز بجودة فنية عالية، أما الأفلام المنتجة حديثا فتتميز بجودة فنية سينمائية كبيرة تجعلها تبتعد عن نمط الأفلام التي تبدو وكأنها أفلام وثائقية». وعلى مدار الأعوام القليلة الماضية، والتي كانت بدايتها عام 2010 بفيلم «ميكروفون» للمخرج أحمد عبد الله والذي سيتم عرضه ضمن البرنامج، ظهرت نزعة في الأفلام السينمائية يمكن تسميتها بنوعية «الدراما الوثائقية» التي تتناول بشكل حصري الموضوعات السياسية والاجتماعية، وتقدم مزجا للهموم الواقعية في القضايا اليومية بالمشاهد الارتجالية التي يؤديها ممثلون غير مدربين مع قصة مكتوبة وطاقم عمل فيلم محترف.
وربما تحتل فكرة «الأسرة في مجتمعات الشرق الأوسط» مكانا ضمن أنواع القضايا التي سيتم طرحها من خلال الأفلام التي سيتم عرضها خلال البرنامج. ولأن الأسرة تمثل نموذجا مصغرا للمجتمع سواء داخل أو خارج السينما، فإنها تحظى باهتمام شديد من صناع السينما حيث يجري تناول قضايا في كل الأفلام المنتجة في شتى الدول العربية، بدايةً من الأفلام التي تتناول مشاكل الأسر المهاجرة في أوروبا، كما في فيلم «نغمة قديمة» للمخرج الجزائري رشيد دجيداني في عام 2012، مرورا بالأفلام التي تتناول مشاكل الأسر في الشرق الأوسط كما في الفيلم الأردني الروائي الطويل «الجمعة الأخيرة» للمخرج يحيى عبد الله، إلى الأفلام التي تتناول صراع الأجيال كما في فيلم «الرحلة الكبرى» للمخرج المغربي إسماعيل فروخي الذي جرى إنتاجه في عام 2004، والذي يتناول قصة أب مغربي مقيم بفرنسا يقرر أن يصطحب معه في رحلة إلى الحج ابنه المتشبع بالثقافة الغربية بعيدا عن تقاليد أجداده الإسلامية بالبلد الأصل (المغرب).
وتشير دوايت إلى أنه «خلال عملية اختيار الأفلام التي سيجري عرضها ضمن البرنامج، كنا دائما نسال أنفسنا ما طبيعة السينما العربية؟ إنها تتناول مشاكل مساحة كبيرة من الأرض التي تمتد من شمال أفريقيا وحتى العراق، والتي لا يمكن أن يتم تصنيفها حسب نفس المعايير». فالأفلام التي تتناول «الأسرة» تختلف تماما في طبيعة المشاكل التي تتناولها من المحيط إلى الخليج.
وتضيف ديلي أنه «رغم أن دجيداني كاتب روائي في الأصل، لكنه أخرج فيلمه المدهش (نغمة قديمة) الذي جرى إنتاجه بأقل التكاليف وحاز جائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما خلال مهرجان كان». ويتناول الفيلم قصة أسرة جزائرية مهاجرة تعيش في فرنسا من خلال استكشاف نوع من النفاق يوضح العنصرية التي يجري ممارستها ضد العرب في فرنسا، لكنه يشير أيضا إلى العنصرية الموجودة داخل مجتمعات المهاجرين أنفسهم، على سبيل المثال، مثل تلك الممارسات التي تحدث بين العرب والأفارقة. كما يتناول الفيلم موضوعات أخرى متعلقة بالدين والمجتمع الأبوي.
وخلال شهر يناير، سيجري إلقاء الضوء على السينما الجزائرية من خلال الأفلام التي سيعرضها البرنامج وعلى وجه الخصوص الأفلام الكلاسيكية، مثل فيلم «وقائع سنين الجمر» الذي أنتجه المخرج الشهير محمد الأخضر حمينة في عام 1975. تقول دوايت عن الفيلم: «كان من الصعب الحصول على نسخة جيدة من هذا الفيلم، ولذلك فقد لجأنا إلى السفارة الجزائرية لمساعدتنا في الحصول على الفيلم». ولا شك أن افتقار السينما العربية لأساليب الصيانة قد كلف ميراثهم الثقافي الكثير. وحقيقة أنه من الصعب توفير الوسائل التي يمكن عن طريقها الحصول على الأفلام القديمة تعني أنه ما زال هناك نقص في معرفة كيفية الوصول إلى هذا الفن الحديث في المنطقة العربية. وتعلق ديلي على هذه المسألة بقولها: «لقد قمت بعملية بعث مضنية لإيجاد بعض الأشياء فيما يتعلق بالأعمال السينمائية العربية حتى أنه كان من الصعب جدا بالنسبة لي العثور عليها حتى عن طريق المصادفة».
وتؤكد ديلي أن الاهتمام الكبير بالسينما العربية الذي تزايد خلال السنوات القليلة الماضية لم يكن مرده فقط للتغيرات السياسية، لكنه يرجع بالأحرى إلى صعوبة الوصول إلى المعلومة التي ترتبط بشغف الناس الأصيل في الحصول على ما ينقصهم من معلومات بشأن أي من القضايا. تقول ديلي إن «لندن مدينة تجتمع فيها ثقافات من شتى بقاع الأرض، لذا يبدو من الجنون أنه كانت هناك فجوة كبيرة من عدم الاهتمام بالفن العربي طوال العشر سنوات الماضية. أما الآن، فهناك الكثير المتاح للاختبار والاطلاع عليه الذي جرى توفيره على مدى العقد المنصرم. وطالما أن هناك قطاعات كبيرة من الجماهير والأماكن التي تهتم بالسينما العربية، فسوف يتواصل ذلك الاهتمام ولن يكون مجرد تقليعة لفترة زمنية محددة وتنتهي».
وقد أهدى القائمون على «اكتشف السينما العربية» دورة المهرجان إلى الراحلة شيلا ويتاكر، التي رأست معهد الفيلم البريطاني قبل انتقالها إلى دولة الإمارات العربية المتحدة للمشاركة في تأسيس مهرجان دبي السينمائي الدولي عام 2004. وقد كانت ويتاكر، التي تُوفيت هذا الصيف، من أكبر الداعمين لفكرة عرض الأفلام السينمائية العربية في لندن، وكانت أيضا ضمن الرعيل الأول الذي طرح فكرة استضافة ذلك البرنامج في معهد الفيلم البريطاني.
للمزيد من المعلومات حول برنامج «اكتشف السينما العربية»، يمكنكم الدخول إلى موقع bfi.org.uk.، وسوف يستمر البرنامج حتى نهاية 2014.



ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
TT

ستيف بركات لـ«الشرق الأوسط»: أصولي اللبنانية تتردّد أبداً في صدى موسيقاي

عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية     -   ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)
عازف البيانو ستيف بركات ينسج موسيقاه من جذوره اللبنانية - ستيف بركات يؤمن بالموسيقى لغة عالمية توحّد الشعوب (الشرق الأوسط)

ستيف بركات عازف بيانو كندي من أصل لبناني، ينتج ويغنّي ويلحّن. لفحه حنين للجذور جرّه إلى إصدار مقطوعة «أرض الأجداد» (Motherland) أخيراً. فهو اكتشف لبنان في وقت لاحق من حياته، وينسب حبّه له إلى «خيارات مدروسة وواعية» متجذرة في رحلته. من اكتسابه فهماً متيناً لهويته وتعبيره عن الامتنان لما منحه إياه الإرث من عمق يتردّد صداه كل يوم، تحاوره «الشرق الأوسط» في أصله الإنساني المنساب على النوتة، وما أضفاه إحساسه الدفين بالصلة مع أسلافه من فرادة فنية.
غرست عائلته في داخله مجموعة قيم غنية استقتها من جذورها، رغم أنه مولود في كندا: «شكلت هذه القيم جزءاً من حياتي منذ الطفولة، ولو لم أدركها بوعي في سنّ مبكرة. خلال زيارتي الأولى إلى لبنان في عام 2008. شعرتُ بلهفة الانتماء وبمدى ارتباطي بجذوري. عندها أدركتُ تماماً أنّ جوانب عدة من شخصيتي تأثرت بأصولي اللبنانية».
بين كوبنهاغن وسيول وبلغراد، وصولاً إلى قاعة «كارنيغي» الشهيرة في نيويورك التي قدّم فيها حفلاً للمرة الأولى، يخوض ستيف بركات جولة عالمية طوال العام الحالي، تشمل أيضاً إسبانيا والصين والبرتغال وكوريا الجنوبية واليابان... يتحدث عن «طبيعة الأداء الفردي (Solo) التي تتيح حرية التكيّف مع كل حفل موسيقي وتشكيله بخصوصية. فالجولات تفسح المجال للتواصل مع أشخاص من ثقافات متنوعة والغوص في حضارة البلدان المضيفة وتعلّم إدراك جوهرها، مما يؤثر في المقاربة الموسيقية والفلسفية لكل أمسية».
يتوقف عند ما يمثله العزف على آلات البيانو المختلفة في قاعات العالم من تحدٍ مثير: «أكرّس اهتماماً كبيراً لأن تلائم طريقة عزفي ضمانَ أفضل تجربة فنية ممكنة للجمهور. للقدرة على التكيّف والاستجابة ضمن البيئات المتنوّعة دور حيوي في إنشاء تجربة موسيقية خاصة لا تُنسى. إنني ممتنّ لخيار الجمهور حضور حفلاتي، وهذا امتياز حقيقي لكل فنان. فهم يمنحونني بعضاً من وقتهم الثمين رغم تعدّد ملاهي الحياة».
كيف يستعد ستيف بركات لحفلاته؟ هل يقسو عليه القلق ويصيبه التوتر بإرباك؟ يجيب: «أولويتي هي أن يشعر الحاضر باحتضان دافئ ضمن العالم الموسيقي الذي أقدّمه. أسعى إلى خلق جو تفاعلي بحيث لا يكون مجرد متفرج بل ضيف عزيز. بالإضافة إلى الجانب الموسيقي، أعمل بحرص على تنمية الشعور بالصداقة الحميمة بين الفنان والمتلقي. يستحق الناس أن يلمسوا إحساساً حقيقياً بالضيافة والاستقبال». ويعلّق أهمية على إدارة مستويات التوتّر لديه وضمان الحصول على قسط كافٍ من الراحة: «أراعي ضرورة أن أكون مستعداً تماماً ولائقاً بدنياً من أجل المسرح. في النهاية، الحفلات الموسيقية هي تجارب تتطلب مجهوداً جسدياً وعاطفياً لا تكتمل من دونه».
عزف أناشيد نالت مكانة، منها نشيد «اليونيسف» الذي أُطلق من محطة الفضاء الدولية عام 2009 ونال جائزة. ولأنه ملحّن، يتمسّك بالقوة الهائلة للموسيقى لغة عالمية تنقل الرسائل والقيم. لذا حظيت مسيرته بفرص إنشاء مشروعات موسيقية لعلامات تجارية ومؤسسات ومدن؛ ومعاينة تأثير الموسيقى في محاكاة الجمهور على مستوى عاطفي عميق. يصف تأليف نشيد «اليونيسف» بـ«النقطة البارزة في رحلتي»، ويتابع: «التجربة عزّزت رغبتي في التفاني والاستفادة من الموسيقى وسيلة للتواصل ومتابعة الطريق».
تبلغ شراكته مع «يونيفرسال ميوزيك مينا» أوجها بنجاحات وأرقام مشاهدة عالية. هل يؤمن بركات بأن النجاح وليد تربة صالحة مكوّنة من جميع عناصرها، وأنّ الفنان لا يحلّق وحده؟ برأيه: «يمتد جوهر الموسيقى إلى ما وراء الألحان والتناغم، ليكمن في القدرة على تكوين روابط. فالنغمات تمتلك طاقة مذهلة تقرّب الثقافات وتوحّد البشر». ويدرك أيضاً أنّ تنفيذ المشاريع والمشاركة فيها قد يكونان بمثابة وسيلة قوية لتعزيز الروابط السلمية بين الأفراد والدول: «فالثقة والاهتمام الحقيقي بمصالح الآخرين يشكلان أسس العلاقات الدائمة، كما يوفر الانخراط في مشاريع تعاونية خطوات نحو عالم أفضل يسود فيه الانسجام والتفاهم».
بحماسة أطفال عشية الأعياد، يكشف عن حضوره إلى المنطقة العربية خلال نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل: «يسعدني الوجود في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا كجزء من جولة (Néoréalité) العالمية. إنني في مرحلة وضع اللمسات الأخيرة على التفاصيل والتواريخ لنعلن عنها قريباً. تملؤني غبطة تقديم موسيقاي في هذا الحيّز النابض بالحياة والغني ثقافياً، وأتحرّق شوقاً لمشاركة شغفي وفني مع ناسه وإقامة روابط قوامها لغة الموسيقى العالمية».
منذ إطلاق ألبومه «أرض الأجداد»، وهو يراقب جمهوراً متنوعاً من الشرق الأوسط يتفاعل مع فنه. ومن ملاحظته تزايُد الاهتمام العربي بالبيانو وتعلّق المواهب به في رحلاتهم الموسيقية، يُراكم بركات إلهاماً يقوده نحو الامتنان لـ«إتاحة الفرصة لي للمساهمة في المشهد الموسيقي المزدهر في الشرق الأوسط وخارجه».
تشغله هالة الثقافات والتجارب، وهو يجلس أمام 88 مفتاحاً بالأبيض والأسود على المسارح: «إنها تولّد إحساساً بالعودة إلى الوطن، مما يوفر ألفة مريحة تسمح لي بتكثيف مشاعري والتواصل بعمق مع الموسيقى التي أهديها إلى العالم».