«جامعة الرياض للفنون»: برامجنا تُقدم حسب طبيعة التخصص ومتطلباتهhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5274685-%D8%AC%D8%A7%D9%85%D8%B9%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B1%D9%8A%D8%A7%D8%B6-%D9%84%D9%84%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%AC%D9%86%D8%A7-%D8%AA%D9%8F%D9%82%D8%AF%D9%85-%D8%AD%D8%B3%D8%A8-%D8%B7%D8%A8%D9%8A%D8%B9%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%AE%D8%B5%D8%B5-%D9%88%D9%85%D8%AA%D8%B7%D9%84%D8%A8%D8%A7%D8%AA%D9%87
«جامعة الرياض للفنون»: برامجنا تُقدم حسب طبيعة التخصص ومتطلباته
تستهدف البرامج الأكاديمية تمكين الكفاءات الوطنية في التخصصات الثقافية والإبداعية (جامعة الرياض للفنون)
أوضحت «جامعة الرياض للفنون»، الاثنين، أن برامجها الأكاديمية مُصممة وفق أسس علمية ومهنية تنسجم مع مستهدفات تطوير التعليم، وتمكين الكفاءات الوطنية في التخصصات الثقافية والإبداعية.
وقال عبد المجيد العساف، المتحدث الرسمي المكلّف للجامعة، إن البرامج والمقررات الأكاديمية تُقدَّم باللغتين العربية والإنجليزية، وفق طبيعة كل تخصص ومتطلباته، وهو نهج أكاديمي معمول به في العديد من الجامعات حول العالم التي تعتمد أكثر من لغة بحسب طبيعة برامجها الأكاديمية.
وأضاف العساف أن اعتماد لغة الدراسة يأتي وفق معايير أكاديمية، وبناءً على توصيات اللجان العلمية المختصة، بما يضمن جودة المخرجات التعليمية، ورفع كفاءة التحصيل العلمي والمهني للطلبة، مع الاستفادة من أحدث المراجع والممارسات في المجالات التخصصية المختلفة.
وشدّد على أن البرامج الأكاديمية للجامعة لن تأتي بمعزل عن الهوية الوطنية، إذ تتضمن جميعها مقررات ومحتوى معرفياً يعززان الثقافة السعودية، إلى جانب مقررات تُعنى باللغة العربية، والتعبير الإبداعي، والتواصل الثقافي، منوهاً بأن ذلك يُسهم في تحقيق الهدف الأكبر المتمثل في إعداد خريجين معتزين بهويتهم، وقادرين على تمثيل ثقافتهم في مختلف المناحي المهنية والمعرفية.
وأكد العساف أن الجامعة تُثمّن وتُقدّر جميع الآراء والنقاشات المتعلقة بتطوير التعليم والبرامج الأكاديمية، مبيناً أن الحوار البنّاء والاهتمام المجتمعي يُعدّان عنصرين مهمين في دعم مسيرة البناء والتطوير للجامعة، والارتقاء بمخرجاتها التعليمية، بما يُسهم في بناء جيل سعودي مبدع يعتز بثقافته وهويته الوطنية، ويشارك بفاعلية في تحقيق المستهدفات الثقافية تحت مظلة «رؤية المملكة 2030».
يُشار إلى أن «جامعة الرياض للفنون» تنطلق في مرحلتها الأولى بأربع كليات، على أن تتوسع مستقبلاً لتشمل 13 كلية متخصصة تغطي مختلف قطاعات الثقافة والفنون، وتُقدَّم برامجها باللغتين العربية والإنجليزية، مستهدفة تعزيز حضور اللغة العربية والثقافة السعودية في المحتوى والممارسة التعليمية.
ناقش الأمير فيصل بن فرحان، وزير الخارجية السعودي، مع نظيره الأوكراني أندري سيبها، الجهود المشتركة الرامية إلى تحقيق السلام، وذلك خلال لقائهما في باريس.
أكد الدكتور ماجد القصبي، وزير التجارة السعودي، أن موافقة مجلس الوزراء على نظام حماية المستهلك تُمثل خطوة تشريعية مهمة في تعزيز حماية حقوق المستهلكين في المملكة.
«صمت الضوء»... معرض مصري يستحضر حكايات إنسانية بلغة تشكيلية
الشاشة الحريرية تمنح الأعمال تفاصيل دقيقة وثراءً بصرياً (الشرق الأوسط)
ليست كل التجارب التي تبدو في لحظتها انكساراً تنتهي عند حدود الألم؛ فبعضها يفتح أمام الإنسان طريقاً جديداً لفهم ذاته، ويكشف له عن مصادر قوة لم يكن يدرك وجودها.
وبين ندوب تتركها الأزمات، وما تمنحه العلاقات الإنسانية من قدرة على استعادة التوازن، تتشكل مساحات خفية من النور، قد تستعصي على الرؤية في خضم التجربة، لكنها تتضح مع مرور الوقت.
من هذه المساحة الممتدة بين الذاكرة والتعافي، تستلهم الفنانة التشكيلية المصرية آلاء نجم معرضها «صمت الضوء»، المستمر حتى منتصف نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي في غاليري «ديمي» بالزمالك. ومن خلال 33 عملاً فنياً تستحضر فيها وجوهاً وعلاقات وذكريات شخصية، تطرح الفنانة أسئلة أوسع حول أثر التجارب الإنسانية في تشكيل وعينا بذواتنا، وما يبقى في داخلنا من ضوء بعد عبور الأزمات.
الفنانة المصرية آلاء نجم (الشرق الأوسط)
وتلخص آلاء فكرة المعرض في أنها «محاولة للبحث عن مواطن النور التي تظل كامنة داخل الإنسان حتى بعد مروره بالأزمات».
وتقول لـ«الشرق الأوسط»: «عشت خلال العام الماضي تجربة شخصية دفعتني إلى التوقف ومراجعة ما مررت به، وبعدها حاولت استعادة التفاصيل التي ساعدتني على تجاوز الأزمة».
وتوضح: «عندما نمر بأزمة شخصية أو إنسانية نكون في البداية في حالة من الفوضى والتشتت النفسي، لكن حين نهدأ وننظر إلى داخلنا بوعي وبصيرة، نبدأ في رؤية النور».
وتضيف: «أحياناً تكون كلمة قرأناها في كتاب، أو شخص قريب وقف بجوارنا، أو موقف بسيط ساعدنا على اجتياز المحنة، هو ما يضيء لنا الطريق. والمهم أن نمنح أنفسنا فرصة لاكتشاف ما منحنا القدرة على الاستمرار».
ولم تقتصر استعادة تلك المرحلة على ذكرياتها الشخصية، بل امتدت إلى الأشخاص الذين شاركوها تفاصيلها؛ إذ تشير الفنانة إلى أن بعض أصدقائها المقربين أخذوا يبحثون عن أنفسهم في اللوحات وتفاصيلها، محاولين التعرف على حضورهم في أعمالها، واستعادة ما تركوه من أثر في ذاكرتها.
لوحات تتجاوز التعبير التشكيلي إلى التساؤل حول العلاقة بين الإنسان وذاكرته (الشرق الأوسط)
وهكذا تحوَّلت التجربة الخاصة إلى مساحة لاستحضار العلاقات الإنسانية التي لا تُقاس بطول مدتها، بقدر ما تُقاس بعمق تأثيرها، وما تتركه في النفس من طمأنينة وقدرة على مواصلة الحياة.
بالنسبة لها لا يتوقف الأمر عند هذا الحد فهي تعمل على بناء جسر من التواصل والتأثير مع المتلقي، وتقول: «لا أريد أن أقدم لوحة لمجرد تحقيق قيمة جمالية، وإنما أتمنى أن يخرج الزائر من المعرض، سواء كان فناناً أو متلقياً عادياً، وهو يطرح على نفسه سؤالاً: أين النور الذي بداخلي؟ وما الذي لمسني في هذه اللوحة؟».
وتحتل العيون موقعاً بارزاً في هذا التواصل؛ فالشخصيات في أعمالها، رغم صمتها، لا تبدو معزولة عن بعضها بعضاً، بل تتبادل النظرات التي تحمل أحياناً عتاباً أو فرحاً أو تساؤلاً، لتنسج فيما بينها حواراً صامتاً لا يحتاج إلى كلمات.
وترى آلاء أن العين تمتلك قدرة استثنائية على التعبير والتأثير، مستشهدة بما يمكن أن تحمله نظرة واحدة من أم أو أب إلى طفل، سواء كانت للتنبيه أو التشجيع.
وجوه وعيون تتبادل حكايات صامتة في أعمال آلاء نجم (الشرق الأوسط)
ومن هنا، تتعمد آلاء نجم ألَّا تنظر الشخصيات في أعمالها إلى اتجاه واحد، بل تجعل مسارات العيون جزءاً من بناء التكوين، بحيث تنتقل النظرة من وجه إلى آخر، وتصبح العلاقات بين الشخصيات هي التي تروي الحكاية. فالصمت، وفق رؤيتها، شكل آخر غير نمطي من أشكال التعبير، وربما يكون أكثر صدقاً في بعض اللحظات.
وتبرز هذه الفكرة أيضاً في لوحة تصور شخصاً يقف داخل دائرة خضراء تتخذ خطوطها شكلاً حلزونياً أقرب إلى الدوامة. ورغم أن المساحة المحيطة به تبدو كأنها دائرة من النور، فإن ملامحه تكشف عن الخوف وعدم الارتياح. وتفسر الفنانة العمل باعتباره تأملاً في الضوء الزائف الذي قد يخدع الإنسان، فيحسبه طريقاً للنجاة، بينما يكون في حقيقته أقرب إلى السراب.
فليس كل ما يبدو مضيئاً يحمل بالضرورة معنى الطمأنينة، كما أن الوصول إلى النور يتطلب أحياناً التمييز بين الحقيقة وما نتوهمه.
تكوينات فنية تتأمل العلاقة بين الذاكرة والتجارب الإنسانية (الشرق الأوسط)
وترى آلاء أن أكثر الأعمال صدقاً بالنسبة إليها كانت من أكثرها جذباً للزوار، وتعتقد أن المشاعر الصادقة تستطيع عبور المسافة بين الفنان والمتلقي، حتى إذا ظلت الحكاية الأصلية غير معلنة.
ولا تنفصل هذه الموضوعات عن خلفية نجم الأكاديمية والمهنية؛ فدراستها وعملها في مجال العلاج النفسي أسهما، حسب قولها، في تغيير نظرتها إلى الإنسان وفي اختيار القضايا التي تتناولها فنياً.
أما على المستوى التقني، فتعتمد على الطباعة بالشاشة الحريرية على الورق، وهي تقنية اتجهت إليها قبل نحو 6 سنوات، بعد ارتباطها الطويل بفن الغرافيك.
وتصف آلاء توظيف الشاشة الحريرية في الطباعة متعددة الألوان والمراحل على الورق بأنه نقلة مهمة في مسيرتها، خصوصاً مع اهتمامها بالتفاصيل الدقيقة والنقوش التي تمنح المساحات البسيطة ثراءً بصرياً.
تدرجات هادئة تعكس حالة التعافي بعد الأزمات (الشرق الأوسط)
وتختلف طريقة المعالجة وفق مساحة العمل؛ فاللوحات الكبيرة تتيح سرد حكايات متعددة وتفاصيل متشعبة، في حين تتطلب الأعمال الصغيرة قدراً أكبر من التكثيف، بحيث تتركز المشاعر حول فكرة واحدة.
وتبدو الألوان في المعرض أقرب إلى الهدوء والتدرجات المحدودة، بعيداً عن التباينات الحادة أو ازدحام الألوان داخل العمل الواحد. وتعزو الفنانة ذلك إلى الحالة النفسية التي صاحبت تنفيذ اللوحات، وهي حالة من الهدوء أعقبت المرور بأزمة شديدة.
وتحتل الطفولة موقعاً مميزاً في عالم آلاء التشكيلي، سواء من خلال ملامح الشخصيات أو عفوية تكويناتها أو الروح التي تسري في تفاصيلها.
ولا ترى الفنانة في هذا الميل تحولاً جديداً في أسلوبها، بل امتداداً لقناعة راسخة بأن الطفل يظل حاضراً داخل الإنسان مهما تقدم به العمر، وأن لحظات الضعف والفرح والخوف كثيراً ما تكشف عن تلك المنطقة الأولى من تكويننا.
وتقول: «أؤمن بأن داخل كل إنسان طفلاً صغيراً، وأريد أن أطبطب على هذه الطفولة، وأن أقول له لا تفرط فيها؛ فهي تُسهم في منحك الإحساس بالأمان بل بالحياة نفسها».
«مسرح المونو خارج أسواره» لنشر الحياة المسرحية في لبنانhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5340149-%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD-%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%88%D9%86%D9%88-%D8%AE%D8%A7%D8%B1%D8%AC-%D8%A3%D8%B3%D9%88%D8%A7%D8%B1%D9%87-%D9%84%D9%86%D8%B4%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%AD%D9%8A%D8%A7%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D9%8A-%D9%84%D8%A8%D9%86%D8%A7%D9%86
«مسرح المونو خارج أسواره» لنشر الحياة المسرحية في لبنان
«شو منلبس» من العروض المتوقَّع أن تجول في مناطق لبنانية (مسرح المونو)
«أن يأتي المسرح إليك، بدل أن تذهب إليه»... عبارة تختصر مبادرة «مسرح المونو خارج أسواره»، (Le Monnot hors les murs). وتهدف إلى توسيع قاعدة الجمهور المسرحي، ولا سيما في المناطق التي لا تستضيف عروضاً منتظمة. وترتكز الفكرة على نقل عروض ناجحة سبق أن قُدّمت على خشبة «مسرح المونو» في بيروت، إلى مناطق لبنانية مختلفة.
وتشير مديرة المسرح وصاحبة المبادرة، جوزيان بولس، إلى أنّ الفكرة تراودها منذ سنوات. وتوضح لـ«الشرق الأوسط»: «كنتُ حينها في اجتماع أعقده مع سفيرة فرنسا لدى لبنان، خلال الأزمة الاقتصادية وانعكاساتها السلبية على المسرح. لكنّ أوضاع لبنان غير المستقرّة حالت دون تنفيذها، إلى أن أتيحت الفرصة أخيراً. فقرّرت إطلاق المبادرة رغم الظروف القاسية التي نمرّ بها. وهذه الفكرة عزيزة على قلبي، لأنني أعدّ المسرح سلاحاً في مواجهة التخلّف والديكتاتورية، فهو يقرّب الناس بعضهم من بعض، ويشكّل متنفَّساً لهم».
وتعدّ بولس لائحة طويلة بأسماء المسرحيات التي ستجول في المناطق اللبنانية، بما فيها بيروت. وقد استهلّت البرنامج بمسرحية «آمان ترللي»، من بطولة طارق تميم وسامي حمدان، وكتابة مايا سعيد وإخراجها، التي عُرضت في 8 نوفمبر (تشرين الثاني) في مركز «حنين» الفنّي في بيروت. وتنتقل إلى مدينة صيدا الجنوبية في 16 منه، لتُقدَّم في متحف الصابون. وفي 29 نوفمبر، يُعرض عمل «لا ميزيرابل»، من إخراج ليال الغصين، في مساحة «حنين» أيضاً. ويليها في 19 ديسمبر (كانون الأول) مسرحية «لمّا أكبر»، المخصّصة للأطفال، في بلدة حريصا الجبلية بمنطقة كسروان.
مسرحيات ذات ديكورات بسيطة مثل «زينة لبست خلخالها» تشارك في المبادرة (مسرح المونو)
وبعد صيدا وحريصا، تعمل بولس التي ترى أنّ المسرح يشكّل ضرورة للبنانيين، كونه مساحة ثقافية تتيح لهم تفريغ همومهم، على توسيع دائرة العروض لتشمل مناطق ومدناً أخرى، مثل طرابلس وبكفيا وفريكة وغيرها. وتُعلّق: «نأمل أن نتمكّن من تنفيذ هذا المشروع على نطاق واسع، وربما تتاح لنا يوماً فرصة تقديم عروض على الشريط الحدودي، بعد عودة أهالي تلك القرى إلى أراضيهم ومنازلهم».
وعن كيفية اختيار المسرحيات الجوّالة والمعايير المعتمدة، توضح: «لدينا لائحة بأسماء كثيرة لأعمال يمكن عرضها في مختلف المناطق، مع الأخذ في الحسبان خصوصية كلّ منها. ونختار العروض التي تتناول موضوعات مفيدة، وتملك القدرة على تقريب الناس والمجتمعات بعضها من بعض».
وتؤكّد أنّ المبادرة تلقى تفاعلاً كبيراً في المناطق اللبنانية، من شمال البلاد إلى جنوبها، مشيرةً إلى أنها تتلقّى يومياً عشرات الاتصالات من بلديات ومراكز ثقافية مهتمّة بالمشاركة. وتقول: «أسعدني هذا التفاعل، وهو ما شجّعنا على المضيّ في المبادرة. فمن خلالها، نعزّز حضور العروض المسرحية، ونمنحها فرصة لإطالة عمرها، بالتوازي مع توفير فرص إضافية للفنانين. فتحصل الأعمال على فرصة جديدة للوصول إلى جمهور أوسع خارج بيروت. ومن ناحية أخرى، تمدّ المبادرة المسرح بالقوة، وتعيده إلى زمنه الذهبي».
تتوزّع أماكن تقديم المسرحيات على مسارح الجامعات والمراكز الثقافية وقاعات المعارض وغيرها، بمعدّل عرض واحد كلّ 4 إلى 6 أسابيع. ويتولّى «مسرح المونو» إدارة الإنتاج بكلّ تفاصيله، بما في ذلك تأمين الممثّلين والفرق التقنية والديكورات والنقل، الأمر الذي يتيح للمساحات الثقافية الشريكة استضافة عروض عالية الجودة، من دون الحاجة إلى إنتاجها بشكل مستقل.
وتأمل جوزيان بولس أن تحظى المبادرة بتشجيع الجهات الرسمية في لبنان. وتقول: «حبّذا لو ترصد الدولة اللبنانية ميزانية جيدة لوزارة الثقافة، لتتمكّن من دعم هذا النوع من المبادرات والنشاطات الثقافية. حينها، سنتمكّن من مواصلة مسيرتنا على أكمل وجه وبشكل مستمر».
مسرحية «آمان ترللي» تُعرض بمتحف الصابون في صيدا يوم 16 الحالي (المونو)
وكان «مسرح المونو» قد نظّم، خلال الحرب الأخيرة، مبادرة «الثقافة تجمعنا»، جال خلالها في مناطق لبنانية بعيدة عن العاصمة، مقدّماً مسرحية «شنطة الحكايات». وتضيف بولس: «الناس متعطّشون إلى مساحات مضيئة في حياتهم، تُخرجهم لساعات من حالات الكآبة التي يعانونها بسبب الأزمات المتتالية في البلاد».
وتهدف مبادرة «مسرح المونو خارج أسواره» بوضوح إلى منح المسرح اللبناني عمراً أطول وجمهوراً أوسع. وتوضح بولس: «نعاني قلّة المسارح في لبنان، وهو ما يحصر العروض في أماكن محدّدة وقليلة. ومن خلال هذه المبادرة، سنفتح آفاقاً واسعة أمام عروض ناجحة سبق أن قُدّمت على خشبة مسرحنا في بيروت. وقد أخذنا في الحسبان أسعار البطاقات، كي نتيح لأكبر فئة ممكنة من الناس مشاهدة هذه العروض، بما يتناسب مع ميزانياتهم».
وتشير إلى أنّ المسرحيات التي ستجول في المناطق لا تحتاج إلى ديكورات ضخمة، موضحةً: «اخترنا عروضاً ناجحة لا تتطلّب سوى ديكورات بسيطة، من بينها (آمان ترللي) و(زينة لبست خلخالها) و(لا ميزيرابل)، إضافةً إلى أعمال يحيى جابر، مثل (شو منلبس) و(القرنة البيضاء) وغيرها. وما نحتاج إليه هو تسويق هذه الأعمال، وهي مهمّة يساعدنا فيها أنطوان أبو سمرا، الذي يتولّى إجراء الاتصالات الضرورية مع الجهات المعنية باستضافة العروض خارج بيروت».
وفي المقابل، تزدحم خشبة «مسرح المونو» في بيروت بحجوزات لعروض متتالية على مدار العام، إلى حدّ لم يعد معه متّسع لاستقبال عروض إضافية. وتقول بولس: «كنّا نتمنّى استيعاب عروض أكثر ولمدّة أطول، لكنّنا نفضّل إعطاء الفرص لأكبر عدد ممكن من صنّاع المسرح. فافتقادنا إلى مسارح أخرى في العاصمة يضيّق خياراتنا في استقبال مزيد منها. حتى إنّنا تلقّينا طلبات لتقديم عروض خلال فترة الأعياد، ولو في ساعة متأخّرة. ونتمنّى أن تبقى عجلة المسرح اللبناني بهذه الحيوية الدائمة».
مسرح يوناني يكسر صورة الشيخوخة بعرضٍ أبطاله متقاعدونhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5340141-%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD-%D9%8A%D9%88%D9%86%D8%A7%D9%86%D9%8A-%D9%8A%D9%83%D8%B3%D8%B1-%D8%B5%D9%88%D8%B1%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D9%8A%D8%AE%D9%88%D8%AE%D8%A9-%D8%A8%D8%B9%D8%B1%D8%B6%D9%8D-%D8%A3%D8%A8%D8%B7%D8%A7%D9%84%D9%87-%D9%85%D8%AA%D9%82%D8%A7%D8%B9%D8%AF%D9%88%D9%86
مسرح يوناني يكسر صورة الشيخوخة بعرضٍ أبطاله متقاعدون
لا يعرف التصفيق أعمار الأيدي (أ.ب)
أتاح عمل مسرحي أنتجته الأوبرا الوطنية اليونانية مؤخراً لمجموعة من كبار السنّ فرصة تحويل طاقتهم المفعمة بروح الشباب إلى عروض على خشبة المسرح، في دليل على أنّ أحداً ليس أكبر سنّاً من أن يتعلّم شيئاً جديداً.
وبدأ الأمر بحصّة دراسية عام 2018 لتعليم طريقة أبسط للعزف على الغيتار. وترسَّخت المبادرة لاحقاً، وجذبت في نهاية المطاف أكثر من 100 من كبار السنّ، تعلّموا العزف والغناء خلال جلسات أسبوعية على المسرح البديل التابع للأوبرا.
لا تتقاعد الرغبة في الحياة (أ.ب)
وتطوّرت الحفلات الموسيقية التي تُقام في نهاية كلّ موسم لتصبح عرضاً نفدت تذاكره في 23 أكتوبر (تشرين الأول)، وضمّ موسيقى ورقصاً وقصصاً من ثمانينات القرن العشرين، وهو عقد حافل بالآمال الكبيرة وخيبات الأمل العميقة التي أسهمت في صياغة اليونان الحديثة.
وشكّلت تجارب نحو 70 مؤدّياً أساس العرض الذي حمل عنوان «حبّ لا يبرأ: موعد مع التاريخ»، وحوّل المسرح إلى مساحة للذاكرة الجماعية والتعبير. وقد تحدّى العرض الفكرة القائلة إنّ التقاعد يعني الاستسلام لنمط حياة قليل الحركة وإخماد الروح الإبداعية.
وقالت قائدة الفرقة الموسيقية في العرض، كيكي كيرزيلي، لوكالة «أسوشييتد برس»: «لدينا فكرة مسبقة بأنّك كلّما تقدّمت في العمر توقّفت عن التعلّم ولم تعد ترغب فيه. وليس هذا هو الواقع. ما رأيناه هو أنّ هؤلاء الأشخاص لا يتوقون إلى الترفيه فحسب، وإنما لديهم أيضاً شغف بالتعلُّم».
في الثمانين أيضاً متّسعٌ للمرّة الأولى (أ.ب)
وكانت من بينهم ساندرا باليولوغو، التي كانت في الـ82 من عمرها إحدى أكبر المشاركات سنّاً في العرض. فقد حال عملها سنوات طويلة في منصب تنفيذي رفيع بشركة أدوية متعدّدة الجنسية دون ممارسة شغفها بالموسيقى والرقص والقراءة والرسم. لكنّ التقاعد منحها أسلوب حياة جديداً.
وقالت: «بدأتُ أعيش حياة حقيقية بعد تقاعدي، لأنني منذ ذلك الحين توقّفتُ عن فعل ما يجب عليّ فعله وبدأتُ أفعل ما أحبّ. وكان ذلك بالنسبة إليّ ولادةً وانطلاقةً جديدتين»، مضيفةً: «الفنّ لا يعرف عمراً على الإطلاق».
وتابعت: «قد أستيقظ وأنا أشعر بأنني في العشرين، ثمّ يمرّ عليّ يوم صعب، وبحلول الظهر أشعر بأنني تجاوزتُ المائة. ثمّ تصلني أفكار منعشة أو أخبار أو أيّ شيء آخر، أو أفعل شيئاً ما. فقد أرسم، وأنا أحبّ رسمي، وأعود إلى الأربعين. في يوم واحد، أمرُّ بأعمار كثيرة».
للسنوات المتأخّرة حقّها في الضوء (أ.ب)
وفي مسرح أولمبيا البلدي للموسيقى «ماريا كالاس» وسط أثينا، الذي غصّ بالحضور، تابع الأقارب والأصدقاء وكثيرون غيرهم عرضين مجّانيين، مدّة كلّ منهما 90 دقيقة. وكان العرضان ثمرة أشهر من التفاني والتحضير والعمل الشاق.
وخلال إحدى البروفات، عشية الليلة الكبرى، أجرى المخرج تصحيحات على مواقع بعض المشاركين، وطلب منهم الانتباه إلى العلامات المحدّدة لمواضعهم على الخشبة. وتنقّلت مصمّمة الرقصات بين صفوف الراقصين لمساعدة بعضهم في أداء خطواتهم.
وفي العرض الرئيسي، ارتدت باليولوغو فستاناً أزرق مرصّعاً بالترتر، بحمّالتين سوداويْن، ووقفت لتروي حكايتها: فقد أرادت الاحتفال بعيد ميلادها خارج المنزل بالرقص مع زوجها، وهي في شهرها الثامن من الحمل. فطلب منها أحد موظّفي الملهى الليلي مغادرة حلبة الرقص، إذ لم يكونوا مستعدّين للتعامل مع احتمال ولادتها. وأدارت باليولوغو ظهرها للميكروفون وسط الضحكات والتصفيق، ثمّ عادت راقصةً إلى مقعدها.
ومن المشاركين الآخرين ثيميس كوتسيفاكيس، وهو معلّم متقاعد في الـ68 وناشط نقابي لا يزال يدافع عن حقوق المتقاعدين. وألقى على المسرح مونولوغاً عن مشاركته في المظاهرات النقابية، وسأل زملاءه في فريق العرض عمّا يتذكّرونه من ثمانينات القرن العشرين. فقالت إحدى النساء: «لأنني أنجبتُ أطفالي»، وقالت أخرى: «لأننا شاهدنا مسلسل (ذا ديناستي)». وقال كوتسيفاكيس: «ما زلنا هنا. ما زلنا على قيد الحياة ونشطين».
