موضة الجيل زد... وسّع وسّع وارتدِ الأرخص

TT

موضة الجيل زد... وسّع وسّع وارتدِ الأرخص

فرض الجيل زد الملابس الواسعة والمريحة في أماكن العمل والجامعات والمدارس (بكسلز)
فرض الجيل زد الملابس الواسعة والمريحة في أماكن العمل والجامعات والمدارس (بكسلز)

قبل سنواتٍ قليلة، كانت موضة سراويل الجينز الضيقة تفرض على عدد كبير من النساء اللجوء إلى حمية غذائية قاسية، كي يستطعن ارتداءها. أما اليوم، فسراويل الجينز الضيّقة باتت تعرّض مرتدياتها للسخرية من قِبَل مَن هم أصغر سناً.

فرض الجيل زد، «جين زي»، موضته التي تعتمد الملابس الواسعة إلى حدٍ مبالغٍ فيه. وليست سراويل الجينز وحدها التي تتبع قواعد الجيل الجديد، إنما سائر السراويل، والقمصان، والكنزات، والسترات التي يُطلق عليها Baggy Style، أو موضة الكيس.

جعل الجينز «الكيس» من سراويل الجينز الضيقة موضة بائدة (بكسلز)

الراحة النفسية من الراحة الجسدية

أبناء الجيل زد هم المراهقون، والشباب الذين تتراوح أعمارهم ما بين 13 و28 عاماً هذه السنة. من المعروف عنهم أنهم يضعون حب الذات في الصدارة، وهم من أشرس المدافعين عن الصحة النفسية. وبما أن الراحة النفسية مرتبطة بالارتياح الجسدي، فهم يعتمدون الملابس الواسعة، لأنها تؤمّن ذلك الشعور بالتحرّر، والاسترخاء، والخفّة.

المقاسات الكبيرة هي العلامة الفارقة في ملابس الجيل زد (بكسلز)

ربما ينظر أبناء الأجيال الأكبر سناً، وتحديداً جيل الألفيّة، إلى هذا الهندام المستجدّ على أنه خالٍ من الأناقة. إلا أن موضة الجيل زد فرضت نفسها على أنها «ستايل» اضطرّ كثيرون لتبنّيه، لئلّا يعتبروا خارج العصر. وداعاً لسراويل الجينز الضيقة، أو لتلك ذات الخصر العالي، والقصيرة التي تصل إلى مستوى الكاحل، وأهلاً بالخصر المنخفض، والقصّات الواسعة، والطويلة.

البيجاما... موضة ما بعد الحَجر

لم تأتِ موضة الملابس الفضفاضة من عدم. فمعظم الجيل زد دخل سوق العمل، أو استهلّ دراسته الجامعية من داخل البيت. تزامنت تلك الاستحقاقات المهمة في حياة الجيل الصاعد مع جائحة كورونا التي فرضت الحَجر المنزليّ. هو جيل العمل، والدراسة عن بُعد. كان يتابع دروسه ومهامه من غرفة الجلوس، أو حتى من السرير، مرتدياً ملابس النوم، أو ثياباً رياضية كحدٍ أقصى.

لعب الحجر المنزلي دوراً أساسياً في تحديد ستايل الجيل زد (بكسلز)

مع عودة الحياة إلى طبيعتها، وخروج طلّاب وموظّفي الجيل زد إلى المكاتب، والمدارس، والجامعات، لم يفرضوا على أنفسهم قواعد لباسٍ جديدة. فلم يعد مستغرباً بالتالي أن يحضر موظفٌ شاب إلى المكتب بسروال الرياضة، أو بهندامٍ شبيهٍ بالبيجاما. أما الفتيات فقد أعدن تعريف الجاكيتات الرسمية، أو «البليزر»، من خلال ارتداء مقاساتٍ ضخمة منها. وقد شهدت مبيعات تلك السترات الفضفاضة ازدياداً بنسبة 25 في المائة خلال السنوات القليلة الماضية.

درعٌ واقية من الأحكام والمقارنات

المغنية الأميركية بيلي أيليش (23 سنة) هي في طليعة من روّج لموضة شباب الجيل زد، فتحوّلت إلى مصدر إلهامٍ لهم. وعندما سئلت عن سبب ارتدائها الأزياء الفضفاضة، بررت الأمر قائلةً إن تلك الملابس هي بمثابة درعٍ واقية لها من عيون الناس، وأحكامهم على مقاييس الجسد، مع العلم بأن أيليش لا تعاني من سمنة زائدة.

الأولوية بالنسبة إلى شباب الجيل زد هي لارتياحهم داخل ملابسهم، وليس للشكل الخارجي الذي يعكسونه للآخرين. ما عادوا يهتمون مثل الأجيال السابقة بإبراز تفاصيل الجسد، وهذا يقلّل من القلق الاجتماعي، والمقارنات، والأحكام على أساس الشكل الخارجي، كما يمنح مساواةً، وأماناً نفسياً للجميع، مهما كانت أوزانهم، أو أشكال أجسامهم.

المغنية الأميركية بيلي أيليش أكثر من روّج للألبسة الفضفاضة (إنستغرام)

ثورة على «الإنفلونسرز»

بملابسه التي لا تُبرز تفاصيل الجسد، ومقاساته، وكأنّ الجيل زد يثور على الصورة المثاليّة التي سوّقت لها ثقافة «إنستغرام». يقول هذا الجيل: لا للهندام المرسوم رسماً، وللجسد المنحوت نحتاً، والأهم فإنه ينتفض على موضة الفلتر التي تجمّل الوجوه، والأجساد، والتي تزامنَ انتشارها مع صعود منصة «إنستغرام». لا يشبه الجيل زد مؤثّرات تلك المنصة، ومؤثّريها، أو «الإنفلونسرز»، الذين يمجّدون الشكل المثاليّ.

جاءت الثياب الفضفاضة ردّ فعلٍ متعمّداً يقول إنّ عدم بذل مجهودٍ في الملبس هو موقفٌ بحدّ ذاته، وإنّ القمصان الواسعة، والشعر غير المصفّف أكثر شبهاً بالحياة الواقعية من «الستايل» الذي يبالغ في التصفيف، والتجميل. يعكس هذا السلوك كذلك ثقة كبيرة بالنفس لدى الجيل الصاعد، تجعله يتمرّد على كل ما هو سائد. يلبس ما يريد، لا ما تريد خوارزميّات «إنستغرام»، ومؤثّروه.

انتفض الجيل زد على ثقافة الفلتر التي تجمّل الوجوه والأجساد (بكسلز)

جيل التوفير

من الأسباب التي تدفع بالجيل زد كذلك إلى ارتداء السراويل، والقمصان الواسعة، هي أنها لا تتبع القواعد الجندريّة، ولا تُبرز الفوارق بين جسد الأنثى وجسد الرجل. أي أنه من الممكن للذكور والإناث أن يرتدوا الملابس ذاتها من دون أن يبدو الأمر مستغرباً. يرغب المتسوّقون الجدد في ثياب لا تصنّفهم ضمن خانة، أو هوية محدّدة.

يريدون كذلك تسوّقاً لا يستنزف رواتبهم، ومدّخراتهم. فعلى خلاف الأجيال السابقة، لا يلهث الجيل زد وراء العلامات التجارية الفاخرة، والملابس الموقّعة من مصمّمين عالميين. مع العلم بأنهم يشكّلون قدرة شرائية لا يستهان بها، بما أنهم أصبحوا يمثّلون 25 في المائة من عدد السكان العالمي. إلا أنهم يفضّلون متاجر التوفير، ويبحثون عن العروض، كما أنهم لا يمانعون شراء الثياب المستعملة، وذلك انطلاقاً من مبدأ الاستدامة، والحرص على البيئة، وليس من باب الاقتصاد فحسب.

تشكّل أذواق هذا الجيل تحدياً بالنسبة إلى مصنّعي الألبسة، ومن الواضح أنّ الموضة لا تُفرض عليهم، وتحدّد خياراتهم في اللبس، بل هم الذين يختارون الموضة التي تستوعبهم، وتُريحهم، وتعكس هويتهم.

يفضّل الجيل زد التسوّق في متاجر التوفير ولا يمانع ارتداء ثياب مستعملة (بكسلز)

قميص الكرة وجوارب طويلة

إلى جانب القمصان، والكنزات، والسراويل الواسعة بشكلٍ مبالغ فيه، ثمة ملامح أساسية أخرى لموضة الجيل زد.

يبتكرون مزيجاً غريباً بين قطعتين أو أكثر لا تليق لبعضهما البعض في المفهوم المتعارف عليه؛ كأن يرتدوا سترة رسمية مع سروال رياضي. وهم أدخلوا قمصان لاعبي كرة القدم إلى الهندام اليوميّ، فباتت تلك الـerseys الملوّنة جزءاً لا يتجزأ من موضة الأزياء، وغالباً ما يرتدونها مع سروال كلاسيكي، أو تنّورة.

قمصان لاعبي الكرة جزء أساسي من موضة الجيل زد (بكسلز)

في وقتٍ يظنّ كثيرون أنّ الجوارب القصيرة هي الموضة الرائجة، يأتي الجيل زد ليثبت العكس، ويرفض تلك الجوارب التي لا تتخطى مستوى الكاحل.

من أساسيات «اللوك جين زي» الجوارب القطنية الطويلة التي كانت رائجة في الثمانينات، والتسعينات، وهي أيضاً مستوحاة من جوارب الرياضيين. لا يحصرونها بالسراويل، والملابس الرياضية، بل إن الفتيات يذهبن إلى حدّ ارتدائها مع الكعب العالي.

يرتدي الجيل زد الجوارب الطويلة مع كل الأحذية (بكسلز)

يستقي الجيل زد الكثير من أزيائه من موضة عام 2000، والدليل على ذلك الخصر المنخفض للسراويل، والنظارات ذات الزجاج الملوّن، إضافةً إلى الملابس الرياضية المريحة.


مقالات ذات صلة

أناقة شتاء 2026... أزياء دافئة وطبقات متعددة

لمسات الموضة التويد بشكله الطبيعي المائل إلى الخشونة في عرض «رالف لورين» الأخير للموسم المقبل (رالف لورين)

أناقة شتاء 2026... أزياء دافئة وطبقات متعددة

عندما تنخفض درجات الحرارة وتتلون السماء بالرمادي، تتغير الأولويات. لكن رحلة البحث عن الدفء لا تعني التنازل عن الأناقة بأي شكل من الأشكال. بل على العكس، يُفضِل…

«الشرق الأوسط» (لندن) «الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة تجمع كل ساعة بين النقش اليدوي والرسم المصغّر ما يبرز التزام الدار بالحرفية الزخرفية (فاشرون كونستانتان)

لقاء بين تقنية الساعات وجمال الخيول

مع حلول رأس السنة الصينية، تعود العلامات الفاخرة إلى الأبراج الصينية، لإصدار مجموعات محدودة؛ احتفاءً وتبركاً بالعام الجديد.

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة هذه هي المرة الثانية التي يحضر فيها ملك بريطاني عرض أزياء حياً بعد الملكة الراحلة إليزابيث الثانية (رويترز)

الملك تشارلز في أسبوع الموضة بلندن: حضور متوقع ومخطط له مسبقاً

حضر الملك تشارلز الثالث أسبوع لندن الأخير لخريف وشتاء 2026، مثيراً ضجة عالمية، كان لها مفعول السحر على أسبوع عانى من التهميش طويلاً.

«الشرق الأوسط» (لندن)
لمسات الموضة وليام كوستيلو يُحيي الضيوف بعد انتهاء عرضه الأول (بول كوستيلو)

عهد جديد يكتبه ويليام كوستيلو الابن بعد وفاة والده

في اليوم الأول لأسبوع الموضة في لندن لخريف وشتاء 2026، أكد عرض «بول كوستيلو» أن من «خلَّف ما مات». كان هذا أول عرض لويليام كوستيلو، الابن الذي تسلم المشعل بعد…

جميلة حلفيشي (لندن)
لمسات الموضة تعكس التفاصيل المضفرة والقطع المعدنية المصقولة براعة وفنون اللجام والأحزمة تُرجم فيها التراث من خلال الحرفية (أختين)

الحصان… من التعقيد الميكانيكي إلى تطويع الجلود

إذا كانت دور الساعات والمجوهرات السويسرية قد احتفت بعام الحصان من خلال إصدارات محدودة تستلهم الرمز الفلكي، فإن علامة «أختين» أعادت قراءة الرمز ذاته من زاوية…

«الشرق الأوسط» (لندن)

مصر لإطلاق منصة موحدة لمتاحف الرموز الوطنية

متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)
متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)
TT

مصر لإطلاق منصة موحدة لمتاحف الرموز الوطنية

متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)
متحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» (صفحة المتحف على فيسبوك)

أكدت وزيرة الثقافة المصرية، الدكتورة جيهان زكي، أن الوزارة بصدد تنفيذ استراتيجية متعددة الأبعاد لنشر الثقافة والوعي والفنون والاحتفاء بالرموز الوطنية وبالمبدعين المصريين في كل أنحاء العالم.

وقالت خلال لقائها، رئيس الوزراء المصري، الدكتور مصطفى مدبولي، الاثنين، إن من ضمن خطة الوزارة أنه سيتم إطلاق منصة موحدة لمتاحف رموز الدولة المصرية؛ للتعريف بمسيرة تلك الرموز عبر أشكال رقمية لافتة، مثل «الريلز» وغيرها من داخل تلك المتاحف، بشكل رقمي جاذب للأجيال المُستهدفة، بالإضافة إلى تنظيم رحلات للمدارس والجامعات إلى تلك المتاحف لربط الأجيال بالرموز الوطنية، والترويج لزيارتها من خلال برامج مع وزارة السياحة، وتنفيذ برامج أخرى لتسويق التراث الوطني.

ومن المتاحف التي تخص رموزاً وطنية في مجالات شتى وتابعة لوزارة الثقافة، متحف سعد زغلول «المركز الثقافي بيت الأمة» ومتحف «رامتان» منزل «عميد الأدب العربي» طه حسين، ومتحف أحمد شوقي «كرمة ابن هانئ» ومتحف محمود مختار، ومتحف أم كلثوم ومتحف محمد عبد الوهاب.

وترتكز خطة الوزارة خلال الفترة المقبلة على ثلاثة أبعاد، هي «البعد الاجتماعي» ويستهدف تحقيق العدالة الثقافية وضمان الثقافة بصفتها حقاً للجميع، ثم «البعد الوطني»، ويسعى لضمان الأمن الثقافي عبر حماية الهوية والوعي، وأخيراً «البعد الحضاري»، ويرمي إلى تمكين المبدعين ونشر الإبداع في مصر، وفق بيان لرئاسة الوزراء، الاثنين.

ويستند البعد الاجتماعي إلى إرساء مبدأ العدالة الثقافية، وأكدت الوزيرة أنه من المخطط البدء الفوري في تطوير 30 قصر ثقافة في محافظات عدة، وذلك مرحلة أولى خلال 12 شهراً، وفق خطة تستهدف رفع جودة الخدمات الثقافية المُقدمة في القصور المطورة وزيادة إقبال المواطنين عليها.

وزيرة الثقافة خلال عرض خطة عمل الوزارة بمجلس الوزراء (رئاسة مجلس الوزراء)

بينما يهدف البعد الوطني إلى إنشاء برنامج متخصص لجيلَي «زد وألفا» يجمع بين التكنولوجيا والتراث المصري عبر تطبيقات تفاعلية وألعاب تعليمية ورحلات ثقافية، مع دمج المحتوى الثقافي المصري الأصيل في مناهج التعليم الأساسي لجميع المراحل لتعريف الأجيال بهويتهم وتراثهم.

ويتخذ البعد الحضاري شعار «مصر تبدع للعالم»، ويستهدف الاحتفاء بالمبدعين المصريين في كل مجالات الفنون والثقافة في أنحاء العالم، من خلال إنشاء استوديو مصر الرقمي ليكون مركز إنتاج رقمي متكاملاً لإنتاج محتوى مصري عالي المستوى يحكي قصة مصر للعالم بلغة العصر، بالإضافة إلى إنشاء برنامج التصدير الثقافي المصري، وبناء شراكة بين متاحف مصر الفنية وعواصم العالم لعرض قطع فنية للتعريف بالفنون المصرية والمبدعين المصريين.

وعرضت وزيرة الثقافة آليات تنفيذ محاور العمل المُستهدفة، سعياً لبناء منظومة ثقافية متكاملة، مشيرة إلى أن محور «الرقمنة» يشغل اهتماماً كبيراً ضمن أجندة عمل الوزارة، حيث تعدّه عصب منظومة الثقافة المصرية، وأنه لم يعد اختياراً، حيث تستهدف «الثقافة» بناء المنصة الثقافية الموحدة منصةً واحدة تجمع كل المبادرات الثقافية المصرية، مع السعي للوصول إلى عدد أكبر من المستفيدين لتحقيق الأهداف المرجوة.


مسرحية «كذبة بيضا» تستعيد شريط الحرب اللبنانية

جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)
جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)
TT

مسرحية «كذبة بيضا» تستعيد شريط الحرب اللبنانية

جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)
جوزيان بولس تشارك في مسرحية «كذبة بيضا» (الفنانة جوزيان بولس)

ضمن ديكورات تتنقّل مشاهدها بين ثلاثة فضاءات مختلفة، تدور أحداث مسرحية «كذبة بيضا» (Mensonge blanc)، من تأليف ألكسندر نجار، وإخراج لينا أبيض، وبطولة أنطوني توما. تتوزّع هذه الفضاءات بين منزل عائلي، وثكنة لمقاتلين في ميليشيا، وخطوط تماس تفصل بين مناطق المدينة الواحدة، لتشكّل مشهداً بصرياً درامياً يعكس انقسام الشخصيات وتقلّباتها الداخلية.

مسرحية «كذبة بيضا» على مسرح مونو (الفنانة جوزيان بولس)

يبدأ عرض المسرحية في 5 مارس (آذار) على خشبة «مونو» في بيروت، وتروي حكاية شاب لبناني أراد الالتحاق بميليشيا مسلَّحة أسوة بأصدقائه، فيقرّر أهله إرساله إلى اسكوتلندا لإبعاده عن أجواء الحرب الأهلية في السبعينات.

يوصل الأهل ابنهم إلى مطار بيروت مطمئنين إلى أنه متجه نحو بلد ينعم بالسلام، لكن الشاب يعود سريعاً لينخرط مع أصدقائه في ثكنة للمقاتلين في منطقة السوديكو، ويخوض تجربة قاسية تستمر 6 أشهر تترك أثرها في مسيرته الحياتية.

وتوضح المخرجة لينا أبيض لـ«الشرق الأوسط» أن القصة حقيقية وصلت إلى مسامع المؤلف ألكسندر نجار، فتأثر بها وكتبها، مشيرة إلى أن الوجهة الأصلية للشاب كانت رومانيا، ومنها ولدت فكرة العمل في استعادة لحقبة عاشها اللبنانيون.

تدور المسرحية في حقبة الحرب الأهلية في السبعينات (الفنانة جوزيان بولس)

يشارك في المسرحية، إلى جانب أنطوني توما، 9 ممثلين منهم جو أبي عاد، وجلال الشعر، وغاييل عايلة، وجاك مارون، وعلي بليبل، وجوزيان بولس. وتُقدَّم باللغتين العربية والفرنسية، في انعكاس لأسلوب اللبنانيين في المزج بينهما، مع ترجمة متبادلة للحوار تُعرض على شاشة عملاقة أثناء العرض.

وعن سبب التسمية، تشرح لينا أن الشاب حين عاد إلى بيروت مخالفاً قرار أهله، بدأ يتساءل إن كان قد ارتكب خطأً وكذب عليهم، قبل أن تصف ممرضة فرنسية في الثكنة ما فعله بأنه «كذبة بيضاء»، وهو ما يفتح باباً لصراع داخلي وأسئلة وجودية.

تحمل المسرحية أبعاداً سياسية واجتماعية وفلسفية، وتطرح موضوع العلاقة بين الأهل والأبناء وفرض القرارات عليهم. وتستطرد لينا أبيض قائلة: «كان الشاب يحلم باحتراف الغناء، بينما أراد والده له مساراً مهنياً مختلفاً، رافضاً دخوله المجال الفني». وتشير لينا إلى أن العمل، رغم استعادته أحداث منتصف السبعينات، فإنه يعكس واقعاً لا تزال آثاره حاضرة اليوم، حيث تستمر التعقيدات السياسية وتبعات الحرب في حياة اللبنانيين.

وتؤكد أن الفكرة الأساسية تتمحور حول العلاقة بين الأجيال، وكيف يرث الأبناء أفكار ذويهم من دون مساحة كافية للاختيار أو الاعتراض، في دوامة تتكرر من جيل إلى آخر.

يتضمن العرض عناصر فنية متعددة، بينها الغناء، والموسيقى، وديكورات ذات حضور بصري لافت، إذ يؤدي أنطوني توما عدداً من الأغنيات، محققاً رمزياً حلم الشخصية التي حُرمت من ممارسة شغفها الفني.

الفنان أنطوني توما بطل العمل (الفنانة جوزيان بولس)

وترى لينا أن كل مشاهد سيتلقى العمل من زاويته الخاصة؛ فقد يدرك الأهل أخطاءهم، بينما يكتشف الشباب أهمية اتخاذ قراراتهم بأنفسهم، مؤكدة أن المسرحية تسعى إلى تعزيز التفاهم بين الأجيال من دون إصدار أحكام أو توجيه نقد مباشر.

كما يضم العمل ممثلين من أعمار مختلفة، من العشرينات حتى الستينات، لتقديم نماذج تمثِّل أجيالاً متعددة، مما يضفي على العرض نضجاً فنياً وإنسانياً. ويستغرق عرض المسرحية نحو ساعة، وهي، بحسب مخرجتها، «مسلية وفلسفية في آن واحد».


وفاء عامر: «الست موناليزا» يسلط الضوء على قضايا مسكوت عنها

الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)
الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)
TT

وفاء عامر: «الست موناليزا» يسلط الضوء على قضايا مسكوت عنها

الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)
الفنانة وفاء عامر (صفحتها على «فيسبوك»)

قالت الممثلة المصرية وفاء عامر، إن مسلسل «الست موناليزا» منذ حلقاته الأولى لم يكن يعتمد على الصدمات السريعة أو المفاجآت، بقدر ما كان يبني توتره بهدوء وثقة، عبر تفاصيل صغيرة تتراكم تدريجياً حتى تصل إلى لحظة فارقة تغيّر مسار الحكاية بالكامل، مؤكدة أن هذا النفس الدرامي الطويل هو ما جذبها إلى العمل وجعلها تتحمس للمشاركة فيه؛ لأنها شعرت بأن النص يراهن على وعي المشاهد وصبره، وليس على إبهاره اللحظي فقط.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن التحولات التي شهدتها شخصية «عفاف» في الحلقات التي أُذيعت لم تكن انقلاباً مفاجئاً أو تغييراً مصطنعاً لخلق الإثارة، بل نتيجة طبيعية لمسار درامي محسوب بدقة شديدة، موضحة أنها حين قرأت السيناريو أدركت أن الشخصية ستسير في هذا الاتجاه، حتى وإن ظهر في البداية أنها امرأة بسيطة، حنونة، قريبة من الجميع، تحمل ملامح الطيبة والتلقائية.

وأشارت إلى أن هذا الهدوء الظاهري كان يخفي خلفه طبقات أعمق، وأن «عفاف» منذ ظهورها الأول كانت تحمل بذور تحوّلها، لكن هذه البذور احتاجت وقتاً كي تنبت أمام أعين الجمهور، وهو ما حدث في أحدث الحلقات.

ويدور العمل حول شخصية «موناليزا» التي تجسدها مي عمر، والتي تعاني من زواج فاشل مرتبط بشروط صعبة، وتمر بسلسلة من المواقف المعقدة مع شخصيات متنوعة في محيط العائلة والأصدقاء، وبعد الانفصال تحاول إعادة بناء ذاتها.

وتتوقف وفاء عند فكرة أن «الدراما لا تقدم أسوأ ما في المجتمع» كما يظن البعض، بل تسلط الضوء على مناطق مسكوت عنها، معتبرة أن وظيفة الفن هي التنبيه، لا الإدانة فقط. فحين تعرض الدراما بوادر أزمة أو أعراض خلل نفسي أو اجتماعي، فإنها تمنح المشاهد فرصة للفهم والانتباه، وربما التصحيح.

راهنت وفاء عامر على تأثير دورها في الأحداث (صفحتها على «فيسبوك»)

وتؤكد أن شخصية «عفاف» تنتمي إلى هذا النوع من الشخصيات المركبة، التي تحمل داخلها صراعات لا يراها المحيطون بها بسهولة، لافتة إلى أنها تناقشت مع المؤلف والمخرج في الكثير من التفاصيل حول خلفياتها وطريقة التعامل معها.

وأوضحت أن أكثر ما أسعدها بعد عرض الحلقات هو أن عدداً كبيراً من المشاهدين عادوا إلى الحلقات الأولى ليتأملوا التفاصيل من جديد، فاكتشفوا أن الإشارات كانت موجودة منذ البداية، سواء في نظرة عابرة، أو جملة قصيرة بدت عادية في سياقها، لكنها حملت دلالة مختلفة بعد اكتمال الصورة.

وأكدت أن تعاونها مع المؤلف محمد سيد بشير كان سبباً أساسياً في حماسها للتجربة؛ لكونه كاتباً يؤمن بالشخصيات التي لا تُختصر في صفة واحدة، ولا يُحكم عليها من مشهد أو موقف، لافتة إلى أنه يجيد توزيع المفاجآت على امتداد الحلقات، بحيث لا يشعر المشاهد بقطيعة مفاجئة في تطور الشخصية.

أما عن تعاونها مع مي عمر، فأكدت أنها وجدت فيها ممثلة مجتهدة تحب عملها بصدق وتسعى دائماً إلى تطوير أدواتها، لافتة إلى أنها تواصلت معها فور قراءة السيناريو لتعبّر عن إعجابها بالشخصية التي تقدمها، وشعورها بأنها تناسبها للغاية، مشيرة إلى أن العلاقة بينهما على المستوى الإنساني انعكست بشكل واضح على الشاشة.

وقالت إن «الكيمياء بين الممثلين لا تُصنع فقط أمام الكاميرا، بل تبدأ من الاحترام المتبادل والثقة، وهو ما شعرت به منذ الأيام الأولى للتصوير»، معتبرة أن هذا التفاهم ساعدهما على تقديم مشاهد تعتمد على شدّ نفسي وتوتر داخلي أكثر من اعتمادها على المواجهات الصريحة.

وعلّقت على ما يُثار أحياناً عبر مواقع التواصل الاجتماعي بشأن مي عمر، معتبرة أن «الجدل في حد ذاته دليل حضور وتأثير، وأن الفنان الذي لا يُثار حوله نقاش قد يكون بعيداً عن دائرة الضوء، في حين أن الجدل يعكس اهتمام الجمهور وترقبه، لكن الأهم في النهاية هو الاستمرار في العمل والاجتهاد وتقديم اختيارات متنوعة»، ومؤكدة أنها على المستوى الشخصي تحب متابعة أعمال مي عمر وتشاهدها كممثلة قبل أن تكون زميلة.

وفاء عامر تحدثت عن دورها في «الست موناليزا» (صفحتها على «فيسبوك»)

وتطرقت وفاء عامر إلى فكرة التنقل بين البطولة المطلقة والأدوار الرئيسية داخل الأعمال الفنية، معتبرة أن هذا الأمر بالنسبة لها مرتبط بالاختيارات الفنية وليس بحسابات المساحة أو عدد المشاهد.

وقالت: «لا أنظر إلى حجم الدور بقدر ما أنظر إلى تأثيره في البناء الكلي للعمل»، مشيرة إلى أن الشخصية التي تُحدث تحولاً في مسار الحكاية قد تكون أكثر أهمية من شخصية حاضرة في كل المشاهد بلا تأثير حقيقي.

وأشارت إلى أن هذا المفهوم يتجلى بوضوح في «الست موناليزا»؛ فشخصية «عفاف» رغم أنها ليست محور الحكاية الوحيد، فإن وجودها كان عنصراً مفصلياً في تغيير مسار العلاقات والصراعات بين الشخصيات. فبمجرد انكشاف دوافعها الحقيقية، أعادت ترتيب موازين القوى داخل العمل، ودفعت شخصيات أخرى إلى اتخاذ قرارات مصيرية، وهو ما تعتبره جوهر البطولة من وجهة نظرها.

وأضافت أن الفنان الحقيقي يجب أن يملك شجاعة التنقل بين المساحات المختلفة؛ لأن البطولة في رأيها ليست لقباً ثابتاً يُعلّق على «الأفيش»، بل حالة درامية تتحقق حين تكون الشخصية مكتوبة بعمق ومؤثرة في مجرى الأحداث. وأكدت أن هذا الوعي بات يحكم اختياراتها في السنوات الأخيرة؛ إذ تسعى إلى أدوار تضيف إلى رصيدها مناطق جديدة وتكشف جوانب لم تقدمها من قبل، بدلاً من تكرار أنماط نجحت سابقاً، لكنها لم تعد تشبع طموحها الفني.

وفي الختام عدّت وفاء عامر مسلسل «الست موناليزا» تجربة تعتز بها، ليس فقط بسبب ردود الفعل الإيجابية التي تلقتها؛ بل لأن شخصية «عفاف» منحتها مساحة تمثيلية ثرية، جمعت بين الهدوء الظاهري والعاصفة الداخلية.