يُقدّم وثائقي «خيال بلون الدم» (Sangre del Toro) رحلة حميمة في ذاكرة أحد أكثر مخرجي السينما المعاصرة فرادةً، المكسيكي غييرمو ديل تورو. السرد محاولة لفتح الأبواب الخلفيّة لعالمه الداخلي، من الطفولة «الكابوسية»، إلى الهواجس الدينية، وافتتانه بالوحوش والأشباح والأجساد الناقصة، وكلّ ما صاغ خياله بلون الدم والظلال.
منذ اللحظات الأولى، يضع ديل تورو نفسه داخل صورة رمزية يُلخّص بها حياته. يقول إنه لا يزال في «متاهته الروحية» التي تُشكِّل عبوره المُتدرِّج نحو المصير. المتاهة عنده فضاء يكتشف فيه المرء ذاته. فبدل أن يسير في طريق واضح ومستقيم، يسير وهو يُفكّر، يتعثَّر بالأسئلة، ويختبر الشكوك على طول المسار. من هنا يُعلن أنّ الفنان الحقيقي لا يصنع أفلامه من أجوبته، وإنما من شكوكه. فالأجوبة نهائية ومُغلَقة، فيما السينما فعل بحث لا ينتهي.
الوثائقي (نتفليكس) تفكيك لهذه المتاهة. يعود ديل تورو إلى طفولة يعدُّها «أسوأ مرحلة» في حياته. طفولة مُثقلة بالكوابيس، بالخوف المُبكر من المرض والموت والشيخوخة، وبهاجس دائم بأنَّ النهاية قريبة. تعلَّم أن يرى العالم بعيون طفل مُطوَّق بالرعب، لكنه في الوقت نفسه مفتون بالخيال. هنا يُقدّم واحدة من أفكاره المفصلية، فيرى أنّ المسافة بين «بياض الثلج» وقصص الرعب قصيرة جداً، والرعب يمكن أن يغدو شاعرياً وجميلاً إذا رأيناه بعين الطفل. لا بعين الراشد المذعور.
في هذه الرؤية يُقيم عشقه للوحوش. يراها صدى لِما يعتمل في الداخل، ويقول إنها تسكن أذهاننا وأرواحنا. لذا يذهب في أفلامه إلى الأعماق ليقينه بأنّ هذه الكائنات تعيش في داخلنا قبل ظهورها على الشاشة. فمنذ طفولته كان «مهووساً بالوحوش»، يشتري أشكالها البلاستيكية والكائنات الغريبة، يجمعها كأنه يجمع أجزاء من عالمه الداخلي، ويُربيها مثل مَن يُربّي خوفه. أراد أن يكون «صانع وحوش» قبل أن يكون مخرجاً، كأنَّ مهمّته في الحياة أن يمنح هذه الكائنات شكلاً وصوتاً ومعنى.
يأخذنا الوثائقي إلى متحفه الخاص في مدينة غوادلاخارا، حيث يتجاور مصّاصو الدماء والأشباح والكائنات المُشوَّهة. هناك، تحتضن الرفوف والممرّات مُجسّمات ووجوهاً وعيوناً زجاجية وأعضاء مبتورة، تبدو كأنها خرجت من كوابيسه لتستقرَّ في مكان واحد. هذا المكان يختزل النقطة التي انطلقت منها شخصية ديل تورو الذي هرب إلى الخيال لينجو من الخوف، فحوَّل الرعب إلى مادة ملموسة يمكن ترتيبها وتزيينها ووضعها في صناديق زجاجية. الفنّ، كما يُكرّر، هو «السحر الوحيد القابل للإثبات».
لا يبتعد الفيلم عن جذوره المكسيكية. يؤكّد ديل تورو أنّ المرء لا يستطيع أن يتجرَّد من هويته، فهي تسكنه مهما سافر وتنوَّعت أساليبه. «يمكن للفنان أن يعبُر بأسلوبه بلدان العالم، لكنه يظلُّ يحمل بلده معه في العمق». يتحدَّث عن المكسيك بوصفها بلاداً «مفتونة بالموت»، لا تخشاه لكنها أيضاً ليست مُحصَّنة ضدَّ العنف. في هذا التوتّر بين الألفة مع الموت وشراسة العنف، تتشكَّل حساسيته تجاه الألم والظلم. من هنا تأتي قناعته بأنّ المعاناة تُعلّم الإنسان أكثر من الراحة. فالراحة تجعله جاهلاً، بينما يوقظه الألم ويجعله أكثر وعياً تجاه ذاته والعالم.
تحضُر خلفيته الكاثوليكية في الوثائقي. يُخبر أنّ جدّته كانت تروي له الأساطير، ونتعرَّف إلى علاقته المُبكرة بالأيقونات والرموز والكنائس، وإلى «دفع ثمن الخطيئة بالألم» بكونها جزءاً من التكوين الروحي. هذه الخلفية هي المصدر الأول لافتتانه بالطراز القوطي. بالجدران العالية. بالظلال. بالتماثيل. بالأجساد المصلوبة. هذا كلّه سيُصبح لاحقاً جزءاً من جمالياته السينمائية، من «شكل الماء» إلى «فرنكنشتاين».
أكثر ما يكشف عنه «خيال بلون الدم» هو ولع ديل تورو بالجسد من الداخل، بما لا نراه عادةً. بالأجنّة، والأعضاء غير المُكتمِلة، والأشياء غير المولودة والأشياء المولودة على نحو خاطئ، والسوائل التي تتسرَّب ثم تنفجر. يعترف بأنّ لديه «افتتاناً مرضيّاً باللحم»، لكنه يربط هذا الافتتان بسؤال أعمق يتعلّق باستطاعة هذه الأشياء أن تُمثّلنا، وكيف يصبح الجنين غير المولود أفضل اختزال للروح، رغم كونه احتمالاً مُعلّقاً وحياة لم تُكتب بعد.
يتحدَّث عن المخرج الإسباني لويس بونويل، ويقرّ بأنّ بعض أفلامه لا تحتمل التفسير. ويشير إلى فنانين مكسيكيين أثّروا فيه، يرون في السينما مساحة للالتباس والدهشة. وفي إحدى محطّات الوثائقي، يعود إلى رواية «فرنكنشتاين» لماري شيلي. يعدُّها أهم ما قرأ، وقد حوَّلها إلى فيلم يرى فيه امتداداً مباشراً لروحه. يقول إنّ هذه الروح «اهتزَّت مع روح الكاتبة بانسجام تام»، وأسئلة الرواية والنسخة الفيلمية التي يُقدّمها تدور حول الظلم والألم والمعرفة التي تجلب معها المعاناة، لكنها معرفة لا يمكن التخلّي عنها. طوال حياته ظلَّ يتساءل عن مصدر روح المخلوق، وهل هي في الرئتين أم في العينين أم في الدماغ؟ سؤال يختصر هاجسه الأساسي عن إنسانية تتجسَّد في كائن مصنوع أو مكسور أو منبوذ.
«خيال بلون الدم» سفر في ذاكرة مُخرج يُقدّم لنا كيف يرى الحياة والسينما معاً، وكيف جعل من طفولته وذاكرته ومتاهته الروحية لغة بصرية متفرّدة. فنان حوَّل خوفه إلى خيال، ورأى في الوحوش رفقاء طريق، وفي الرعب وسيلة لقول الحقيقة بطريقة لا تقولها الأنوار الساطعة.
