شيرين كرامة: علم النفس قادني إلى عمق شخصية «عايدة» في «كلب ساكن»

تحدَّثت لـ«الشرق الأوسط» عن جائزة القاهرة وتحوّلاتها الفنّية

عادت شيرين كرامة إلى السينما بعد غياب بفيلم «كلب ساكن» (الشركة المنتجة)
عادت شيرين كرامة إلى السينما بعد غياب بفيلم «كلب ساكن» (الشركة المنتجة)
TT

شيرين كرامة: علم النفس قادني إلى عمق شخصية «عايدة» في «كلب ساكن»

عادت شيرين كرامة إلى السينما بعد غياب بفيلم «كلب ساكن» (الشركة المنتجة)
عادت شيرين كرامة إلى السينما بعد غياب بفيلم «كلب ساكن» (الشركة المنتجة)

لم تكن الفنانة اللبنانية شيرين كرامة تتوقَّع أن تحمل عودتها إلى السينما بعد غياب، بفيلم «كلب ساكن» المعروض في مسابقة «آفاق السينما العربية» ضمن فعاليات مهرجان «القاهرة السينمائي الدولي»، هذا القدر من الدهشة والامتنان. فعندما أُبلغت بحصولها على جائزة «الأداء التمثيلي للفنانة متعدّدة التخصّصات» ضمن جوائز «جيل المستقبل» في «أيام القاهرة لصناعة السينما»، شعرت بأنّ «شيئاً يتجاوز حدود الفرح العادي يحدث لها»، وفق تعبيرها.

كانت إلى جانبها في تلك اللحظة مخرجة الفيلم سارة فرنسيس التي بكت فرحاً، والمنتجة لارا أبو سعيفان التي دمعت هي أيضاً، بينما بقيت شيرين غير قادرة على استيعاب اللحظة كاملة. تستعيد الواقعة في حديثها مع «الشرق الأوسط»، قائلة: «أشعر أنني حين أعود إلى منزلي سأبدأ حقاً في استيعاب ما حدث. لقد جئتُ فقط إلى القاهرة لأحتفي بالسينما وبالفيلم، ولم أتوقَّع قط الحصول على جائزة».

شيرين مع الفائزين بالجائزة ورئيس «القاهرة السينمائي» حسين فهمي (إدارة المهرجان)

لكن وَقْع الجائزة كان أعمق من مجرّد فوز. فهو بالنسبة إليها حدث رمزي يمسّ جذوراً شخصية لا تنفصل عنها. فوالدتها مصرية من الإسكندرية، لذا لطالما حملت لبنان ومصر معاً في قلبها، وكبرت على الأفلام المصرية وأغنيات عبد الحليم وعبد الوهاب، وعلى قصص والدتها عن بلد لا تنقطع عنه العاطفة. تُضيف: «حين منحتني مصر هذه الجائزة، شعرت كأنّ أمي تناديني، وأنّ حبّي للبنان ولمصر لا ينفصل». تقولها، وهي تحبس دموعها، لا لأنها تتذكّر لحظة الفوز فحسب، بل لأنها تستعيد ما يعنيه أن يعود الفن ليجمع ما فرّقته الجغرافيا والغربة.

هذا الامتزاج بين الهويات هو جوهر مسيرة شيرين الفنية. فقبل السينما، درست الباليه الكلاسيكي والرقص الحديث والمعاصر، ثم دخلت المسرح على يد فنانين مثل روجيه عساف وسهام ناصر وجورج هاشم، ووقفت إلى جانب أنطوان كرباج. وفي الوقت نفسه، درست علم النفس في لندن ونالت الماجستير من جامعة روهامبتون، وهي عضو خريج في الجمعية البريطانية لعلم النفس.

وتقول إنها لم تتعامل يوماً مع الفنّ بوصفه مساحة يمكن حصرها في خانة واحدة: «لا أحبّ أن يضعني أحد في صندوق. كلّ ما درسته وعشته يؤثّر فيَّ وفي طريقة تمثيلي. علم النفس ساعدني على فهم الشخصية بعمق، ليس فقط في اللحظة التي أمثّلها فيها، بل في حياتها قبل ذلك وبعده».

تؤمن شيرين بأن الشخصية ليست مجموعة مَشاهد متفرّقة بل حياة كاملة، وأنّ دور الممثلة هو الحفاظ على «الخيط» الذي يمنح الشخصية اتّساقها. وتستشهد بشخصية «عايدة» التي أدّتها في فيلم «كلب ساكن»، وهي شخصية تتنقّل بين حالات متعدّدة، مما يجعل خطر السقوط في أداء غير منطقي وارداً لو لم يكن الممثل ممسكاً بخطّ داخلي واضح. وهنا يعود علم النفس ليمنحها أدوات إضافية لفَهْم دوافع الشخصية وكيف تتشكّل ردود أفعالها العاطفية.

الفنانة اللبنانية شيرين كرامة تؤمن بأنّ الشخصية حياة كاملة (الشرق الأوسط)

ورغم أنّ الفيلم يروي علاقة متوتّرة ومتفككة بين زوجين، بدت المفارقة بالنسبة إليها حين قارنتها بحياتها الزوجية الهادئة والمستقرّة. فكيف استطاعت الدخول في عالم يُمثّل النقيض تماماً مما تعيشه؟ تجيب وهي تستعيد دموعاً مرّت سريعاً خلال الحديث: «حياتي هادئة وليست فيها أوجاع أو مشاكل، لكنني أتأثَّر كثيراً بغيري. فالتعاطف هو الذي ساعدني على فَهْم الشخصية وتجسيدها. كنتُ أرى قصص نساء أعرفهنّ عانين وجعاً كبيراً. وسط أوضاع اقتصادية ومادية صعبة عاشها لبنان في تلك المدّة، فهذه الأجواء ساعدتني على فهم العلاقة بين الزوجين في الفيلم، فحتى العلاقات السليمة والسوية تعاني مشكلات في ظروف صعبة مثل هذه».

ربما كان السفر الدائم جزءاً من هذا الوعي الواسع. فشيرين تعيش خارج لبنان منذ سنوات، تتنقّل مع زوجها الذي يعمل في شركات عالمية، وتنتقل الأسرة من بلد إلى آخر كلّ 3 أو 4 سنوات. تقول إنّ هذا التبدُّل المستمرّ أنهكها أحياناً، وأخذ منها وقتاً كان يمكن أن تمنحه للسينما، خصوصاً مع مسؤولية بيت كامل وطفلين كان عليها إدخالهما مدارس جديدة في كلّ بلد. لكنها تؤكد أنّ التجربة أثّرت فيها إنسانياً وفنّياً: «عشتُ بثقافات مختلفة. صرتُ أفهم الإنسان أكثر، أفهم كيف تؤثّر الثقافة في هويّتك وطريقة تعبيرك. كلّ هذا منحني حرّية وجعلني أرى العالم بطريقة مختلفة، ولغتي في التمثيل صارت مختلفة».

لم تكن شيرين كرامة مهتمّة ببناء حضور «صناعي» في الوسط الفني؛ فلا مدير أعمال، ولا تواصل نشط، وحسابها في «إنستغرام» خاص. وتقول إنها لا تروّج لنفسها ولا تبحث عن الأدوار. ومع ذلك، يأتيها مَن يُشبهها في طريقة التفكير من حين إلى آخر ويطلب التعاون معها. «المخرج يُجري اختباراً للممثّل، لكنّ الممثّل أيضاً يجري اختباراً للمخرج»، تقولها مبتسمة، قبل أن تعود إلى ذكر سارة فرنسيس بوصفها نموذجاً للمخرجة التي تحمل احتراماً وحساسية عاليتين في تعاملها مع الممثلين.

وتلفت إلى أنّ رحلتها مع الفيلم كانت تجربة إنسانية قبل أن تكون فنّية؛ عادت من خلالها إلى لبنان بعد غياب لتعمل فيه وتتذكّر أنها تنتمي إليه رغم المسافات: «كنتُ أبكي كثيراً لأنني أمثّل بلدي وأنا لا أعيش فيه، لكنني أريد أن أكون معه في كلّ لحظة». تقولها بشفافية كاملة، وكأنّ الفيلم كان وسيلتها للعودة إلى مكان يُمثّل لها مساحة رحبة من الحنين.


مقالات ذات صلة

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

سينما «العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

تقع أحداث «العميل السري» في البرازيل عام 1977. خلال تلك الفترة هيمنت الديكتاتورية العسكرية على الحياة المدنية، وبسطت سلطتها عبر الخوف والعنف معاً.

محمد رُضا (لندن)
سينما شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

في فيلم «الطيور» (The Birds)، لم يكترث ألفرد هيتشكوك بتوفير سبب لثورة طيور النورس والغربان على سكان بلدة ساحلية في ولاية كاليفورنيا.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ما غاب... يتقدَّم في المشهد (الشرق الأوسط)

«?Do You Love Me»... مونتاج الذاكرة في هدنة غير مستقرّة

يعتمد الفيلم (يُعرض حصرياً في سينما «متروبوليس») بنية مونتاجية مُحكَمة المعالم، حيث تتوالى اللقطات من دون روابط سببية مباشرة...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.