صور تُظهر اختفاء الأنهار الجليدية أمام أعينناhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5193920-%D8%B5%D9%88%D8%B1-%D8%AA%D9%8F%D8%B8%D9%87%D8%B1-%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%81%D8%A7%D8%A1-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D9%87%D8%A7%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D8%AC%D9%84%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A9-%D8%A3%D9%85%D8%A7%D9%85-%D8%A3%D8%B9%D9%8A%D9%86%D9%86%D8%A7
عندما زار ماتياس هاس نهر الرون الجليدي في سويسرا لأول مرة قبل 35 عاماً، كان الجليد على بُعد مسافة قصيرة سيراً على الأقدام من المكان الذي كان والداه يركنان فيه السيارة. ويقول ماتياس: «عندما وطأت قدمي الجليد لأول مرة... كان هناك شعور خاص بالأبدية»، حسب «بي بي سي» البريطانية. أما اليوم، فأصبح الجليد على بُعد نصف ساعة من مكان انتظار السيارات نفسه، والمشهد مختلف تماماً.
ويتذكر ماتياس قائلاً لـ«بي بي سي»: «في كل مرة أعود فيها، أتذكر كيف كان الحال، وكيف كان يبدو النهر الجليدي عندما كنت طفلاً »، وهو يشغل الآن منصب مدير مراقبة الأنهار الجليدية في سويسرا (GLAMOS)،
ويذكر أن هناك قصصاً مماثلة للعديد من الأنهار الجليدية في جميع أنحاء الكوكب، لأن هذه الأنهار المتجمدة من الجليد تتراجع سريعاً.
في عام 2024، فقدت الأنهار الجليدية الموجودة خارج طبقات الجليد العملاقة في غرينلاند والقارة القطبية الجنوبية 450 مليار طن من الجليد، وفقاً لتقرير حديث صادر عن المنظمة العالمية للأرصاد الجوية.
وهذا يعادل كتلة جليد يبلغ ارتفاعها 7 كيلومترات (4.3 ميل)، وعرضها 7 كيلومترات، وعمقها 7 كيلومترات، مما يكفي من الماء لملء 180 مليون حوض سباحة أولمبي.
ويقول البروفسور بن مارزيون من معهد الجغرافيا في جامعة «بريمن»: «تذوب الأنهار الجليدية في كل مكان في العالم. إنها موجودة في مناخ معادٍ لها الآن بسبب الاحتباس الحراري».
وكشفت قياسات من برنامج «GLAMOS»، هذا الأسبوع، عن أن الأنهار الجليدية السويسرية تعرضت بشكل خاص لضربة قاسية، حيث فقدت ربع جليدها خلال السنوات العشرة الماضية.
ويشرح الدكتور هاس: «من الصعب حقاً استيعاب مدى هذا الذوبان»، لكن الصور، من الفضاء والأرض، تحكي قصتها بوضوح.
تُظهر الصور الملتقطة بواسطة الأقمار الاصطناعية كيف تغير نهر الرون الجليدي منذ عام 1990، عندما زاره الدكتور هاس لأول مرة، حيث توجد الآن بحيرة في مقدمة النهر الجليدي بعد أن كان يوجد الجليد سابقاً.
موسيقى الأفلام بين استقلالها عن الصورة وذوبانها فيهاhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5208448-%D9%85%D9%88%D8%B3%D9%8A%D9%82%D9%89-%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%81%D9%84%D8%A7%D9%85-%D8%A8%D9%8A%D9%86-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D9%82%D9%84%D8%A7%D9%84%D9%87%D8%A7-%D8%B9%D9%86-%D8%A7%D9%84%D8%B5%D9%88%D8%B1%D8%A9-%D9%88%D8%B0%D9%88%D8%A8%D8%A7%D9%86%D9%87%D8%A7-%D9%81%D9%8A%D9%87%D8%A7
موسيقى الأفلام بين استقلالها عن الصورة وذوبانها فيها
سينتيا زافين تُصغي إلى ذاكرتها قبل أن تتحدَّث (الشرق الأوسط)
في ليلة ثلاثاء هادئة، بدا مسرح «بيريت» في الجامعة اليسوعية ببيروت مكتظّاً بجمهور أثار دهشة الضيفة. الساعة كانت التاسعة ليلاً، ومع ذلك امتلأت القاعة بالحاضرين الذين جاؤوا للاستماع إلى عازفة البيانو، المؤلّفة الموسيقية، وفنانة الصوت سينتيا زافين، في جلسة نقاشية حملت عنوان «شاشات صوتية: رحلة عبر الأفلام والأصوات والموسيقى».
اللقاء كان واحداً من أبرز محطّات أسبوع «مهرجان بيروت لأفلام الفنّ»، من تنظيم أليس مغبغب التي تُدرك أنّ هذا الحدث أصبح من المناسبات الثقافية المُنتظرة في المدينة. الدورة الجديدة لا تُشبه سابقاتها، وهو ما تسعى إليه أليس مغبغب في كلّ موسم. وقد منح المهرجان هذا العام ضيفته سينتيا زافين جائزة «اليراعات الذهبية» تكريماً لالتزامها الدائم في خَلْق مساحات تلتقي فيها الفنون البصرية والموسيقى والصوت.
جلسة النقاش التي جمعت سينتيا زافين بالمُخرجة إليان الراهب، بإدارة المُخرج والباحث السينمائي هادي زكاك، بدت كأنها تعود إلى الذاكرة الأولى للصوت، وبدايات فنانة أعادت تحديد معنى الإصغاء. فالمُحاوِر تعرَّف إليها من خلال أعمال سينمائية شكَّلت محطات مُهمّة في السينما اللبنانية، من بينها أفلام لغسان سلهب وميشال كمّون وإيلي خليفة. من هذه العتبة، انطلق في حديثه عن التعدّدية في مسيرتها، وقدرتها على التنقُّل بين المسرح والوثائقي والفيلم الروائي والعمل على الصوت للأرشيف. «غزارة في الإنتاج وتنوُّع في الوسائط»، مهَّد هادي زكاك، قبل أن يطرح سؤال البداية: «كيف وُلدت الموهبة؟».
عازفة البيانو تعود إلى صفّارة الحرب والبحث عن نغمة أولى (الشرق الأوسط)
السؤال الشرارة فتح أمام الضيفة بوابات الذاكرة. بدأت مُرتبكة، وطلبت من الجمهور مُسامحتها إنْ تلعثمت، فالبوح أمام الأصدقاء والعائلة ليس سهلاً عليها. لكنها سرعان ما استعادت المشهد الأول، فتحدَّثت عن صفّارة إنذار في بيروت خلال الحرب اعتادت إصدار صوت حاد لا يُحتَمل قبل أن تُقصَف. أخبرت كيف شكَّل ذلك الصوت بداية علاقتها بالسمع، وكيف تحوَّل الإزعاج الأول إلى مكتبة داخلية من الأصوات. حتى الصمت، قالت، تعاملت معه على أنه صوت كامل، مُستعيدةً قدرة هيتشكوك على رواية كلّ شيء عبر الترقُّب بين المَشاهد.
تتدفَّق الذكريات، فتروي تجربتها في لندن، وارتياد حفلات «الميوزيكال» وتعرُّفها إلى العلاقة بين الموسيقى والحكاية والصورة المتحرّكة. أما عن بداياتها، فأخبرت أنّ والدتها هي مَن اكتشفت موهبتها، لكنها لم تنسَ قسوة مُعلّمة العزف التي أشعرتها بأنها «غير كافية». بعد تخرُّجها في الكونسرفتوار، بدأت تميل إلى الابتعاد عن الكلاسيكية، وتاهت بين المسرح والموسيقى، قبل إيجاد المعادلة المُنقِذة: «التأليف هو الجسر بين الاثنين».
عند الحديث عن علاقة المُخرج بالموسيقى، رأت سينتيا زافين أنّ أكثر المُخرجين تأثيراً في العالم يمتلكون ثقافة موسيقية، ومن الصعب دخول قلب المشهد من دون أُذن قادرة على التقاط روحه. هنا، تدخَّلت المُخرجة إليان الراهب لتكشف جانباً من شخصية ضيفتها: «سينتيا تميل إلى الاختفاء. تُفضّل الخفّة، وعلى مَن يريدها أن يبحث عنها». واستعادت معرفتهما الأولى خلال العمل مع المسرحي روجيه عساف، ثم سألتها عن موقفها من الموسيقى في الوثائقي، إذ لطالما كانت زافين من المُشكّكين في ضرورة استخدامها. مجدداً، أجابت بثبات: «نعم، لا أظنّ أنّ كلّ الأفلام تحتاج إلى موسيقى. أحياناً، يمكن للموسيقى أن تنتزع بعض أصالة الفيلم».
واصل زكاك الحوار، فسألها عن إمكان أن تعيش موسيقى الفيلم خارج الفيلم نفسه. ردَّت: «قد تعيش، نعم، لكنها صُنِعت للفيلم أولاً. أُفضّل أن أسمعها في سياقها». واستشهدت بموسيقى «العرّاب» مثالاً على موسيقى جميلة لكنّ وظيفتها الأولى هي تجسيد الحكاية.
لحظة حوار بين الموسيقى والسينما... زافين والراهب وزكاك في مشهد (الشرق الأوسط)
مرَّت المَشاهد، واختُبرت المقارنة بين لقطات بالموسيقى وأخرى من دونها، فبدا الخيار صعباً، مما دفع الجمهور إلى التفكير في الموسيقى بكونها «شخصية ثانية» في السرد. ومن جديد، عادت إليان الراهب إلى سؤال الهوية: «إذا شاهدنا كلّ الأفلام، هل يمكننا أن نعرف أنّ هذه الموسيقى لسينتيا؟». ابتسمت زافين، وأجابت أنها تُسقط شيئاً من هويتها في الأعمال الخاصة والتركيبات الفنّية، لكنها في السينما تتبع النصّ قبل أي شيء. «على الفيلم أن يسمح لي بأن أشاركه هويتي»، قالت، في جملة تُلخّص فلسفتها في العمل القائمة على البحث عن صوت الفيلم قبل صوتها هي.
جلسة «شاشات صوتية» كانت وقفة مع الإصغاء وتأكيداً على أهمية المساحات التي يفتحها «مهرجان بيروت لأفلام الفنّ» بإدارة أليس مغبغب، ليشقّ عبر السينما باباً نحو الذاكرة واحتمالاً لفَهْم الصورة من خلال صوت قد يكون أحياناً على هيئة صمت.
«قبعات الصباح» ترسم عالماً من الكائنات الغرائبيةhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5208437-%D9%82%D8%A8%D8%B9%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B5%D8%A8%D8%A7%D8%AD-%D8%AA%D8%B1%D8%B3%D9%85-%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D8%A7%D9%8B-%D9%85%D9%86-%D8%A7%D9%84%D9%83%D8%A7%D8%A6%D9%86%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%BA%D8%B1%D8%A7%D8%A6%D8%A8%D9%8A%D8%A9
تعد القدرة على إعادة بناء الخيال بمهارة سمة عزيزة على جميع أشكال الإبداع، وتُجسد تقنيات الرسم خصوصاً بالنسبة للخيال، وسرد القصص، وسد الفجوة بين الأحلام والواقع.
وفي معرضه الجديد «قبعات الصباح... أقنعة المساء» ينغمس الفنان المصري هشام رحمة في عوالم من المخلوقات، والأجواء الغريبة بأسلوب بصري مدهش، وألوان زاهية، وأشكال تبتعد عن الأعراف التقليدية للفن.
ويضم المعرض المقام بغاليري «بيكاسو» حتى 15 نوفمبر (تشرين الثاني) الجاري 35 عملاً فنياً، يعبر فيها الفنان عن مكنون عوالمه الخاصة ليسرد من خلالها حكايات ممزوجة بالفلكلور الشعبي الثري من خلال قصص وخيالات يسطرها على لوحاته ليحول المساحة البيضاء إلى لوحات تنبض بالغرائبية.
وينسج الفنان حكايات غريبة تعيد ترتيب طرق النظر المألوفة، وتطرح في كثير من الأحيان أسئلة ملحة حول كيفية تعامل البشر مع الحياة التي تتجاوز حدودهم؛ فيبني عوالم تسكنها مخلوقات، وأقنعة مؤثرة ترفض، بطريقة ما، أي ارتباط تقليدي مع الحياة.
الخيال ينعكس بوضوح على جماليات اللوحات الفنية (الشرق الأوسط)
ويتميز أسلوبه بالوضوح والغموض، والحكمة، والاندفاع، والتحرر من قيود الواقعية، ولكنه في الوقت نفسه منسجم اجتماعياً؛ فينقل إلى الزائر الإحساس بأن الحياة لا تُبنى على أضداد متناقضة، بل على التجاور، والتداخل، وإعادة التركيب.
وبينما يستوقفك الظلام الكاشف، والنهار الساكن أحياناً في لوحاته، فإن ثمة وضوح لافت لأفكاره، ومشاعره تتحدى التفكير الجامد بالأبيض والأسود تارة، وبالألوان الساخنة الصادحة تارة أخرى.
إذ يجسد هشام رحمة شاعرية الضوء والظل، مقيماً حواراً غنياً بين النهار والليل، وبين الحضور والاختفاء، والوضوح والغموض من خلال الورق، واللون، والملمس، دامجاً بين الأكريليك، والفحم، والورق القطني.
التحرر من قيود الواقعية (الشرق الأوسط)
ويقول الفنان لـ«الشرق الأوسط»: «يشكل ضوء الصباح، وسكون الليل شخصيتين مألوفتين في عالمي الخاص، أراقبهما عن قرب، يثيران خيالي، وينسجان معاً داخلي حكايات تثير الدهشة».
ويحتفي رحمة بالضوء ومراقبته تأثيره على أوراق الشجر، وعلى سطح البحر، وعلى السماء في أوقات مُختلفة... وحتى على وجوه الأصدقاء، وفق تعبيره.
في الليل يتخيل رحمة هالة من الغموض حول الأشياء، ويترك الألوان تتفاعل مع الهواء الطلق، لتترك داخله أسئلةً كثيرة، وتخيلات لا نهائية، وأحلام لا تنتهي، وتأثيرات آسرة يكتشفها كل صباح مع ضوء الشمس. بحسب وصفه، مضيفاً: «من هنا قررت إقامة احتفال أدعو فيه كل تلك العناصر التي رافقتني، وأنقلها على مسطح لوحاتي، حتى أعيد اكتشاف العالم حولي، والعلاقات بين عناصره، وتفاصيله».
يقدم الفنان كائنات غرائبية تثير الدهشة (الشرق الأوسط)
ولا يكتفي رحمة بذلك، إنما يصنع لهم قبعات تتماهى مع ضوء النهار الذي يملأ العالم، أما في الليل فيمنحهم أقنعة تتماشى مع قبعات الصباح، وألوانها الزاهية». لكن ألا تؤدي هذه الأقنعة إلى إخفاء الحقيقة؟ يجيب قائلاً: «لا، ليس بالضرورة أن تخفي الأقنعة الحقيقة، أحياناً تكون فقط وسيلة لصنع جمال من نوع آخر، هذا الجمال نخلقه نحن بأيدينا».
ورغم هذه الأفكار الفلسفية العميقة، فإنه لا شيء يأتي بشكل مخطط له، أو بقرارات من جانب رحمة: «لا تفرض أفكاري نفسها مسبقاً، بل تتكون مع رحلتي، ومسارها في الإنتاج، حتى تنضج كل تلك العوامل داخلي».
الفنان المصري هشام رحمة (الشرق الأوسط)
مثلما هناك توقيت مناسب لترك سطح الورق أو القماش حتى (يرتاح)؛ فهناك أيضاً توقيت لترك الفكرة كي تنضج، وتعرض، لتثير الأسئلة، وتفتح أبواب التأمل، والحياة الثرية بالعناصر، والخطوط الديناميكية التي تتمازج، وتندمج بأسلوب مدهش في قوته، ونضجه، وانطباعه، وذلك ما يترسخ داخل المتلقي.
ويؤمن رحمة بأن البشر هم المخلوقات التي تعرف الخيال، وتطوره: «نتخيل حتى هوياتنا، من خلال القصص، والصور، ونبني صورة عن هويتنا في أذهاننا، وقد يتوافق هذا مع الواقع، أو لا يتوافق، وقد نخرج عن مسار الطبيعة قليلاً، مما يُسبب لنا المزيد من أنواع التأمل، والتفكير، والقلق؛ وهذا بالطبع يوفر مادة ثرية جداً للرسم، وتنعكس على جماليات اللوحات الفنية، وقوة تأثيرها على المتلقي».
للفن قدرة على إحياء خيالات المتلقي بلغة بصرية مبهرة (الشرق الأوسط)
وهكذا، فإذا كانت عوالم الكاتب الخيالية مختبئة بين الصفحات، ومدسوسة على الأرفف، وتنتظر عين القارئ قبل أن تُبث أوصافها الخيالية في مسرح العقل، فإن الفنان التشكيلي يمتلك القدرة على إحياء خيالاته بلغة بصرية جاذبة، يشعر بها المتلقي ربما منذ اللحظة الأولى التي تقع فيها عيناه على الأعمال الفنية، وذلك ما يلمسه الزائر للمعرض.
الشاعر ناصر بن جرّيد… عبَر سكة التائهين ثم رحلhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5208421-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%A7%D8%B9%D8%B1-%D9%86%D8%A7%D8%B5%D8%B1-%D8%A8%D9%86-%D8%AC%D8%B1%D9%91%D9%8A%D8%AF%E2%80%A6-%D8%B9%D8%A8%D9%8E%D8%B1-%D8%B3%D9%83%D8%A9-%D8%A7%D9%84%D8%AA%D8%A7%D8%A6%D9%87%D9%8A%D9%86-%D8%AB%D9%85-%D8%B1%D8%AD%D9%84
فقد الوسط الفني والثقافي والأدبي والرياضي في السعودية، الشاعر والأديب ناصر بن جرّيد، بعد معاناة مع المرض، تاركاً إرثاً لافتاً جمع بين الموهبة والإبداع، ومسجلاً حضوراً في صياغة هوية الأغنية، حيث صدح بكلماته مجموعة من كبار الفنانين السعوديين، التي حملت تاريخاً للتحولات في هوية الأغنية السعودية، وحضورها عربياً: كلماتٍ ولحناً وأداءً، وتميزت كلماته بقربها من الشعر الفصيح، وبعدها عن التقعر الشعبي.
حضر الحس الوطني والإنساني في شعر الراحل، الذي تميز بسلاسته وصياغته بإخلاص وانتقاء مفرداته، وهو ما دفع الفنان محمد عبده إلى القول: «كلمة ناصر بن جرّيد تغنى نفسها قبل أن تلحَّن»، علماً بأن القائل غنَّى من كلمات الراحل أغنية «سكة التايهين»، التي حقَّقت شهرة كبيرة.
تم تصنيف الراحل ناصر بن جرّيد على أنه أحد من حمل الوعي الثقافي في بلاده، من خلال إشرافه مبكراً على الصفحات الثقافية في مجلة «اليمامة» وتحرير صفحة «سفينة حنان» في المجلة.
الشاعر الراحل مع الملك سلمان عندما كان أميراً للرياض (صور متداولة للراحل)
ولقناعة الراحل ووعيه بدور الكلمة في تعزيز الهوية الوطنية، حضر الوطن بقوة في كلماته، من خلال كلمات: أغنية «يابو البلد» التي غناها الفنان طلال مداح، و«سور البلد عالي» التي غناها الفنان محمد عبده.
تجاوز الراحل الجرّيد، كونه شاعراً يكتب نصوصاً شعرية، بل أبدع في تقديمها بقالب مميز وبلغة شعرية جاذبة، وهو ما جعل كبار وعمالقة الفن السعودي والعربي، يحرصون على تلقفها وغنائها وتلحينها، حيث غنَّى ولحَّن من كلمات الراحل كلٌّ من: طارق عبد الحكيم، وإبراهيم خفاجي، وسعد إبراهيم، وطلال مداح، وفوزي محسون، ومحمد عبده، وعبد الله رشاد، وهيام يونس.
عمل ناصر الجرّيد في ثلاث محطات؛ أولاها في نادي الهلال، حيث عمل ضمن الأعضاء الأوائل في النادي العاصمي الشهير. كما عمل في أمانة مجلس الوزراء. وكانت إدارة المراسم والمناسبات في إمارة منطقة الرياض، محطة عملية له.
