«متروبوليس» تمنح الأفلام اللبنانية فرصة ثانية على الشاشة الكبيرة

«Catch it Again»... بانوراما من 14 فيلماً بين الحرب والهجرة والتجريب الشعري

«Catch it Again» وعدٌ بأنّ للحكايات فرصة ثانية لتُحكى (متروبوليس)
«Catch it Again» وعدٌ بأنّ للحكايات فرصة ثانية لتُحكى (متروبوليس)
TT

«متروبوليس» تمنح الأفلام اللبنانية فرصة ثانية على الشاشة الكبيرة

«Catch it Again» وعدٌ بأنّ للحكايات فرصة ثانية لتُحكى (متروبوليس)
«Catch it Again» وعدٌ بأنّ للحكايات فرصة ثانية لتُحكى (متروبوليس)

تُقدّم جمعية «متروبوليس» برمجة سينمائية لبنانية خاصة بعنوان «Catch it Again»، بين 8 و14 أكتوبر (تشرين الأول) الحالي، في صالتَيْها بمنطقة مار مخايل البيروتية. 14 فيلماً لبنانياً لم تُتح لكثيرين فرصة مشاهدتها عند إطلاقها الأول، تعود إلى الشاشة الكبيرة في مبادرة تهدف إلى إعادة وصل الجمهور بأعمال تركت أثرها في الخارج عبر مشاركتها في مهرجانات مرموقة مثل «البندقية» و«تورونتو»، لكنها لم تنل نصيبها العادل في صالات بيروت.

يفتتح البرنامج بفيلمَي «بيروت هولدم» لميشال كمّون، و«هردبشت» لمحمد الدايخ، اللذين يُقدّمان وجهَيْن متناقضَيْن للمدينة: الأول عبر شخصيات تُراهن على الخلاص في مقامرة ومغامرة، والآخر من أطراف العاصمة حيث البقاء تحدٍّ يومي وسط ظروف قاسية. ويُعرض في اليوم التالي «أرض الوهم» لكارلوس شاهين الذي يستقصي علاقة الإنسان بالطبيعة، يليه «كوستا برافا، لبنان» لمونيا عقل؛ عمل بيئي وعائلي يطرح أسئلة الهجرة والانهيار.

الأفلام «ضيوف» في بيتها من جديد (متروبوليس)

وفي 10 أكتوبر، يُعرض «حديد، نحاس، بطاريات» لوسام شرف؛ قراءة إنسانية للعمالة المهاجرة، يتبعه «البحر أمامكم» لإيلي داغر الذي يلتقط الحيرة والاغتراب لدى جيل بيروتي جديد. مساء 11 منه، يذهب البرنامج نحو عروض أكثر تجريبية مع «كوبرا» لدانيال حبيب الذي يشتغل على الموسيقى والصورة في فضاء بصري مختلف، ثم «البحر وموجاته» لليانا ورينو الذي يُختتم بنقاش مفتوح مع الجمهور.

يتابع الأسبوع عروضه مع «قلتلك خلص» لإيلي خليفة؛ فيلم ساخر يمزج بين العبثية والواقع اليومي، ومعه «بركة العروس» لباسم بريش؛ دراما عائلية تتناول الصمت والوجع المكبوت. في 13 أكتوبر، يعود «1982» لوليد مونس إلى الحرب الأهلية من خلال عيون الأطفال داخل مدرسة، فيما يُقدّم «على حافة البركان» لسيريل عريس شهادة عن صناعة السينما اللبنانية في الأزمات والانهيارات.

السينما أرشيف للحظة والذاكرة (متروبوليس)

الختام في 14 أكتوبر مع «تحت سماء أليس» لكلويه مازلو؛ عمل شاعري يمزج الذاكرة التاريخية للحرب بالخيال الشخصي، ثم «جدار الصوت» لأحمد غصين، الذي يختزل تجربة الحرب من داخل بيت مُحاصَر، ليقدّم صورة مكثَّفة عن بلد يعيش باستمرار على خطّ النار.

بهذه التوليفة، يُقدّم «Catch it Again» بانوراما مصغَّرة للسينما اللبنانية في السنوات الأخيرة، بين الوثائقي والروائي، وبين الكوميديا السوداء والتجريب الشعري، وبين الحكايات الشخصية والموضوع السياسي. الحدث يُعيد مكانة السينما المحلّية في زمن تراجعت فيه فرص العرض، ويمنح الجمهور فرصة ثانية لملاقاة أعمال صنعت حضوراً في العالم، وتبحث عن صداها على شاشة بيروت.

اللافت في هذه المبادرة أنها تتجاوز كونها أسبوع عروض لتغدو عملاً أشبه بحفظ ذاكرة سينمائية حديثة للبنان. فعبرها، تؤكد «متروبوليس» دورها في إتاحة الأفلام مجدّداً أمام جمهورها ومَنْحها حياة ثانية.

وعن الدافع وراء إطلاق البرنامج، تقول مُساعدة البرمجة في «متروبوليس» دانا مروّة: «لطالما شجَّعنا الأفلام اللبنانية، الطويلة منها والقصيرة. وقد تأكّد ذلك عبر مهرجانات سابقة مثل (شاشات الواقع) الذي قدّمناه الشهر الماضي، وتجربة عرض الأفلام القصيرة هذا العام. أتت إليّ مؤسِّسة (متروبوليس) هانيا مروّة باقتراح مَنْح هذه الأفلام الـ14 فرصة أخرى، خصوصاً أنّ بعضها عُرض في أوقات صعبة جداً، مثل فترة الوباء، فيما أُغلقت صالتنا لفترة طويلة. من هنا جاءت الفكرة لتعويض ما فات، كأنّ السينما تستضيف هذه الأعمال من جديد في منزلها الطبيعي».

تُشدّد مروّة على أهمية مُشاهدة هذه الأفلام على شاشة كبيرة، «فالتجربة تختلف جذرياً عن متابعتها على شاشة كمبيوتر»، تؤكد لـ«الشرق الأوسط». وعن معايير اختيار الأفلام، توضح أنّ لجنة البرمجة في «متروبوليس» اقترحت العناوين التي رأت أنها لم تنل فرصة العرض المُستحقَّة: «هناك خيط فنّي يربطها من خلال الموضوعات المُشتركة، مثل الحرب والثورة، لكنّ ذلك لا يعني أنّ للأفلام شكلاً واحداً، أو أنها تُختزل في موضوع فقط».

ولا تغيب التحدّيات اللبنانية عن هذا الحدث، فتقول: «أحد أبرز التحدّيات هو أسعار التذاكر، إذ ما زال البعض لا يرى في ارتياد السينما أولوية ثقافية، وإنما شبه نزهة. نحاول أن نقدّم أسعاراً مدروسة، أقلّ من الصالات التجارية، خصوصاً أنّ برمجة (متروبوليس) لا تجد طريقها إلى دور العرض التقليدية».

وماذا عن مستقبل «Catch it Again»؟ توضح دانا مروّة أنّ التجربة في دورتها الأولى هذا العام، واستمراريتها ستُبنى على تجاوب الجمهور: «نجاح الحضور والتفاعل هو ما سيقرّر إن كان البرنامج سيصبح حدثاً سنوياً ثابتاً أو يقتصر على تجربة واحدة».


مقالات ذات صلة

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

سينما «العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

تقع أحداث «العميل السري» في البرازيل عام 1977. خلال تلك الفترة هيمنت الديكتاتورية العسكرية على الحياة المدنية، وبسطت سلطتها عبر الخوف والعنف معاً.

محمد رُضا (لندن)
سينما شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

في فيلم «الطيور» (The Birds)، لم يكترث ألفرد هيتشكوك بتوفير سبب لثورة طيور النورس والغربان على سكان بلدة ساحلية في ولاية كاليفورنيا.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ما غاب... يتقدَّم في المشهد (الشرق الأوسط)

«?Do You Love Me»... مونتاج الذاكرة في هدنة غير مستقرّة

يعتمد الفيلم (يُعرض حصرياً في سينما «متروبوليس») بنية مونتاجية مُحكَمة المعالم، حيث تتوالى اللقطات من دون روابط سببية مباشرة...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.