عاد «مهرجان حرش بيروت» هذا العام ليُذكّر بأنّ الثقافة قادرة أن تكون فعلاً يومياً، والفنّ ليس حكراً على المسارح المُغلقة أو القاعات المخصَّصة له. داخل المساحة الخضراء الوحيدة تقريباً المُتبقّية في العاصمة اللبنانية، اجتمع الناس ليستعيدوا معنى المُشاركة في حدث مفتوح ومجانيّ، لا يُفرّق بين كبير وصغير، ولا بين مُتابع قديم أو عابر.
نفَّذت جمعية «السبيل» هذا المهرجان انطلاقاً من رسالتها الأساسية: جَعْل الثقافة مُتاحة للجميع من دون مقابل. منذ تأسيسها، ارتبط اسمها بالمكتبات العامة والأنشطة التي تفتح أبوابها أمام مختلف الأعمار والخلفيات، من دون تمييز أو شروط. وفي حرش بيروت، تجسَّد هذا الدور؛ فالمساحة التي أُغلقت مطوّلاً، عادت لتستقبل الشعب عبر مبادرة ثقافية وفنّية مفتوحة. ما فعلته «السبيل» هو إعادة ربط الناس بالمكان، وتذكيرهم بأنّ الحق في الثقافة والحق في المساحات العامة وجهان لعملة واحدة. ومن خلال التعاون مع فنانين ومسرحيين وموسيقيين، كرَّست فكرة مجانيّة الثقافة، وأنها تصبح أكثر حياةً حين يحتويها فضاء مفتوح مثل الحرش.
كان الأطفال أوضح صورة لهذا اللقاء. جلسوا على الأرض يُتابعون مسرحية الدمى «شتي يا دنيا صيصان»؛ يضحكون حين تُفاجئهم دمية بحركة غير متوقَّعة، ويصرخون من الفرح عندما تقترب منهم بملابسها الملوَّنة. المشهد مؤثّر رغم بساطته؛ لقاء مباشر بين الفنّ والطفولة، لا وسيط فيه ولا حواجز. هذه اللحظات الصغيرة جعلت المهرجان أقرب إلى احتفال بالحياة.
على خشبة أخرى، كان لاعب السيرك يُحافظ على توازنه فوق أسطوانة موضوعة على طاولة. بدا التركيز واضحاً على وجهه؛ يُتابع الجمهور حركته كأنهم يُشاركونه المسؤولية عن نجاح التوازن. حين انتهى العرض، انطلق التصفيق؛ لكنه تعبير لم يقتصر فقط على إعجاب بالمقدرة الجسدية، وإنما لشعور بالدهشة من إمكان تحويل المغامرة إلى فنّ.
في إحدى الزوايا، نصب فنانون لوحاتهم بين الأشجار. القاعة هنا مفتوحة على السماء والضوء الطبيعي، وليست مُغلقة ولا مُضاءة بمصابيح بيضاء. تراءت اللوحات امتداداً للنسيج الجمالي الذي يحيط بها، فالمشي بينها أعطى إحساساً بأنّ الفن جزء من المشهد، يتجاوز كونه عنصراً خارجياً يُضاف إلى المكان.
كما احتضن المهرجان جلسات نقاش وندوات حول معنى المساحات العامة ودورها في المدن. الحديث كان مباشراً وواقعياً، من دون لغة معقَّدة، والجمهور الذي استمع شَعَر بأنّ ما يُقال يعنيه، لجلوسه في المكان نفسه الذي تتمحور حوله النقاشات. فالحرش مساحة مُشتركة، والحضور في مهرجانه تأكيدٌ على أنّ الحقّ في المكان يُمكن أن يُكتَسب بالفعل.
أخذ الغناء مكانه أيضاً. جاهدة وهبي بصوتها وحضورها كانت إحدى العلامات البارزة. حين غنَّت، أحسَّ الناس أنّ صدى الأغنية يتردَّد في الهواء الطلق بطريقة مختلفة عمّا لو قُدِّمت داخل قاعة. الفنّ هنا أكثر قرباً، أبسط في شكله، لكنه أعمق في أثره؛ لأنه يصل إلى الجمهور بلا وسائط. وكانت أمسية استعادت أغنيات زكي ناصيف، وأخرى لفلسطين وجراحها.
أما أنجو ريحان فأعطت حضوراً آخر للمكان من خلال مسرحيتها «مجدرة حمرا» التي كتبها وأخرجها يحيى جابر. العرض الذي اعتاد أن يكون بين جدران المسارح، تحوّل في الهواء إلى تجربة مختلفة. أداؤها القائم على التنقُّل بين الشخصيات بدا أكثر قرباً من الجمهور الجالس على الأرض أو على الكراسي البلاستيكية. كلّ حركة كانت مرئية بوضوح، وكلّ كلمة وصلت. المسرحية نفسها لم تتغيَّر، لكنّ فضاء العرض جعلها تبدو جزءاً من الحياة اليومية أكثر من كونها عملاً فنّياً منفصلاً.
ذلك كلّه أكّد أنّ ما قدّمه المهرجان في النهاية هو تجربة أظهرت أنّ الفنّ حين يكون في متناول الجميع يأخذ معنى آخر. ضحكات الأطفال، دهشتهم من ألعاب السيرك، النقاشات حول المساحات العامة، الغناء، والمسرح الذي خرج من قاعاته... كلّها عناصر رسمت صورة لمهرجان ليس همّه أن يُضيف حدثاً جديداً إلى الروزنامة الثقافية، وإنما أنْ يفتح الباب لتجربة مُشتركة، يشعر كلّ مَن حضر أنه كان معنيّاً بها. فالثقافة حين تُمارس في فضاء مفتوح تُصبح أقرب إلى الناس، وتستعيد دورها الطبيعي، فتكون جزءاً من حياة المدينة اليومية، لا ترفاً يُستهلك من بعيد.
