عبد الله آل عيّاف لـ«الشرق الأوسط»: التجربة السعودية الناجحة في السينما مختلفة ومستدامة

يعدّد الإنجازات الكثيرة لـ«هيئة الأفلام السعودية»

الرئيس التنفيذي لـ«هيئة الأفلام السعودية» عبد الله آل عياف (هيئة الأفلام السعودية)
الرئيس التنفيذي لـ«هيئة الأفلام السعودية» عبد الله آل عياف (هيئة الأفلام السعودية)
TT

عبد الله آل عيّاف لـ«الشرق الأوسط»: التجربة السعودية الناجحة في السينما مختلفة ومستدامة

الرئيس التنفيذي لـ«هيئة الأفلام السعودية» عبد الله آل عياف (هيئة الأفلام السعودية)
الرئيس التنفيذي لـ«هيئة الأفلام السعودية» عبد الله آل عياف (هيئة الأفلام السعودية)

بات معلوماً ومشهوداً إلى حدّ لا يمكن تجاهله أو إنكاره، أنّ خطوات المملكة العربية السعودية في مختلف المجالات خلال الأعوام القليلة الماضية، أسَّست لنقلة نوعية شاملة وكبيرة في كلّ جانب من جوانب الحياة الثقافية والرياضية والفنية والاقتصادية والإعلامية وسواها من الشؤون، ناهيك بالنهج المدروس والمدعوم من القيادة لدفع عجلة الصناعات المختلفة نحو آفاق لم تبلغها دول عدّة في المنطقة وخارجها. إنها قصة نجاح وتصميم وعمل دؤوب في سبيل مستقبل أفضل.

هذا لم يكن ليُنجز على وجه كامل من دون رعاية صناعة السينما السعودية، التي استوجبت إنشاء «هيئة الأفلام السعودية» قبل 5 سنوات، لتكون المُحرّك والمسؤول عن تفعيل صناعة الفيلم وحدها وما يرافقها من نشاطات في شتى الميادين، بما فيها متابعة سوق السينما المحلّية، واعتماد الخطط لتلبية حاجات الجمهور، ونشر الثقافة السينمائية عبر الكتب والمجلات، وتعزيز حركة النقد السينمائي.

آلت المهمّة إلى عبد الله آل عيّاف الذي، بالإضافة إلى كونه مخرجاً حقَّق أفلاماً ذات قيمة فنّية كبيرة، أثبت سعة مداركه وقدرته على تحويل الأحلام إلى واقع. سينمائي طَموح يؤمن بكلّ عناصر تكوين صناعة سينمائية مُتكاملة، بما فيها تقوية جانب النقد السينمائي الذي يُعدّ منارة إضافية لتعزيز هذه الصناعة وتوفير المعرفة بها وبإنتاجاتها.

هذا الحوار أُجري في مركز ثقافي تاريخي في قلب ڤينيسيا (جزيرة أباتزيا) استأجرته وزارة الثقافة لسنوات، ليكون حاضراً لعرض أنواع الفنون والثقافات السعودية.

 

أفلام لكسر الحاجز

 

• في 5 سنوات منذ تأسيس «هيئة الأفلام السعودية»، ما الذي لا تزال تحلم بتحقيقه؟

- ما نحلم بتحقيقه هو كلّ شيء. ما زلنا في البدايات. ما يراه بعضهم إنجازاً كبيراً تحقَّق في 5 سنوات، ليس إلا البداية. الطموحات في زمن «الرؤية» طموحات عالية جداً. ما الذي تحقَّق؟ أولاً، شباك التذاكر السعودي انتقل من الصفر إلى أكبر سوق في الشرق الأوسط. الفيلم السعودي الذي كان صانعه يجد صعوبة في عرضه على أبناء بلده، بات اليوم لاعباً رئيسياً في شباك التذاكر السعودي. خلال النصف الأول من هذه السنة؛ أي من بداية العام حتى يوليو (تموز)، عُرض نحو 330 فيلماً، منها 8 أفلام سعودية. ورغم أن العدد أقل من 3 في المائة من مجموع الأفلام، فإن تلك الأفلام السعودية حققت أكثر من 19 في المائة من مبيعات التذاكر. وهذا دليل على أن الفيلم السعودي في السنوات القليلة الماضية كسب ثقة المُشاهد في أن يذهب ويشتري تذكرة لمشاهدته.

كذلك الفيلم السعودي أصبح ضيفاً معتاداً على المهرجانات الكبيرة، كما أن البيئة التنظيمية نضجت وأصبحت سلسة في سبيل صناعة أفلام أكثر.

من جهة أخرى، أطلقنا في السنوات الماضية أحد أكثر برامج الحوافز طموحاً في مجال السينما العالمية، وهو نظام الاسترداد المالي (Cash Rebate) بسقف يصل إلى 40 في المائة مع تسهيلات لوجستية ودعم. صُوِّرت أفلام دولية بمشاركة نجوم كبار مثل شاروخان، وجيرار بتلر، وهنري كافيل، وغيرهم. إلى ذلك أثبت برنامج المنح «ضوء» أن الاختيارات موفّقة. فالأفلام «هجرة»، و«نورة»، و«هوبال»، و«سوار»، وغيرها العشرات، هي أفلام مُنحت معظم ميزانياتها من «ضوء». راهنَّا على جودتها، والحمد لله لم تخذلنا، ورأيناها في أهم المهرجانات، أو في قمة شباك التذاكر السعودي.

إلى جانب صناعة الفيلم هناك جانب البنية التحتية التي تغيّرت بدورها في السنوات الماضية. العديد من الاستوديوهات بُنيت في السنوات الماضية، وهناك أيضاً الورش و«الماستر كلاسس». أكثر من 4 آلاف متدرّب دُرّبوا في الأعوام الماضية. تم الكثير ولله الحمد، لكننا، كما قلت، ما زلنا في البدايات، والقادم أجمل.

• هل كان هناك خوف من رد فعل سلبي قد يؤدي إلى قيام الجمهور بتفضيل الأفلام الأميركية أو الهندية على الفيلم الوطني؟

- السوق السعودية متنوعة، وبها الفيلم السعودي والعربي والهندي والأميركي، وأحياناً الأوروبي.

أصدقك القول، سبق لي أن صرّحت في لقاء مبكّر في أحد اللقاءات مع منصة سعودية بأننا سنواجه تحدياً في البدايات، وهو خلق صورة ذهنية عن الفيلم السعودي، وهل يستحق المشاهدة على الشاشة الكبيرة. كنا نحتاج لفيلم تجاري واحد ناجح يكسر هذا الحاجز؛ لأن الجمهور السابق كان يسمع عن السينما السعودية، لكنه لا يراها إلا في المهرجانات. وكما تعلم، أفلام المهرجانات قد لا تُناسب كل الجمهور. عندما يرون فيلماً قصيراً غريباً يتغاضون عنه؛ لذلك كان من الضروري أن يروا قصص نجاح لأفلام تشبه تلك الأفلام التي يشاهدونها في السينما أو التلفاز. ومع وصول ذلك الفيلم السعودي الأول، فالثاني، ثم الثالث، انكسر هذا الحاجز.

الآن، منذ إطلاق شباك التذاكر السعودي، فإن أكثر 10 أفلام ربحية فيه 3 منها سعودية. هناك أفلام أميركية، وأفلام عربية، لكن ثلث الأفلام في تلك القائمة التي هي أعلى إيراداً سعودي. نتحدّث عن شبّاك التذاكر الذي هو إنجاز، لكن الأجمل أن هذه الأفلام لم تحقق الإعجاب الجماهيري فقط، بل الإعجاب النقدي أيضاً. لدينا فيلم في مهرجان «ڤينيسيا» هو «هجرة» لشهد أمين. العام الماضي كان «نورة» لتوفيق الزايدي في مهرجان «كان». هيفاء المنصور ستعرض جديدها «مجهولة» في مهرجان «تورنتو»، وقبل سنتين كان لدينا 3 أفلام سعودية فيه. هناك عروض سعودية في مهرجانات أميركية وأوروبية وآسيوية، وعربياً أيضاً حققت الأفلام السعودية جوائز مهمة في القاهرة ومراكش وغيرهما.

 

السينما في الجامعات

 

• شاهدت «هجرة»، وأعتقد أنه واحد من أفضل 10 أفلام هذا العام. ذكرتَ كماً كبيراً من الإنجازات، ماذا عن الجامعات، وكذلك الفعاليات السينمائية؟

- شهادتك حول فيلم «هجرة» هي شهادة من ناقد كبير أحترمه.

بخصوص الجامعات، هناك حالياً أكثر من 5 جامعات سعودية على الأقل تدرّس السينما والدراما، ونحن سعيدون باستجابة الجامعات والتنسيق الذي يجري بيننا وبينهم. من الفعاليات المهمة يأتي مهرجان «البحر الأحمر الدولي»، وهو، كما تعلم، أحد أهم المهرجانات في المنطقة رغم عمره القصير. وهناك أيضاً «منتدى الأفلام السعودي» الذي استقبل ما يقارب 70 ألف زائر من السينمائيين والمختصين والمهتمين في دورته الثانية، وهو بذلك أكبر حدث سينمائي بالشرق الأوسط خارج نطاق المهرجانات.

لقطة من فيلم «هوبال» الذي حقق إيرادات كبيرة في السوق السعودية (شاف)

 

• ماذا عن الحركة النقدية؟

- للأسف، كما تعلم، يدير العالم ظهره للنقد؛ ليس لأنّ الجمهور لا يُقدّر، بل لأن وسائل التواصل الاجتماعي والجيل الجديد...

• مسحت أهميّته...

- وهنا الخطر. ليكون لدينا نهضة سينمائية سعودية فلا شك أننا نحتاج إلى نهضة نقدية موازية. أدركنا هذا الأمر، وانتصرت الهيئة للنقد؛ لذلك هناك مؤتمر النقد السينمائي الدولي الذي يُقام في الرياض سنوياً، وهناك «ملتقيات النقد» التي تتبعه وتسبقه في مدن سعودية عدّة.

• كم دورة أقيمت لـ«ملتقيات النقد»؟

- أقيم مؤتمران للنقد حتى الآن في الرياض، أما الملتقيات فقد توزعت في مدن عدة مثل: جدة، والظهران، وتبوك، وبريدة، وحائل، والأحساء، وجازان، وأبها، وغيرها، وقريباً في القطيف.

وبما أننا نتحدث عن النقد والمحتوى الجاد، أطلقنا أيضاً «منصّة سينماء» المهتمّة بالنقد والمحتوى الجاد، وهي تحت إشراف الأرشيف الوطني للأفلام. هناك الكثير بالفعل مثل الأرشيف الوطني للسينما.

• الدعم الحكومي العربي للسينما كان بدأ من أواخر الستينات، لكن تجربتكم فريدة من نوعها؛ كونها متحررة أكثر في نظامها، وتقوم بما لم تقم به المؤسسات السينمائية في مصر وسوريا والعراق والجزائر. كانت لها أدوار مهمّة في تلك الفترات، لكن حجم اهتمامها لم يكن شاسعاً كحجم ونوعية اهتمام الهيئة... هل توافق على هذا الرأي؟

- أوافقك في أن التجربة السعودية مختلفة، وأن النشاطات والنجاحات التي شهدناها في السنوات الأخيرة تشي باستدامة واستمرار. هناك دعم وثقة جادان من أصحاب القرار بأهمية الثقافة والفنون، ومنها السينما. الثقافة ليست هامشية في «رؤية المملكة 2030»، بل ركيزة أساسية ومكون مهم لرفع جودة الحياة، وأحد محركات الاقتصاد الوطني، كما أنها من أقوى مؤثرات القوة الناعمة. هناك إيمان بتأسيس صناعة سينما وطنية حقيقية وفاعلة.

نتجاذب أطراف حديثنا هذا اليوم في واحد من أهم المباني التاريخية في مدينة البندقية. مبنى «أبازيا» العريق الذي يظهر في الخرائط القديمة للبندقية بصفته علامة مميزة للمدينة منذ قرون. هذا المبنى استأجرته وزارة الثقافة السعودية لاستضافة فعاليات ثقافية سعودية متنوعة، بينها فعاليات سينمائية مثل عروض الأفلام التي تُجرى هذه الأيام بحضور عدد من المبدعين والمبدعات من صنّاع الأفلام.

أذكر هذا الأمر لأنه كان من الممكن أن نستأجر أي مكان تجاري، وبسعر أقل، لكن أن تأتي إلى مكان عريق كهذا المكان فهذا يعني لي بصفتي متلقياً أن الثقافة السعودية رغم انطلاقها ممسكة بأحدث التقنيات والأساليب بيد، وتغرس يدها الثانية عميقاً في جذور التاريخ، وتراثها الغني بقصص عظيمة. هذه رسالة جميلة تحكي حالنا اليوم في المملكة؛ تاريخ تليد ومستقبل مشرق.

 

حنين... ولكن

 

• بدأتَ مخرجاً لأفلام قصيرة، بعضها من أجمل ما شاهدتُ من أفلام سعودية حتى اليوم. هل تحنّ إلى الوقوف خلف الكاميرا من جديد؟

- أحنُّ كثيراً، وأتمنى أن أعود يوماً، لكني أعوّض هذا الغياب عبر كتابة الرواية، وربما أعمل على رواية أخرى. فخري وغبطتي هو ما تفعله الهيئة والزملاء والزميلات، من خدمة لقطاع الأفلام لدينا، ومسابقتهم الشغوفة للزمن تجعلني أومن بأن هذا الأثر أفضل من أي أثر آخر قد أتركه كفرد. خدمتي من مكاني الحالي لصنّاع الأفلام ليست بمثابة عزاء فقط لي، بل عزاء عظيم ومحفز، وأسأل المولى أن يوفقني وزملائي في ذلك.

• سألتك في أحد المهرجانات التي حضرناها ما إذا كانت هناك خطة لتشجيع السينما البديلة، وأذكر إجابتكَ أنّ هذا بعض طموحك. ما هو واقع هذه الرغبة حالياً؟

- أعتقد أنّ السعوديين والسعوديات يسيرون في طريق سبقهم إليه آخرون، لكنهم يسيرون على طريقتهم. مثلاً، عندما ينجح فيلم مثل «هوبال» أو «مندوب الليل» في الوصول إلى الجمهور السعودي، ويحققان نتائج مميزة في شباك التذاكر، ويتنافسان مع أفلام «هوليوود» تجارياً لدينا، فهذا يعني أن الجمهور لديه القابلية لمشاهدة المختلف. ولا أعتقد أن هناك تضاداً بين الفيلم الجيّد والفيلم الجماهيري. أعتقد أن فيلماً مثل «هجرة»، وغيره من الأفلام الجيدة الجديدة، لديه قابلية أن ينجح حتى خارج السعودية. كما أتمنى للسوق أن تكون حيوية وناجحة، وألا تخلو من الأفلام الجيدة؛ لأن اعتمادها فقط على تحقيق أفلام مستنسخة من أفلام أجنبية لغاية تجارية بحتة وخلوها من أفلام جيدة، هو بمثابة غصّة كبيرة في صدري بصفتي صانع أفلام ومسؤولاً.

• ما هي التحديات المقبلة للهيئة ولصناعة الفيلم السعودي ككل؟

- التحديات كثيرة؛ مثلاً التحدي الذي يسعدنا أن نمضي فيه هو أنه في العالم الغربي هناك عدد من النقد المواكب كافٍ لإنجاح الأفلام البديلة، وهذا ما نعمل عليه. أعتقد أن السعوديين يملكون الوعي المطلوب للتفريق بين أفلام جيدة وأخرى رديئة.

كما أن هناك تحديات كبيرة ليس لنا فقط، بل لكل قطاع السينما العالمية، مثل سرعة التغير في التقنية، وما يفعله الذكاء الاصطناعي ودور المبدع فيه، كما أن التنافس بين منصات البث ودور السينما ودخول تقنيات جديدة قد تغير المعادلة، هما أمران مربكان للصناعة. لكن لنختم بما يلي: التقنيات تتغير، قد تموت بعض الأدوات وتُخلق أخرى جديدة؛ ما سيبقى بالتأكيد هو الفيلم نفسه، فالبشر لا يعيشون دون القصص، وأجمل تلك القصص هو الأفلام.


مقالات ذات صلة

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

يوميات الشرق الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية.

أحمد عدلي (جدة)
يوميات الشرق جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور.

أحمد عدلي (جدة)
يوميات الشرق الفيلم يركزعلى الصعوبات التي تواجه الممرضات في عملهن (الشركة المنتجة)

«مناوبة متأخرة»... فيلم ألماني يرد الاعتبار للممرضات في مهرجان «البحر الأحمر»

ترى المخرجة أن مهنة التمريض رغم اعتمادها على النساء فإنها لا تمنحهن التقدير المستحق، ولذلك تسعى إلى إبراز هذا التناقض والاعتراف بقيمة جهودهن الحقيقية.

أحمد عدلي (جدة)
يوميات الشرق بوستر الوثائقي السعودي «سبع قمم» (الشرق الأوسط)

من «المنطقة المميتة» إلى شاشات جدة... حين تتحوَّل القمم إلى مرآة للإنسان

قدَّم وثائقي «سبع قمم» سيرة رجل فَقَد ملامح المدير التنفيذي عند «المنطقة المميتة» في "إيفرست"، ليبقى أمام عدسة الكاميرا إنساناً يسأل نفسه: لماذا أواصل؟

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ‎لحظة تاريخية لتكريم النجم البريطاني مايكل كين في حفل الافتتاح (إدارة المهرجان)

«البحر الأحمر» يُعيد للسينما سحرها... افتتاح مدهش يُكرّم مايكل كين ويحتفي بالبدايات الجديدة

مثل عادة المهرجانات، اتّجهت الأنظار نحو السجادة الحمراء، فامتلأت «الريد كاربت» الواقعة في منطقة البلد التاريخية بطيف نادر من نجوم السينما العالمية...

إيمان الخطاف (جدة)

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.