حضور خليجي لافت في «القاهرة للمسرح التجريبي»

المهرجان يضمُّ عروضاً سعودية وإماراتية وبحرينية

سامح مهران يتحدث عن أبرز ملامح المهرجان (إدارة المهرجان)
سامح مهران يتحدث عن أبرز ملامح المهرجان (إدارة المهرجان)
TT

حضور خليجي لافت في «القاهرة للمسرح التجريبي»

سامح مهران يتحدث عن أبرز ملامح المهرجان (إدارة المهرجان)
سامح مهران يتحدث عن أبرز ملامح المهرجان (إدارة المهرجان)

تشهد الدورة الـ32 من «مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي»، التي تنطلق في الفترة من 1 إلى 8 سبتمبر (أيلول) المقبل، مشاركة خليجية لافتة «تتسم بالتنوع والأفكار غير النمطية على نحو يعكس تميُّز تجارب الجيل الجديد وحماسه لتقديم الجريء والمختلف»، وفق متابعين ونقاد.

وتتمثّل تلك المشاركة في 6 عروض هي: «قد تطول الحكاية»، و«طوق» من السعودية، و«علكة صالح»، و«الفانوس» من الإمارات، و«الساعة التاسعة» من قطر، و«قهوة ساخنة» من البحرين.

ويُعد التأمل الفلسفي في المصير الإنساني ومعاناة البشر عبر رحلتهم الشاقة بحثاً عن السعادة قاسماً مشتركاً بين معظم تلك العروض، لا سيما في مسرحيتَي «الفانوس» التي تجعل من الشعلة أو الضوء رمزاً لتحرُّر الإنسان ونجاته، و«طوق» التي تستنكر تحول حياتنا إلى دائرة مفرغة من الأحداث المتكررة.

ويقترب عرض «الساعة التاسعة» من أجواء «مسرح العبث» من خلال انتظار أب وأم ابنهما المفترض وصوله في تمام التاسعة، لكنه لا يأتي أبداً، ومع ذلك تستمر دائرة الانتظار العبثية يومياً من التاسعة صباحاً حتى التاسعة مساءً، في حين ترصد «قهوة ساخنة» دراما الحب الزائف عبر الواقع الافتراضي.

المهرجان يتضمن عدداً من العروض العربية والأجنبية (إدارة المهرجان)

وبينما تتناول مسرحية «قد تطول الحكاية» المأخوذة عن المسرحية الشهيرة «الفيل يا ملك الزمان» للكاتب السوري الراحل سعد الله ونوس أزمات العالم العربي من منظور نقدي سياسي، تُبرز «علكة صالح» تناقضات مجتمعية من خلال تفسيرات متعددة تدلي بها مجموعة من الأفراد حول ورقة معلقة على حائط تحمل رسالة غامضة.

وعدّ الناقد المسرحي عبد الكريم الحجراوي العروض الستة «مؤشراً بالغ الدلالة على ابتعاد المسرح الخليجي عن القضايا المحلية الضيقة أو التقوقع حول الذات والانطلاق إلى آفاق رحبة تلامس هموماً إنسانية واسعة»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «هذا لا يعني غياب مفردات البيئة المحلية عن صناع المسرح الخليجي، وإنما جعلوا منها منطلقاً لطرح رؤى تهم البشر بمختلف أماكنهم وأزمانهم».

الكاتب والمخرج حمد الرميحي من المكرمين (إدارة المهرجان)

ووصف أحمد البن حمضة، مؤلف مسرحية «طوق»، مشاركة العمل في المهرجان بأنها «خطوة مهمة»، لا سيما أن المسرحية سبق أن فازت بجوائز عدّة في مهرجان الرياض المسرحي، بالإضافة إلى مشاركتها دولياً في مهرجانَي «أفينيون» بفرنسا، و«فرينج» بأدنبره، الذي «يُعدُّ أكبر مهرجان للفنون الأدائية في العالم»، على حد تعبيره.

وأضاف البن حمضة لـ«الشرق الأوسط» أن «المشاركة في مهرجان القاهرة للمسرح التجريبي هي من دواعي الفخر لأيّ من صناع فن المسرح، لأنه يشكّل مساحة مميزة وفريدة للتبادل الثقافي على مستوى عالمي، بوصفه واحداً من أعرق المهرجانات العربية والدولية المتخصصة».

صبري فواز من المكرمين في المهرجان (إدارة مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي)

وعدّ المؤلف والمخرج المسرحي السعودي فهد ردة الحارثي أن «المشاركة السعودية في دورة العام الحالي تعكس ما يحظى به فن المسرح في المملكة حالياً من نقلة نوعية وحراك وتطور؛ إذ أصبح يتمتع بإطار تنظيمي مدعوم من (هيئة المسرح والفنون الأدائية) التي آلت على نفسها منح المساندة المطلقة لجيل جديد من المواهب المدهشة».

وأضاف الحارثي لـ«الشرق الأوسط»: «إذا ما خرجنا من الإطار السعودي إلى الإطار الخليجي، نجد الحراك المدهش نفسه في الحركة المسرحية التي تشهد كل يوم ظهور أسماء لافتة في مجالات التأليف والإخراج والتمثيل، فضلاً عن تنظيم المهرجانات المحلية والمشاركات العالمية».

وكشف رئيس الدورة الجديدة من «مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي»، الدكتور سامح مهران، عن قائمة المكرَّمين في الدورة الجديدة، التي شملت الفنانين صبري فواز وحنان يوسف، ومصمم الاستعراضات الدكتور حسن خليل، والكاتب بهيج إسماعيل (مصر)، والمخرج تاكو فيكتور (الكاميرون)، والباحث والناقد المسرحي باتريك بافيز (فرنسا)، والفنان نوريس روفس (إنجلترا)، والكاتب والمنتج المسرحي حمد الرميحي (قطر)، والفنان رفيق علي أحمد (لبنان)، والفنان محمد المنصور (الكويت)، واسم الفنانة الراحلة إقبال نعيم (العراق)، تقديراً لمسيرتها المميزة في المسرح العربي.

جانب من المؤتمر الصحافي الخاص بالمهرجان (إدارة المهرجان)

ورداً على سؤال لـ«الشرق الأوسط» عن «آليات اختيار المكرَّمين في المهرجان التي كثيراً ما تثير الجدل ولا تحظى بتوافق عام»، أوضح مهران في المؤتمر الصحافي الذي عُقد مساء الأحد في دار الأوبرا المصرية أن «التاريخ والاستمرارية يُعدّان أبرز المعايير التي يُحتكم إليها عند اختيار تكريم أحد صُنّاع المسرح، كما هو الحال على سبيل المثال في اختيار الكاتب بهيج إسماعيل الذي بدأ مسيرته منذ الستينات».

وكشف مهران عن ملمح جديد تنفرد به الدورة الجديدة من المهرجان يتمثّل في «كسر مركزية العاصمة والخروج إلى المحافظات، وهو ما يتضح من خلال عقد ورشات عمل عدّة في مدينتي الإسكندرية والإسماعيلية، بالتزامن مع انعقاد الدورة الجديدة».

وعن عدم مشاركة عروض أجنبية شهيرة في دورات المهرجان خلال السنوات الأخيرة، اعترف مهران بأن «ميزانية المهرجان محدودة، ولا تحتمل تجهيز المسارح المصرية بالتقنيات الحديثة التي تتطلبها بعض العروض العالمية». وتابع: «كما أن بعض المسرحيات العالمية تناقش موضوعات من الصعب طرحها ضمن فعاليات المهرجان»، على حد تعبيره.


مقالات ذات صلة

مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

يوميات الشرق لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)

مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

أعلنت وزارة الثقافة المصرية المنظمة للمهرجان القومي للسينما عن اختيار المنتج السينمائي هشام سليمان رئيساً للدورة الـ25.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق فوز «الهاربات» بجائزة أفضل عرض مسرحي (وزارة الثقافة المصرية)

«الهاربات» تتوَّج أفضل عرض في مهرجان المسرح العربي

خلال حفل الختام الذي أُقيم بالمسرح الكبير بدار الأوبرا المصرية، كُرِّمت جميع العروض المسرحية المُشاركة في المهرجان.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق العرض ينافس على جوائز مهرجان المسرح العربي (إدارة المهرجان)

«من زاوية أخرى»... جريمة تكشف هشاشة الروابط الإنسانية

شكل التحقيق في جريمة قتل غامضة نقطة انطلاق المسرحية الكويتية «من زاوية أخرى»، التي عُرضت مساء (الثلاثاء) على خشبة مسرح «السامر» بمهرجان «المسرح العربي».

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق «هيا» تستلهم شخصية أليس في بلاد العجائب في حُلة عربية (الشرق الأوسط)

أساطير عربية وقصص خيالية تنبض بالحياة في الطائف

المهرجان حوّل الأدب إلى تجربة حيَّة تفاعلية، حيث يأخذ الزائر دوراً في عالم الحكاية ويُعايش الشخصيات والقصص بخيالٍ وحواس متعددة.

منى أبو النصر (الطائف)
يوميات الشرق من اللوحات الجمالية مسار الكتب المعلقة في مهرجان الطائف (الشرق الأوسط)

مهرجان الطائف للكتّاب والقرّاء يعيد صياغة العلاقة بين الأدب والطبيعة والفن

مثّلت النسخة الثالثة لمهرجان الكتاب والقراء الذي أقامته هيئة الأدب والنشر والترجمة التابعة لوزارة الثقافة السعودية في متنزه «الردف» بمدينة الطائف، مساراً جديداً

سعيد الأبيض (الطائف)

جان خليفة مُستعاداً في بيروت... كيف تطمئنّ اللوحة إلى شكلها الأخير؟

الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
TT

جان خليفة مُستعاداً في بيروت... كيف تطمئنّ اللوحة إلى شكلها الأخير؟

الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)
الوجه متروك عمداً في منطقة بين الظهور والانمحاء (الشرق الأوسط)

يجمع معرض استذكاري للتشكيلي اللبناني الراحل جان خليفة، في «غاليري مارك هاشم» بمنطقة ميناء الحصن البيروتية، أعمالاً متنوّعة من تجريد حركي إلى تشخيص مُلتبس، ومن لوحات صغيرة مثل الملاحظات إلى أعمال طويلة مثل المشهد. ويقترح إعادة قراءة فنان اشتغل طوال حياته على فكرة تتبدَّل أشكالها، وهي كيف يمكن للوحة أن تُشبه الزمن وهو يتكسَّر ويتجمَّع من جديد، وللصورة ألا تكون فقط «تمثيلاً» فتصبح «فعلاً».

كلّ لطخة إعلان عن فشل جميل في ضبط الشكل (الشرق الأوسط)

يُقارب العرض تجربة الفنان مثل أرشيف مفتوح من خلال مواد توثيقية وإشارات إلى محطات تعليمية ومؤسّساتية، وقراءات مُرافقة تشرح كيف كان خليفة لا يطمئنّ في بناء أعماله إلى اكتمال نهائي.

وعلى الجدار، تصطفّ 3 لوحات تبدو متقاربة زمنياً ومختلفة المزاج. في إحداها يتقدَّم شكلٌ بيضوي محاط بخطوط زرقاء، وفي ثانية تتوزَّع طبقات الأزرق والأخضر والأبيض، يتخلّلها أثر أحمر عمودي يُشبه الجرح أو عمود النار، بينما تتدلَّى خطوط بيضاء مثل الماء أو الحبر حين يفلت من السيطرة. وفي ثالثة يتقابل الأحمر العريض مع الأزرق، وتقطع المساحة خطوط جانبية دقيقة كأنها حدود أو «هوامش» تُشير إلى أنّ اللوحة ليست فراغاً حراً.

هذا النوع من التجريد يشتغل على حركة تُشبه حركة الجسد، قوامها التوازن المُعلَّق بين البناء والانفجار. حتى حين تبدو المساحات بسيطة، فإنها مُحمّلة بإيماءة عاجلة، فنلمح اللون وهو يُرمَى ويُسحب ويُلطَّخ، ثم يُترك ليشهد على اللحظة التي وُلد فيها.

الأزرق يوسّع المشهد ويترك العين معلّقة في الداخل (الشرق الأوسط)

يتكرَّر هذا المنطق في لوحات طولية صغيرة تتجاور كأنها صفحات من دفتر واحد. فالأصفر يفيض، والأخضر يشقّ المساحة، والنقاط البنفسجية والبرتقالية تظهر مثل بؤر لونية، والخطوط الرمادية تبدو مثل طرقات أو مجاري ماء. بذلك، تتحوَّل اللوحات إلى «تمارين» على التقاط اللحظة، فتتوالى الارتدادات كما يتبدَّل الضوء خلال يوم واحد.

اللوحات «تمارين» على التقاط اللحظة (الشرق الأوسط)

من بين أكثر المحطات صراحةً في المعرض، عملٌ مرتبط بعام 1976، حين انقسمت بيروت بفعل الحرب إلى شطرَيْن. تُروى الفكرة عبر صورتين لامرأتين توأمتين مُحاطتين بالزهور والقلوب، في استعارة مباشرة عن الحبّ بوصفه تجاوزاً للخطوط الفاصلة. لكنّ الزهرة ليست بهجة خالصة. هي محاولة لتضميد ما لا يلتئم.

هذه المفارقة بيت القصيد. فخليفة لم يرسم «شعاراً» للوحدة بقدر ما رسم قلق الرابط حين يوضع تحت الضغط. لذلك تبدو المرأة في أكثر من عمل مثل كائن يتراوح بين التجسُّد والتبدُّد. أحياناً تُرسم الوجوه بثلاثية داكنة على خلفيّة خضراء، وأحياناً تصبح الملامح مثل قناع برتقالي داخل عباءة زرقاء يطلّ بعينين مطفأتين على مساحة صاخبة. وبذلك، تحضر الحرب من خارج الموضوع المباشر، عبر الانقسام والقناع والإحساس بأنّ الوجه لا يستطيع أن يكون «وجهاً» كاملاً بعد الآن.

اللوحة تلتقط الجسد في منتصف حركته قبل أن يقرّر أين يستقرّ (الشرق الأوسط)

إلى جانب هذا الخطّ، يطلّ عمل مؤرَّخ بسنة 1974 لامرأة في انكشاف جسدي تجلس حاملةً باقةً من الزهر. الخطوط سميكة، الألوان تُضخِّم الشحنة، والملامح تُختصر إلى عين واحدة كبيرة وفم صغير. ومع ذلك، يظلّ الحضور الحسّي كثيفاً، فتبدو المرأة كأنها تحتضن الزهور لتؤكد أنّ الحياة لا تزال ممكنة، ويمكن للون أن يُعيد صياغة العلاقة بين الرغبة والاحتواء.

وفي أعمال أخرى، تتحوَّل الزهرة إلى كتلة لونية مُكدَّسة تُنفَّذ بتراكمات قريبة من «العجينة»، كأنّ خليفة أراد للوردة أن تُلمَس أيضاً، فتتحوّل الطبيعة إلى طبقة لون ويصبح النبات «إيقاعاً بصرياً خالصاً».

المرأة فكرة تتحرّك داخل اللون وتترك أثرها قبل أن تختفي (الشرق الأوسط)

ومن أكثر ما يختزل هذا التوجُّه، عملٌ تركيبي يبدو مثل وعاء للذاكرة. فيه يظهر سلك أحمر ملتفّ مثل السياج الشائك، وقطرات حمراء كبيرة تتدلَّى كأنها علامات إنذار، وعجلات صغيرة وصورة فوتوغرافية لامرأة مستلقية، إضافةً إلى صندوق جانبي يضم جهاز راديو وورقة مكتوبة. الراديو يوحي بالصوت العام والخبر الذي يصنع خوفاً جماعياً، والسلك الأحمر يستعيد مفهوم الحدود والحصار، والقطرات تستحضر الجرح على أنه واقع يومي. هنا يصبح «الكولاج» طريقة في التفكير، كما يُلمِح النص المُرافق لأعمال الكولاج في المعرض، مما يُجسِّد ميل الفنان إلى تقطيع ما هو قائم وإعادة جمعه حين تضربه الفكرة على نحو عاجل، لتُبيّن الأعمال أنّ خليفة لم يتعامل مع اللوحة على أنها مساحة مستقلّة عن العالم، حين رأى فيها عالماً مُصغَّراً يمكن أن يحمل صورة وصوتاً ومادةً وخردةً ودلالة.

اللوحة تمثّل قدرة الطبيعة على مفاجأة الشكل (الشرق الأوسط)

وجان خليفة (1923 - 1978) هو أحد الأسماء المفصلية في الفنّ اللبناني الحديث، معروف بنزعة منضبطة وبمقاربة روحية للتجريد. فقد عرف المؤسّسات واشتغل معها، مع ذلك ظلَّ مشاغباً في اللوحة وترك في اللون ما يكفي من الفوضى كي لا يتحوّل الانضباط إلى قيد. والرسام الذي قرأ أوروبا ما بعد الحرب، عاد ليُترجم بيروت بموادها الخاصة، فأعاد تركيبها في وجه مقنَّع وزهرة كثيفة وسلك شائك، وتجريد يركض كأنه لا يريد أن يُمسك به أحد. فنانٌ عامل اللوحة مثل كائن قابل للانكسار وإعادة الولادة، واللون على أنه طريقة لرؤية ما يتعذَّر الإفصاح عنه. إرثه اليوم يترك العين في منطقة بين الدهشة والأسئلة، حيث يبدأ فعلاً الفنّ.


الرياض تُتوِّج نجوم العالم في «جوي أووردز 2026»

افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
TT

الرياض تُتوِّج نجوم العالم في «جوي أووردز 2026»

افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)
افتتحت النجمة كيتي بيري حفل «Joy Awards 2026» بعرضٍ موسيقي (هيئة الترفيه)

توجّت العاصمة السعودية، مساء السبت، نجوم العرب والعالم بجوائز النسخة السادسة من حفل «جوي أووردز» (Joy Awards) ضمن فعاليات «موسم الرياض».

وشهد الحفل تقديم جائزة «شخصية العام» للنجمة البريطانية ميلي بوبي براون، إضافة إلى تكريم النجم العالمي فورست ويتاكر، ووزير الثقافة المصري الأسبق فاروق حسني بجائزة «الإنجاز مدى الحياة». كما كُرِّم رجل الأعمال القطري ورئيس نادي باريس سان جيرمان ناصر الخليفي بـ«جائزة صُنّاع الترفيه الماسية»، فيما مُنح كل من السعودي صالح العريض، والفنانة أصالة، والمخرج الكويتي أحمد الدوغجي، والملحن المصري عمرو مصطفى «جائزة صُنّاع الترفيه الفخرية».

ونال الفنان فضل شاكر جائزتين؛ الأولى «أفضل فنان» حسب تصويت الجمهور.


مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
TT

مصر: «القومي للسينما» يعود بدورة استثنائية في الربيع

لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)
لقطة من حفل توزيع جوائز الدورة الـ24 من المهرجان (وزارة الثقافة المصرية)

أعلنت وزارة الثقافة المصرية المنظمة للمهرجان القومي للسينما عن اختيار المنتج السينمائي هشام سليمان رئيساً للدورة الـ25، وذلك بعد قرار وزير الثقافة أحمد فؤاد هنو إعادة المهرجان للانعقاد مجدداً عقب توقفه لمدة 3 سنوات، حيث تقرر الاحتفال باليوبيل الفضي لإطلاقه في الدورة الجديدة، التي تحدد لها موعد مبدئي في 26 أبريل (نيسان) المقبل، ليصبح مهرجان اليوم الواحد لإعلان الفائزين وتسليم الجوائز والتكريمات وذلك بشكل استثنائي هذه الدورة.

ويعكس المهرجان القومي النشاط السينمائي المصري خلال العام، ويتاح التقديم به لكل صناع الأفلام المحليين، لكنه توقف بشكل مفاجئ قبل أن يعلن وزير الثقافة عن عودة المهرجان بحلة جديدة أكثر تطوراً.

وأقيم مؤتمر صحافي بسينما الهناجر، الأحد، بحضور المعماري حمدي سطوحي رئيس قطاع صندوق التنمية الثقافية ود. أحمد صالح رئيس المركز القومي للسينما، وهشام سليمان رئيس المهرجان، يمثل ثلاثتهم اللجنة العليا للمهرجان، وذكر حمدي سطوحي أن المهرجان القومي سيشهد تطويراً وتنظيماً جديداً يليق به كمهرجان قومي تقيمه الدولة.

صورة لأعضاء اللجنة الفنية للمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

وكشف سطوحي عن تكوين لجنة فنية تضم عدداً من صناع السينما والنقاد، من بينهم ليلى علوي والناقد أحمد شوقي والمنتج هشام عبد الخالق، رئيس غرفة صناعة السينما، والمخرج عمر عبد العزيز، رئيس اتحاد النقابات الفنية، والمؤلفة مريم نعوم، وهي اللجنة المنوط بها وضع تصورات لتطوير المهرجان، مشيراً إلى أن الموعد المقترح للدورة الجديدة سيكون في 26 أبريل 2026 وهو ما ستبحثه اللجنة الفنية بعد مراجعة خريطة المهرجانات في مصر.

وقال د. أحمد صالح إننا نستهدف تقديم دورة تعكس مكانة السينما المصرية وطموحاتها، وإن دورة اليوبيل الفضي ستكون دورة استثنائية تستعيد انتظام المهرجان وتعكس تطور السينما المصرية وتفتح آفاقاً جديدةً للحوار والتقييم والاحتفاء بالإبداع، مؤكداً أن اختيار المنتج هشام سليمان رئيساً للمهرجان لما يمتلكه من خبرات ورؤية واعية، وكذلك إيمانه بأهمية المهرجان منصة وطنية جامعة لكل الأطياف السينمائية.

وقال هشام سليمان إن الهدف الأول هو إعادة المهرجان أولاً، وإقامة الدورة الـ25 بشكل مختلف، حيث تقام خلال يوم واحد بشكل استثنائي لكنه سيتضمن عروضاً للأفلام على مدى العام، ولفت إلى أن مسابقة الأفلام الروائية لن يخصص لها جوائز مالية هذه الدورة، وسيتم توجيه مخصصاتها للأفلام القصيرة والتسجيلية وأفلام الطلبة، وأعلن عن تكريم رؤساء المهرجانات المصرية لأنهم نجحوا في سد ثغرة كبيرة في السينما.

جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة (وزارة الثقافة المصرية)

وتخرج هشام سليمان (59 عاماً) في قسم الإنتاج بمعهد السينما وعمل مديراً لإنتاج عدد كبير من الأفلام المصرية والعالمية، من بينها «المصير»، و«كونشرتو درب سعادة»، و«ميدو مشاكل»، كما أنتج أفلام «طير انت» و«إتش دبور» لأحمد مكي.

ورأى الناقد أحمد سعد الدين أن المؤتمر الصحافي تضمن تأكيداً على عودة المهرجان القومي بعد توقف واختيار هشام سليمان رئيساً له، مع تغيير الشكل العام للمهرجان ليقام خلال يوم واحد بدلاً من إقامته خلال أسبوع كما كان يحدث سابقاً، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «موعد انعقاده لا يزال تقريبياً، لكن الشكل النهائي للمهرجان سيتحدد بعد الدورة الـ25 وسيسعى خلال الفترة المقبلة للاستعانة برعاة لدعم المهرجان وجوائز للأفلام الروائية».