«ابن مين فيهم» يجمع ليلى علوي وبيومي فؤاد للمرة الخامسة سينمائياً

مؤلف الفيلم قال لـ«الشرق الأوسط» إن الثنائي هما الأنسب لبطولة العمل

خلال الاحتفال ببدء تصوير الفيلم (حساب ليلى علوي على «إنستغرام»)
خلال الاحتفال ببدء تصوير الفيلم (حساب ليلى علوي على «إنستغرام»)
TT

«ابن مين فيهم» يجمع ليلى علوي وبيومي فؤاد للمرة الخامسة سينمائياً

خلال الاحتفال ببدء تصوير الفيلم (حساب ليلى علوي على «إنستغرام»)
خلال الاحتفال ببدء تصوير الفيلم (حساب ليلى علوي على «إنستغرام»)

بدأت الفنانة ليلى علوي تصوير أحدث أفلامها «ابن مين فيهم»، الذي يجمعها مجدداً مع الفنان بيومي فؤاد في خامس عمل سينمائي، بعد أن شكّلا ثنائياً سينمائياً ناجحاً عبر أفلامهما السابقة.

وبدأ تعاون ليلى وبيومي في فيلم «ماما حامل» في 2021، ثم «شوجر دادي» 2023، و«جوازة توكسيك» 2024، و«المستريحة» 2025، وقد جمعت هذه الأفلام في أحداثها بين الكوميديا والمشكلات الاجتماعية التي يواجهها زوجان، مثل «أزمة منتصف العمر» التي تواجه الزوج كما في «شوجر دادي».

كما تناولا مفارقة حمل الزوجة في وقت أصبح أبناؤها في سن الزواج، كما في فيلم «ماما حامل»، أو تدخل الأسرة لإفساد زواج ابنها بعد اختياره عروساً لا تروق لوالديه، كما في «جوازة توكسيك». وقد حققت هذه الأعمال نجاحاً جماهيرياً شكّل دافعاً لاستمرار بطليها في التعاون.

ليلى علوي خلال أول أيام تصوير فيلم ابن مين فيهم (حسابها على «إنستغرام»)

وحول هذا «الديو السينمائي» مع بيومي فؤاد، قالت ليلى علوي إن الجمهور أحبهما معاً، وأنهما يحرصان على أن يقدما قصصاً مختلفة وأدواراً جديدة في كل عمل يجمعهما، وفق تصريحات سابقة لـ«الشرق الأوسط».

في حين قال فؤاد خلال عرض فيلمهما السابق إن «هناك كيمياء تجمعه بليلى، وأن نجاحهما يؤكد محبة الجمهور لهما ولأدوارهما معاً»، متمنياً تواصل تعاونهما في أفلام أخرى.

وفي فيلمهما الجديد «ابن مين فيهم»، تجسد ليلى علوي شخصية المحامية ماجدة، التي تتسم بالجدية والصرامة. ومن خلال عملها، تلتقي رجل الأعمال المستهتر رشدي -الذي يؤدي دوره الفنان بيومي فؤاد- وهو متعدد الزيجات، ويعيش حياته بلا التزامات حقيقية؛ حيث تساعده خلال رحلة البحث عن ابنه.

وتحدث بينهما صراعات طريفة، ومواقف كوميدية، تكشف عن جوانب مختلفة في حياة رشدي، ويطرح الفيلم تساؤلات حول العلاقات والمسؤولية، والفيلم من إخراج هشام فتحي وتأليف لؤي السيد، الذي كتب أول 3 أفلام جمعتهما، وأخرجها محمود كريم.

ليلى وبيومي في فيلم جوازة توكسيك (صفحة ليلى علوي على «إنستغرام»)

ويرى لؤي السيد أن «نجاح ليلى علوي وبيومي فؤاد بوصفهما ثنائياً فنياً جاء أولاً لدواعٍ فنية، خصوصاً في تقديمهما أدواراً تليق بهما»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «الإيرادات المرتفعة التي حققتها الأفلام السابقة للثنائي دليل نجاح، ودليل على حب الجمهور لهما، ما دفع شركات الإنتاج لاستثمار هذا النجاح في أكثر من فيلم».

وحول كتابته الأفلام خصوصاً لهما يقول: «في البداية، كتبت أول فيلم، وكان اختيارهما اقتراحاً بين الإنتاج والإخراج، لكن في بعض الأفلام كنت أكتب وفي ذهني أنهما بطلا العمل، وهذا أسهل في الكتابة؛ لأنني أضيف من روح شخصية كل منهما على الدور».

ويتابع السيد: «أحب هذا الثنائي الفني، وأحرص على أن أضعهما في أدوار جيدة وفي قصة تُشبه الناس، من خلال طرح قضية اجتماعية تؤكد أهمية الأسرة، ولا بد أن ينطوي الفيلم على رسالة للمشاهد بشكل غير مباشر تؤثر فيه ويستفيد بها».

ويواصل: «ليلى علوي ممثلة كبيرة تُضيف لكل دور تؤديه، ولها حضور قوي على الشاشة، وهي تؤدي مختلف الأدوار، وبيومي فؤاد فنان متنوع ومن القلائل الذين استطاعوا أن يجمعوا بين الكوميديا والتراجيديا ببراعة».

أول أفلامهما المشتركة حقق نجاحاً لافتاً (حساب ليلى علوي على «إنستغرام»)

وحققت أول 3 أفلام نجاحاً في شباك التذاكر السعودي بشكل لافت، وحسب الناقد السعودي أحمد العياد، فإن «ثنائية (ليلى وبيومي) تُعدُّ من المفارقات الطريفة في السينما الجماهيرية، خصوصاً في السعودية»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط»: «هما من أكثر الأسماء حضوراً في الأفلام التي لقيت إقبالاً واسعاً في صالات السينما السعودية في السنوات الأخيرة؛ حيث قدّما معاً 4 أفلام حققت إيرادات كبيرة باستثناء فيلمهما الرابع (المستريحة)».

وعَدّ العياد «أن الحضور الجماهيري المستمر يعكس وجود قاعدة جماهيرية تحب هذه التركيبة معاً، ولو قدم كل منهما فيلماً بمفرده فلن يُحقق النجاح نفسه». ويرى العياد أنه مع تكرار أفلامهما هناك أسئلة مشروعة حول مدى تطور القصص التي يقدمانها، وعمّا إذا كانت هذه الأفلام تُبنى بالفعل على سيناريو قوي أم أن الرهان بات محصوراً في وجود كيمياء بين النجمين. ويعود العياد ويبدي تفاؤله بأن «فيلمهما الجديد فرصة جيدة مع وجود المخرج هشام فتحي الذي يمتلك حسّاً كوميدياً مختلفاً وقدرة على إدارة الإيقاع بشكل لا يعتمد فقط على النكتة السريعة».

وشارك ليلي وبيومي في 5 أعمال فنية أخرى، من بينها مسلسلات «بنت من شبرا» 2004، و«هالة والمستخبي»، ضمن مسلسل «حكايات وبنعيشها» 2009، و«هي ودافنشي» 2016، بالإضافة لمسرحيتي «الصندوق الأحمر» و«مشيرة الخطيرة» في موسم الرياض.

وشهدت السينما المصرية على مدى تاريخها ثنائيات ناجحة على غرار «ليلى مراد وأنور وجدي»، و«كمال الشناوي وشادية»، و«نجلاء فتحي ومحمود يس»، و«نور الشريف وميرفت أمين»، و«عادل إمام ويسرا».


مقالات ذات صلة

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

يوميات الشرق تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ما غاب... يتقدَّم في المشهد (الشرق الأوسط)

«?Do You Love Me»... مونتاج الذاكرة في هدنة غير مستقرّة

يعتمد الفيلم (يُعرض حصرياً في سينما «متروبوليس») بنية مونتاجية مُحكَمة المعالم، حيث تتوالى اللقطات من دون روابط سببية مباشرة...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق أحمد السعدني - مهرجان مالمو

أحمد السعدني: «ولنا في الخيال حب» نجح في المعادلة الصعبة

قال الفنان المصري أحمد السعدني إن تجربته في فيلم  «ولنا في الخيال حب» تمثل محطة مميزة في مشواره.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق يستثمر الفيلم في مرافق البوليفارد ليحولها إلى بيئة درامية جديدة (لقطة من الفيديو الدعائي للفيلم)

«عوو»... أول فيلم سعودي يُصوَّر بالكامل في «بوليفارد وورلد»

بدأ في الرياض، مطلع الأسبوع الحالي، تصوير الفيلم السعودي «عوو»، المعروف سابقاً باسم «البوليفارد»، في خطوة تعكس توسّع الإنتاج السينمائي المحلي

«الشرق الأوسط» ( الدمام)

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.