بعد عقود من النسيان، أُعيد اكتشاف تحفة زيتية على القماش للرسام الهندي مقبول فيدا حسين، مما أدّى إلى تحطيم الأرقام القياسية للفنّ الهندي. وبيعت لوحة حسين المُعنونة لاحقاً: «غرام ياترا»؛ وهي جدارية واسعة بعرض 14 قدماً، بسعر غير مسبوق بلغ 13.8 مليون دولار (10.6 مليون جنيه إسترليني) في مزاد لدار «كريستيز» بنيويورك الأسبوع الماضي، مُتجاوزةً بذلك الرقم القياسي السابق للفنّ الهندي الذي بلغ 7.4 مليون دولار (5.7 مليون جنيه إسترليني)، والذي سجَّلته لوحة «قاص الروايات» للفنانة أمريتا شير غيل عام 2023. ووفق «بي بي سي»، يُعدُّ حسين، الراحل عام 2011 عن 95 عاماً، رائداً في الحداثة الهندية، ومصدر إلهام دائم للفنانين الهنود. وعام 2006، غادر الهند بعد تلقّيه تهديدات بالقتل من جماعات متطرّفة هندوسية.
لنحو 5 عقود، ظلَّت اللوحة التي حطَّمت الرقم القياسي معلَّقة على جدران مستشفى نرويجي، غير ملحوظة وغير مقدَّرة. لكنها الآن أحد أبرز أعمال الفنّ الحديث في جنوب آسيا. ورسم حسين «غرام ياترا» التي تعني «رحلة القرية»؛ وهو الاسم الذي أُطلق عليها لاحقاً، عام 1954؛ أي قبل وقت طويل من أن يصبح رمزاً فنّياً. تتألَّف اللوحة من 13 مشهداً للقطات نابضة بالحياة القروية في الهند، تعكس مزيجاً مميّزاً من التقاليد الشعبية الهندية والتأثيرات الحداثية. وتُذكّر هذه المَشاهد بأسلوب اللوحات السردية في تقاليد المنمنمات الهندية؛ إذ تتشابك الصور الصغيرة في نسج قصّة متكاملة. استخدم حسين في جدارية «غرام ياترا» ألواناً زاهية وترابية لإضفاء الحيوية على المَشاهد، وصوَّر النساء في مشهديات الحياة اليومية؛ مثل الطهي، ورعاية الأطفال، وركوب العربة. وفي أحد المَشاهد، يمدُّ مزارع ذراعه كما لو كان يُمسك بالأرض في المَشهد المجاور؛ وهو إشارة إلى الجذور الزراعية العميقة في المجتمع الهندي.
في هذا السياق، قال رئيس قسم الفنّ الحديث والمعاصر في جنوب آسيا بدار «كريستيز»، نيهاد أفاري: «إذا كنت تبحث عن عمل فنّي واحد يُعرِّف الفنّ الحديث في جنوب آسيا، فهذه اللوحة المثالية». وأضاف أنّ اللوحة أظهرت أيضاً تأثُّر حسين برحلاته إلى الخارج، لا سيما رحلته إلى الصين عام 1952 التي عرّفته بأسلوب الخطوط التعبيرية للفنان شو بيهونغ؛ وهو تأثير تمكن رؤيته في ضربات الفرشاة القوية. في السنوات التي تلت استقلال الهند، لم يبحث حسين عن الإلهام في باريس أو نيويورك، وإنما في القرى الهندية، مُجسِّداً إيمان المهاتما غاندي بأنّ قلب الأمة يكمن في جذورها الريفية. وفق سيرة حسين التي كتبها أكهيليش (الذي يستخدم اسماً واحداً فقط)، فقد ساعد ارتباط الفنان العميق بالنسيج الثقافي للهند في تشكيل رؤية البلاد لنفسها؛ «كيف يعيش الناس، وماذا يحبون، وما الذي يفكرون فيه». كما أظهرت اللوحة البدايات المُبكرة لأسلوبه التكعيبي المُعدَّل؛ إذ برزت الأشكال الهندسية والخطوط الجريئة في أعماله.
وتضيف رحلة اللوحة من دلهي إلى أوسلو مزيداً من الغموض عليها. فقد اشتراها الطبيب الأوكراني ليون إلياس فولودارسكي عام 1954 مقابل 295 دولاراً فقط، خلال وجوده بالهند في مهمَّة لمنظّمة الصحة العالمية. وبعدما نقلها إلى النرويج، ظلَّت القطعة معلَّقة على جدران مستشفى جامعة أوسلو لنحو نصف قرن، من دون أن تحظى باهتمام كبير في عالم الفنّ. ظلَّ الوضع كذلك لعقود أخرى حتى تنبَّهت دار «كريستيز» إليها عام 2013 - بعد عامين من وفاة حسين - ما أدّى إلى عرضها في معارض عالمية قبل أن تُحقّق هذا المبلغ القياسي. ويعتقد الرئيس التنفيذي لمؤسّسة «داغ» (المعروفة سابقاً باسم معرض دلهي الفنّي)، أشيش أناند، أنّ هذا الإنجاز سيرفع من قيمة أعمال حسين بالكامل، وسيؤدّي إلى النظر للفنّ الهندي «ليس فقط من الناحية الجمالية، وإنما أيضاً بكونه أصلاً مالياً جاداً وملموساً».
