كانت رسامة متفردة وامرأة مختلفة عن نساء عصرها. قد تسبقهن أو تتأخر عنهن. لكن سوزان فالادون (1865 - 1938)، وضعت ريشتها رهن إشارة كل امرأة وجدت في ملامحها شيئاً منها.
وفي المعرض الذي يُخصِّصه لها «مركز بومبيدو» في باريس، حالياً، تُطالع الزائر وجوه عشرات النماذج النسائية التي يبدو بعضها متمرداً؛ بل ومتهتكاً، وبعضها الآخر مترفعاً في قمة الأناقة والاحتشام. مَن هي تلك الرسامة التي لا نعرف عنها كثيراً على الرغم من أنها كانت غزيرة الإنتاج، بارعة الموهبة، عاشت في القرن الـ19 وتجاوزته حتى مشارف أربعينات القرن العشرين؟
في سن الحادية عشرة، عملت سوزان، واسمها الأصلي ماري كليمانتين فالادون، خيَّاطةً ونادلةً وبهلوانةً تلعب على الحبال في السيرك، قبل أن تعرفها أوساط حي مونمارتر الباريسي بوصفها «الموديل» المفضلة للرسامين. كانت قد تعرضت لسقطة من فوق منصة عالية في السيرك سبَّبت لها أوجاعاً حرمتها من تلك المهنة. وجدت التعويض في الاستلقاء أمام رسامي عصرها الذين كانوا يومذاك نكرات قبل أن يصبحوا نجوماً. رسمها أوغست رينوار، ودو شافان، وهنري دو تولوز لوتريك... وغيرهم. وكان تولوز لوتريك هو من منحها اسم «سوزان».
وكما يقول المثل، فإن «مَن عاشر القوم 40 يوماً صار منهم أو صاروا منه»، وهي «صارت منهم»، فالشابة التي عاشت عمرها في أزقة مونمارتر وكانت تستلقي على منصة الرسم، راقبت أولئك الذين كانوا يرسمونها، ونهضت ذات يوم من أريكتها ووقفت أمام قماش اللوحة... تناولت الفرشاة وراحت ترسم وتقلِّد ما كانت تراهم يفعلون. صارت «الموديل» رسامة مثلهم، بيد أن الأمر استغرق وقتاً حتى الاعتراف بها من جانب النقاد بصفتها فنانة تستحق حمل هذا اللقب. وكان من بين مشجعيها الرسام البارز ديغا، على الرغم من أنه لم يرسمها مثل غيره.
تآلفت الفنانة مع تلك الحمَّى التي كانت تلفُّ المجتمع الباريسي عشية انتهاء قرنٍ وبزوغ قرن جديد. ارتادت الحفلات الراقصة وسهرات الكباريهات، ليلاً، وكانت زبونة مقيمة في المقاهي نهاراً. إنها الأماكن التي احتضنت ثورة فنية وثقافية واجتماعية ومنحت أسماءً مغمورة ألقاً سيدوم ولا ينطفئ. ووسط كل تلك الأسماء المبهرة، برزت سوزان رسامةً ذات خطوط حديثة وجريئة. فإلى جانب شغفها برسم النساء، كانت أول امرأة ترسم لوحة لرجل عارٍ.
عانت الرسامة من التجاهل وقلة التقدير. لم تدرس الفن في «معهد بوزار (Institut Bozar)» بل صنعت نفسها بنفسها، وكانت على هامش الحركات المجدِّدة منها التكعيبية والتجريدية. بيد أن هذا المعرض يُعيد لها الاعتبار بوصفها من الأسماء التي ساهمت في ولادة الحداثة الفنية. لم تجد حَرجاً في تصوير الجسد البشري مجرَّداً؛ سواء الرجل منه والمرأة، بل وضعته في قلب أعمالها، عارضة الجسد من دون نيِّة في التلصُّص أو الاستعراض. كما برعت سوزان فالادون في رسم الوجوه «البورتريه» لكثير من النساء اللاتي كانت تصادفهنَّ في الحياة الباريسية. وحين لا تجد وجهاً يستثير حماستها، كانت ترسم نفسها. وكانت في العشرين؛ خارجة من ولادة طفل مجهول الأب، حين صوَّرت نفسها أول مرة. وبهذا، فإن في رصيدها عدداً من اللوحات التي تصوِّر ملامحها على امتداد السنين؛ من الصبا حتى ما بعد الكهولة. وفيما بعد، اعترف المهندس والرسام والناقد الإسباني ميكيل أوتريلو بأنه والد الطفل موريس ومنحه اسمه.
اقترنت سوزان بسمسار البورصة بول موسيس، الأمر الذي منحها استقراراً مادياً سمح لها بالتفرغ لفنها ولتربية ولدها. بيد أن تلك الزيجة انتهت بعد مشاركتها في «صالون الخريف» بباريس ودخولها شريكة في تنظيمه. وفي العقود الأخيرة من حياتها اقترنت برسامٍ شابٍ كان صديقاً لولدها، وعاشت معه حياة صاخبة استمرت 30 عاماً.
ورسمت نفسها مع زوجها في لوحة «آدم وحواء» التي تُعدُّ من أشهر أعمالها. واللوحة اليوم من مقتنيات «متحف الفن الحديث» في باريس. وخلال تلك المدة صار ابنها موريس أوتريلو رساماً أيضاً، بيد أنه بات مدمناً على الكحول. ولمساعدته على الخروج من هذه الدوامة، اشترت مع زوجها قصراً في مدينة ليون عاشوا فيه وكان تحت رقابتها. وقد ترك الابن لوحات ذات قيمة للقصر وللطبيعة المحيطة به.
فرضت سوزان فالادون نفسها رغم كل شيء، وها هي لوحاتها تتجاوز المتاحف في باريس، وليون، وغرينوبل، وتصل إلى مركز «متروبوليتان» للفن في نيويورك، وعشرات المتاحف الصغيرة في المدن الأوروبية، بالإضافة إلى متحف مخصِّص لها في مسقط رأسها.
وهذا هو ما تكشفه لنا 200 لوحة، ورسم، وغرافيك، من الأعمال المعروضة في «مركز بومبيدو»، يتسابق الزائرون والسائحون لرؤيتها قبل الإغلاق المقرر للصرح الفني من أجل تصليحات تستغرق 5 سنوات.
