باسم مغنية لـ«الشرق الأوسط»: لا أقبل بشخصية مصنوعة بلا روح

يقول إن شخصيته في «بالدم» تشبهه من نواحٍ كثيرة

مع رولا بقسماتي في ثنائية ناجحة (إنستغرام الفنان)
مع رولا بقسماتي في ثنائية ناجحة (إنستغرام الفنان)
TT

باسم مغنية لـ«الشرق الأوسط»: لا أقبل بشخصية مصنوعة بلا روح

مع رولا بقسماتي في ثنائية ناجحة (إنستغرام الفنان)
مع رولا بقسماتي في ثنائية ناجحة (إنستغرام الفنان)

لم يخذل الممثل اللبناني باسم مغنية جمهوره يوماً. وفي كل مرّة يجسّد شخصية مختلفة، ويتابعه المتفرج بحماس وكأنه يراه لأول مرة في عمل درامي.

يؤدي باسم مغنية في مسلسل «بالدّم» دور وليد أو «ولاويلو» كما تحبّ أن تناديه شريكته في العمل جيسي عبدو التي تلعب دور «تمارا». ويتميز وليد بشخصية جميلة قريبة إلى القلب وخفيفة الظل، كما أنه يتخبّط بمشاعر عدّة محورها الأساسي رغبته في أن يُرزق بطفل يشبه والده الراحل، يربّيه على صورته. عدم استطاعة زوجته (رولا بقسماتي) على الإنجاب يقف بينه وبين حلمه هذا. يضعف مرات ويكون صلباً وقوياً مرات أخرى. كل هذه التقلبات في شخصيته يترجمها بتلقائية الممثل المحترف. فكيف حضّر لهذا الدور؟ يقول لـ«الشرق الأوسط»: «تصرّفاتي في حياتي اليومية تأتي وليدة اللحظة. فأنا من مدرسة العفوية التي أطبِّقها في عملي أيضاً، ولا أقبل تركيب شخصية مصنوعة بلا روح. دائماً تلد الشخصية من خلال خطوط كاركتير تتصّف به. أرسم بذهني كيف تمشي وتتحرّك، ولكن في الوقت نفسه لا أحمّلها ردود فعل مسبقة، فأترك إحساسي يوجهني ويحرّكني. ويمكن أن أعيد تمثيل مشهدٍ واحدٍ بأساليب مختلفة».

لا يقبل مغنية أن يصنع دوره بلا روح (إنستغرام الفنان)

يحصد مسلسل «بالدم» في موسم رمضان 2025 نجاحاً كبيراً، ويحقِّق نِسَب مشاهدة عالية في لبنان والعالم العربي. ويندرج على لائحة أكثر المسلسلات الرمضانية مشاهدة ضمن الـ«توب فايف»، فيخرق بهويته وصناعته اللبنانيتين الساحة الدرامية العربية بتفوّق.

يرى مغنية أن ركون منتج العمل جمال سنان إلى العمل المحلِّي في رمضان ليس بالمجازفة. فهو يدرك تماماً أن الدراما اللبنانية محبَّذة في السوق العربية كما على منصّة «شاهد» الإلكترونية حيث يُعرض.

ويتابع: «لا أُعدُّ المسلسلات الرمضانية السابقة التي أنتجتها شركة (إيغل فيلمز) في مواسم رمضان الماضية غير لبنانية، على الرغم من مشاركة نجوم سوريين فيها. وكما (للموت) و(ع أمل) وغيرها فهي مسلسلات حصدت نجاحات كبيرة؛ وهي لبنانية لأن كاتبتها ومخرجها ومنتجها ومعظم ممثليها هم لبنانيون. وكما استفادت أعمالنا من المشاركة السورية، فالعكس كان صحيحاً. وأجزم بأن جمال سنان يُدرك تماماً قدرات الفنانين اللبنانيين في جميع المجالات الدرامية».

ويشير مغنية إلى أن قصة «بالدم» المرتكزة على موضوع العائلة، تُساهم في انتشاره. فالمشاهد يحب هذا النوع من الأعمال التي تشبه واقعه اليومي. وفي شهر رمضان تكون لمّة العائلة أساسية، فجاء العمل عزّ الطلب وضمن أجواء تناسبه.

يُجسِّد باسم مغنية شخصية وليد في «بالدم» (إنستغرام الفنان)

يؤكّد مغنية أن المنتج سنان طالب الممثلين ببذل جهد لدعم هذا العمل اللبناني الوحيد في روزنامة دراما رمضان؛ والفريق برمّته قَبِل التَّحدي فكان دؤوباً ومجتهداً. ولعلّ تعدُّد وتنوع القصص التي يحملها ألغى إمكانية الملل في متابعته. فشخصياته كما قصصهم دخلت قلوب الناس من دون استئذان. بيد أنه يلفت إلى أمر آخر أيضاً ساهم في نجاحه. «أولاً معظم الممثلين المشاركين أصحاب خلفية أكاديمية. وكذلك يملكون خزاناً من التجارب المتراكمة من أعمال مسرحية ودرامية وسينمائية. وثانياً عدم وجود مشاعر الغيرة بين الممثلين زوَّد العمل بروح حلوة. فجميعنا نفرح لبعضنا عندما نتألّق في مشهد أو نلمع في دور. وهذا الانسجام شكَّل روح العمل الذي انعكس على الشاشة ولمسه الناس».

أثَّر مغنية في الدراما اللبنانية من خلال أدوار عدّة جسَّدها، فتألق بوصفه ممثلاً غير اعتيادي في «للموت»، و«تانغو»، و«كل الحب كل الغرام»، و«سرّ»، و«ثورة الفلاحين» وغيرها من المسلسلات. وهو من الممثلين الباحثين عن دور يترك بصمته. ولا بأس في أن يغيب عن الساحة الدرامية في حال لم يوفّق بدور يؤمّن له هدفه هذا. «أحبّ أن أترك هذا الأثر فلا أمرُّ مرور الكرام. ولذلك شخصياتي التمثيلية لا تشبه بعضها. أهرب من التكرار. وللأسف نرى نجوماً كباراً يقعون فيه اليوم، فيستمرون في تقديم شخصية البطل نفسها الذي لا يُقهر».

في كواليس تصوير «بالدم» (إنستغرام الفنان)

يشير مغنية إلى أن خطوطاً كثيرة في شخصية وليد التي يؤديها في «بالدم» تشبهه في حياته العادية. ويوضح، أنه يتمتع بخفّة الظل، «بيد أنني في المقابل خجول إلى حدّ كبير، وخلال المناسبات العامة أبتعد عن الأضواء وأُفضّل البقاء في الظّل. وهو ما يعتقده البعض نوعاً من التكبّر. كما أن وليد يتعرّض لمواقف صعبة جداً، فيُصبح شخصاً يفكِّر بعمق بعيداً عن السطحية».

وفي مشهد يتحدَّث فيه وليد عن والده الراحل يستعير باسم مغنية مشاعر عاشها شخصياً، عندما مات والده. «لقد تذكّرته كثيراً في هذا المشهد وتأثرت بالفعل. فعادة ما أركن إلى واقع عشته لأستنير بما خزّنته منه».

مع الممثلة جيسي عبدو في أحد مشاهد «بالدم» (إنستغرام الفنان)

ولكن ماذا عن أدائه ومشاعره في مشاهد يتحدّث فيها وليد عن أزمة يعانيها، بسبب تمنيه بأن يرزق بطفل؟ يجيب: «لم يُشكِّل لي هذا الأمر أي أزمة في حياتي. تكلّمت عن هذا الموضوع علناً، لأنني من الأشخاص الذين يتجاوزون أزماتهم ولا يتوقفون عندها. أحدّث نفسي بأن الحياة طويلة ولا نعرف ماذا تخبئ لنا. فعندما أقدّم شخصية ما ليس من الضروري أن أكون عشت أزمتها لأنجح في ترجمتها تمثيلياً. وهو ما حصل عندما جسَّدت شخصية عمر المدمنة على المخدرات في (للموت). قدّمتها على المستوى المطلوب مع أنني لم أتعاطَ المخدرات يوماً في حياتي. لا شك أن هناك ما أُخزِّنه في ذاكرتي من مشاهد حياة عشتها أو رأيتها. فأنا من الممثلين الذين يراقبون انفعالات الآخرين، وأدرك بماذا يُحسُّون».

ويختم مغنية متحدثاً عن تجربته في مسلسل «بالدم»: «مرّت فترة التَّصوير بسرعة فائقة لشدَّة استمتاعنا بأدوارنا وأجواء العمل. وشخصية وليد كانت جديدة عليّ. أحببت هذا الاختلاف الذي نقلته لي. لا أعلم إلى أين سأمضي بعد هذا الدور، وأي شخصية سأجسّد. فأنا لا أحبّ التخطيط للمستقبل. وكل ما أقوم به هو وليد اللحظة. وانتظروا مفاجآت وأحداثاً كثيرة لم تتوقعوها سيحملها مسلسل (بالدم) في الحلقات المقبلة».


مقالات ذات صلة

جدل حول «تعيين» ممثل مصري في هيئة تدريس جامعة حكومية

يوميات الشرق ندوة سامح حسين في إحدى الجامعات الحكومية المصرية (حساب الجامعة على فيسبوك)

جدل حول «تعيين» ممثل مصري في هيئة تدريس جامعة حكومية

أثار خبر تعيين الممثل المصري سامح حسين بهيئة تدريس جامعة حكومية، جدلاً واسعاً في مصر، وتصدر اسمه «الترند»، على موقعي «إكس» و«غوغل»، الثلاثاء.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق فهد البتيري في دور الطبيب النفسي من مسلسل «حالات نادرة» («شاهد»)

صعود الطبيب النفسي في الدراما السعودية... من «هزاع» إلى «حالات نادرة»

قبل نحو عقدين من الزمان، كانت زيارة الطبيب النفسي أمراً محرجاً في السعودية، وتتم في غالب الأحيان بالخفاء توجساً من وصمة «العيب».

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق الفنان التونسي لمين النهدي (الشرق الأوسط)

لمين النهدي لـ«الشرق الأوسط»: أنحاز للمسرح لأنه يمنحني الحرية

أكد الممثل التونسي لمين النهدي أنه انحاز للمسرح منذ بداية مسيرته الفنية لأنه يجد حريته في مواجهة الجمهور أكثر من السينما والدراما التلفزيونية.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق استمرت عملية تبريد النيران عدة ساعات (محافظة الجيزة)

حريق ديكور «ستوديو مصر» يربك تصوير «الكينج»

أخمدت قوات الحماية المدنية في مصر، الجمعة، حريقاً نشب في منطقة التصوير المفتوحة بـ«ستوديو مصر».

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق الفنانة صابرين أعلنت تحضيرها لمسلسل جديد (صفحتها على «فيسبوك»)

هل تنجح سير قارئات القرآن الكريم في النفاذ للدراما المصرية؟

أعلنت الفنانة صابرين تحضيرها لمسلسل «العدلية» عن أول قارئة للقرآن الكريم في الإذاعة المصرية كريمة العدلية.

محمد الكفراوي (القاهرة )

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
TT

كريتي سانون تروي رحلتها من دروس شاروخان إلى شجاعة الاختيار

الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)
الفنانة الهندية تحدثت عن تجربتها في السينما (مهرجان البحر الأحمر)

في واحدة من أكثر الجلسات جماهيرية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، حلّت الممثلة الهندية كريتي سانون في ندوة حوارية تحوّلت سريعاً من حوار تقليدي إلى عرض كامل تفاعل خلاله الجمهور بحماسة لافتة، حتى بدا المشهد وكأنه لقاء بين نجمة في ذروة تألقها وجمهور وجد فيها مزيجاً من الذكاء والعفوية والثقة.

منذ اللحظة الأولى، بدا واضحاً أن الجمهور جاء محملاً بأسئلته، فيما شجع التفاعل الجماهيري الممثلة الهندية على أن تجيب بصراحة عن كل ما يتعلق بمسيرتها، ومن بين كل أسماء الصناعة، لم يلمع في حديثها كما لمع اسم شاروخان. توقفت عند ذكره كما يتوقف شخص أمام لحظة صنعت في داخله تحولاً، وصفته بأنه «الأكثر ذكاءً وخفة ظل» ممن قابلتهم، ومثال حي على أن الفروسية والذوق الرفيع لا يزالان ممكنَين في صناعة صاخبة.

واستعادت كريتي كيف كان شاروخان ينظر إلى من يتحدث معه مباشرة، وكيف يمنح الجميع احتراماً متساوياً، حتى شعرت في بداياتها بأنها تلميذة تقع فجأة في حضرة أستاذ يعرف قواعد اللعبة من دون أن يستعرضها، ومع أن كثيرين يرون أن سانون دخلت عالم السينما من باب الجمال والأزياء، فإنها أكدت أن دراستها للهندسة لعبت دوراً في دخولها مجال الفن باعتبار أنها تعلمت منها أن كل شيء يجب أن يكون منطقياً وقائماً على أسئلة لماذا؟ وكيف؟

وأوضحت أن تحليل الأمور ومراجعتها منحتاها أدوات لم يمتلكها ممثلون آخرون، مروراً بتجارب وورشات تمثيل طويلة، فيما كانت هي تتعلم على أرض الواقع عبر طرح الأسئلة، حتى تلك التي قد يضيق منها البعض أو يعدها دليلاً على التردد.

الممثلة الهندية خلال جلستها الحوارية (مهرجان البحر الأحمر)

توقفت أيضاً في حديثها عند واحدة من أكثر محطاتها صعوبة، شخصية الروبوت «سيفرا» في فيلم «لقد وقعت في شرك كلامك»، شارحة أنها كانت لعبة توازن دقيقة بين أن تكون آلة بما يكفي ليصدّقها المشاهد، وإنسانة بما يكفي ليُصدّقها شريكها في الفيلم، مشيرة إلى أنها لم ترمش في أثناء الحوارات، وضبطت كل حركة لتكون دقيقة ومحسوبة، ورغم أنها معروفة بخفة الحركة و«العثرات الطريفة» كما وصفت نفسها، فإن أكثر ما أسعدها في الفيلم كان مشهد «الخلل» الذي ابتكرته بنفسها، لتمنح الشخصية ملمساً أكثر واقعية.

لكن اللحظة الأكثر دفئاً كانت عندما تحدثت عن الموسيقى، وعن دورها في مسيرتها؛ حيث روت كيف كانت غرف التسجيل التي تعمل فيها مع الملحّنين تشبه «متجر حلوى»، وكيف كان اللحن يُولد من جلسة ارتجال بسيطة تتحول بعد دقائق إلى أغنية جاهزة، ومع أن الجلسة كانت مليئة بالضحك واللحظات الخفيفة، فإنها لم تخفِ الجانب العميق من تجربتها، خصوصاً عندما تحدثت عن انتقالها من الإعلانات والصدفة إلى البطولة السينمائية.

وروت كيف أن فيلم «ميمي» منحها مساحة أكبر مما حصلت عليه في أي عمل سابق، وغيّر نظرتها إلى نفسها بوصفها ممثلة، مؤكدة أن ذلك العمل حرّرها من الحاجة الدائمة إلى إثبات ذاتها، وأعطاها الشجاعة لاختيار أدوار أكثر مجازفة. ومنذ ذلك الحين -كما تقول- لم تعد في سباق مع أحد، ولا تبحث عن لائحة إيرادات، بل عن أن تكون أفضل مما كانت عليه أمس.

وحين سُئلت عن فيلمها الجديد «تيري عشق مين» وعن موجة النقاشات التي أثارها على مواقع التواصل، أكدت أنها تتابع الآراء بشغف، لأن السينما تشبه اللوحة الفنية التي يراها كل شخص من زاوية مختلفة، مشيرة إلى أن الناس يتفاعلون مع قصة الفيلم، لأنهم قد عرفوا في حياتهم شخصاً مثل الممثلين.

وأكدت أن جزءاً من التفاعل يرجع إلى كون العمل يعرض الحب السام من جهة، لكنه يتيح للشخصية النسائية أن تُسمّيه وتواجهه، وهذا ما تعدّه تطوراً مهماً في كتابة الشخصيات النسائية، فلم تعد المرأة مجرد ضحية أو محبوبة مثالية، «فالمرأة المعاصرة على الشاشة يمكن أن تكون معقدة، متناقضة، واقعية، ومحبوبة رغم كل ذلك»، حسب تعبيرها.


جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
TT

جيسيكا ألبا تكشف عن مشروع سينمائي مع هيفاء المنصور

جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)
جيسيكا ألبا خلال حضورها مهرجان البحر الأحمر (إدارة المهرجان)

كشفت الفنانة الأميركية جيسيكا ألبا عن ملامح مشروع سينمائي جديد يجمعها بالمخرجة السعودية هيفاء المنصور، مشيرة خلال ندوتها في «مهرجان البحر الأحمر السينمائي» إلى أن هذا التعاون لم يتشكل بين ليلة وضحاها، بل جاء نتيجة نقاشات طويلة امتدت على مدار سنوات.

وأوضحت في اللقاء الذي أقيم، الجمعة، أن الفكرة التي استقرتا عليها تدور حول قصة إنسانية عميقة تتناول علاقة ابنة بوالدها المتقدّم في العمر، ضمن سردية تقترب من تفاصيل العائلة وتحولاتها، وتسلّط الضوء على هشاشة العلاقات حين تواجه الزمن، وما يتركه ذلك من أسئلة مفتوحة حول الذاكرة والواجب العاطفي والمسؤولية المتبادلة.

وأضافت أن ما شدّها إلى المشروع ليس موضوعه فقط، بل الطريقة التي تقارب بها هيفاء المنصور هذه العلاقات الحسّاسة وتحولها إلى لغة بصرية تتسم بالهدوء والصدق، لافتة إلى أن «هذا التعاون يمثّل بالنسبة لي مرحلة جديدة في اختياراتي الفنية، خصوصاً أنني أصبحت أكثر ميلاً للأعمال التي تمنح الشخصيات النسائية مركزاً واضحاً داخل الحكاية، بعيداً عن الأنماط التقليدية التي سيطرت طويلاً على حضور المرأة في السينما التجارية».

وأشارت إلى أنها تبحث اليوم عن قصص تستطيع فيها المرأة أن تظهر بوصفها شخصية كاملة، تملك مساحتها في اتخاذ القرارات والتأثير في مسار الحكاية، وهو ما تراه في مشروعها مع المنصور، الذي وصفته بأنه «قريب من قلبها»؛ لأنه يعيد صياغة علاقة الأم والابنة من منظور مختلف.

وخلال الندوة، قدّمت ألبا قراءة موسّعة لتغيّر مسارها المهني خلال السنوات الأخيرة، فهي، كما أوضحت، لم تعد تنظر إلى التمثيل بوصفه مركز عملها الوحيد، بل بات اهتمامها الأكبر موجّهاً نحو الإنتاج وصناعة القرار داخل الكواليس.

وأكدت أن دخولها عالم الإنتاج لم يكن مجرد انتقال وظيفي، وإنما خطوة جاءت نتيجة إحساس عميق بأن القصص التي تُقدَّم على الشاشة ما زالت تعكس تمثيلاً ناقصاً للنساء وللأقليات العرقية، خصوصاً للمجتمع اللاتيني الذي تنتمي إليه.

وتحدثت ألبا عن تجربة تأسيس شركتها الإنتاجية الجديدة، معتبرة أن الهدف منها هو خلق مساحة لصناع المحتوى الذين لا يجدون غالباً فرصة لعرض رؤاهم، موضحة أن «غياب التنوّع في مواقع اتخاذ القرار داخل هوليوود جعل الكثير من القصص تُروى من زاوية واحدة، ما أدّى إلى تكريس صور نمطية ضيّقة، خصوصاً فيما يتعلّق بالجاليات اللاتينية التي غالباً ما تظهر في الأعمال ضمن أدوار مرتبطة بالعنف أو الجريمة أو الأعمال الهامشية».

وشددت على أنها تريد أن تساهم في معالجة هذا الخلل، ليس عبر الخطابات فقط، بل من خلال إنتاج أعمال تظهر فيها الشخصيات اللاتينية والعربية والنساء بصورة كاملة، إنسانية، متنوّعة، لافتة إلى أن تنوّع التجارب الحياتية هو العنصر الذي يجعل صناعة السينما أكثر ثراء، وأن غياب هذا التنوع يجعل الكثير من الكتّاب والمخرجين عاجزين عن تخيّل شخصيات خارج ما اعتادوا عليه.

وأضافت أن مهمتها اليوم، من موقعها الجديد، هي فتح المجال أمام أصوات غير مسموعة، سواء كانت نسائية أو تنتمي إلى أقليات ثقافية واجتماعية، لافتة إلى أنها تعمل على تطوير فيلم جديد مع المخرج روبرت رودريغيز، يعتمد على مزيج من الكوميديا العائلية وأجواء أفلام السرقة، مع طاقم تمثيل لاتيني بالكامل.

وأوضحت أن هذا العمل يأتي امتداداً لرغبتها في دعم المواهب اللاتينية، وفي الوقت نفسه تقديم أعمال جماهيرية لا تُختزل في سرديات العنف أو الهوامش الاجتماعية، واصفة المشروع بأنه خطوة مختلفة على مستوى بنية الحكاية؛ لأنه يجمع بين الترفيه والأسئلة العائلية، ويقدّم الشخصيات اللاتينية في إطار طبيعي وغير مصطنع.

وتوقفت جيسيكا عند مشاركتها المرتقبة في فيلم «الشجرة الزرقاء»، ويتناول علاقة أم بابنتها التي تبحث عن استقلاليتها رغم حساسية ظروفها موضحة أن ما جذبها لهذا العمل هو طبيعته الهادئة، واعتماده على بناء علاقة حميمة بين شخصيتين، بعيداً عن الصراعات المفتعلة، معتبرة أن هذا النوع من الحكايات يمثّل مرحلة أصبحت قريبة جداً منها في هذه الفترة من حياتها.


«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
TT

«الآثار المسترَدة»... محاولات مصرية لاستعادة التراث «المنهوب»

جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)
جهود مصرية متواصلة لاسترداد الآثار المهرَّبة إلى الخارج (وزارة السياحة والآثار)

في إطار الجهود المصرية المستمرة للحفاظ على التراث وحمايته واستعادة الآثار المصرية المنهوبة من الخارج وصيانتها، تعدَّدت الجهود الرسمية والأهلية والبحثية والأكاديمية للعمل على حفظ التراث واستعادة الآثار المُهرَّبة، واستضافت مكتبة الإسكندرية مؤتمراً علمياً، بالتعاون مع مؤسسة ألمانية، تناول استرداد الآثار المصرية من الخارج، وحفظ وصيانة التراث.

وركز المؤتمر على تجارب مصر في استرداد القطع الأثرية التي خرجت من البلاد بطرق غير قانونية، سواء عبر المتاحف الأجنبية أو الأسواق غير المشروعة. وشارك فيه عدد من المسؤولين والخبراء المصريين والدوليين، وتم عرض نماذج بارزة من الآثار المسترَدة حديثاً، مثل التوابيت المذهبة والقطع الخشبية النادرة، مع مناقشة الإجراءات القانونية والدبلوماسية التي اعتمدتها مصر لاستعادة هذه القطع الأثرية وحمايتها بوصفها جزءاً من التراث العالمي.

وأكد عالم الآثار المصرية، الدكتور حسين عبد البصير، أن هذه الجهود تمثل رسالةً قويةً للعالم حول أهمية حماية التراث الثقافي المصري والعربي والعالمي، وأن استعادة كل قطعة أثرية هي خطوة نحو الحفاظ على الهوية الوطنية وإعادة حق الأجيال القادمة في التراث الحضاري لمصر، والعالم العربي، والعالم.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أن دور المجتمع المدني والجمعيات الأثرية مهم في دعم هذه الجهود، من خلال التوعية، والبحث العلمي، والتعاون مع المنظمات الدولية؛ لتقوية موقف مصر القانوني في مواجهة التجارة غير المشروعة بالآثار.

جانب من المؤتمر الذي ناقش الآثار المسترَدة وحفظ التراث (الشرق الأوسط)

وتحت عنوان «الاتجار بالآثار سرقة للتاريخ وطمس للهوية»، تحدَّث الدكتور شعبان الأمير، أستاذ ترميم الآثار ومواد التراث بكلية الآثار بجامعة الفيوم، وتناول التنقيب والاتجار بالآثار وتقارير اليونيسكو حول هذه العمليات، التي تُقدَّر بنحو 10 مليارات دولار سنوياً، وهي ثالث أكبر عملية تجارية بعد المخدرات والسلاح على مستوى العالم.

وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «حماية التراث واجب وطني ومجتمعي، والاتجار بالآثار يعدّ سرقةً للتاريخ وطمساً ومحواً وفقداناً للهوية». وأشار إلى أن المؤتمر تناول أبحاثاً حول تطبيقات الذكاء الاصطناعي، والهندسة، والكيمياء، والوعي المجتمعي، وغيرها من الموضوعات التي اهتمت بكيفية حماية التراث والآثار، والحد من عمليات التنقيب غير الشرعي، وعمليات التسجيل والتوثيق والفحص والتحليل تمهيداً لعمليات الترميم والصيانة والحفظ والعرض المتحفي أو بالمواقع الأثرية.

وفي ورقة بحثية بالمؤتمر، تناولت الدكتورة منى لملوم، قوة الميديا ووسائل الإعلام المختلفة في المطالبة باسترداد الآثار، مشيرة إلى الحملات التي تقوم بها وسائل الإعلام من أجل الضغط لاسترداد الآثار المُهرَّبة من مصر بطرق غير مشروعة. وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أنها «تناولت كثيراً من النماذج، منها استعادة تمثال من أميركا عام 2019 بجهود رسمية كبيرة، بالإضافة إلى قوة الإعلام، وكذلك الضغط من خلال حملات صحافية وأهلية، إلى جانب الجهود الحكومية لاستعادة آثار مصرية مهمة مثل رأس نفرتيتي من ألمانيا، وجدارية (الزودياك) أو الأبراج السماوية من متحف اللوفر، فضلاً عن استعادة حجر رشيد من المتحف البريطاني».

ولفتت د. منى إلى دور الدراما والسينما في التعامل مع الآثار والتاريخ مثل فيلم «المومياء» من إخراج شادي عبد السلام الذي لعب دوراً إيجابياً وصُنِّف من أهم 100 فيلم مصري في القرن الـ20، وهناك نماذج سلبية مثل مسلسل «كليوباترا» الذي أنتجته «نتفليكس» وقوبل بهجوم شديد لتجسيد الملكة المصرية بممثلة سوداء، و«اضطرت الشبكة إلى تغيير تصنيف الفيلم من (وثائقي) إلى (درامي) تحت ضغط (الميديا)» على حد تعبيرها.