«المعطف» حب وكراهية يتجسدان على مسرح إثراء

غادة البشر لـ«الشرق الأوسط»: المسرحية بعثت النص من الاحتجاز على الورق إلى الحياة فوق الخشبة

مسرحية المعطف تعرض على مسرح إثراء من تأليف غادة البشر وإخراج إبراهيم الدوسري
مسرحية المعطف تعرض على مسرح إثراء من تأليف غادة البشر وإخراج إبراهيم الدوسري
TT

«المعطف» حب وكراهية يتجسدان على مسرح إثراء

مسرحية المعطف تعرض على مسرح إثراء من تأليف غادة البشر وإخراج إبراهيم الدوسري
مسرحية المعطف تعرض على مسرح إثراء من تأليف غادة البشر وإخراج إبراهيم الدوسري

تحتضن خشبة المسرح السعودي «إثراء» بالظهران، الثلاثاء المقبل، مسرحية «المعطف» التي تعد واحدة من أكثر الأعمال الأدبية تميزاً للكاتبة غادة البشر بالتعاون مع المخرج المبدع إبراهيم عسيري، وتنفرد في فصولها بمعالجة الإشكاليات العاطفية والاجتماعية بطرق مبتكرة وجريئة، لتعكس صراعاً إنسانياً أبدياً بين الحب والكره ومدى تأثيره على النفس البشرية.

قصة مسرحية «المعطف»

تتمحور قصة «المعطف» حول الإشكالية الأزلية بين عاطفة الحب والكره، وكيف يمكن أن تحمل النفس البشرية كلا النقيضين في داخلها هذه الإشكالية تتبلور في دور الأم، التي تحب زوجها لكنها تكره فقده، ما يدفعها لمعاقبته على رحيله بتغييب ابنهما فيتسبب هذا الحب الأناني في دفنها لذاتها وعاطفتها، ويحتجزها وابنها في دائرة الانتقام والثأر، ومن ثم ومع تكشف الأحداث تتجه المسرحية إلى الكشف عن الجانب النفسي لآثار الحروب بأنواعها، وتُبرز التشوهات النفسية التي تخلفها ومدى تأثيرها على العلاقات البشرية والآثار النفسية العميقة التي تسببت فيها.

التشابه مع «معطف» غوغول

اسم المسرحية «المعطف» يتشابه مع المسرحية المأخوذة من قصة «المعطف» للروائي الروسي نيقولاي غوغول، ومن أجل كشف ملابسات هذا الأمر تقول الكاتبة غادة البشر لـ«الشرق الأوسط»: رغم أن كلا العملين يستخدمان المعطف كرمز، فإن الفرق بينهما كبير. في «معطف» غوغول، يرتدي البطل أكاكي المعطف تعبيراً عن قلة الحيلة مثل كل ظروف حياته التي كان مرغماً عليها بينما كان يحلم باستبداله بمعطف، جديد، واجتهد لاستبداله مجسداً حالة التمرد في روح أكاكي التي بقيت غير مستقرة ومعلقة بذاك المعطف. بينما في مسرحية «المعطف» ارتدت البطلة المعطف بمحض إرادتها حباً لزوجها لدرجة الثأر والدم، وكرهاً لفكرة الفقد لدرجة التعبير عن الحب والوفاء بالموت، بل إنها تمسكت به کحبس اختياري اختارته لنفسها ولابنها معها من أجل قطع خط الرجعة أو نسيان هدف الانتقام، وهو يمثل إشكالية الصراع العاطفي الأزلي بين الحب والكره، وألم الفقد بين الحياة والموت، وبين السلام والحرب، حيث تسعى الكاتبة غادة البشر من خلال مسرحيتها إلى معالجة مسألة تناقض المشاعر، وكيف يمكن للظروف الخارجية القاسية أن تؤثر في تكوين النفس البشرية وفكرها وعاطفتها، وتكمن الرسالة الأساسية في فهم التداخل العاطفي العميق وكيف يمكن أن يوجه حياتنا بطرق غير متوقعة.

من الورق إلى المسرح

وعن نقل التجربة إلى المسرح تقول غادة البشر: «نحن نتحدث عن مسرح العرض فيه بمثابة البعث للنص من الاحتجاز على الورق إلى الحياة فوق الخشبة هذا بشكل عام، أما فيما يخص مسابقة العروض المسرحية بالتحديد فمبدأ الفصل بين النص والعرض والكاتب والمخرج يجعل العرض سلاحاً ذا حدين، إما أن يضيف للقصة أو يُدمرها». معبرة عن أملها في تحقيق التمازج والتوافق بين رؤية الكاتب والمخرج، لتعزيز النص وإضفاء روح جديدة عليه فوق خشبة المسرح.

تجدر الإشارة إلى أن العرض الافتتاحي للمسرحية التي يتولى إخراجها إبراهيم الدوسري بمساعدة حمد المسعد، ويشترك في التمثيل فريق الفنتور المسرحي، من بينهم وفاء العسكر وفاضل آل حسن ومن إنتاج منصور الرويشد، وسينوغرافيا رحاب سعود، ومن موسيقى وهندسة صوت الملحن عماد سعد، ومكياج خلود؛ سيكون في تمام الساعة السابعة والربع مساءً من يوم الثلاثاء، 13 أغسطس (آب) 2024 على مسرح إثراء.


مقالات ذات صلة

«القومي للمسرح» يمنح أولوية لتكريم الفنانين على قيد الحياة

يوميات الشرق رياض في المؤتمر الصحافي للمهرجان (إدارة المهرجان)

«القومي للمسرح» يمنح أولوية لتكريم الفنانين على قيد الحياة

دافع الفنان المصري محمد رياض، رئيس المهرجان القومي للمسرح عن قرارته التي أحدثت جدلاً في الأوساط المسرحية ومن بينها أسماء المكرمين في الدورة الـ17 من المهرجان.

رشا أحمد (القاهرة)
يوميات الشرق ممثلون معروفون يشاركون في المسرحية (روان حلاوي)

روان حلاوي لـ«الشرق الأوسط»: موضوع «يا ولاد الأبالسة» شائك ويحاكي الإنسانية

تحكي المسرحية قصص 4 رجال يمثلون نماذج مختلفة في مجتمعنا. لم تقارب في كتابتها موضوعات محرّمة (تابوات)، وتعدّها تحاكي الإنسانية لدى الطرفين.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق يأكلون المعمول اختزالاً لخَبْز الحياة للإنسان (إدارة المسرحية)

«معمول» الحياة بطعم القسوة في بيروت

الحالة اللبنانية على مسافة قريبة جداً من مصائر البطلات. فالرصاص الطائش المُنطلق من أسلحة متفلّتة تُكرّس ثقافتها التركيبة العامة، يصنع المنعطف المفصليّ للأحداث.

فاطمة عبد الله (بيروت)
الوتر السادس رانيا فريد شوقي في مشهد من مسرحية «مش روميو وجولييت» بالمسرح القومي (حسابها على «إنستغرام»)

رانيا فريد شوقي لـ«الشرق الأوسط»: لست محظوظة سينمائياً

أبدت الفنانة المصرية رانيا فريد شوقي حماسها الشديد بعودتها للمسرح بعد 5 سنوات من الغياب، حيث تقوم ببطولة مسرحية «مش روميو وجولييت»

داليا ماهر (القاهرة)
الوتر السادس يتسلّم درعه التكريمية في مهرجان الزمن الجميل (جورج دياب)

جورج دياب لـ«الشرق الأوسط»: صرنا نُشبه الملابس المعلقة في كواليس المسرح

يفتح مهرجان الزمن الجميل صفحات من كتاب حقبة الفن الذهبي في كل دورة جديدة ينظمها، فيستعيد معه اللبنانيون شريط ذكرياتهم.

فيفيان حداد (بيروت)

السينما السعودية للاستفادة من الأدب المحلي

مشاهدة الأفلام المأخوذة عن روايات ودراستها جزآن أساسيان بالورشة (الشرق الأوسط)
مشاهدة الأفلام المأخوذة عن روايات ودراستها جزآن أساسيان بالورشة (الشرق الأوسط)
TT

السينما السعودية للاستفادة من الأدب المحلي

مشاهدة الأفلام المأخوذة عن روايات ودراستها جزآن أساسيان بالورشة (الشرق الأوسط)
مشاهدة الأفلام المأخوذة عن روايات ودراستها جزآن أساسيان بالورشة (الشرق الأوسط)

بدأ برنامج «صناع الأفلام» التابع لهيئة الأفلام السعودية برئاسة المخرج عبد الله آل عياف، تنفيذ «خطة طموح» للاستفادة من الأدب المحلي عبر ورشة «الاقتباس» التي تضم 12 كاتباً وكاتبة سعودية لمدة 3 أشهر؛ لتحويل 6 روايات سعودية إلى سيناريوهات أفلام.

الورشة التي يقودها الكاتب والناقد المصري، رامي عبد الرازق، تستند إلى أهمية النص الروائي في السينما، وقد سبق أن قدم التجربة مع الهيئة الملكية للأفلام بالأردن، وكتب سيناريو للرواية الكويتية «ساق البامبو»، وينشغل حالياً بكتابة سيناريو رواية «الغرق» للكاتب السوداني حمور زيادة، ورواية «الأسير الصغير» للكاتب السعودي هاني الملا، وأيضاً رواية «العالقون» للكاتبة الإماراتية شهر زاد.

وكتب عبد الرازق على صفحته بـ«فيسبوك» أن «حصاد ورشة الاقتباس لتحويل الروايات السعودية إلى سيناريوهات يغذي عجلة صناعة السينما الوليدة والمشحونة بطاقات رائعة مع مجموعة ممتازة من كتاب السيناريو السعوديين وهم مواهب واعدة جداً».

وأوضح عبد الرازق في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» أن «ورشة التدريب والإنتاج بدأت بمحاضرات لتدريس عناصر الاقتباس من النص الروائي مثل إضافة شخصيات أو حذف بعضها وتفكيك النص الروائي عبر منهج النقد المقارن الذي يعتمد على قراءة النص الأدبي ومشاهدة الفيلم ثم المقارنة بينهما، واستخلاص المبادئ الأساسية التي بنى عليها كاتب السيناريو رؤيته».

وحول معايير اختيار المتقدمين يقول: «هي ورشة للمحترفين الذين لهم سابق خبرة في كتابة السيناريو، تقدم لها 75 متدرباً، تم اختيار 21 في الفئة العمرية بين 30 و40 عاماً ليكونوا في شريحة عمرية ومستوى ثقافي متقارب، ثم اخترت 12 متدرباً اختاروا 12 رواية لكتاب سعوديين اخترت منها 6 روايات؛ حيث يشترك كل كاتبين في سيناريو واحد».

المخرجة هناء العمير والكاتب رامي عبد الرازق والمتدرب هارون عبد السميع خلال لقاء بالورشة (الشرق الأوسط)

ويلفت عبد الرازق إلى أن «ورشة الاقتباس تعتمد على الأدب المحلي السعودي الذي يعد عنصراً مهماً في تطوير صناعة السينما وتغذيتها بقضايا محلية تخص المجتمع، لا سيما أن الأدب السعودي سابق السينما بكثير»، مؤكداً أن «هناك أسماء بارزة حازت جوائز مهمة مثل عبده خال ومحمد حسن علوان اللذين حازا (البوكر العربية)».

وقال إن «الأدب السعودي قطع مسافة كبيرة في تأصيل القصص والحكايات بالمجتمع السعودي، وإن الورشة تهدف لإقامة جسر بين هذا الزخم الأدبي وصناعة السينما الوليدة، مما يحقق أعمالاً سينمائية مهمة. لا سيما أن بالمملكة طوفاناً من المواهب لديها رغبة في التجريب والتعلم وكوادر فنية على أعلى مستوى تدريبي».

وحول اختيار روايات بعينها لتحويلها لأفلام يقول عبد الرازق: «من المهم أن تتسم الرواية بوضوح الفكرة وتنطوي على أزمة درامية تصلح لبناء صراع عليها وشخصيات، وقد عمدت إلى التنويع في الاختيارات، ما بين سيكو دراما وتاريخي واجتماعي ورومانسي ورعب».

وذكر أن الروايات المختارة هي: «القنفد» لمحمد حسن علوان، و«مدن تأكل العشب» لعبده خال، و«المنبوذ» لعبد الله زايد، و«الحزام» لأحمد أبو دهمان، و«الجنية» لغازي القصيبي، و«أفعى تأكل ذيلها» لحسين الضو.

ويضيف: «بعد انتهاء فترة التدريب، بدأنا العمل على الروايات المختارة على مرحلتين، الأولى قراءة وتفكيك وكتابة معالجة للنص الأدبي، ثم في مرحلة ثانية يتم استبعاد الرواية وكتابة السيناريو انطلاقاً من المعالجة السينمائية، وهو ما يستمر خلال شهري أغسطس (آب) الحابي، وسبتمبر (أيلول) المقبل».

جانب من المحاضرات بين المتدربين والناقد رامي عبد الرازق (الشرق الأوسط)

ومن المشاركين في الورشة سارة عبد العزيز، وهي كاتبة سيناريو سعودية تقول لـ«الشرق الأوسط»: «ما زلت أرغب في التعلم لشغفي بالكتابة منذ صغري، وأنا مع تحويل الروايات السعودية إلى أفلام، لأن الأدب لدينا مُلهم وعميق وغزير وأعمل من خلال هذه الورشة على رواية للكاتب الراحل غازي القصيبي التي تدور في إطار دراما ورعب».

ووصفت رامي عبد الرازق بأنه «كان سبباً في إشعال حماسنا لخوض تجربة مختلفة في كتابة السيناريو».

ويؤكد عبد الرازق أهمية النص الروائي في السينما ضارباً المثل بالعصر الذهبي للسينما المصرية في خمسينات القرن الماضي، قائلاً: «كان الأدب هو الرافد الأساسي للأفلام وقد أنتج أكثر من 360 فيلماً عن روايات لكبار الأدباء لا تزال راسخة في ذاكرة السينما مثل (الحرام)، و(البوسطجي)، و(الزوجة الثانية)».

أما هارون عبد السميع الذي صدرت له رواية «حلو السحر» منذ عامين وكتب سيناريو فيلم قصير ما زال في مرحلة التحضير، فيعدّ انضمامه لهذا البرنامج «مهماً لدراسة كيفية التعامل مع النص الأدبي، والتقينا صناع أفلام على غرار المخرجة السعودية هناء العمير والسيناريست المصري عاطف بشاي الذي قام بتحويل أعمال أدبية مهمة للسينما والدراما».