أهم من «الذكاء العاطفي» للنجاح... 7 أشياء لا يفعلها «الأقوياء عقلياً» أبداً

القوة العقلية هي القدرة على تنظيم عواطفك وكذلك أفكارك وسلوكياتك بشكل منتج (رويترز)
القوة العقلية هي القدرة على تنظيم عواطفك وكذلك أفكارك وسلوكياتك بشكل منتج (رويترز)
TT

أهم من «الذكاء العاطفي» للنجاح... 7 أشياء لا يفعلها «الأقوياء عقلياً» أبداً

القوة العقلية هي القدرة على تنظيم عواطفك وكذلك أفكارك وسلوكياتك بشكل منتج (رويترز)
القوة العقلية هي القدرة على تنظيم عواطفك وكذلك أفكارك وسلوكياتك بشكل منتج (رويترز)

يعتبر العديد من الخبراء الذكاء العاطفي مؤشراً للنجاح والرضا، لكن بحسب سكوت ماوتس المتحدث ومدرب التعلُّم على «لينكد إن»، فإن الذكاء العاطفي مجرد عنصر مهم واحد من شيء أكثر جوهرية وأكثر تمكيناً: القوة العقلية.

وقال ماوتس، في تقرير لشبكة «سي إن بي سي»، إن «القوة العقلية هي القدرة على تنظيم عواطفك وكذلك أفكارك وسلوكياتك بشكل منتج، خاصة في مواجهة الشدائد»، وأضاف: «أعتقد أنها القوة العظمى للنجاح والقيادة في عصرنا، أو الذكاء العاطفي التالي، لكن أكبر».

وقام ماوتس بدراسة وتدريب القادة الأقوياء عقلياً لعقود من الزمن، ومن خلال بحثه وخبرته، رأى أن القوة العقلية تدور حول كيف يجب أن يكون لدى الفرد الانضباط ليعرف ما يجب ألا يقوله ويفعله.

ووفقاً له، الأشخاص الأقوياء عقلياً لا يفعلون هذه الأشياء السبعة أبداً:

1. لا يستسلمون في مواجهة النكسات

يفهم الأشخاص الأقوياء عقلياً أننا لا يتم تعريفنا بما يحبطنا، ولكن من خلال كيفية النهوض مرة أخرى.

إنهم يتعاملون مع الأخطاء باعتبارها خطوات خاطئة، وليس «قفزات خاطئة»، مما يعني أنهم حريصون على عدم المبالغة في التأثير السلبي للنكسة.

وبدلاً من ذلك، فإنهم يبحثون عن فرص للتعلُّم والنمو عند مواجهة الشدائد، ويواصلون التركيز على أفضل طريقة للمضي قدماً.

2. لا يقعون في «الفخ الثابت»

المصيدة الثابتة هي:

-الفشل في الاعتراف بوجود مشكلة، أي عدم التحرك حيالها، وتجاهل علامات المشكلة، وعدم القيام بأي شيء.

-اختلاق الأعذار وتوجيه أصابع الاتهام لإلقاء اللوم على الآخرين عندما يتم الاعتراف بالمشكلة في النهاية، مثل خلق حالة من الجمود أو التشويه حول ما يحدث بالفعل.

- الاستمرار في الشعور بالرضا عن النفس أو التحرُّك ببطء شديد لمعالجة المشكلة الحقيقية، والبقاء ثابتاً حتى عندما يكون من الواضح أن هناك خطأ ما.

إن معالجة المشكلات الحقيقية عمل شاقّ. لكن الأشخاص الأقوياء عقلياً لا يخافون. إنهم يدركون عواقب ترك المشكلة تتفاقم. إنهم لا ينكرون وجود المشكلات أو يدفنون رؤوسهم في الرمال؛ ينتقلون بسرعة إلى وضع حل المشكلات.

3. يتجنبون الأخطاء المتعلقة بالدافع

أن تكون قوياً عقلياً لا يعني عدم ارتكاب الأخطاء أبداً. ويعني الاعتراف بأخطائك والتعلم منها والنضج وعدم تكرارها.

ومع ذلك، فإن الأشخاص الأقوياء عقلياً لا يخطئون أبداً في الدافع. وهذا يعني أنهم لا يتخذون إجراءات سيئة النية، مثل المطالبة بالفضل في عمل شخص آخر.

لتجنُّب ذلك، عندما تشعر بدافع للتصرف من مكان غير مفيد أو فقط من باب المصلحة الذاتية، توقف مؤقتاً واسأل نفسك: هل نيتي تتسم بالنزاهة؟ إذا لم يكن الأمر كذلك، فقم بتغيير المسار.

4. لا ينشغلون أبدًا بالحصول على الاحترام بل يكتسبونه

التركيز أكثر من اللازم على ما إذا كنت تحصل على الاحترام الذي تعتقد أنك تستحقه يمكن أن يقودك إلى طريق غير مثمر. يمكنك قضاء كثير من الوقت في محاولة تصحيح ما تعرضت له من ظلم، على سبيل المثال، أو التذمر بشأن مقدار الفضل الذي تحصل عليه.

بدلاً من ذلك، يستخدم الأشخاص الأقوياء عقلياً إطار العطاء والمقاومة والانكشاف للتركيز على الأفعال التي ستكسبهم الاحترام في النهاية.

اسأل نفسك بشكل دوري:

ماذا يمكنني أن أعطي؟

من الحكمة التركيز على إعطاء أكثر مما تحصل عليه. شارك الثناء والأمانة والمعرفة بحرية. ابذل دائماً هذا الجهد الإضافي بنسبة 10 في المائة. أعطِ كلمتك والتزم بها. ولا تتوقع الاحترام إذا لم تمنحه للآخرين.

ماذا يجب أن أقاوم؟

على سبيل المثال، الاستيلاء على الأمان، والقيل والقال، والسلبية، وإلقاء اللوم.

بماذا يجب أن أنضح؟

جرب الاحترافية والمساءلة والإتقان والشفافية والأصالة.

قم بإعداد قائمتك الخاصة بما تريد أن تقدمه وتقاومه وتبرزه، وستجد الاحترام.

5. لا يبالغون في تقدير مهاراتهم أو يقللون من شأنها

كونك قوياً عقلياً لا يعني أنك تعتقد أنك عظيم في كل شيء تعرف عنه القليل. أو، على العكس من ذلك، أن تقلل من إيمانك بنفسك في المجالات التي تتفوق فيها بالفعل.

التقييمات الذاتية غير الدقيقة في أي من الاتجاهين يمكن أن تسبب مشاكل حقيقية. المبالغة في تقدير مهاراتك قد تعني الدخول في حدث غير مستعد وثقة زائدة، في حين أن التقليل من قدرتك على النجاح قد يعني الابتعاد عن المشاريع والمخاطر التي تعزز حياتك المهنية.

الأشخاص الأقوياء عقلياً مدروسون وصادقون في تقييم مدى جودة أو سوء أدائهم في شيء ما قبل أن يفعلوه، حتى يتمكنوا من البحث عن الدعم أو تعزيز الثقة التي يحتاجون إليها، والحصول عليها.

6. ليسوا متناقضين إلى حد كبير

عندما يتقلب سلوكك وقراراتك من دون أي سبب، فإن ذلك يخلق حالة من عدم اليقين. يصبح الناس في حيرة من أمرهم بشأن ما يمكن توقُّعه منك، وقد يبدأون في رؤيتك على أنك غير عادل. يمكن أن يؤدي عدم الاتساق إلى تآكل الثقة في العلاقات وإنشاء «الجمود المكتسب»، حيث يتجنب الناس التفاعل معك تماماً.

الأشخاص الأقوياء عقلياً لا يتصرفون بناءً على دوافع غير مفيدة. إنهم يديرون عواطفهم بحيث لا تترجم مشاعرهم على الفور إلى كلمات وأفعال.

7. لا يحاولون إرضاء الجميع طوال الوقت

إن محاولتك المستمرة لإرضاء كل مَن حولك يمكن أن تجعلك تدفن حقيقتك. كل هذا يمكن أن يؤدي بسرعة إلى الإرهاق.

بدلاً من ذلك، افعل ما يفعله الأشخاص الأقوياء عقلياً ولا تحاول أن تكون كل شيء للجميع في عالمك.

ابدأ بنفسك. تأكد من أنك وضعت حدوداً صحية تسمح لك بالعناية باحتياجاتك. ستجد توازناً أفضل، وستشعر بمزيد من الثقة، وستكون قادراً على مساعدة الآخرين بطريقة أكثر واقعية.



«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
TT

«SRMG» تفوز بتشغيل قناة «الثقافية»

 ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)
ستشمل خطة التطوير إطلاق برامج جديدة وتعزيز جودة الإنتاج وتبني أساليب سرد عصرية مدعومة بالتقنيات الحديثة (الشرق الأوسط)

فازت المجموعة السعودية للأبحاث والإعلام (SRMG) بعقد تشغيل وإدارة قناة «الثقافية» التابعة لوزارة الثقافة؛ في خطوة تواكب النهضة الثقافية التي تشهدها المملكة بدعم وقيادة وزارة الثقافة للقطاع وتعكس مكانة «المجموعة» وثقة عملائها بخبراتها الإعلامية والتحريرية.

وتمثل هذه الشراكة امتداداً للجهود السابقة في تطوير قناة «الثقافية»، وستشهد المرحلة المقبلة تطويراً في المعالجات التحريرية وتوسيع نطاق المحتوى بما يلبي اهتمامات مختلف شرائح الجمهور، إلى جانب تعزيز الحضور الرقمي للقناة.

وقالت جمانا راشد الراشد، الرئيسة التنفيذية «للمجموعة»: «نعتز بثقة وزارة الثقافة، ونعتبر هذه الترسية لقناة بأهمية القناة (الثقافية) مسؤولية لإكمال المسيرة والجهود الضخمة التي قامت بها الوزارة منذ إطلاق القناة، كما تأتي تتويجاً لجهود المجموعة في التطوير والتوسع».


«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
TT

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)
يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

في عمل مسرحي مونودرامي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد. يقف وحده على الخشبة بوصفه كاتباً للنص وممثلاً ومخرجاً، يستعيد الأحداث في سردية مليئة بالجروح، ويتناول تأثيرها عليه مع عائلته التي تحضر فرضياً على شاشة عملاقة كخلفية بصرية. ومع أفراد من أهله وأعمامه يقيم حوارات جريئة، فتتحول إلى ما يشبه العلاج الشافي من ندوب الحرب.

يروي شادي الهبر حكايته الحقيقية منذ ولادته إلى حين بلوغه سن المراهقة، ويعدّها مرحلة أدت إلى تكوين شخصيته التي تطبعه اليوم. ويمر على حقبات الحرب منذ أيام التهجير من الجبل إلى حين إقامته في العاصمة. ويوضح لـ«الشرق الأوسط»: «إنه بمثابة عمل مسرحي أوثِّق فيه مرحلة مهمة من حياتي، وأتطرّق خلاله إلى موضوعات مختلفة. منها الذكورية، والعنف الأسري، والعلاقات العائلية».

يتحوَّل المسرح في «ضاع شادي» إلى مساحة مواجهة صادقة مع الذاكرة، في تجربة شخصية وجريئة يخوضها شادي الهبر على أكثر من مستوى. فهو يقف للمرة الأولى على الخشبة جامعاً بين أدوار الممثل، والكاتب، والمخرج، ليقدِّم في مسرح «شغل بيت» الذي أسَّسه عام 2015 حكايته الخاصة بكل ما تحمله من صدق ووجع.

يقول: «إنها سيرتي الذاتية، محمَّلة بمشاعر، وأحاسيس عشتها وواجهتها وحيداً. هذه المرحلة شكَّلت تكويني الحقيقي وبداياتي مع المسرح». ويوضح أن العمل يتكئ على عناصر بصرية وسمعية، تاركاً للصمت حيّزاً تعبيرياً أساسياً، مبتعداً عن النمط الوثائقي التقليدي، يتنقَّل بين محطات زمنية مختلفة من طفولته إلى المراهقة. ويضيف: «كانت الخشبة ملاذي، ومنها تعلَّمت كيف أعبِّر عن مكنوناتي بعدما كنت أخشى مواجهتها علناً».

يستعيد فترة زمنية تمتد من 1976 إلى 1990 (شادي الهبر)

على مدى 3 سنوات، عمل الهبر على بلورة هذا المشروع، ليقدِّمه في عرض لا يتجاوز 55 دقيقة، يختصر فيه رحلة طويلة من التجربة والنضج. ويشير: «أرى هذا العمل تتويجاً لمسيرتي بعد 26 عاماً في المهنة. وتقديمه في (شغل بيت) بحد ذاته إنجاز». ويؤكد أن تفاعل الجمهور فاجأه، إذ لمس أن كثيرين يشبهونه في صمتهم ومعاناتهم، مضيفاً: «خاطبتهم بلسان حالهم، وهذا ما انعكس عليهم إيجاباً».

ومنذ تأسيسه مسرح «شغل بيت» ساهم الهبر في تدريب مئات الهواة على التمثيل، من خلال ورش عمل أثمرت عن أكثر من 60 عرضاً مسرحياً. ويقول: «أعددت نحو 400 شخص اعتلوا الخشبة، وراكمت خبرة كبيرة، لتأتي (ضاع شادي) محطة مفصلية في مسيرتي».

ويؤكد أن الحرب كانت تحضر دائماً في الأعمال التي قدّمها: «بسبب تأثيرها الكبير عليَّ تناولتها في معظم مسرحياتي. وكما في (نرسيس)، و(قفير النحل)، كذلك في (رحيل الفراشات)، و(دفاتر لميا)، جميعها حضر فيها جزء من الحرب وأحياناً سادت أحداث العمل برمّته. ولكن في (ضاع شادي) أخرجت كل ما سبق وكتمته في قلبي من تداعيات ومصير مجهول، تسببت به الحرب».

ولا يخفي الهبر البعد العلاجي الذي يحمله العمل، موضحاً: «خضعت لجلسات علاج نفسي طويلة حتى تصالحت مع نفسي وأهلي. دخلت الفن متأخراً لأنني كنت أبحث عن وسيلة للتخلّص من ندوب كثيرة. ربما كانت (ضاع شادي) مساحة (فشّة خلق) منحتني سلاماً داخلياً».

ويقرّ بأن مصارحة الذات ليست أمراً سهلاً، لكنه اختار المواجهة بلا أقنعة. ويتابع: «في هذا العمل اكتشفت أحاسيس لم أختبرها من قبل، وشعرت بأنني اكتملت فنياً وإنسانياً، إذ اجتمع داخلي المخرج والكاتب والممثل للمرة الأولى».

تعرض مسرحية «ضاع شادي» على مسرح «شغل بيت» في فرن الشباك. ومن المقرر أن يمدد عرضها في مايو (أيار) المقبل.

أما على مستوى السينوغرافيا، فقد اختار عناصر بصرية مستوحاة من الحرب، من متاريس رملية، وأقمشة ممزقة، طغى عليها اللونان الأحمر والأبيض، في إشارة إلى شظايا الانفجارات. وتتكامل هذه العناصر مع إضاءة صمَّمها توفيق صفدي، لتخلق جواً متقلباً بين الضوء والعتمة، والحرّ والبرد، في محاكاة حسّية لذاكرة الحرب.


«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
TT

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)
ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

يفتح الكاتب والمخرج إيلي كمال في مسرحيته «حنّة» باباً للضحك من حيث لا يبدو هذا الضحك ممكناً أصلاً، على خشبة «مسرح المونو»، في لحظة لبنانية خارجة للتوّ من اشتعال الحرب وثقل الجنائز. يريد مسرحيته مساحةً لالتقاط النَفَس، بعيداً عن الهروب الساذج من الواقع، فيسعى إلى تخفيف حدّته، لربما تمنح الخشبة المُتفرّج فرصة أن يضحك على ما يؤلمه.

النصّ خفيف، لكنه لا يقع في الخفّة السطحية. يذهب إلى الكوميديا عبر اللعب على الكلمات وسوء الفهم والمواقف المُتلاحقة، من دون أن يتخلَّى عن طبقة أعمق تتّصل بالدولة والاستشفاء وشركات التأمين، ومصير الإنسان حين يكبر أو يمرض أو يتركه أبناؤه للهجرة البعيدة.

ما يبدو بسيطاً... ليس كذلك تماماً (مسرح المونو)

تبدأ الحكاية مع «حنّة» التي تؤدّيها ندى أبو فرحات. امرأة تدخل المستشفى بعد حادث بهوية مجهولة، ويظنّ الجميع أنها فقدت عقلها أو ذاكرتها. إنما اللعبة تتكشَّف تدريجياً فيتراجع الفارق بين مَن يُفترض أنهم واعون ومَن يُنظَر إليهم على أنهم في غفلة. تبدو «حنّة» أحياناً خارج ما يجري، ثم تظهر واعية تماماً بما تريده، مُمسِكةً بالخيوط من سريرها، بينما يظنّ الآخرون أنهم يديرون المشهد.

ندى أبو فرحات تبني هذا الازدواج بحضور متوازن بين جسد مستسلم للغفلة، وعين تراقب، وصوت يحمل معرفة غير مُصرَّح بها. شخصيتها لا تُضحِك لأنها مُضحكة فقط، إنما لأنها تكشف اختلالات مَن حولها. ومع الوقت، تصبح «حنّة» نموذجاً يتقاطع فيه الجميع. فكلّ شخصية مثلها، تحمل هروباً ما، من يومياتها، ومن خيبتها، ومن الخريطة القاسية التي وُلدت داخلها.

ما يُخفى أكثر مما يُقال (مسرح المونو)

سلمى الشلبي، بدور «الأخت إيزابيل»، أكثر الشخصيات حضوراً في العمل. الراهبة عنصر كوميدي فاعل داخل البنية، يتحوّل إلى محرّك أساسي للمشهد. جسدها هو الحامل الأول للمعنى، قبل أن يتدخَّل الكلام لتفسيره. فانحناءة الظهر امتداد لثقل داخلي، وخطوتها المُتباطئة تفرض إيقاعاً خاصاً على الخشبة، فيما يمنح تقوُّس القدمين حضورها بُعداً شبه طَقْسي، كأنّ الشخصية تسير داخل نظام منضبط لا تسمح لنفسها بالخروج عنه. الوجه الخالي من الليونة، والنبرة المقفلة على ذاتها، يوحيان بتاريخ طويل من كبح الانفعال، ومن إقصاء كلّ ما يمكن أن يفتح مجالاً للانفلات أو المرح.

كلّ شيء في مكانه... إلا ما في الداخل (مسرح المونو)

من هذه الصرامة تولد الكوميديا. فكلّ خروج صغير عن القاعدة، وكلّ انزلاق في الرصانة، يصنع مُفارقة مسرحية. هنا يعرف التمثيل كيف يمنح الشخصيات حقّها في التجسُّد عبر دقّة التفاصيل، ضمن رؤية إخراجية لإيلي كمال تُمهّد الطريق لهذه الانكسارات الدقيقة كي تتشكَّل، وتحوّلها إلى جزء أساسي من حركة العرض وبنائه.

ويضيف كريم شبلي في دور المحقّق «خالد»، إلى المشهد، نبرة مرحة مُقنعة تُخفّف من ثقل خطّ التحقيق وتفتحه على تفاعل أكثر سلاسة. يدخل في مسار التقرُّب من الممرضة «سمر»، التي تؤدّيها جويس أبو جودة بقدرة على اختيار اللحظة المناسبة لإلقاء الجملة والاستجابة لما يدور حولها. وإنما تفصيل بصري بقي خارج انسجام هذا الخطّ، تمثَّل في محبس بإصبع يده، رغم أنّ مساره الدرامي يتّجه نحو استمالة الممرضة. قد يكون الأمر سهواً، لكنه يبقى تفصيلاً أمكن تداركه على خشبة تُقرأ فيها أدقّ العلامات.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

أما جويس أبو جودة فتمنح «سمر» حضوراً لافتاً لا يقوم فقط على الإلقاء، إنما على حركة الجسد وسرعة التقاط الموقف. شخصيتها تُسهم في تثبيت الكوميديا داخل المستشفى، وتجعل المكان أقل برودة وأكثر قابلية لانفجار المفارقات الصغيرة.

المسرحية تجربة متماسكة تنطلق من إمكانات محدودة وتعرف كيف توظّفها من دون افتعال. الديكور يكتفي بإشارات مضحكة إلى فضاء المستشفى، تاركاً للممثلين حرّية الحركة، وللإخراج مَهمّة تنظيم الفراغ وتحويله إلى مساحة دينامية. هنا يظهر دور إيلي كمال في ضبط حركة الشخصيات داخل المشهد وتوزيعها بحيث لا يطغى حضور على آخر، ممّا يمنح المواقف الكوميدية قوّتها من ذاتها.

خيطٌ رفيع بين ما نرى وما نفهم (مسرح المونو)

تتجلّى اللمسة الإخراجية أيضاً في انتقال «حنّة» من حالة إلى أخرى من دون قَطْع حاد، كأنّ التحوّل يحدث أمام العين تدريجياً، وفي وقوف «الأخت إيزابيل» لحظةً خارج مسار الحركة، ثابتة وسط اندفاع الآخرين، ممّا يُضاعف أثر حضورها، وفي المشهد الجماعي داخل المستشفى، حيث تتقاطع المسارات وتبدو الفوضى مُنظَّمة، فيبقى المشهد مقروءاً رغم تقاطُع خطوطه.

لا يفصل العرض الضحك عن سياقه، ولا يُحمِّل مضمونه ما يفوق احتماله، ويعمل على إيجاد مساحة متوازنة بينهما. «حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال.