«سرد» نموذج ثقافي مبتكر لتدريب المبدعين ورعاية الفن والفنانين

يدرب نحو ألفي موسيقي سنوياً ويستقبل 5 آلاف زائر شهرياً

ينطلق «سرد» لبناء مجتمع حيّ يربط الفنانين والموسيقيين وعشاق الأدب في كل المدن السعودية ببعضهم (مركز سرد)
ينطلق «سرد» لبناء مجتمع حيّ يربط الفنانين والموسيقيين وعشاق الأدب في كل المدن السعودية ببعضهم (مركز سرد)
TT

«سرد» نموذج ثقافي مبتكر لتدريب المبدعين ورعاية الفن والفنانين

ينطلق «سرد» لبناء مجتمع حيّ يربط الفنانين والموسيقيين وعشاق الأدب في كل المدن السعودية ببعضهم (مركز سرد)
ينطلق «سرد» لبناء مجتمع حيّ يربط الفنانين والموسيقيين وعشاق الأدب في كل المدن السعودية ببعضهم (مركز سرد)

يفتح «مركز سرد الثقافي» أبوابه، مقدماً نفسه نموذجاً مبتكراً يلتقي مع مشهد ثقافي سعودي مزدهر ومتطلع، وينخرط في مهمة لتعزيز البعد الثقافي نمطاً معيشاً في الفضاء العام، وصناعة تجارب إبداعية استثنائية، واحتضان المبدعين، وتنظيم فعاليات فنية وإثرائية من شأنها دعم الفنون والاهتمامات الثقافية لدى المجتمع السعودي.

وقال عبد الله الحضيف، المدير العام للمركز، إن «مركز سرد» ينطلق لبناء مجتمع حيّ يربط الفنانين والموسيقيين وعشاق الأدب في كل المدن السعودية ببعضهم، مشيراً إلى أن الفكرة جاءت انطلاقاً من الطموح لبناء كوادر موهوبة تصنع الفرق في قطاعات ثقافية مختلفة، مثل الموسيقى والسينما والأدب والفنون البصرية.

وينطلق «مركز سرد»، بدعم من «الصندوق الثقافي السعودي»، حاضنةً للموهوبين ولإثراء مجالات الموسيقى والفنون وتعزيز المحتوى الفني، عبر بناء كوادر متميزة تصنع فرقاً نوعياً في جودة مخرجات القطاع الثقافي السعودي، ويستهدف تدريب نحو 2000 موسيقي سنوياً، واستقبال 5 آلاف زائر شهرياً.

يأتي تدشين «سرد» ضمن برنامج «تحفيز المشاريع الثقافية» بالشراكة مع «برنامج جودة الحياة»، وخُصِّصت له ميزانية إجمالية بلغت 181 مليون ريال سعودي، بهدف توفير الدعم والحوافز المالية غير المسترَدة لمشاريع القطاع الثقافي، حيث موّل «الصندوق» من خلاله 36 مشروعاً ثقافياً تتنوع أنشطتها ومجالاتها في مختلف القطاعات الثقافية الـ16.

وكشف الحضيف أن المشروع واجه تحديات على عدة مستويات، خلال العام الماضي، إلا أن دعم «الصندوق الثقافي» أعاد الأمل للمشروع، ولطموحه في إطلاق العنان للجوهر الثقافي في مدينة الرياض، وخلق مركز ثقافي يتسع للإبداع، ويعزز المواهب المحلية.

يسعى المركز إلى إطلاق العنان للجوهر الثقافي في مدينة الرياض وخلق مركز ثقافي يتسع للإبداع ويعزز المواهب (مركز سرد)

ريادة الأعمال الثقافية

ويقود عبد الله بن صالح الحضيف تحدياً جديداً في إطلاق المركز الجديد، ويمثل الحضيف نموذجاً لرائد أعمال متطلع في القطاع الثقافي، اختبر تحديات المجال ونهض بطموحاته من خلال تجربته الثريّة التي قضى فيها نحو عقد تقريباً في مجال ريادة الأعمال الثقافية، منذ أن أطلق أول مشاريعه عام 2016 «أرباب الحرف» في مدينة جدة، الذي وفَّر بقعة مضيئة وسط شحّ الأماكن والإمكانات، ووفد إليه الشباب من أصحاب الهوايات بوصفه ملتقى تلتئم تحت سقفه اهتماماتهم المشتركة، فكانت البداية بمحل صغير في شارع اليمامة بمدينة جدة.

تركز مهمة المركز على تحويل مقره إلى فضاء حيوي لرعاية المبدعين والفنانين وتقديم دورات وفعاليات فنية عالية الجودة (مركز سرد)

وفي عام 2018، افتتح الحضيف الفرع الثاني لأرباب الحرف في حي البساتين بجدة، ثم في عام 2019 قام بتأسيس 10 بيوت تاريخية في جدة القديمة وتحويلها إلى مراكز ثقافية، تميز كل بيت بهويته الفريدة ولمسته الساحرة، من بينها «بيت زرياب»، و«متحف الحضيف»، و«البيت البوهيمي»، و«بيت الحجاز»، و«بيت الحضيف»، ويجتمع نشاط هذه البيوت حول الثقافة والفن.

وفي عام 2020، توسعت مبادراته لتشمل مشروع «لاثريبو» في المدينة المنورة، وفي عام 2021، أنشأ مركزاً ثقافياً شمال جدة، وفي عام 2022، أطلق منصة «يمام الثقافية» في الرياض بالتعاون مع مكتبة الملك عبد العزيز العامة، ليكون واحداً من رواد الفن والموسيقى المؤثرين في السعودية.

ويشير عبد الله الحضيف إلى أن القطاع الثقافي السعودي مليء بالفرص التي تنتظر رواد الأعمال، والمستثمرين، ويضيف: «تجربتنا في (سرد) تعطي نموذجاً لهذه العلاقة المثمرة بين الطرفين، في خوض هذه التجربة وصناعة الفرق والمساهمة في تلبية احتياجات سوق العمل بالقطاع الثقافي».

ينطلق «مركز سرد» بدعم من «الصندوق الثقافي السعودي» حاضنة للموهوبين وإثراء مجالات الموسيقى والفنون وتعزيز المحتوى الفني (مركز سرد)

«سرد» فضاء حيوي للمبدعين

ويقول عبد الله الحضيف إن «كل فرد في (سرد) يؤمن بأن الفن لغة عالمية تتجاوز الحدود وتلامس القلوب، ونسعى انطلاقاً من هذا الوعي بقيمة وتأثير الفنون، إلى توفير بيئة إبداعية داعمة لكل مَن يرغب في تطوير مهاراته الفنية والتعبير عن ذاته من خلال الفن، وأن يكون (سرد) من بين الوجهات الأولى المفضلة، لكل مَن يبحث عن تحفيز لإبداعه وتطوير مهاراته الفنية، والمساهمة في بناء مجتمع فني مبتكر يجمع بين شتى المواهب ويسهم في تنمية الفن والثقافة وازدهار مجتمع فني متنامٍ يجمع بين الشغف والموهبة».

فريق مركز سرد الثقافي أثناء التحضيرات لإطلاق المركز والتجهيز لفعالياته وأنشطته الفنية والثقافية (مركز سرد)

وترتكز مهمة المركز، بالإضافة إلى تحويل مقره إلى فضاء حيوي لرعاية المبدعين والفنانين، على تقديم دورات وفعاليات فنية عالية الجودة تستهدف مختلف مستويات الفنانين، من المبتدئين إلى المحترفين، كما يسعى لتوفير التوجيه والدعم اللازم لكل فرد ليحقق إمكاناته الكاملة في عالم الفن، وخلق بيئة محفزة وداعمة لكل مَن يرغب في استكشاف وتعزيز مهاراته الفنية، والحث على تقديم أرقى الحفلات الكلاسيكية التي تشمل مختلف ميادين الفن، بهدف تلبية تطلعات كل فرد وتحفيزه على الابتكار والتعبير.


مقالات ذات صلة

زياد غسان صليبا لـ«الشرق الأوسط»: والدي فنان عالمي

الوتر السادس إلى جانب الغناء والتلحين يتمتع زياد بموهبة التمثيل (زياد صليبا)

زياد غسان صليبا لـ«الشرق الأوسط»: والدي فنان عالمي

يعدّ زياد الابن الأصغر للفنان غسان صليبا. وهو مثل شقيقه وسام جذبه عالم الفن بكل أبعاده، فمشى على خطى والده المغني وأخيه الممثل وسام صليبا.

فيفيان حداد (بيروت)
الوتر السادس سليم في حفلها بأكاديمية الفنون المصرية بروما ({الشرق الأوسط})

السوبرانو أميرة سليم لـ«الشرق الأوسط»: لا أسعى لمنافسة أحد

كشفت مطربة الأوبرا المصرية (السوبرانو) أميرة سليم عن استعدادها لتقديم أغنيات باللهجة العامية المصرية بعدما قدمت أغنية «بنحب المصرية»

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق حفل سيمفوني للموسيقى الغنائية بالأوبرا خلال الكريسماس (وزارة الثقافة المصرية)

«رسالة سلام» في احتفالات الكريسماس بمصر

بمقطوعات موسيقية وأغانٍ من الإنشاد الصوفي والترانيم الكنسية والتراتيل القبطية والأعمال التراثية، والدمج بين الفنون العربية والأجنبية، تستقبل مصر الكريسماس.

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق العلاج بالموسيقى يعتمد على الغناء والعزف أو الاستماع للنغمات (جامعة ملبورن)

الموسيقى تُهدئ مرضى الخرف... «تماماً كما يوصَف الدواء»

كشفت دراسة بريطانية للمرّة الأولى كيفية تأثير الموسيقى في تقليل القلق والاضطراب لدى الأشخاص المصابين بالخرف المتقدِّم.

«الشرق الأوسط» (القاهرة )
يوميات الشرق لحظات ساحرة تشبه رحلات تعبُر بالمرء نحو أحلام لطيفة (الشرق الأوسط)

«كريسماس أون آيس» المُنتَظر... نجاةٌ بالأمل

حين غنّى آندي ويليامز «إنه أروع أوقات السنة»، صَدَق؛ وهذه الروعة تتجلّى بتعميم الجمال. فالفريق ذلَّل الصعاب، ولـ9 أشهر واصل التحضير.

فاطمة عبد الله (بيروت)

«المسافر»... رؤية المصري وائل نور التشكيلية لفلسفة الترحال

من لوحات معرض «المسافر» للفنان وائل نور (الشرق الأوسط)
من لوحات معرض «المسافر» للفنان وائل نور (الشرق الأوسط)
TT

«المسافر»... رؤية المصري وائل نور التشكيلية لفلسفة الترحال

من لوحات معرض «المسافر» للفنان وائل نور (الشرق الأوسط)
من لوحات معرض «المسافر» للفنان وائل نور (الشرق الأوسط)

للسفر والترحال فلسفة وقصة تنتظر مَن يرويها، سواء أكان كاتباً أم رساماً أم موسيقياً، إذ يمكن لما يخوضه ويختبره من تجارب أن يصبح خيطاً سردياً لفنّه. وضمن معرضه بعنوان «المسافر» في غاليري «قرطبة» بالقاهرة، يقدّم المصري وائل نور نسيجاً من حكايات الترحال في 30 لوحة بالألوان المائية.

يعيد الفنان تقديم السمات الكلاسيكية للحياة المصرية، مُعبِّراً عن واقع متخيَّل وذكريات مشحونة بالتفاصيل البصرية والرمزية، ومجسِّداً صوراً للسفر بما يحمله من عناصر متنوّعة ومشاعر متداخلة. يقول: «السفر تنقُّل وحركة ليس للإنسان أو الحيوانات والطيور فقط. فالشمس تسافر، والهواء يسافر، والنيل يسافر... أرى أنّ كثيراً من عناصر الكون في حالة سفر مستمر».

يتفاعل المتلقّي مع الإيقاعات التعبيرية في لوحات المعرض المستمرّ حتى 26 ديسمبر (كانون الأول) الحالي، التي يثريها التناغم بين الانطفاء والسطوع الضوئي، وبين الألوان القوية الزاهية والقتامة، فضلاً عن الحوارات الجمالية بين الظلّ والضوء.

دفء المنازل الريفية في لوحات الفنان (الشرق الأوسط)

هذه الرؤية الفلسفية التي يطرحها وائل نور تتوافق مع كونه، هو نفسه، في حالة سفر دائم داخل مصر وخارجها؛ لكن ربما كان تأثّره الأكبر بسفره بين أنحاء وطنه، وفق ما يوضحه لـ«الشرق الأوسط»: «أسافر باستمرار بين المحافظات المصرية لأوثّق ملامح البيئة وأدوّنها وأسجّلها عبر الرسم. أقيم في محافظة الأقصر (جنوب مصر)، وهي ليست مسقطي، لأبقى في حالة سفر».

التفاصيل اليومية في معرض «المسافر» للفنان المصري وائل نور (الشرق الأوسط)

لا يتيح السفر مَشاهد وأصواتاً وثقافات جديدة للفنانين فحسب، وإنما يوفّر أيضاً لحظات من التأمّل والعزلة، وثروة من اللحظات ما بين عظمة الطبيعة والتفاعل بين البشر القابلة للتعبير الإبداعي. يتحقّق ذلك على مسطّح لوحات المعرض، إذ يلتقي المُشاهد بالناس والبيوت والمساحات الخضراء والمراكب والدواب والأبواب والأشجار والمقتنيات الخاصة، في رمز للاتصال المفقود والفقدان العاطفي الناتجَيْن من السفر والاغتراب. ويعكس تكرار بعض العناصر في هذه اللوحات الارتباط بالمكان، والحنين إلى الماضي النابع من الرحيل عنه، ما يضفي على الأعمال الفنية أبعاداً نفسية متعدّدة.

ومن ذلك، تكرار البيت الريفي المصري في أعماله؛ وهو ما يبرره الفنان قائلاً: «لأنه يحمل جماليات تشكيلية لا وجود لها في أي مكان آخر، إنه بسيط ملوَّن دافئ». ويتابع: «كما أنّ للحياة في الريف قوانينها البسيطة، مثل الترابط واحترام الكبار والعمل الدؤوب من الفجر حتى الغروب، فضلاً عن استخدام الخامات المتاحة في تلك البيئة للبناء، والاعتماد على النفس والاكتفاء الذاتي عبر الزراعة وتربية الطيور والحيوانات. ذلك كله يمثّل نسيجاً اجتماعياً ملهماً بالنسبة إليّ».

توثّق لوحته «هويس إسنا القديم» حياة باعة يقفون بأعداد كبيرة مع بضائعهم يومياً على حافة الهويس، ينتظرون المراكب السياحية العابرة والمسافرة بين الأقصر وأسوان، المكتظّة بالسياح. يمارس هؤلاء أعلى درجات التسويق بالفطرة ويتحدّثون بمختلف اللغات لجذب السياح إلى منتجاتهم وفنونهم اليدوية الملوّنة. عنها يوضح الفنان: «بعد مراقبتهم لساعات، لاحظتُ أنهم يستطيعون بخبرتهم الطويلة التمييز بين جنسيات السياح من النظرة الأولى. وبناءً على ذلك، يتحدّثون معهم بلغاتهم. إنه عمل مرهق، يتطلّب الوقوف في الشمس لساعات، ما لفت انتباهي ودفعني لرسمهم في أكثر من عمل».

لوحة «هويس إسنا» تحاكي الباعة (الشرق الأوسط)

تتناول لوحة «الحصاد» في المعرض سفر مجموعة عمال من قرية إلى أخرى، ومن نجع إلى آخر، مصطحبين معهم ماكينة «درس القمح»، آملين أن يحقّقوا أرباحاً في موسم الحصاد للاعتماد عليه في الإنفاق على أسرهم لأشهر. يُعلّق: «يتطلّب هذا العمل مجهوداً بدنياً كبيراً، علاوة على تعرّضهم للغبار الكثيف الناتج عن الماكينة، الذي يصعُب معه التنفُّس أو فتح العيون. لكنه عملهم الذي يعرفونه واعتادوا عليه. هذا الكفاح الإنساني من أجل لقمة العيش يشكّل بالنسبة إليّ نبض الحياة وقيمتها وأصالتها التي تستحق التوثيق فنّياً».

تُبرز اللوحات تناسباً في تدرّج الانسيابية الواقعية للفنّ، مع دقة وجمالية تعزّزهما تفاصيل وزخارف متّزنة، ويستخدم نور في أعماله بنى تعبيرية تعزّز عمق التكوين، بما يُثري تجربته الجديدة في هذا المعرض.

الفنان المصري وائل نور يعشق الألوان المائية (الشرق الأوسط)

يُعرف عن الفنان وائل نور شغفه بالرسم بالألوان المائية: «اخترتها بعد انبهاري بإحدى لوحات أستاذي الراحل الفنان بخيت فراج. فقد أسرتني تلك اللوحة، وقلتُ لنفسي (أريد الرسم بهذه الخامة)، فاعتمدتُها لفرط صدقها وحساسيتها».

ويتابع: «الألوان المائية تُعد أصعب الألوان، لحساسيتها الشديدة وتعذّر إصلاح أخطائها، لكني لا أجمع بينها وبين أي نوع آخر من الخامات لسببين: الأول هو حبّي واحترامي الشديدين لها، والثاني هو أنّ العمل بخامات أخرى مثل الألوان الزيتية والأكريليك تفقدني الحساسية والمتعة اللتين أجدهما في الألوان المائية».