زياد مروان نجار لـ«الشرق الأوسط»: سأكمل مشوار والدي بأمانة

يقدم أولى مسرحياته بعنوان «وعيتي؟»

زياد مع والده المنتج والكاتب الراحل مروان نجار (زياد نجار)
زياد مع والده المنتج والكاتب الراحل مروان نجار (زياد نجار)
TT

زياد مروان نجار لـ«الشرق الأوسط»: سأكمل مشوار والدي بأمانة

زياد مع والده المنتج والكاتب الراحل مروان نجار (زياد نجار)
زياد مع والده المنتج والكاتب الراحل مروان نجار (زياد نجار)

كان زياد نجار واحداً من نجوم الأعمال الدرامية في أعمال والده الكاتب الراحل مروان نجار. تعلق به المشاهد اللبناني حتى قبل أن يُدرك أنه نجل شخصية ثقافية مرموقة. عندما غاب عن الشاشة الصغيرة تساءل كثيرون عن السبب. ولكنه ما لبث أن عاد أخيراً في عمل مسرحي للوسيان بورجيلي «عدو الشعب». لكن إطلالته هذه لم تكن سوى مقدمة لعودة نهائية إلى عالم التمثيل والمسرح، ويعلن حالياً عن تقديمه عملاً فنياً فردياً بعنوان «وعيتي؟»، وذلك ابتداءً من 18 يناير (كانون الثاني) ولغاية 4 فبراير (شباط) على خشبة «دستريكت 7».

زياد في مسرحية «عدو الشعب» للوسيان بورجيلي (زياد نجار)

يوضح زياد لـ«الشرق الأوسط» أن سبب غيابه كان انشغاله بشركة إنتاج أسسها خارج لبنان. ويتابع: «لم أكن أستمتع بعملي هذا. لذا أدركت مدى حبي للتمثيل والكتابة، مع أني خضت تجربة عمل ناجحة في الإنتاج ولا أزال. كانت أول فرصة لعودتي الفنية مع مسرحية (عدو الشعب). لاحظت شغفي الكبير بالتمثيل، وكذلك عطش اللبنانيين إلى الأعمال المسرحية. فهم اشتاقوا للكلمة الذكية والثقافة عامة. كل ذلك أسهم في عودتي. وأنا سعيد بها».

يقول زياد إن ما لفت نظره في الأعمال المسرحية التثقيفية هو ميلها أكثر نحو الكآبة: «وكأن الثقافة ترتكز على هذا النوع من المشاعر فقط». فقرر أن تكون باكورة أعماله مسرحية تثقيفية خالية من الانهيارات النفسية والحزن. ومع «وعيتي؟» يريد أن يبرهن العكس. فالأعمال المسرحية الثقافية يمكنها أن تدور في أفق آخر وتحمل الإيجابية. ويعلق: «الناس بغالبيتهم يحبون (النقّ)، وفي مسرحيتي أدلّ هؤلاء على طريق اعتادوا غض النظر عنها. فلماذا علينا أن نشرع في (النقّ) قبل إدراكنا أموراً إيجابية عديدة تحيط بنا؟».

شكّلت «وعيتي؟» عمله التخرجي في الجامعة: «يومها كنت شاباً يافعاً لا يتجاوز عمري الـ18 عاماً. موضوعها محفور في ذهني، ولكنه اليوم نضج. وأعدّ المسرحية هذه بمثابة طفلي العزيز، ومن خلالها سأعرّف الناس على موهبتي في التمثيل والكتابة».

زياد الطفل مع والده الذي تأثر كثيراً بأسلوبه المسرحي (زياد نجار)

لا شك أن زياد ورث عن والده موهبة الكتابة وأضاف إليها التمثيل. لم يستطع مروان نجار الاطلاع على موضوع «وعيتي؟» لأن الموت عاجله: «كنا نحضّر معاً لإعادة كتابة وتقديم واحدة من مسرحياته القديمة المعروفة (ع صوص ونقطة). وكان متحمساً جداً للفكرة، لا سيما أن المسرحية لم تنل حقها من النجاح. فأحوال البلاد المضطربة يومها، ومشكلات إنتاجية، تسببت بتوقفها عن العرض».

مشاهدو «وعيتي؟» لن يروا فيها أي علاقة بمسرح مروان نجار الكوميدي والتثقيفي. ويوضح زياد لـ«الشرق الأوسط»: «سيلمس متابعها الأمل من خلال مسيرة ثلاثة أفراد تضرّرت حياتهم جراء أحداث رئيسية من تاريخ لبنان. وهي من نوع الكوميديا السوداء تلونها الابتسامة. ولكنها دراماتيكية بالإجمال تحمل رسائل إيجابية».

يؤكد زياد أن والده لم يسبق أن قدم عملاً مسرحياً من هذا النوع، ليس من باب جهله به، فهو كان موسوعة بمعلوماته وثقافته المسرحية: «لكنه، اختار أن يكرّس حياته للبسمة مع أنه كان مطلعاً بشكل كبير على هذا النوع من الأعمال المسرحية. ولكنني أحمل رسالة مباشرة من خلال (وعيتي؟) لمن انتقدوا مروان نجار واتهموه بالأعمال التجارية. رغبت في أن أقول لهم إننا نجيد وبامتياز كتابة وتقديم مسرح ثقافي بحت. وفي الوقت نفسه سأقلب الطاولة على من يعتقدون بأن المسرح الثقافي يعني الكآبة. وإذا ما كان كوميدياً فيعني أنه عمل تجاري. وبعد هذه المسرحية سأنطلق بتلك التي اشتهر بها والدي، فيكون الناس قد أدركوا إلى أي مستوى ثقافي ومسرحي أنتمي».

تشرّب زياد من والده فكره وخطه وأسلوبه المسرحي، وكذلك كرهه للأقنعة التي يختبئ الناس وراءها مدّعين المعرفة والتميز: «أنا أشبهه بتشبثي بالحقيقة؛ إذ لا أعرف الكذب والمراوغة. أقول الأمور كما هي، ومن دون زيادة أو نقصان. مروان نجار كان رجلاً واضحاً وصريحاً، لذلك حقد عليه كثيرون وكرهوه. واليوم أعلّم طلابي في الجامعة صراحته وأسلوبه في الكتابة، وأتوجه إليهم دائماً بالقول إنه لا أحد غيري ومروان وأنتم، نعرف تقنيته الخاصة بالعمل المسرحي».

يقدم مسرحية «وعيتي؟» على مسرح «دستريكت 7» في بيروت (زياد نجار)

اضطر زياد - إذاً - أن يبدأ مشواره في المسرح الثقافي، ومن ثم ينطلق بالكوميدي. تسكنه غصة عدم استطاعته تحقيق حلمه والعمل مع والده في مسرحية واحدة: «الأمر يحزنني كثيراً عندما أفكر به. فمنذ نحو سنة كنا نتناقش ونتحادث في هذا الموضوع وننتظر اللحظة تلك بفارغ الصبر. هو غاب بجسده صحيح، لكن حضوره وروحه سيبقيان دائماً وأبداً في كياني وكيان عائلتي ومحبيه».

مشاريعه المستقبلية سيستهلها زياد في الربيع المقبل، ولكن هل سيستعين فيها بنجوم سبق أن تعاون معهم والده الراحل؟ يرد: «يشرّفني التعاون مع أشخاص أحبوا مروان وبادلهم هذه المشاعر. بعضهم قد يكون اعتزل التمثيل؛ إذ إن تعاونهم معه يعود إلى 20 سنة مضت. ولكنني من دون شك سأكون فخوراً بالتعاون مع رندة كعدي، أو جوزف بونصار، وأطمح لذلك بالفعل. في المقابل سأسير على خطى والدي، وأشجع مواهب أكاديمية حقيقية وأعطيها الفرص التي تنتظرها. فلا عارضات أزياء ولا اعتماد ممثلين يتكلون على شكلهم الخارجي فقط لدخول المهنة».

موجة جديدة من الأعمال الكوميدية المسرحية يطمح زياد نجار للانطلاق بها. قد يستعين خلالها بمسرحيات قديمة من كتابة والده فيعيد بناءها وصياغتها من جديد: «إخواني وأنا اتفقنا على هذا الأمر، وأوكلوني للقيام بالمهمة. ثقافته ونصائحه مزروعتان فينا، والنسبة الكبرى منهما تحضر عند أختي رنا. فهي رافقته وواكبته عن قرب وتشكل المرجعية الحقيقية التي تمثله».


مقالات ذات صلة

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

يوميات الشرق يتناول الهبر في «ضاع شادي» مدى تأثير الحرب على شخصيته (شادي الهبر)

«ضاع شادي»... حين تصبح الخشبة ملاذاً لمحو ندوب الحرب

في عمل مسرحي، ينهل شادي الهبر من ذاكرته المثقلة بالحرب الأهلية اللبنانية، فيقدّم «ضاع شادي» في حكاية تتجاوز فردية العنوان، وتلامس وجعاً جماعياً لم يندمل بعد.

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق ضحكٌ يمرّ مثل هواء بين جدارين (مسرح المونو)

«حنّة»: مسرحية كوميدية تُوازن بين الخفّة والمعنى

«حنّة» مسرحية تُدرك حدودها وتُحسن توظيفها، فتُقدّم تجربة متوازنة تلامس الواقع من دون إثقال...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من عرض «متولي وشفيقة» (وزارة الثقافة)

المسرح المصري لاستعادة بريقه بعروض شبابية ومغامرات «تراثية»

يسعى المسرح المصري إلى استعادة بريقه عبر عروض مسرحية تراهن على الشباب وعلى المغامرات التراثية.

محمد الكفراوي (القاهرة )
يوميات الشرق «كافيه مونو» يستضيف نجوم المسرح (مونو)

«كافيه مونو» فسحة ثقافية بيروتية تتحدَّى واقع الحرب

هذه المبادرة «خرقت العتمة» التي فرضتها الحرب، ووفَّرت متنفَّساً كان الناس في أمسّ الحاجة إليه...

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق الكاتب والممثل المسرحي زياد نجار (زياد نجار)

 «إلكُنْ»... مشروع مسرحي لزياد نجار في مواجهة الحرب

مشروع «إلكُنْ» فضاء مسرحي تفاعلي يوفِّر للناس متنفساً بعيداً عن الأجواء القاتمة... بل مساحة حرَّة للتعبير.

فيفيان حداد (بيروت)

كشف أثري في وادي النطرون يوثق بدايات الرهبنة بمصر

جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
TT

كشف أثري في وادي النطرون يوثق بدايات الرهبنة بمصر

جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)

جاء الإعلان عن كشف أثري جديد في وادي النطرون بمحافظة البحيرة (شمال القاهرة) ليسلِّط الضوء على بدايات الحياة الرهبانية في مصر خلال القرون الميلادية الأولى.

ويعكس المبنى الذي اكتُشف بواسطة البعثة الأثرية المصرية المشتركة بين المجلس الأعلى للآثار وكلية الآثار بجامعة القاهرة، تطور العمارة الرهبانية المبكرة بما يحمله من عناصر معمارية ودلالات دينية وتاريخية مميزة، ويعد هذا الاكتشاف إضافة نوعية تُعزِّز مكانة مصر بوصفها أحد أهم مراكز التراث الديني والثقافي على مستوى العالم.

وجاء اكتشاف المبنى الأثري ضمن منطقة الأديرة المطمورة في وادي النطرون، وهي إحدى أهم مناطق نشأة الرهبنة في مصر والعالم، وفق فيديو توضيحي نشرته صفحة رئاسة الوزراء بمصر على «فيسبوك».

ويرجع تاريخ الدير الأثري المكتشف إلى ما بين القرنين الـ4 والـ6 الميلاديين، وقد شُيِّد من الطوب اللبِن على مساحة 2000 متر مربع، ويتكون من فناء مكشوف محاط بوحدات معمارية تشمل أفنية فرعية تفتح عليها حجرات الرهبان المعروفة بـ«القلالي».

ويضم المبنى أيضاً «مجموعة من الملحقات الخدمية مثل الأفران، والمطابخ، والأماكن المخصصة لتخزين المؤن. كما كشفت أعمال الحفائر عن الأماكن المخصصة للدفن داخل المبنى الأثري، التي تحتوي على عظام بشرية من المرجح أنها تنتمي لرهبان الدير القدامى»، وفق ما أورده الفيديو.

جانب من المبنى المكتشف (رئاسة مجلس الوزراء المصري)

ووجدت البعثة الأثرية أيضاً مجموعة من النقوش القبطية التي توثق حياة الرهبان داخل الدير؛ ما يعد إضافة جديدة إلى خريطة السياحة الدينية والثقافية في مصر.

وقبل نحو شهر، كانت البعثة الأثرية المصرية التابعة للمجلس الأعلى للآثار، في منطقة الرباعيات بالقلايا في مركز حوش عيسى بمحافظة البحيرة (شمال غربي القاهرة)، قد أعلنت الكشف عن مبنى أثري من المرجح أنه كان يُستخدم بوصفه داراً للضيافة خلال المرحلة المبكرة من الرهبنة القبطية، ويرجع تاريخ المبنى إلى القرن الخامس.

وتضمن الكشف كثيراً من العناصر المعمارية التي أُضيفت إلى المبنى خلال مراحل تاريخية لاحقة على زمن إنشائه، بما يعكس تطور استخدامه عبر مراحل زمنية متعاقبة.

وتهتم مصر بالسياحة الدينية، خصوصاً ذات الطابع القبطي، وتسعى لإحياء مسار العائة المقدسة بوصفه مشروعاً قومياً على الخريطة السياحية المصرية من خلال أماكن عدَّة رُصدت لتطويرها، وتوفير الخدمات بها لجذب السائحين.

ويضم مسار رحلة العائلة المقدسة 25 نقطة تمتد مسافة 3500 كيلومتر من سيناء حتى أسيوط، ويحوي كل موقع حلت به العائلة مجموعة من الآثار، مثل الكنائس أو الأديرة أو الآبار، ومجموعة من الأيقونات القبطية الدالة على مرور العائلة المقدسة بتلك المواقع التي أقرتها الكنيسة القبطية الأرثوذكسية في مصر.

ووفق وزارة السياحة والآثار، بدأت رحلة دخول العائلة المقدسة من رفح بالشمال الشرقي للبلاد، مروراً بالفرما شرق بورسعيد، وإقليم الدلتا عند سخا في كفر الشيخ، وتل بسطا بالشرقية، وسمنود في الغربية، ثم انتقلت إلى وادي النطرون في الصحراء الغربية، حيث أديرة الأنبا بيشوي والسيدة العذراء «السريان»، و«البراموس»، و«القديس أبو مقار».


أسرة عبد الحليم حافظ تدعو لتخليد سيرته على غرار مايكل جاكسون

عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
TT

أسرة عبد الحليم حافظ تدعو لتخليد سيرته على غرار مايكل جاكسون

عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)

دعت أسرة الفنان المصري الراحل عبد الحليم حافظ إلى تخليد سيرته في عمل فني، على غرار فيلم «مايكل» الذي يُعرض حالياً في دور السينما، ويتناول سيرة النجم الأميركي مايكل جاكسون، الملقب بـ«ملك البوب»، الذي رحل قبل 17 عاماً بعد أن حظي بشعبية عالمية استمرت لسنوات.

وأبدت أسرة عبد الحليم حافظ، الملقب بـ«العندليب»، إعجابها بتوثيق حياة جاكسون في عمل فني مبهر، إذ نشر حساب يحمل اسم «منزل عبد الحليم حافظ» على موقع «فيسبوك» منشوراً عبّرت من خلاله الأسرة عن رغبتها في إنتاج فيلم عنه، بمواصفات خاصة، على غرار فيلم «مايكل»، مؤكِّدة استعدادها لتقديم الدعم الكامل، بما في ذلك المعلومات والتفاصيل والأسرار الفنية، لضمان تقديم عمل مختلف عما سبق.

الملصق الترويجي لفيلم «مايكل» (إنستغرام)

كما أبدت الأسرة موافقتها على تصوير الفيلم داخل منزل عبد الحليم، ليعكس الواقع بدقة، مشيرة إلى أن حياته الفنية والشخصية ثرية وتستحق أكثر من عمل فني يتناول مختلف مراحلها منذ البدايات وحتى الرحيل.

في السياق نفسه، عبّر الفنان المصري محمود العزازي عن إعجابه بفيلم «مايكل»، مشيراً إلى شعوره بـ«غيرة فنية» بعد مشاهدته، لما يتميز به من إيقاع سريع وسرد جذاب للأحداث، ومؤكداً شغفه بأعمال السيرة الذاتية.

وكشف العزازي عن حلمه القديم بتجسيد شخصية «حليم» بأسلوب حديث وتقنيات متطورة، وهو ما حظي بدعم أسرة عبد الحليم التي اعتبرته الأنسب لتقديم الدور. وأوضح أن هذا الحلم تجدد بعد مشاهدة فيلم «مايكل»، لافتاً إلى تجربته السابقة في تجسيد الشخصية ضمن فيلم «سمير وشهير وبهير»، التي لاقت تفاعلاً إيجابياً.

وتابع العزازي: «حكاية صعود (حليم) وحتى انتهاء مشواره، حدوتة ثرية ومليئة بالأحداث، لأنه جزء من تاريخ مصر الحديث، وتوهجها السياسي والإنساني، وكيف عبر عنها في أعماله، وتأثر الناس بها محلياً ودولياً من خلال موسيقاه، وأغنياته في حياته وبعد رحيله».

وأضاف أن قصة صعود عبد الحليم حتى نهاية مشواره الفني تمثل مادة ثرية، كونه جزءاً من تاريخ مصر الحديث، وما شهده من تحولات سياسية وإنسانية انعكست في أعماله، التي أثرت في الجمهور محلياً وعالمياً.

وأشار إلى أن الأعمال السابقة لم تُبرز جميع جوانب حياة «العندليب»، مؤكداً أن المشروع الجديد يهدف إلى تقديم رؤية مختلفة تعتمد على التقنيات الحديثة وتطور صناعة السينما.

الفنان محمود العزازي في دور «حليم» بأحد الأفلام (صفحته على فيسبوك)

من جانبها، أكدت الناقدة الفنية ماجدة خير الله، في حديث لـ«الشرق الأوسط»، أن أعمال السيرة الذاتية تتطلب إعداداً دقيقاً والاعتماد على معلومات موثوقة، نظراً لأهميتها في توثيق الشخصيات وتعريف الأجيال بمسيرتها. وأبدت تشككها في جدوى تقديم سيرة عبد الحليم حالياً، معتبرة أن جمهوره على دراية واسعة بأعماله وأرشيفه الفني.

وأوضحت أن فيلم «مايكل» استغرق سنوات من التحضير والتدريب المكثف لاختيار وتجسيد الشخصية بدقة، وهو ما يصعب تحقيقه بالآليات المتبعة في السينما العربية، التي تواجه تحديات تتعلق بانتقادات الجمهور، وعدم تطابق الشكل، والتحفظ في تناول بعض الجوانب الشخصية، مما قد يؤثر على موضوعية العمل.

يُذكر أن عبد الحليم حافظ (1929–1977) بدأ مسيرته في خمسينات القرن الماضي، وقدّم مجموعة كبيرة من الأغنيات العاطفية والوطنية والدينية، من أبرزها «توبة» و«موعود» و«قارئة الفنجان» و«عدى النهار» و«صورة»، إلى جانب أفلام سينمائية بارزة مثل «معبودة الجماهير» و«الوسادة الخالية» و«شارع الحب» و«أبي فوق الشجرة» و«الخطايا».


حين «تغنِّي» أزياء الأوبرا... قصة ستيفن رودويل منذ 1983

ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
TT

حين «تغنِّي» أزياء الأوبرا... قصة ستيفن رودويل منذ 1983

ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)

بعد مسيرة امتدت أكثر من 4 عقود، يستعد ستيفن رودويل، أحد أبرز الأسماء في تصميم وتنفيذ الأزياء على خشبة المسرح في شمال إنجلترا، لتوديع هذا العالم.

عندما وقَّع رودويل -الذي شغل منصب رئيس قسم الملابس والأزياء في شركة «أوبرا نورث»- عام 1983، عقداً للعمل مدة 6 أشهر مسؤولاً عن الملابس في شركة إنتاج مقرها مدينة ليدز، لم يكن يتوقع أن تكون تلك هي الخطوة الأولى في مسيرة مهنية حافلة بالنجاحات والجوائز استمرت 43 عاماً.

وخلال عمله مع شركة «أوبرا نورث»، أشرف على تنفيذ وتصميم أزياء عدد كبير من الأعمال الفنية، من بينها أعمال كلاسيكية بارزة، مثل: «الأرملة المرحة»، و«قبِّليني يا كيت»، و«توسكا»، و«لا ترافياتا».

ويقول رودويل (64 عاماً): «أستطيع أن أرحل وأنا على يقين بأنني أديت عملي على أكمل وجه، وأشعر برضا تام». وفق ما ذكرت «بي بي سي».

بدأ شغف رودويل بالفنون في سن مبكرة؛ إذ درس الدراما في جامعة مانشستر، قبل أن يلتحق بـ«أوبرا نورث» في وظيفة مؤقتة لتغطية إجازة أبوة، ليتدرج بعدها في المناصب حتى تولَّى رئاسة قسم الأزياء عام 2001.

ويؤكد أنه ظل مرتبطاً بعمله على المستوى الشخصي طوال هذه السنوات، قائلاً: «كل ما أحمله هو ذكريات سعيدة».

ورغم استمرار المسرح في تقديم العروض الحية دون تأثر كبير بالتحولات التكنولوجية، فإن رودويل شهد تطورات ملحوظة في هذا الفن على مدى عقود. وأوضح قائلاً: «مع تطور تقنيات الإضاءة اليوم، بات كل ما نراه على خشبة المسرح أكثر وضوحاً، مما فرض توجهاً نحو تصميم أزياء أكثر دقة، تشبه ما يُعرض في السينما من حيث التفاصيل».

عمل ستيفن على عروض كلاسيكية على المسرح مثل «الأرملة المرِحة» (أوبرا نورث)

وأشار إلى أن بعض الأزياء القديمة لم تعد تتوافق مع معايير الصحة والسلامة الحديثة لعام 2026، نظراً لثقلها الذي قد يعيق حركة المؤدين.

وفي عام 2024، حصد رودويل جائزة رابطة فنيي المسرح البريطانيين في تصميم الأزياء، ليصبح أول من ينال هذا التكريم، تقديراً لدوره في تنفيذ الأزياء، إلى جانب تنسيق عمل الحرفيين، وشراء الأقمشة، والإشراف على القياسات، وتجهيز الأزياء للعرض على المسرح بما يحقق إبهار الجمهور.

من جانبها، أكدت سيان غيلروي، وهي مسؤولة إنتاج بارزة في شركة «أوبرا نورث»: «عندما تشاهد عرضاً، فإنك ترى حصيلة ساعات طويلة من العمل الذي بذله المسؤولون والعمال في تنفيذ الملابس والأزياء».

وقال رودويل، متأملاً مسيرة مهنية امتدت 43 عاماً في خدمة الأوبرا في شمال إنجلترا: «لقد كان مكاناً مميزاً للغاية للعمل، وتجربة استثنائية حقيقية كنت جزءاً منها».